Con la llegada de otra semana aparece un nuevo filme de animación, y ahora es Minions & Monsters, una superproducción de Universal que debuta en número 1 de las taquillas en Estados Unidos, obteniendo (en cinco días) más de 61 millones de dólares. El éxito de Toy Story 5 continúa, y la suma total que lleva hasta el momento es de 366 millones de dólares, mientras que la sorpresa de la semana fue Young Washington, un filme de corte histórico y con mucha acción que debutó en tercer lugar, con más de 20 millones de dólares en boletaje. Aquí el Top 5:
1.- Minions & Monsters - $61.4 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Toy Story 5 - $31 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Young Washington - $20.8 millones de dólares
4.- Supergirl - $9.6 millones de dólares (Revisa la críticia de Must Movies aquí)
5.- Disclosure Day - $6 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
En 2005 Madonna lanzó Confessions On a Dance Floor, que puede considerarse su último álbum verdaderamente exitoso. La cantante es perfeccionista, y pasó seis años preparando una secuela de ese disco, que por fin está disponible. Confessions II es una extraña mezcolanza de conceptos que complacerá (y sorprenderá) tanto a sus fans cautivos como a quienes deseen conocer más de La Reina Del Pop. Al igual que la primera parte, en este álbum todas las canciones están unidas, con el objetivo de transmitir -por medio de esa continuidad- el ambiente de un club (o un antro, o una disco; después de todo, este último término es el que se usaba durante los primeros diez años de la carrera de Madonna). El viaje se divide en tres: primero una explosión de temas dance (I Feel So Free, Good For The Soul), luego un pasaje más denso en arreglos electrónicos (Love Sensation, School, My Sins Are My Savior), y la parte final -que desgraciadamente es la más floja-, con baladas buenas, pero que no encajan aquí (L.E.S. Girl, Fragile). Trabajando de nuevo con excelentes productores como Stuart Price y Mirwais, Madonna canta en tonos bajos en la mayoría de los tracks, pero sube las notas para las canciones más finas. No olvida a las nuevas generaciones, y está tanto el excelente sencillo Bring Your Love (con Sabrina Carpenter), y Bizarre, una colaboración con el DJ Martin Garrix, que es sin duda el mejor momento del álbum. Las canciones más desafortunadas son los duetos que la artista hace con Feid (Read My Lips) y con su hija Lourdes (The Test). No era necesario que Madonna se tomara tan en serio el título del disco, ya que hay ciertas letras interesantes (como la de Danceteria), en las que menciona varias personas muy importantes en su vida, pero eso sería más adecuado en una producción de estilo netamente pop. Eso provoca que esto sea un disco ideal para poner en una fiesta, pero inevitablemente los invitados se aburrirán con los últimos tres tracks. Confessions II no es un álbum dance perfecto, y no puede compararse en calidad con el que Madonna lanzó en 2005, pero sí es una secuela con una energía y sensualidad muy particulares, algo que decenas de jóvenes cantantes actuales no pueden lograr, ya que esta artista conoce bien ese sinuoso género musical...desde hace más de cuatro décadas.
Con la llegada del verano la lista de Pop Airplay de Billboard se renueva. Las altas y bajas de los sencillos pasan a ser drásticas, y lo más sorpresivo es que el género dance está siendo recompensado (en gran parte por esta calurosa estación del año). Aquí el Top 5:
5.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside
Luego de estar en el primer lugar durante una semana (lo cual fue un gran logro), las dos bellas cantantes comienzan su descenso en la lista, con uno de los tracks más representativos del verano.
4.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
La cantante británica se aleja poco a poco del número 1 con este tema. Curiosamente Olivia no ha lanzado un tercer sencillo en Estados Unidos, y un nuevo track es lo que la podría mantener en los charts durante la segunda mitad del año.
3.- Tame Impala - Dracula
Le costó siete meses al australiano Kevin Parker (mejor conocido como Tame Impala) llegar hasta el Top 5 de Billboard. Dracula es su más grande éxito, y sin duda un remix viral con Jennie (de Blackpink) fue lo que catapultó este track a estos lugares.
2.- Sombr - Homewrecker
Cuando todo parecía indicar que Sombr comenzaría a descender del chart con esta canción, las descargas aumentaron, y ahora Homewrecker es su segundo sencillo más exitoso, luego de Back To Friends.
1.- Zara Larsson - Midnight Sun (2a. semana)
La bella cantante sueca disfruta de una semana más en el primer lugar con lo que se ha convertido en el sencillo más exitoso de su carrera. Pero lo cierto es que Zara tiene otros tres tracks en el Top 40 de esta semana, por lo que su fama es innegable.
Esta secuela -sólo esperada por los grandes fans de los Minions- muestra a los personajes amarillos haciendo una película, pero al audicionar monstruos, se desata un caos. Con las voces de Christoph Waltz, Allison Janney, Jeff Bridges y...¡George Lucas!
Nightborn (Zima Entertainment)
La directora finlandesa Hannah Bergholm presenta su primer película en inglés, acerca de una pareja que se muda a vivir al bosque con su pequeño hijo, pero al poco tiempo el niño comienza a tener comportamientos extraños. El plus es Rupert Grint (o el eterno Ron Weasley de Harry Potter) en el rol principal.
Moscas (MUBI)
El director mexicano Fernando Eimbcke (muy de moda hace 20 años) reaparece con esta película acerca de Olga (Teresa Sánchez), una mujer solitaria y muy tímida que se decide a rentar un cuarto de su departamento a un hombre y su hijo.
Young Washington (Angel Studios)
El joven actor William Franklyn-Miller estelariza este filme acerca de George Washington -el primer presidente de Estados Unidos-, pero se nos muestra sólo una etapa de su vida, durante la guerra de Francia e India, a manera de película de acción.
Alpha (Yash Raj Films)
Esta superproducción de Bollywood es la primera que presenta a dos mujeres como heroínas de acción. Alia Bhatt y Sharvari interpretan a un par de asesinas que intentan desmantelar un siniestro programa para entrenar soldados.
El trío británico Muse se tardó cuatro años en presentar un nuevo álbum, y el contenido de The Wow! Signal vuelve a conformar una obra semiconceptual con enfoque futurista, a lo que nos tienen acostumbrados. Demasiado acostumbrados, y hay que remarcar eso, porque los largos pasajes instrumentales, los cambios de ritmo y la guitarra distorsionada de Matt Bellamysiguen centrándose en un rock que no es ni progresivo, ni hard, y ahora ni hasta alternativo, sino más bien pretencioso. Este décimo disco de la banda presenta algunos tracks sobresalientes: Hush (en el que aparece como invitada Ellie Goulding), Unravelling, The Sickness In You & I y Be With You (la canción que más engloba el concepto musical de Muse). Pero cuatro de diez temas no compensan el resto del contenido, con la voz de Bellamy y su vibrato supuestamente amenazante, además de mucha pomposidad innecesaria en los arreglos, y eso se puede escuchar en temas como The Dark Forest, Cryogen y Hexagons. Cuando el trío llega a brillar, es precisamente cuando no se toman las cosas tan en serio y se orientan al rock pop, como en Nightshift Superstar. Es innegable que Muse fue un grupo interesante en su época de mayor éxito -de 2004 a 2010-, pero después la fórmula se quedó ahí, lista para hacer efecto tan sólo en conciertos para fans cautivos. Y a ellos precisamente va dirigido The Wow! Signal, un álbum que suena exactamente igual que sus tres anteriores producciones.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Metallica - REload (Universal)
-The Pretty Reckless - Dear God (Fearless Records)
Una campaña millonaria (que comenzó desde hace un año, con la película Superman) no fue suficiente para que la cinta Supergirl tuviera un estreno espectacular en Estados Unidos. La superproducción consiguió 38 millones de dólares en boletaje, quedándose con el segundo lugar y dejando una semana más en el primero a Toy Story 5, que lleva hasta el momento 297 millones. Obsession tiene ya una suma total de 234 millones de dólares, mientras que el más reciente (y aparentemente último) filme de la saga de Jackass debutó en el cuarto puesto. Aquí el Top 5:
1.- Toy Story 5 - $70 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Supergirl - $38 millones de dólares(Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Obsession - $9.8 millones de dólares(Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Jackass: Best And Last - $8.4 millones de dólares
5.- Disclosure Day - $8.1 millones de dólares(Revisa la crítica de Must Movies aquí)
Esta semana se da una gran sorpresa en la lista de Pop Airplay de Billboard, ya que por octava ocasión un artista se reemplaza a sí mismo en el primer lugar (quienes lo han logrado antes son Mariah Carey en 1995, el dueto Outkast en 2004, Iggy Azalea en 2014, Halsey en 2019, Ariana Grande en 2021, Doja Cat en 2022 y Bruno Mars en 2025). Aquí el top 5:
5.- Sombr - Homewrecker
Sombr cumple dos meses en el Top 5 con este sencillo, y parece que ha comenzado su descenso. Pero el cantante acaba de lanzar otro track, titulado My Body Isn't Ready, que podría convertirse en un hit para septiembre.
4.- Bruno Mars - I Just Might
Este artista no ha conseguido que su single Risk It All ocupe el Top 5 (actualmente ocupa el puesto 7), pero I Just Might sigue en el gusto del público, además de que tiene un puesto asegurado en el listado de fin de año a las canciones más escuchadas.
3.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Los temas de pop romántico de Olivia Dean han sido representativos tanto de la primavera como del verano de 2026. So Easy (To Fall In Love) ha comenzado a descencer en la lista de Billboard, y ya urge que aparezca un siguiente sencillo, si es que desea mantener esta buena racha.
2.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside
Nadie esperaba que este excelente track llegara hasta el número 1 en el chart de Pop Airplay, y luego de una semana Stateside comienza su descenso. Pero aún le restan unos dos meses para que salga por completo de la lista.
1.- Zara Larsson - Midnight Sun
Si el éxito de Stateside fue sorpresivo, lo es aún más el de Midnight Sun, el sleeper hit de Zara Larsson que debutó en el Top 40 hace ya cinco meses. Ella es la octava artista que se reemplaza a sí misma en la lista de Pop Airplay, y lo cierto es que ha sido con dos excelentes sencillos dance.
Milly Alcock como la superheroína del título y Jason Momoa (con un maquillaje a lo King Diamond) protagonizan esta superproducción, en la que también aparece fugazmente David Corenswet como Superman.
Jackass: Best And Last (Paramount)
Johnny Knoxville y todo su equipo regresan para otra secuela no solicitada de Jackass, extensión del famoso programa de MTV de los dosmiles. La mejor recomendación aquí es la que aparece en el trailer: tienes que verla en cine, pero sólo si eres fan de lo que hacen.
Magellan (La Corriente Del Golfo)
Gael García Bernal es dirigido por el filipino Lav Diaz en este filme acerca del explorador de origen portugués Fernando de Magallanes. La cinta fue estrenada en el festival de Cannes, y cuenta con varias escenas memorables.
Shell (Corazón Films)
Elisabeth Moss y Kate Hudson comparten créditos en este thriller sobre una actriz veterana que obtiene repentinamente apoyo de una productora. Es un filme de body horror, en la línea de The Substance.
Avignon (Nueva Era Films)
Baptiste Lecaplain es un artista callejero que prepara una última función con su compañía de teatro. Para impresionar a una chica, le hace creer que es el protagonista de la obra El Cid. Avignon es una brillante comedia dirigida por Johann Dionnet.
Bleach: Thousand - Year Blood War - The Calamity (Viz)
La adaptación del popular manga muestra la batalla definitiva entre los Shinigami y los Quincy. También es otro intento por llevar un anime a la pantalla grande y recaudar mucho en taquillas.
Lucky Strike (Saban Films)
El gran director Rod Lurie regresa, ahora con esta película de acción en la que un soldado estadounidense (Scott Eastwood) debe buscar un refugio para salvarse, al estar en líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial.
40 Days And 40 Nights (Brainstorm Media)
La bella Bailee Madison protagoniza esta comedia romántica acerca de una chica que acepta una apuesta de su abuela (Annie Potts): tener 40 citas a cambio de un año de renta gratis. Lo más increíble es que Potts sigue luciendo como en Ghostbusters y Pretty In Pink.
Couture (Vertical)
Angelina Jolie sigue buscando obtener una nominación al premio Oscar, ahora por este drama en el que interpreta a una directora que llega a la Semana de la Moda de París, donde descubre que padece cáncer. El gran actor francés Vincent Lindon tiene un rol coestelar.
El nuevo álbum de Olivia Rodrigo es uno de los más esperados del año, pero como todo tercer disco, corre el riesgo de seguir con la misma fórmula, caer en los excesos o mostrar una evolución; afortunadamente, es este último caso. Apoyada -como en sus anteriores producciones- por el productor y compositor Dan Nigro, Olivia presenta una colección de canciones cuyas letras están llenas de angustia, desesperación y, más que nada, tristeza. Eso no hace que el disco sea menos comercial, pero sí un intento de proyecto conceptual, que maneja las fases de una relación (enamoramiento, alegría, engaño, desilusión. etc.) Hay tracks realmente buenos (Drop Dead, Stupid Song, Maggots For Brains), otros pretenciosos (U + Me = 3, Purple, Expectations) y algunos en los que es muy obvia la influencia que tiene la cantante de artistas como Sabrina Carpenter, Tori Amos y -su supuesta enemiga- Taylor Swift (Honeybee, Begged). Pero mientras la ex estrella de country-pop maneja baladas de amor y relatos intimistas, Rodrigo es más atrevida, yendo directo al drama y hasta al caos, con una estructura en las canciones que comienzan con calma, para después pasar al clímax y terminar con un susurro. El punto bastante positivo son los arreglos, y Nigro evita que el álbum sea aburrido, a pesar de que en la recta final es casi intolerable su tono pesimista. En una estrategia que ha sorprendido a muchos, destaca la colaboración de la cantante con Robert Smith (de The Cure) en el track What's Wrong With Me, que es uno de los mejores y lo que reafirma que no es nada fácil que el Smith trabaje con alguien que no sea de su banda (es un efecto bizarro, como si existiera un dueto entre Trent Zeznor y Justin Bieber). Con You Seem Pretty Sad For a Girl So In Love es seguro que Olivia Rodrigo obtendrá muchas nominaciones al Grammy en 2027, pero aparte de las ventas millonarias que está obteniendo el álbum, lo relevante es que su contenido no es inofensivo, y aunque está dirigido a un cierto sector del público, resulta interesante para quienes deseen adentrarse en el teen pop hecho en serio.
Las superproducciones están desfilando por los cines semana a semana, y ahora la quinta película de la saga de Toy Story logró un sorprendente debut en las taquillas de Estados Unidos, sobre todo al tomar en cuenta de que el primer filme se estrenó hace más de 30 años. Toy Story 5 obtuvo 160 millones de dólares en sus primeros tres días de exhibición. Mienteras tanto, Obsession ya rebasa los 216 millones de dólares y Backrooms los 175 millones. Aquí el Top 5 completo:
1.- Toy Story 5 - $160 millones de dólares
2.- Disclosure Day - $17 millones de dólares
3.- Obsession - $14 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Backrooms - $7.3 millones de dólares
5.- Scary Movie - $6.7 millones de dólares (revisa la crítica de Must movies aquí)
Ya en pleno verano, la lista de Pop Airplay comienza a cambiar considerablemente en cuanto a los estilos de los tracks que debutan. Como en años anteriores, las cantantes dominan, pero también surge una dura competencia por el número 1. Aquí el Top 5:
5.- Sombr - Homewrecker
Sombr está cumpliendo siete semanas en el Top 5 con este tema, que es uno de los favoritos de sus fans. Sin embargo (y a causa de Olivia Dean) será ya muy difícil que pueda llegar al primer lugar.
4.- Zara Larsson - Midnight Sun
El sencillo que hizo explotar de nuevo la carrera de Zara Larsson sube esta semana una posición en la lista de Billboard. La cantante sueca tiene otras tres canciones en el chart, reflejo de su gran éxito este año.
3.- Bruno Mars - I Just Might
Bruno lleva más de cinco meses en el Top 40 con este tema, pero poco a poco I Just Might está bajando en popularidad. El otro single del cantante -Risk It All- se cnuentra en el lugar 7.
2.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
La ganadora del Grammy, quien es una de las artistas más exitosas del año, ha abandonado el número 1 luego de siete semanas. De cualquier forma So Easy (To Fall In Love) sigue teniendo un gran número de descargas y muy considerable airplay.
1.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside
Hace ya más de dos años que una canción del género dance ocupaba el primer lugar de la lista de Pop Airplay, y ahora este sensacional track lo logra. Stateside se convierte así en la principal canción del verano (hasta ahora), y da a Pink Pantheress y Zara Larsson su primer sencillo en el número 1.
Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack regresan con las voces de los personajes principales en una nueva película de la saga (que nadie había pedido). En esta ocasión, la vaquera Jessie es la protagonista.
The Death Of Robin Hood (Imagem Films)
Hugh Jackman interpreta a Robin Hood en esta película llena de drama y acción. El personaje busca la redención, al proteger a una mujer de unos forajidos.
Leviticus (Cine Caníbal)
Una interesante cinta de horror en la que dos adolescentes se enfrentan a un espíritu maligno. Es el debut en largometrajes para el director Adrian Chiarella.
Romería (Piano Films)
Marina (Llucía García) viaja a Vigo para encontrarse con la familia de su padre biológico. Ahí, se reconecta con su primo, descubriendo dolorosos recuerdos familiares. Película española que en 2025 compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Binnizá, Los Seres De Las Nubes (Benuca Films)
Un documental acerca de las tradiciciones de la comunidad Binnizá, en Oaxaca. Dirigido por Juan Carlos Rulfo, un experto en el género desde hace más de 25 años.
Girls Like Girls (Focus Features)
Una adolescente lidia con la muerte de su madre, pero conoce el amor al conocer a otra chica. Dirigida por (la cantante) Hayley Kiyoko.
Citizen Vigilante (Quiver Distribution)
Armie Hammer regresa en este filme croata, interpretando a un hombre que hace justicia con sus propias manos, convirtiéndose en una estrella en redes sociales. Sí, es otro reciclaje de Death Wish.
Rose Of Nevada (BFI Distribution)
Dos hombres son trasportados a través del tiempo cuando abordan un viejo barco. Un interesante filme británico de corte independiente, estelarizado por Callum Turner (o el-ahora-esposo-de-Dua-Lipa).
O Horizon (Variance Films)
La bella María Bakalova protagoniza (junto con David Strathairn) esta cinta de ciencia ficción sobre una sobre una científica que entra en contacto con su padre fallecido. El filme está en la misma línea de Frequency (2000).
Dead Souls (Kino Lorber)
El aclamado director británico Alex Cox (sí, el de Walker y Sid & Nancy) regresa y también actúa en esta película acerca de un hombre que en 1890 lucha por derechos de trabajadores mexicanos en 1890.
Dirigida por Michael Tiddes; con Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans y Craig Wayans. 96 mins. (Paramount Pictures)
Por Julio Cortés
Sumándose a la serie de secuelas que se estrenan este año, Scary Movie: Terroríficamente Correcta (o Scary Movie 6, como prefieras), es tal vez la más innecesaria, porque a pesar de que intenta dar a una nueva generación de espectadores el "concepto" cómico de parodia que los hermanos Wayans (algunos actores, otros productores y otros directores) encontraron muy redituable en otras décadas, lo cierto es que todo resulta, irónicamente, anacrónico. Parte del elenco de las primeras cintas de la saga regresa, pero los Wayans buscan imponer sus personajes, y lo que es peor, éstos no resultan ni graciosos, ni agradables.
La película se centra en hacer una burla al penúltimo filme que se ha estrenado de la saga de Scream, aquel protagonizado por Jenna Ortega y Melissa Barrera. Aquí Tuesday Campbell (Savannah Lee Nassif) y Sarah Campbell (Olivia Rose Keegan, con el cabello negro) son las dos hermanas aterrorizadas por el asesino conocido como Ghostface, quien las ataca en un hospital. Poco a poco ellas comienzan a sospechar de su grupo de amigos y hasta acuden con su madre Cindy (Anna Faris) para investigar sobre las víctimas de Ghostface. Y a la par de todo esto, está Shorty Meeks (Marlon Wayans), un tipo que se une al grupo de jóvenes y que está casi siempre drogado.
Cualquier película que cuenta con un trailer que provoca más risas que todo el filme en sí, tiene un serio problema. Puedo imaginar al director Michael Tiddes -gran amigo de Marlon Wayans- aceptando ciegamente todas las exigencias de éste y sus hermanos, lo cual da como resultado una serie de viñetas en las que se pierde el argumento, que de por sí es muy pobre también. Me impuse la prueba de identificar todas las películas de las que se burlan los Wayans en esta comedia. Esta Scream, por supuesto, además de Longlegs, M3GAN, Weapons, Smile, The Substance, Terrifier...pero perdí la cuenta, ya que ni siquiera eso era divertido. Tan sólo un ataque a KPop Demon Hunters y otro a The Substance provocaron una sonrisa en mí, pero esas no son cintas de terror. El supuesto objetivo de estos productores es parodiar exitosos filmes recreando escenas -modificadas- de los mismos. Pero ahora asumen una actitud (tanto contra quienes hicieron esas películas como con el público) de "mira-cómo-soy-más-listo-que-tú-y-me-burlo-de-lo-que-viste", cuando Scary Movie 6 es más que ridícula. Eso está muy mal, porque no es gracioso. Por el contrario, es petulante, agresivo y hasta cínico, sobre todo cuando en una escena, en referencia a la mencionada The Substance- aparece uno de los grotescos personajes de otra película de los Wayans -White Chicks-, diciendo: "Puedo hacerlo porque es mi película". Sí, de esto se sienten orgullosos.
Keegan y Nassif no son las actrices estelares aquí. Todo el show es para los creadores de la saga y para Anna Faris, quien llegó a ser famosa hace muchos años, gracias a la primera Scary Movie y a filmes como Lost In Translation y The House Bunny. Pero éste no era el trabajo adecuado para regresar, cuando precisamente una actriz tres años menor, Mena Suvari, ha logrado algo mucho mejor con el filme Time Of Death, que se estrenó hace unos días. Separando ciertos gags, lo peor de esta sexta parte es sin duda Marlon Wayans, quien interpreta un personaje llamado Shorty Meeks, desagradable de principio a fin. Supongo que él (o sus hermanos tal vez) "crearon" a Shorty como una (muy mala) copia de Bluto (John Belushi) en Animal House. Pero mientras Belushi era en ese filme el integrante de una fraternidad que se comportaba como un idiota, y que provocaba risa por las situaciones en las que se encontraba, Meeks es un idiota que quiere creerse superior a los demás. La mención-burla (forzada) al biopic de Michael Jackson, así como el enfoque que se le da al hijo transgénero (Benny Zielke) de un sheriff (Lochlyn Munro) son simplemente los puntos más bajos del argumento.
En el cine, no vi muchas personas que estuvieran riéndose; por el contrario, tenían ganas de abandonar la sala en una secuencia interminable (y desagradable) que sirve como clímax, en la que los Wayans tratan de manipular al público, explicando los ya famosos motivos por los que dejaron de trabajar en esta saga de películas antes de que se filmara la tercera parte, haciendo de Scary Movie un chiste privado y que sólo los complace a ellos. En el fondo, fallan terriblamente, pues la fiebre actual es la de las comedias de horror (como Ready Or Not o They Will Kill You), que dan más risa y muestran más sangre que todo lo que se muestra aquí. En pocas palabras, esta película es un verdadero desastre (o terroríficamente incorrecta, lo que prefieras).
Disclosure Day, una superproducción que marca el regreso del director Steven Spielberg al género de ciencia ficción, debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos. Aunque no fue un resultado espectacular (con 44 millones de dólares en boletaje), si desbancó a Scary Movie, el filme que fue número 1 la semana pasada, y que ahora bajó al tercer puesto. Aquí el Top 5:
1.- Disclosure Day - $44 millones de dólares
2.- Obsession - $19 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Scary Movie - $14.5 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Backrooms - $12 millones de dólares
5.- Masters Of The Universe - $8.6 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
Ya está aquí el verano, aunque desgraciadamente el Top 5 de Pop Airplay esta semana es exactamente igual al de hace ocho días. Sin embargo, una de estas canciones podría convertirse en el gran tema de la temporada, además de que ya se acercan varios tracks que ocuparán estos lugares hasta entrado el otoño.
5.- Zara Larsson - Midnight Sun
Con cuatro sencillos en el Top 40, la bella cantante sueca se perfila como una de las más exitosas de 2026. Midnight Sun es un sleeper hit, y poco a poco escaló peldaños hasta ocupar el Top 5.
4.- Sombr - Homewrecker
Sombr se anota otro éxito con este track, que no pertenece a su álbum debut. Con su serie de canciones que han llegado a los charts de Billboard en los últimos 12 meses bien podría lanzar un Greatest Hits.
3.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside
Dos de las principales artistas de música dance llevan ya dos semanas en el tercer lugar con este track, que puede convertirse en el tema del verano, si es que la semana próxima sube de posición en el Top 5.
2.- Bruno Mars - I Just Might
El público no deja de descargar el sencillo con el que Bruno Mars hizo su espectacular regreso. I Just Might se perfila como una de las canciones que podría estar en el Top 5, pero de todo 2026.
1.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love) (7a. semana)
La cantante británica lleva más semanas en el primer lugar con su segundo sencillo que las que obtuvo en ese mismo puesto con el primero. Ahora la prueba más difícil para Olivia Dean es lanzar en Estados Unidos un tercer single, y que éste ocupe el número 1, sobre todo con la competencia de canciones que se avecina para la segunda mitad de 2026.
En cuanto a los ex integrantes del grupo One Direction, Niall Horan siempre ha sido el que en plan solista ha tenido más definido su estilo musical.Harry Styles es más arriesgado y se dedica a experimentar en cada álbum ciertas tendencias, mientras que Zayn Malik y Louis Tomlinson no cuentan en sus producciones con un objetivo muy definifido. En su cuarto disco, Horan sigue en el pop, pero a veces es demasiado sentimental; eso no le resta calidad, porque lo comercial no significa malo. Al igual que varios de sus compañeros, la obsesión por la banda Oasis es evidente en un track -Tastes So Good-, lo cual contrasta con una abundancia de temas pop, como She Gets It From Her Mother, Better Man y Flowers. Uno de sus puntos débiles son las letras, pero el cantante irlandés logra, como siempre, algunas canciones muy agradables, como la que da título al álbum, Monochromatic y Boys Are Fun (definitivamente la mejor). Dinner Party tiene un exceso de baladas y está especialmente dirigido a las fans de Niall Horan, pero éste sabe perfectamente que está entregándoles una colección de canciones bien hechas. Quizá no son muy trascendentes, pero él mismo conoce sus talentos y limitaciones. Recomendable.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Bebe Rexha - Dirty Blonde (Bebe Rexha Music)
-Hayley Kiyoko- Girls Like Girls (One Riot Records)
Steven Spielberg retoma el tema de los extraterrestres en esta superproducción, estelarizada por Emily Blunt, Josh O'Connor y Colman Domingo.
Power Ballad (Cinépolis Distribución)
Paul Rudd y Nick Jonas son dos compositores que entran en conflicto cuando una de sus creaciones se convierte en un éxito. Esto es demasiado parecido al argumento de la cinta Original Sound.
Case 137 (Mirada México)
Esta película francesa -aclamada en el Festival de Cannes el año pasado- muestra a Lea Drucker como una investigadora de Asuntos Internos trabajando en un caso relacionado con una violenta manifestación.
The Furious (Lionsgate)
Miao Xie es un hombre en busca de su hija secuestrada, en este violento filme aderezado con artes marciales. Combina a Jason Statham, Liam Neeson y Jet Li, y obtendrás The Furious.
Time Of Death (Vertical Entertainment)
Mena Suvari (en una acertada elección para su regreso al cine) y Michael Kelly están en busca de un hombre que desapareció mientras cumplía su condena en prisión. Hay más drama que violencia aquí, pero el resultado es muy intenso.
Jinsei (Greenwich Entertainment)
La vida de un hombre a través de varias etapas, todo visto desde un punto de vista filosófico. Atención con este filme japonés de animación, que podría obtener grandes premios en los próximos seis meses.
Ocean Dreams (SK Films)
Con impresionantes escenas, este mediometraje muestra la vida en el fondo del océano con especies de flora y fauna en peligro de extensión. Narrado por Shailene Woodley.
El álbum oficial de la Copa Mundial de Futbol 2026 es un proyecto desigual, extenuante y centrado tan sólo en ciertos estilos musicales. Las compilaciones que se han lanzado anteriormente para un evento de esta magnitud cumplieron el objetivo de presentar artistas de muchos países, pero sobre todo, con canciones muy distinguibles entre sí. Esto no sucede aquí, pues el rap tipo K-Pop, el arabic pop, los afrobeats, el dancehall, lo urbano y el reguetón se repiten muchas veces en tracks no muy memorables, por lo que el álbum no se disfruta del todo, sino que su larga duración hace casi un desafío escucharlo de principio a fin. La selección de intérpretes tampoco es la mejor (si la competencia se lleva a cabo en México, Estados Unidos y Canadá, todos sabemos cuáles son los artistas más populares de esos países, y no los encontrarás en este disco), pero hay ciertos artistas de renombre como Lisa, Anitta, Daddy Yankee, 21 Savage, Nelly Furtado, Jelly Roll y Shaggy. El rock aquí es inexistente y, más por obligación que por placer, fue incluido un muy desafortunado remix de In The Stars, el más reciente single de The Rolling Stones. Hay tres tracks sobresalientes: el de Belinda (Por Ella), con una atmosfera de melancolía tropical; el de Ava Max (Energy), que es la única muestra de la música electrónica dance, y el de Alejandro Fernández (Mi México Lindo), de ambiente alegre y festivo. Para cuando por fin llega el single promocional de Shakira, Dai Dai(un flojo reciclaje de éxitos de la cantante, como Waka Waka y Hips Don't Lie), ya es demasiado tarde, pues lo que debía ser el punto más alto de este álbum sólo confirma que éste fue una ambiciosa propuesta musical, pero fallida.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Modest Mouse - An Eraser And a Maze (Glacial Pace Recordings)
-Death Cab For Cutie - I Built You a Tower (Anti-)
-Evanescence - Sanctuary (Sony Music)
-Daughtry - Shock To The System (Big Machine Records)
Scary Movie, una película que para algunos es la sexta cinta de la saga protagonizada por los hermanos Wayans y para otros un reboot de esa serie de filmes, arrasó este fin de semana en las taquillas de Estados Unidos, obteniendo 55 millones de dólares y con ello el número 1 en boletaje. Otro estreno, la superproducción Masters Of The Universe, se colocó en el segundo puesto. Casi cada semana estarán estrenándose películas muy esperadas por el público, pero su más dura competencia podrían ser los filmes independientes. Mientras tanto, aquí el Top 5:
1.- Scary Movie - $55 millones de dólares
2.- Masters of The Universe - $29 millones de dólares (revisa la crítica de Must Moviesaquí)
3.- Backrooms - $26 millones de dólares
4.- Obsession - $ 26 millones de dólares
5.- The Amazing Digital Circus: The Last Act - $12 millones de dólares
Dirigida por Travis Knight; con Nicholas Galitzine, Jared Leto, Idris Elba, Camila Mendes y Alison Brie. 140 mins. (Sony Pictures)
Por Julio Cortés
Es curioso, pero muchas películas de ciencia ficción, basadas en caricaturas, en comics o en videojuegos fueron completamente vapuleadas por el público, u olvidadas. Las nuevas generaciones ignoran de su existencia. Hay varios ejemplos: Captain America (no, no la de Chris Evans), The Lone Ranger (no la de Armie Hammer) y Super Mario Bros. (con John Leguizamo). Pero en 1987, la cinta Masters Of The Universe, con Dolph Lundgren, corrió con la misma suerte que The Ewok Adventure o Labyrinth (esta última actualmente un cult classic); el proyecto de llevar nuevamente a la pantalla grande el personaje de He-Man comenzó hace casi diez años, y conllevó cambios de guionistas, actores y directores. Para los estudios, ya no importa que el actor principal tenga poca o mucha experiencia, siempre y cuando cuente con cierta personalidad, pues la prueba de fuego es no encasillarse en el papel. Nicholas Galitzine protagoniza Amos Del Universo (Masters Of The Universe), que es otra de las superproducciones con la que comienza un verano devastador, en cuanto a competencia de filmes se refiere.
En la película, Adam Glenn (Galitzine) es un joven que vive en Oklahoma, luego de que se le trasladó ahí desde que era niño, con el objetivo de salvar su vida. Él es en realidad el príncipe del reino de Eternia, y tiene muy claros sus recuerdos de cuando estuvo ahí. Pero también se le dio la Espada del Poder, que se perdió cuando llegó a la Tierra. Adam se dedica a buscar el arma, y tras encontrarla, es atacado por uno de los sirvientes del malvado Skeletor. Pero al mismo tiempo llega Teela (Camila Mendes), una guerrera a quien el joven conoce desde años atrás. Así, Adam viaja con ella a Eternia para salvar a su familia y enfrentar a Skeletor (quien se distingue por tener su cráneo descarnado).
Uno de los principales problemas con las películas de este tipo es que, si es que llega a hacerse una secuela, la primera parte debe de narrar los orígenes del personaje principal. La introducción no debe llevarse mucho tiempo, pero ¿45 minutos dedicados a eso, exponiendo a Adam como un perdedor -más que Eddie Brock en Venom- en una oficina? El director Travis Knight intenta mantener esa combinación de ciencia ficción con aventuras de hechiceros y espadas que se manejó muy bien en la serie de dibujos animados de 1983, pero pareciera insistir en que este filme debe de tener a la fuerza decenas de personajes innecesarios, a manera de superhéroes, como en Guardians Of The Galaxy, en la película más reciente de Superman, en Deadpool & Wolverine o en X-Men. No, He-Man y Skeletor no son mutantes; son los dos personajes principales aquí, y eso debía de respetarse, pero en aras de una saga a-lo-Marvel y a-lo-DC falla todo el clímax de la cinta.
En cuanto a las actuaciones, Nicholas Galitzine logra un personaje agradable y valiente; Idris Elba está bien como Man-At-Arms (aunque ciertos detalles inventados por los guionistas son cuestionables), la bella Camila Mendes se defiende como Teela, y no hay que olvidar a Alison Brie como la sexy villana Evil-Lyn. El gran show aquí es Jared Leto, quien de forma hábil da en el punto exacto del carácter malvado de Skeletor, sin perder sus diálogos humorísticos. La música es de Daniel Pemberton, pero hay un colaborador especial: Brian May, guitarrista del grupo Queen y experto en cintas con este efecto kitsch. Su inimitable sonido está presente a lo largo de muchas escenas, pero un grave error de él y Pemberton es incluir en una secuencia el tema Princes Of The Universe, del filme Highlander, de 1986. Irrumpir con una canción que fue usada en cine para un contexto completamente diferente es como si en Twilight se usara la balada My Heart Will Go On, de Titanic. En sí, un efecto negativo...y hasta bizarro.
Hay un buen detalle con la aparición fugaz de Lundgren, y las escenas adicionales tras los créditos son adecuadas para dar continuidad a la historia. Se nota que Travis Knight estudió a fondo el concepto visual de los dibujos animados de He-Man para trasladarlo a cine, con sus colores chillantes, rocas de utilería y, por supuesto, la pantalla verde como principal herramienta para paisajes. Amos Del Universo es una película orientada especialmente al público infantil, más que a los fans apasionados. Con el tiempo pasará a ser una cinta no muy memorable, tal y como varias de las que mencioné al principio de esta crítica. Pero el verla me dio la fuerza necesaria, y con bases, para hacer una advertencia a los detractores de un filme de 1980, lo cual siempre había querido escribir: nunca, pero nunca, vuelvan a hablar mal de Flash Gordon.
