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MUST MOVIES.- Toy Story 5 (Disney) - CRÍTICA

Dirigida por Andrew Stanton; con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack y Conan O'Brien. 102 mins. (Disney)

Por Julio Cortés

La última vez que supimos algo acerca de los personajes Buzz y Woody fue hace siete largos años, y ha transcurrido el tiempo suficiente para que los estudios de animación Pixar y la compañía Disney prepararan otra película de la saga de Toy Story. Ahora fue Andrew Stanton -responsable de éxitos como Finding Nemo y WALL-E- el elegido para dirigir esta nueva aventura. Una tarea difícil, porque hay que captar la atención tanto del público infantil como del adulto. Además, había que superar un tropiezo grave: Lightyear, de 2002, un intento de spin-off que resultó un fracaso y... que es mejor olvidar.

La niña Bonnie (con voz de Scarlett Spears), quien ahora es dueña de juguetes como el astronauta Buzz Lightyear (con voz de Tim Allen), la vaquera Jessie (con voz de Joan Cusack), el caballo Bullseye y el perro Slinky (con voz de Blake Clark), recibe como regalo de sus padres una tablet llamada "Lily" (con voz de Greta Lee), supuestamente para combatir su timidez y entrar en contacto con otros niños. Pero la llegada de Lily inquieta mucho a Jessie, quien nota que Bonnie está prefiriendo más ese dispositivo que a los juguetes, por lo que llama a su amigo Woody (con voz de Tom Hanks) para intentar que la diversión vuelva a ser la de antes.  

¿Es realmente necesaria una quinta película de Toy Story? Pues sí, y no. Sí, porque es necesario casi eliminar de la serie la cuarta parte, en la que un personaje que era muy secundario en las primeras aventuras pasaba a ser la líder, dejando al vaquero y al astronauta casi como sus asistentes; también porque ahora, por fin, se le da la importancia a lo largo de todo el argumento del filme a Jessie y a Buzz Lightyear (una pareja singular que es la favorita de gran parte del público). Y no, porque realmente las cintas de la saga que permanecen como clásicas son las dos primeras, de 1995 y 1999. Aunque pueden lucir ahora primitivas por la tecnología de aquel entonces, tuvieron buenos guiones que combinaban drama, acción y humor, además de largas secuencias finales realmente emocionantes. La tercera parte se defendía, aunque era demasiado sentimental y contaba -caso curioso en una película de Pixar- con un villano carismático y memorable. Ahora ese papel es para una tablet, representando el eterno conflicto entre lo automatizado y lo que funciona sin control (pero con la imaginación). 

La gran Joan Cusack regresó tras una muy larga ausencia para darle su voz al personaje de Jessie, que se distingue por nunca darse por vencida. Ella quiere mucho a su dueña Bonnie, pero ésta es muy tímida y no tiene amigos. Sus padres creen que con la tablet -y las redes sociales, por supuesto- lo logrará, pero todo desemboca en un conflicto en el que Jessie termina en una granja cerca donde vive una niña llamada Blaze, que a su vez tiene otros juguetes (un receptor de GPS, una cámara y un entrenador para ir al baño, este último con la voz de Conan O'Brien). La aventura principal va dirigida a las niñas, y quizá pensando en ello Stanton (junto con la guionista Kenna Harris) ideó unos episodios alternos como complemento, y que involucran a decenas de juguetes de Buzz Lightyear que se disponen a ayudar a Buzz y a Woody. Esas secuencias, que muestran toda una tropa de astronautas, están muy bien hechas y es lo más memorable de la película. Desgraciadamente, la inclusión de los personajes de antaño, como Ham, el Señor Cara de Papa o el perro Slinky es muy forzada, y su aparición realmente es breve.

La línea argumental y el mensaje de Toy Story 5 están bien planeados, y es seguro que la película será uno de los grandes éxitos de 2026, tanto por la nostalgia como por la época en la que se estrena. Pero desgraciadamente la realidad es muy distinta, y cada año niños más y más pequeños usan dispositivos electrónicos, además de que estos últimos nunca van a "redimirse", por lo que los juguetes "viejos", o son de colección, o se desecharán más pronto. En ese sentido, la consecuencia de ese mensaje ni está expuesta por completo, ni refleja bien el panorama del aislamiento social, provocado en gran parte precisamente por esas adicciones. Es como una broma cruel, o en el mejor de los casos, demasiado suave. Tampoco hay que ser tan serios con un filme de este tipo, por lo que después de aclarar eso, no hay que subestimar la curiosidad del público por saber si hay alguna mejoría en esta cinta en comparación con las anteriores de la serie, así que, en resumen, Toy Story 5 no le llega a las primeras dos, es un poco menos buena que la tercera, y mucho mejor que la cuarta.

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(Fotografías: Cortesía Disney)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine - 9 de julio

The Invite (Diamond Films)

Olivia Wilde regresa como directora (y actriz) en esta película que muestra a dos parejas (Wilde, Edward Norton, Penélope Cruz y Seth Rogen) que se reúnen en un departamento para una cena, pero todo se convierte en una gran discusión. Esta cinta es del mismo tipo (o demasiado parecida) a Carnage, de 2011.

Moana (Disney)

Llega por fin el live action de una de las películas de animación más populares de Disney. Dwayne Johnson The Rock (con una peluca) y Catherine Laga'aia (hija del capitán Typho en Attack Of the Clones) llevan los roles estelares. Ela argumento es prácticamente el mismo que el del filme de 2016. 

Evil Dead Burn (Sony Pictures)

El francés Sébastien Vanicek (aclamado por la cinta Infested) dirige la tercera película del reboot de Evil Dead, con suficiente violencia y gore para causar polémica. Trata sobre los miembros de una familia que se reúnen en una casa abandonada, y ahí son presas de fuerzas demoniacas.

Sound Of Falling (Cine Caníbal)

Este filme alemán (dirigido por Mascha Schilinski y que compitió por la Palma de Oro el año pasado en el Festival de Cannes) muestra la historia de cuatro mujeres en una misma casa, a lo largo de un siglo.  

Gail Daughtry And The Celebrity Sex Pass (Sony Pictures Classics)

La bella Zoey Deutch interpreta en esta comedia a una chica que busca vengarse de su prometido (quien la engañó con Jennifer Aniston), por lo que emprende un viaje para buscar a su amor de la preparatoria.

Night Nurse (IFC)

Cemre Paksoy protagoniza este thriller erótico en el que una enfermera que trabaja en una casa de retiro se relaciona de forma obsesiva con un paciente.

Baby Doe (Fourth Act Film)

Un documental acerca de Gail Ritchey, la mujer que negó estar embarazada tras las investigaciones en las que se demostró que hace más de 30 años abandonó a su hijo recién nacido en un bosque. 

Crossing (Well Go USA Entertainment)

Esta superproducción muestra cómo el Ejército Rojo chino, al estar rodeado por el enemigo, planea una estrategia para cruzar el río Yudu. Dirigida por Xu Zhangxiong, la película cuenta con espectaculares escenas.

MUST MOVIES.- El Día De La Revelación (Universal) - CRÍTICA

Dirigida por Steven Spielberg; con Josh O'Connor, Emily Blunt, Colman Domingo y Colin Firth. 145 mins. (Universal Pictures)

Por Julio Cortés

Steven Spielberg es uno de los mejores directores en la historia del cine, y aunque en los últimos 15 años se ha dedicado a filmar guiones no muy arriesgados, siempre está al pendiente del efecto que tienen sus películas en el público. Algunos de sus trabajos han sido reconocidos con nominaciones el premio de la Academia -como War Horse, Lincoln y Bridge Of Spies, pero él también ha optado por fórmulas demasiado seguras, que han dado como resultado filmes nada memorables. Ahora presenta El Día De La Revelación (Disclosure Day), una cinta de acción y ciencia ficción que bien puede considerarse como un regreso, ya que tardó cuatro años en tenerla lista.

Daniel Kellner (Josh O'Connor) es un experto en ciberseguridad que roba de la corporación Wardex un dispositivo de tecnología extraterrestre, el cual contiene evidencia de que en la Tierra ha habido contacto con seres de otros planetas. Lejos de ahí, la meteoróloga Margaret Fairchild (Emily Blunt) comienza repentinamente a hablar en un dialecto desconocido, con lo cual se adentra en sus habilidades psíquicas. Tanto ella como Daniel son perseguidos por Noah Scanlon (Colin Firth), director de Wardex, quien busca impedir que se revele la verdad.

El Día De La Revelación comienza bien y tiene personajes desarrollados, pero a medida que avanza es evidente que el guión (del reconocido David Koepp) refleja tres historias luchando por sobresalir en una misma película. Al igual que Clint Eastwood, Spielberg se toma tiempo en revelar el conflicto principal, en este caso el eterno ocultamiento de información del contacto con extreterrestres, junto con la persecución al héroe que investiga al trabajar en una empresa corrupta y se rebela. El caso es que aquí hay ecos de Minority Report, una cinta del propio Steven que: a) tenía mucha más acción, y b) realmente se adentraba en un entorno de ciencia ficción (¿quién no recuerda lo profético que era ver a Tom Cruise hacer scroll en una pantalla?) Otra influencia es Close Encounters Of The Third Kind, un clásico de 1977 en el que Spielberg combinó por primera vez en su obra el drama y lo fantástico, con resultados conmovedores.

Emily Blunt y Josh O'Connor interpretan a dos personas que no se conocían, pero que poco a poco descubren que en su niñez tuvieron (cada uno por su lado) un encuentro cercano con seres de otro planeta. Ella es novia de Jackson (Wyatt Russell), quien a lo largo de la película no puede creer que Margaret tenga recuerdos de ese tipo, mientras que Jane (Eve Hewson), la pareja de Daniel, es una ex novicia que realiza sus propias investigaciones y que de un momento a otro...simplemente deja de aparecer, casi hasta el desenlace. Quiero creer que eso se debe a un problema de edición final del filme, pero lo que Spielberg no evitó fue el incluir varios simbolismos (llenos de escepticismo, aunque rime) en la religión de Jane, sobre todo en su confrontación con Scanlon, un villano que puede comunicarse mentalmente con los demás (algo así como Kylo Ren con Rey en Star Wars, pero sin la Fuerza), y que luego se vuelve casi inofensivo. El personaje interpretado por Colman Domingo es el más interesante, y yo pensé que habría un gran flashback para adentrarnos en el conflicto que provocó su disidencia, pero no hubo suerte.

Toda la historia lleva a una confrontación final, pero es ahí cuando todo el trabajo de Spielberg falla irremediablemente, pues la postura cuestionadora que mantuvo a lo largo de dos horas se disipa por mensajes edificantes que ni siquiera son expuestos en su totalidad. Eso hace que El Día De La Revelación se coloque en el grupo de películas del director con las que, después de unos meses, no pasa nada, por lo incompleto de su propuesta. Puede que muchas personas que estén todo ese tiempo en el cine piensen que no valió del todo la experiencia, pero si les sirve de consuelo, esta cinta es mejor que las dos últimas de la saga de Indiana Jones. Mucho mejor. 

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(Fotografías: Cortesía Universal Pictures)

MUST MOVIES.- Obsesión (Universal) - CRÍTICA

Dirigida por Curry Barker; con Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson y Megan Lawless. 109 mins. (Universal Pictures) 

Por Julio Cortés

Desde 1989, con la película Sex, Lies & Videotape, de Steven Soderbergh, siempre sucede lo mismo: hay un filme de corte independiente y de muy bajo presupuesto que compite con superproducciones, saliendo victorioso en las taquillas y ganando millones de dólares. El género de la cinta en cuestión varía, pero el punto en común es el nicho de público al que va dirigida, que es el juvenil. El más reciente caso (este año precisamente) es Obsesión (Obsession), dirigida por Curry Baker y que presenta actores jóvenes: unos buenos, otros malos, y uno que otro con futuro en Hollywood.

La película muestra las desventuras de Bear (Michael Johnston), un joven que siempre ha estado enamorado de Nikki (Indie Navarrette). Un día él compra un juguete conocido como "sauce de los deseos", que al romperse garantiza cumplir lo que una persona quiere. Bear pide que Nikki lo ame por encima de todo, y a partir de ahí ellos comienzan una relación, pero la chica también transforma su personalidad, mostrando actitudes extrañas y hasta violentas. 

A sus 26 años, Baker es un director competente. No extraordinario, pero en la misma línea de Leigh Whannell (el australiano que comenzó de igual forma, escribiendo la película Saw). Sabe mantener en toda la película una atmósfera de tensión, apoyado por locaciones en las que abunda la oscuridad. Pero lo deficiente en Obsesión es el guión, que parece un listado de detalles de otras películas, como Play Misty For Me y Swimfan (ambas tratan acerca de una mujer obsesionada por el protagonista), además de la mecánica en los filmes de body horror: la figura central encuentra un producto o se somete a un experimento "milagroso", disfruta de ello (no por mucho tiempo) y luego sufre las consecuencias, que son devastadoras. Por otro lado, los efectos que logró -hace más de 25 años- el músico Aphex Twin en sus videos por lo visto traumaron a toda una generación de directores, pero mientras esos clips siguen siendo pesadillescos (o clásicos incómodos para muchos), las películas que han tratado de imitar esas imágenes, como Truth Or Dare o la propia Smile, ya son muy repetitivas. Aquí se vuelve a mostrar esa mueca maliciosa, precisamente en el personaje de la villana, interpretado por Inde Navarrette.

Hay algunas buenas e impactantes escenas, como la muerte de una chica llamada Sarah (Megan Lawless), además del desenlace, que es pieza fundamental para saber si todos los clichés incluidos han valido la pena. Esos detalles no puedo revelarlos, pero el no tener concesiones en lo fuerte de la resolución del conflicto es un punto a favor del director. Michael Johnston no es un actor con mucha personalidad, pero se defiende. Antes mencioné a Navarrette, quien tiene un tipo físico particular, parecido al de Ali MacGraw y Jordana Brewster; eso la distingue de muchas otras jóvenes actrices de ahora, pero los cambios de humor en su personaje llegan a ser caricaturescos, pues de un susurro procede a gritar desaforadamente, como siempre lo ha hecho Adam Sandler (y eso no es un cumplido).

Resulta curioso que en la misma temporada de exhibición de esta película hay otra que consiguió un inesperado éxito: Backrooms, de otro joven realizador, Kane Parsons. Es un filme más denso y pretencioso, no tan visceral como Obsesión. Ahora bien, que el público resulte perturbado y complacido con esta cinta de Curry Baker es muestra de que (desde hace tiempo) las historias de ciencia ficción o superhéroes han pasado a ser vulnerables en cuanto a aceptación (y recaudación en taquillas), por lo que buscan algo que no sea tan inofensivo. Lo que necesita este director es pulirse mucho como guionista, pues las secuencias violentas aquí son las que disimulan lo flojo de la historia, que resulta incómoda de principio a fin.

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(Fotografías: Cortesía Universal Pictures)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (5 de julio)

Con la llegada de otra semana aparece un nuevo filme de animación, y ahora es Minions & Monsters, una superproducción de Universal que debuta en número 1 de las taquillas en Estados Unidos, obteniendo (en cinco días) más de 61 millones de dólares. El éxito de Toy Story 5 continúa, y la suma total que lleva hasta el momento es de 366 millones de dólares, mientras que la sorpresa de la semana fue Young Washington, un filme de corte histórico y con mucha acción que debutó en tercer lugar, con más de 20 millones de dólares en boletaje. Aquí el Top 5: 

1.- Minions & Monsters - $61.4 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

2.- Toy Story 5 - $31 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Young Washington - $20.8 millones de dólares

4.- Supergirl - $9.6 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

5.- Disclosure Day - $6  millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

(Fuente: Variety)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine - 2 de julio

Minions & Monsters (Universal)

Esta secuela -sólo esperada por los grandes fans de los Minions- muestra a los personajes amarillos haciendo una película, pero al audicionar monstruos, se desata un caos. Con las voces de Christoph Waltz, Allison Janney, Jeff Bridges y...¡George Lucas

Nightborn (Zima Entertainment)

La directora finlandesa Hannah Bergholm presenta su primer película en inglés, acerca de una pareja que se muda a vivir al bosque con su pequeño hijo, pero al poco tiempo el niño comienza a tener comportamientos extraños. El plus es Rupert Grint (o el eterno Ron Weasley de Harry Potter) en el rol principal.

Moscas (MUBI)

El director mexicano Fernando Eimbcke (muy de moda hace 20 años) reaparece con esta película acerca de Olga (Teresa Sánchez), una mujer solitaria y muy tímida que se decide a rentar un cuarto de su departamento a un hombre y su hijo. 

Young Washington (Angel Studios)

El joven actor William Franklyn-Miller estelariza este filme acerca de George Washington -el primer presidente de Estados Unidos-, pero se nos muestra sólo una etapa de su vida, durante la guerra de Francia e India, a manera de película de acción.

Alpha (Yash Raj Films)

Esta superproducción de Bollywood es la primera que presenta a dos mujeres como heroínas de acción. Alia Bhatt y Sharvari interpretan a un par de asesinas que intentan desmantelar un siniestro programa para entrenar soldados.

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (28 de junio)

Una campaña millonaria (que comenzó desde hace un año, con la película Superman) no fue suficiente para que la cinta Supergirl tuviera un estreno espectacular en Estados Unidos. La superproducción consiguió 38 millones de dólares en boletaje, quedándose con el segundo lugar y dejando una semana más en el primero a Toy Story 5, que lleva hasta el momento 297 millones. Obsession tiene ya una suma total de 234 millones de dólares, mientras que el más reciente (y aparentemente último) filme de la saga de Jackass debutó en el cuarto puesto. Aquí el Top 5:

1.- Toy Story 5 - $70 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

2.- Supergirl - $38 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Obsession - $9.8 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Jackass: Best And Last - $8.4 millones de dólares

5.- Disclosure Day - $8.1 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine - 25 de junio

Supergirl (Warner Bros.)

Milly Alcock como la superheroína del título y Jason Momoa (con un maquillaje a lo King Diamond) protagonizan esta superproducción, en la que también aparece fugazmente David Corenswet como Superman.

Jackass: Best And Last (Paramount)

Johnny Knoxville y todo su equipo regresan para otra secuela no solicitada de Jackass, extensión del famoso programa de MTV de los dosmiles. La mejor recomendación aquí es la que aparece en el trailer: tienes que verla en cine, pero sólo si eres fan de lo que hacen.

Magellan (La Corriente Del Golfo)

Gael García Bernal es dirigido por el filipino Lav Diaz en este filme acerca del explorador de origen portugués Fernando de Magallanes. La cinta fue estrenada en el festival de Cannes, y cuenta con varias escenas memorables.

Shell (Corazón Films)

Elisabeth Moss y Kate Hudson comparten créditos en este thriller sobre una actriz veterana que obtiene repentinamente apoyo de una productora. Es un filme de body horror, en la línea de The Substance.

Avignon (Nueva Era Films)

Baptiste Lecaplain es un artista callejero que prepara una última función con su compañía de teatro. Para impresionar a una chica, le hace creer que es el protagonista de la obra El Cid. Avignon es una brillante comedia dirigida por Johann Dionnet.

Bleach: Thousand - Year Blood War - The Calamity (Viz)

La adaptación del popular manga muestra la batalla definitiva entre los Shinigami y los Quincy. También es otro intento por llevar un anime a la pantalla grande y recaudar mucho en taquillas.

Lucky Strike (Saban Films)

El gran director Rod Lurie regresa, ahora con esta película de acción en la que un soldado estadounidense (Scott Eastwood) debe buscar un refugio para salvarse, al estar en líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial.

40 Days And 40 Nights (Brainstorm Media)

La bella Bailee Madison protagoniza esta comedia romántica acerca de una chica que acepta una apuesta de su abuela (Annie Potts): tener 40 citas a cambio de un año de renta gratis. Lo más increíble es que Potts sigue luciendo como en Ghostbusters y Pretty In Pink

Couture (Vertical)

Angelina Jolie sigue buscando obtener una nominación al premio Oscar, ahora por este drama en el que interpreta a una directora que llega a la Semana de la Moda de París, donde descubre que padece cáncer. El gran actor francés Vincent Lindon tiene un rol coestelar.

LAS 40 CHICAS MÁS BELLAS DEL VERANO 2026.- 1 - Sydney Sweeney

Desde el año pasado Sydney Sweeney ha sido noticia: tanto por sus películas (en las que por tres o cuatro fracasos hay un éxito), como por su faceta de modelo en una campaña de jeans de American Eagle que provocó un acalorado debate y por su línea de lencería SYRN, cuyas prendas ella misma luce. Ante todo eso, lo que ha sobresalido más en 2026 es su regreso a lo que la lanzó a la fama mundial: la controversial serie de televisión Euphoria. Su personaje en ese drama creado por Sam Levinson sufrió demasiado en la tercera -y última- temporada, pero al final buscó redimirse, no sin antes deleitar a sus fans mientras lucía su figura en atrevidos atuendos. Los próximos proyectos fílmicos de la actriz se estrenarán hasta 2027, pero por el momento, e indiscutiblemente, Sydney es la chica más bella del verano.   

SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En la tercera temporada de Euphoria, cada una de las escenas en las que Cassie posa para su perfil de OnlyFans. 

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MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. - 21 de junio

Las superproducciones están desfilando por los cines semana a semana, y ahora la quinta película de la saga de Toy Story logró un sorprendente debut en las taquillas de Estados Unidos, sobre todo al tomar en cuenta de que el primer filme se estrenó hace más de 30 años. Toy Story 5 obtuvo 160 millones de dólares en sus primeros tres días de exhibición. Mienteras tanto, Obsession ya rebasa los 216 millones de dólares y Backrooms los 175 millones. Aquí el Top 5 completo:

1.- Toy Story 5 - $160 millones de dólares

2.- Disclosure Day - $17 millones de dólares (revisa la crítica de Must movies aquí)

3.- Obsession - $14 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Backrooms - $7.3 millones de dólares

5.- Scary Movie - $6.7 millones de dólares (revisa la crítica de Must movies aquí)

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine - 18 de junio

Toy Story 5 (Disney)

Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack regresan con las voces de los personajes principales en una nueva película de la saga (que nadie había pedido). En esta ocasión, la vaquera Jessie es la protagonista.

The Death Of Robin Hood (Imagem Films)

Hugh Jackman interpreta a Robin Hood en esta película llena de drama y acción. El personaje busca la redención, al proteger a una mujer de unos forajidos.

Leviticus (Cine Caníbal)

Una interesante cinta de horror en la que dos adolescentes se enfrentan a un espíritu maligno. Es el debut en largometrajes para el director Adrian Chiarella.

Romería (Piano Films)

Marina (Llucía García) viaja a Vigo para encontrarse con la familia de su padre biológico. Ahí, se reconecta con su primo, descubriendo dolorosos recuerdos familiares. Película española que en 2025 compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Binnizá, Los Seres De Las Nubes (Benuca Films)

Un documental acerca de las tradiciciones de la comunidad Binnizá, en Oaxaca. Dirigido por Juan Carlos Rulfo, un experto en el género desde hace más de 25 años.

Girls Like Girls (Focus Features)

Una adolescente lidia con la muerte de su madre, pero conoce el amor al conocer a otra chica. Dirigida por (la cantante) Hayley Kiyoko.

Citizen Vigilante (Quiver Distribution)

Armie Hammer regresa en este filme croata, interpretando a un hombre que hace justicia con sus propias manos, convirtiéndose en una estrella en redes sociales. Sí, es otro reciclaje de Death Wish.

Rose Of Nevada (BFI Distribution)

Dos hombres son trasportados a través del tiempo cuando abordan un viejo barco. Un interesante filme británico de corte independiente, estelarizado por Callum Turner (o el-ahora-esposo-de-Dua-Lipa).

O Horizon (Variance Films)

La bella María Bakalova protagoniza (junto con David Strathairn) esta cinta de ciencia ficción sobre una sobre una científica que entra en contacto con su padre fallecido. El filme está en la misma línea de Frequency (2000).

Dead Souls (Kino Lorber)

El aclamado director británico Alex Cox (sí, el de Walker y Sid & Nancy) regresa y también actúa en esta película acerca de un hombre que en 1890 lucha por derechos de trabajadores mexicanos en 1890.

LAS 40 CHICAS MÁS BELLAS DEL VERANO 2026.- 9 - Anne Hathaway

Cada año, una actriz que estaba apagada resurge gracias a ciertos proyectos muy esperados (o publicitados). Anne Hathaway nunca dejó de trabajar, sobre todo en comedias románticas y filmes de corte independiente, pero con The Devil Wears Prada 2 (secuela de la cinta de 2006) y Mother Mary (una versión sexy de Black Swan, sólo que con el mundo de la música pop como trasfondo) la artista de 43 años (quien sigue luciendo muy atractiva) es de las más populares, reforzando esto con los filmes The End Of Oak Street y The Oddysey.

SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Cada una de las presentaciones de Mother Mary, en la película del mismo nombre.

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MUST MOVIES.- Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta (Paramount) - CRÍTICA

Dirigida por Michael Tiddes; con Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans y Craig Wayans. 96 mins. (Paramount Pictures)

Por Julio Cortés

Sumándose a la serie de secuelas que se estrenan este año, Scary Movie: Terroríficamente Correcta (o Scary Movie 6, como prefieras), es tal vez la más innecesaria, porque a pesar de que intenta dar a una nueva generación de espectadores el "concepto" cómico de parodia que los hermanos Wayans (algunos actores, otros productores y otros directores) encontraron muy redituable en otras décadas, lo cierto es que todo resulta, irónicamente, anacrónico. Parte del elenco de las primeras cintas de la saga regresa, pero los Wayans buscan imponer sus personajes, y lo que es peor, éstos no resultan ni graciosos, ni agradables.

La película se centra en hacer una burla al penúltimo filme que se ha estrenado de la saga de Scream, aquel protagonizado por Jenna Ortega y Melissa Barrera. Aquí Tuesday Campbell (Savannah Lee Nassif) y Sarah Campbell (Olivia Rose Keegan, con el cabello negro) son las dos hermanas aterrorizadas por el asesino conocido como Ghostface, quien las ataca en un hospital. Poco a poco ellas comienzan a sospechar de su grupo de amigos y hasta acuden con su madre Cindy (Anna Faris) para investigar sobre las víctimas de Ghostface. Y a la par de todo esto, está Shorty Meeks (Marlon Wayans), un tipo que se une al grupo de jóvenes y que está casi siempre drogado. 

Cualquier película que cuenta con un trailer que provoca más risas que todo el filme en sí, tiene un serio problema. Puedo imaginar al director Michael Tiddes -gran amigo de Marlon Wayans- aceptando ciegamente todas las exigencias de éste y sus hermanos, lo cual da como resultado una serie de viñetas en las que se pierde el argumento, que de por sí es muy pobre también. Me impuse la prueba de identificar todas las películas de las que se burlan los Wayans en esta comedia. Esta Scream, por supuesto, además de Longlegs, M3GAN, Weapons, Smile, The Substance, Terrifier...pero perdí la cuenta, ya que ni siquiera eso era divertido. Tan sólo un ataque a KPop Demon Hunters y otro a The Substance provocaron una sonrisa en mí, pero esas no son cintas de terror. El supuesto objetivo de estos productores es parodiar exitosos filmes recreando escenas -modificadas- de los mismos. Pero ahora asumen una actitud (tanto contra quienes hicieron esas películas como con el público) de "mira-cómo-soy-más-listo-que-tú-y-me-burlo-de-lo-que-viste", cuando Scary Movie 6 es más que ridícula. Eso está muy mal, porque no es gracioso. Por el contrario, es petulante, agresivo y hasta cínico, sobre todo cuando en una escena, en referencia a la mencionada The Substance- aparece uno de los grotescos personajes de otra película de los Wayans -White Chicks-, diciendo: "Puedo hacerlo porque es mi película". Sí, de esto se sienten orgullosos.

Keegan y Nassif no son las actrices estelares aquí. Todo el show es para los creadores de la saga y para Anna Faris, quien llegó a ser famosa hace muchos años, gracias a la primera Scary Movie y a filmes como Lost In Translation y The House Bunny. Pero éste no era el trabajo adecuado para regresar, cuando precisamente una actriz tres años menor, Mena Suvari, ha logrado algo mucho mejor con el filme Time Of Death, que se estrenó hace unos días. Separando ciertos gags, lo peor de esta sexta parte es sin duda Marlon Wayans, quien interpreta un personaje llamado Shorty Meeks, desagradable de principio a fin. Supongo que él (o sus hermanos tal vez) "crearon" a Shorty como una (muy mala) copia de Bluto (John Belushi) en Animal House. Pero mientras Belushi era en ese filme el integrante de una fraternidad que se comportaba como un idiota, y que provocaba risa por las situaciones en las que se encontraba, Meeks es un idiota que quiere creerse superior a los demás. La mención-burla (forzada) al biopic de Michael Jackson, así como el enfoque que se le da al hijo transgénero (Benny Zielke) de un sheriff (Lochlyn Munro) son  simplemente los puntos más bajos del argumento.

En el cine, no vi muchas personas que estuvieran riéndose; por el contrario, tenían ganas de abandonar la sala en una secuencia interminable (y desagradable) que sirve como clímax, en la que los Wayans tratan de manipular al público, explicando los ya famosos motivos por los que dejaron de trabajar en esta saga de películas antes de que se filmara la tercera parte, haciendo de Scary Movie un chiste privado y que sólo los complace a ellos. En el fondo, fallan terriblamente, pues la fiebre actual es la de las comedias de horror (como Ready Or Not o They Will Kill You), que dan más risa y muestran más sangre que todo lo que se muestra aquí. En pocas palabras, esta película es un verdadero desastre (o terroríficamente incorrecta, lo que prefieras). 

👎👎

(Fotografías: Cortesía Paramount Pictures)

LAS 40 CHICAS MÁS BELLAS DEL VERANO 2026.- 11 - Eiza González

Esta artista mexicana sigue impactando con su belleza, en películas que se estrenan en cines o en plataformas de streaming. Eiza González se ha convertido en la actriz fetiche del director Guy Ritchie, y no duda en trabajar en proyectos arriesgados, como el filme Ash o la serie 3 Body Problem, que dejaron a gran parte del público en un estado de confusión. A sus 36 años Eiza luce espectacular, y actualmente se somete a extenuantes rutinas en el gimnasio para la película Iron Jane, en la que interpretará a una fisicoculturista.

SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En la cinta de ciencia ficción Ash, cuando se enfrenta a un parásito.

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MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (14 de junio)

Disclosure Day, una superproducción que marca el regreso del director Steven Spielberg al género de ciencia ficción, debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos. Aunque no fue un resultado espectacular (con 44 millones de dólares en boletaje), si desbancó a Scary Movie, el filme que fue número 1 la semana pasada, y que ahora bajó al tercer puesto. Aquí el Top 5:

1.- Disclosure Day - $44 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

2.- Obsession - $19 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Scary Movie - $14.5 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Backrooms - $12 millones de dólares

5.- Masters Of The Universe - $8.6 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

(Fuente: IMDb)

LAS 40 CHICAS MÁS BELLAS DEL VERANO 2026.- 14 - Adria Arjona

Esta actriz de 36 años ha trabajado en más de 15 películas, de las cuales...ninguna ha sido de gran éxito. Es un caso curioso (como el de Eiza González), pero para Adria Arjona todo cambió gracias al streaming, pues a partir de 2022 la serie Andor (del universo de Star Wars) le dio millones de fans. La belleza latina de Adria (quien es hija del cantante Ricardo Arjona) ha hecho que cada personaje que interprete tenga un atractivo muy singular. 

SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: La polémica escena de Andor en la que Bix (Arjona) se defiende cuando intentan violarla; naturalmente, el agresor es eliminado.

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LAS 40 CHICAS MÁS BELLAS DEL VERANO 2026.- 17 - Elle Fanning

Si bien Elle Fanning se había mantenido presente y de forma discreta en el panorama artístico, su fama comenzó a subir en 2024 y 2025 con tres películas: A Complete Unknown, Predator: Badlands y Sentimental Value. Fue este último filme -que se puede incluir en el grupo de cintas que compiten por la Palma de Oro en el festival de Cannes y aseguran un "pase automático" para las nominaciones el premio Oscar- el que por fin la llevó a las grandes ligas, demostrando su versatilidad en cuanto a géneros cinematográficos. Y en la primavera de este año, Elle remató todo eso con la serie Margo's Got Money Problems, con la que de seguro podría competir por el Emmy. El toque final es que, a sus 28 años, parace que el tiempo no pasa por ella

SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Cuando en Margo's Got Money Problemas finalmente se decide a ser una sexy cosplayer.

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