El domingo 22 de febrero se llevó a cabo la 79a edición de la entrega de premios BAFTA, que otorga la Academia Británica a lo mejor del cine. One Battle After Another obtuvo seis premios, entre éstos el de Mejor Película, pero lo que llamó la atención es que el filme Marty Supreme, que contaba con 11 nominaciones, no ganó en ninguna terna. Aquí está la lista de los principales triunfadores:
Mejor Película.- One Battle After Another
Mejor Director.- Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
Mejor Actriz.- Jessie Buckley (Hamnet)
Mejor Actor.- Robert Aramayo (I Swear)
Mejor Actriz de Reparto.- Wunmi Mosaku (Sinners)
Mejor Actor de Reparto.- Sean Penn (One Battle After Another)
Mejor Película Británica.- Hamnet
Mejor Guión Adaptado.- Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
En estos tiempos no es común que una película que haya tenido un éxito moderado en las taquillas de Estados Unidos durante su fin de semana de estreno suba al primer lugar siete días después. Pero ése es el caso de GOAT, el filme de animación de Sony Pictures que obtuvo 17 millones de dólares en su segunda semana, y lleva hasta el momento un total de 58 millones. Otros estrenos fueron How To Make a Killing (en el quinto lugar) y I Can Only Imagine 2 (en el tercero), ambas cintas que no tuvieron resultados comparables con los de la película sobre una cabra. Aquí el Top 5.
Dirigida por Joachim Trier; con Renate Reinsve, Stella Skarsgard, Inga Ibsdotter y Elle Fanning. 133 mins. (En streaming en MUBI)
Por Julio Cortés
En los últimos años parece casi un requisito que entre las 10 cintas nominadas al premio Oscar (en la máxima categoría) se incluya el filme que el año anterior a la entrega haya obtenido la Palma de Oro o el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. Hay varios ejemplos, como Parasites, Anora o The Zone Of Interest (Titane hubiera sido algo extremadamente arriesgado para la Academia de Hollywood). En 2026 ese reconocimiento es para Valor Sentimental (Sentimental Value), el más reciente trabajo de Joachim Trier, un director danés especializado en profundos dramas y que fue aclamado por la crítica en 2021 por The Worst Person In The World, película que lanzó a la fama mundial a la actriz Renate Reinsve.
En esta película Reinsve interpreta a Nora, una exitosa actriz de teatro que tras varios años se reencuentra con su padre, Gustav Borg (Stellan Skarsgard), quien fuera un afamado director de cine y que ahora plena regresar con un filme autobiográfico. Nora rechaza el ofrecimiento de Gustav en cuanto a tener el papel principal en la película, por lo que éste elige a Rachel Kemp (Elle Fanning), una joven actriz de Hollywood. Así, con el paso de los días, el director busca afrontar su tormentoso pasado tanto con Nora como con su otra hija, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas).
Trier es un realizador sobrio y elegante, y se toma su tiempo para adentrarnos en los problemas de sus tres personajes principales: por un lado, el director venido a menos que tiene confianza en el capricho de dar a conocer, a manera de catarsis personal, la historia de su madre. Y por otro, el resentimiento de su hija ante su abandono muchos años atrás. La hermana de Nora es una especie de mediador en ese conflicto, a la vez que busca hacer una nueva vida al preocuparse por su pequeño hijo (Oyvind Hesjedal Loven), marcando así la diferencia entre la falta de atenciones que Gustav tuvo con ellas.
El personaje de Elle Fanning (una actriz que es efectiva tanto en los filmes comerciales como en los de arte) es el que involuntariamente logra un mediano acercamiento entre el padre y la hija, aunque eso no significa que las heridas sanen del todo. Poco a poco los conflictos internos de Nora pasan a ser paralelos con los de Gustav, debido al vínculo familiar y sobre todo a la soledad (ella tiene una relación con un hombre casado, pero su objetivo no es contar con una pareja estable). Hay momentos en los que el director se da el lujo de presumir algunos trucos visuales, como cuando el personaje principal parece ingresar a una casa (cuando en realidad se encuentra en el escenario de un teatro), y una especie de morphing de los rostros de los protagonistas por medio de la luz (el efecto es como el de la presentación de las series y películas en el canal de streaming de Star Wars en Disney+). En el fondo esas técnicas y un trasfondo sociopolítico en el conflicto principal no son necesarios, ya que lo más poderoso aquí es la narrativa, expuesta de mucho mejor manera que en The Barbarian Invasions hace más de 20 años.
Todo ello nos lleva a la actuación de Stellan Skarsgard, quien se dio a conocer mundialmente en 1996 en la cinta Breaking The Waves, de Lars Von Trier, y que logra ahora uno de sus mejores trabajos. Como el director Gustav Borg, luce muy seguro en varias escenas (como cuando regala a su nieto DVDs de los filmes Irreversible y The Piano Teacher, curiosas elecciones), pero después el personaje no puede contener su soledad, tristeza y desesperación. Valor Sentimental no es una película para todos los gustos; está centrada en las interpretaciones y en el trasfondo de cada secuencia. Pero sus personajes son intensos, y muchos encontrarán en ellos puntos en común.
¿Emma Thompson en una película de acción? Sí, interpretando a una mujer que -a muy bajas temperaturas- debe salvar a una chica secuestrada.
Epic: Elvis Presley In Concert (Universal)
Baz Luhrmann (quien dirigió la película Elvis) presenta ahora un documental con material inédito de el rey del rock and roll, junto con un concierto en Las Vegas. Indispensable.
Little Amelie Or The Character Of Rain (Cine Caníbal)
Esta película francesa está nominada al Oscar en la categoría de Mejor Filme de Animación. No para todos los gustos, pero con tal de que no sea como My Life As a Zucchini todo está bien.
Man On The Run (Trafalgar Releasing/Prime Original)
Un ambicioso documental sobre la carrera solista del cantante inglés Paul McCartney, tanto post Beatles como con su grupo Wings. (Días de proyección limitados)
High Forces (Supra Cinema)
Película de acción de Hong Kong, que es una versión muy libre de otros filmes del género, como Die Hard y -especialmente- Passenger 57.
Is This Thing On? (Searchlight Pictures)
Bradley Cooper dirige esta comedia dramática no muy memorable, con Will Arnett interpretando a un hombre que trata de salvar su matrimonio.
Psycho Killer (20th. Century Studios)
Los fans del horror sádico se deleitarán con este filme en el que una policía va en busca de un peligroso asesino. Escenas con mucha sangre están a la orden del día.
The Dreadful (Lionsgate)
Kit Harington (con el mimso look de siempre) y Sophie Turner (ambos estrellas de la serie Game Of Thrones) protagonizan esta película de misterio y horror, ambientada en el siglo XV. Dirigida por Natasha Kermani.
How To Make a Killing (StudioCanal)
¿Otra vez Glen Powell? Sí, ahora en una comedia con un elenco estelar (en el que destacan Topher Grace y Ed Harris) acerca de un hombre dispuesto a reclamar -cueste lo que cueste-la herencia que le dejaron.
Blades Of The Guardians (Well Go USA Entertainment)
Esta superproducción es dirigida por Yuen Woo-Ping, el experto en escenas de acción que se dio a conocer en la saga de The Matrix. Actúan dos grandes del cine chino: Jet Li y Tony Leung Ka-fai.
Chase Atlantic: Lost In Heaven (Trafalgar Releasing)
Un concierto del grupo australiano Chase Atlantic en la arena O2 de Londres. ¿Alguien los conoce? esta es la mejor forma de adentrarse en su propuesta musical de R&B.
La novela de Emily Brontë regresa al cine, con una adaptación en la que los personajes principales son interpretados por Jacob Elordi y Margot Robbie. Es también el retorno de la directora Emerald Fennell, tras el polémico filme Saltburn.
GOAT (Sony Pictures)
La ya repetitiva técnica de animación de los estudios Sony de nuevo se aprecia en esta cinta, sobre una cabra que quiere incursionar en el basquetbol. Caleb McLaughlin (famoso por la serie Stranger Things) hace la voz del personaje principal.
Crime 101 (Sony Pictures)
Chris Hemsworth está de regreso en las películas de acción, y ahora interpreta a un ladrón que planea cuidadosamente su último asalto. Crime 101 cuenta con un elenco multiestelar, conformado por Halle Berry, Mark Ruffalo, Barry Keoghan y otros.
The Voice Of Hind Rajab (Cine Caníbal)
Este filme tunesino (nominado al premio Oscar) se centra en la invasión de Israel a la franja de Gaza, y sobre el asesinato de una niña palestina. La directora Kaouther Ben Hania es la responsable del excelente documental Four Daughters, de 2023.
Jimpa (Closer Films)
Olivia Colman (sonriente, como siempre) es aquí una mujer que viaja a Holanda para visitar a su padre (John Lithgow, luciendo de la misma edad, como siempre), quien la hace reflexionar sobre sus errores pasados. Jimpa fue un éxito en el Festival de Sundance en 2025.
Sweetness (Elevation Pictures)
Una adolescente (Erika Swayze) va a un concierto de su ídolo (un cantante parecido a Yungblud), pero lo rapta con extraños fines. En suma, la fantasía de muchos emos; Sweetness es dirigida por la canadiense Emma Higgins, una vaterana de videos musicales.
Good Luck, Have Fun, Don't Die (Briarcliff Entertainment)
Gore Verbinski, un director muy popular en los dosmiles, está de regreso con esta película que combina la acción con la comedia. Sam Rockwell es un vagabundo que dice venir del futuro, y tiene un plan inesperado para muchos.
¿Quieres Ser Mi Novia? (Videocine)
Ludwika Paleta es una mujer madura y enamorada de un hombre mucho más joven que ella (Juanpa Zurita). Pero la relación se pone a prueba, tanto por la suegra como por otros pretendientes.
El fin de semana con el Día de San Valentín dio excelentes resultados en las taquillas de Estados Unidos, especialmente para la cinta de corte romántico Wuthering Heights, que marca el regreso de Margot Robbie y Jacob Elordi. Muy publicitada previo a su estreno, la película obtuvo 35 millones de dólares y con ello el primer lugar, seguida del filme de animación GOAT y de Crime 101 (con Chris Hemsworth). En pocas palabras, hubo filmes para todos los gustos. Aquí el Top 5:
Gerard Butler estelariza la secuela de una película de desastres que para muchos pasó desapaercibida en 2020. Hay bastantes emociones en este filme dirigido por Ric Roman Waugh.
Whistle (Corazón Films)
Un silbato mexicano desencadena una maldición en esta película paraceida a muchas otras, pero con la actriz Dafne Keen (que debutó en la película Logan) como principal atractivo.
Arco (MUBI)
Con animación un tanto rústica, esta película nominada al Oscar combina el drama con la ciencia ficción. Dirigida por Ugo Bienvenu.
The History Of Sound (Cine Caníbal)
Paul Mescal y Josh O'Connor, dos de los actores más reconocidos actualmente, protagonizan este drama sobre unos músicos que emprenden un viaje grabando canciones. En 2025 The History Of Sound compitió por la Palma de Oro en Cannes.
Aún Es De Noche En Caracas (Cinépolis Distribución)
Los conflictos en Venezuela durante 2017 son expuestos en este filme dirigido por Marité Ugás y Mariana Rondon. Protagonizada por Natalia Reyes.
Ghost Train (Dark Side Distribution)
Filme de terror light dirigido por Tak Se-woong, en el que jóvenes se adentran en el metro para descubrir que alguien ha estado matando gente. Muchos sustos y locaciones impresionantes.
Dracula (ZIMA Entertainment)
El francés Luc Besson da su propio enfoque a la novela de Bram Stoker, con Caleb Landry Jones en el papel principal. (Cinta estrenada en México desde agosto de 2025)
Pillion (A24)
Alexander Skarsgard y Harry Melling estelarizan una singular historia de amor gay que fue premiada el año pasado en Cannes. Dirigida por Harry Lighton.
Solo Mio (Angel Studios)
Kevin James (afamado por la serie The King Of Queens) actúa en esta edificante cinta sobre un hombre varado en Italia luego de que lo dejan plantado el día de su boda.
The Moment (A24)
La cantante británica Charli XCX le hace la competencia -en cuanto a ego- a The Weeknd, en este intenso falso documental sobre la gira para promover su álbum Brat.
The Strangers: Chapter 3 (Lionsgate)
La bella Madelaine Petsch regresa a sufrir, en otra aventura de los asesinos enmascarados. La tercera parte de The Strangers es dirigida por Renny Harlin (quien fue muy reconocido en los 90).
The Huntsman (Epic Pictures Group)
El siempre subestimado Shawn Ashmore estelariza este thriller acerca de un enfermero que atiende a un paciente acusado de asesinato. al que se la acumulan las víctimas.
El fin de semana del Super Bowl tiene resultados moderados en las taquillas de Estados Unidos. Hubo varios estrenos, pero eso no evitó que la película Send Help (con Rachel McAdams) continúe en el primer lugar, con una suma total -hasta el momento- de 35 millones de dólares. El segundo puesto fue para el filme Solo Mio (con Kevin James), mientras que un concierto del grupo surcoreano Stray Kids debutó en el cuarto lugar. Los resultados no fueron buenos para otros estrenos, como Dracula y The Strangers: Chapter 3. Aquí el Top 5:
1.- Send Help - $9 millones de dólares
2.- Solo Mio - $7 millones de dólares
3.- Iron Lung - $6 millones de dólares
4.- Stray Kids: The dominATE Experience - $5.7 millones de dólares
Rachel McAdams regresa en este filme de horror dirigido por Sam Raimi. Ella interpreta a una mujer (a lo Kathy Bates en Misery) que comienza a perder el control en una isla desierta, con el jefe que la atormentó como única compañía.
Cold Storage (Imagem Films)
Joe Keery, estrella de la serie Stranger Things, comparte créditos con Liam Neeson en una comedia llena de escenas fuertes, acerca de un equipo que combate una catástrofe.
A Useful Ghost (Tulip Pictures)
Lo sobrenatural se mezcla con la comedia en este filme tailandés, que muestra cómo un fantasma afecta la vida de un joven que no quería buscarse problemas.
Infinite Icon: A Visual Memoir (Screen X)
Documental que muestra la vida de la socialitéParis Hilton, centrándose en las diferencias en su carrera desde hace 20 años. La pregunta es: ¿de veras cambió?
Iron Lung (Markiplier Studios)
Mark Fischbach escribió, dirigió y actuó en este filme acerca de un convicto que a bordo de un submarino emprende una peligrosa misión, de la cual será difícil que salga con vida.
Shelter (Black Bear Pictures)
Jason Statham protagoniza otro filme de acción, ahora como un ermitaño que de la noche a la mañana debe defender a una niña que rescató, enfrentándose a peligrosos asesinos.
Islands (Leonine)
El actor británico Sam Riley interpreta a un tenista que trabaja en un hotel de lujo, pero cuya vida cambia al conocer a una pintorseca familia.
Sobriedad Me Estás Matando (Cinepolis Distribución)
Un hombre bastante odioso (Octavio Hinojosa) busca dejar por fin su adicción a las drogas, pero para lograrlo tendrá que hacerse responsable por primera vez en su vida. Esta película es la comedia ligera de la semana (aunque a la vez eso no es un cumplido).
Moses The Black (Fathom Entertainment)
Omar Epps logra una de las mejores actuaciones de su carrera, como un criminal que comienza un camino de redención al tener visiones del santo Moisés El Moro. En el reparto también destacan los rappers Wiz Khalifa y Quavo.
Curiosamente, los estrenos principales de esta semana en Estados Unidos debutaron en lo alto del listado de recaudación en taquillas. El filme de horror Send Help (con Rachel McAdams) obtuvo 20 millones de dólares, y con ello el primer puesto, mientras que la sorpresa del fin de semana (en el número 2) fue Iron Lung, una cinta de corte independiente dirigida, escrita y estelarizada por Mark Fischbach. El nuevo trabajo de Jason Statham, Shelter, ocupa el quinto lugar, con 5.5 millones y una buena respuesta del público aficionado a las películas de acción. Avatar: Fire And Ash, Marty Supreme y Mercy abandonaron el Top 5, que quedó como sigue:
Dirigida por Joe Carnahan; con Matt Damon, Ben Affleck, Teyana Taylor, Steven Yeun, Sasha Calle y Kyle Chandler. 113 minutos (Netflix)
Por Julio Cortés
A estas alturas, es ya difícil decir si Matt Damon y Ben Affleck (en ese orden de importancia, por la calidad de trabajos realizados) han estelarizado siete u ocho películas, pues las apariciones breves que han hecho en filmes de corte independiente desde hace tres décadas son bastantes. Resultó una sorpresa que de nuevo protagonizaran un filme para una plataforma de streaming (después de Air, de 2023), pero El Botín (The Rip) los regresa al género de acción, que habían dejado a un lado, por lo menos de manera conjunta.
Damon y Affleck interpretan a dos detectives antinarcóticos (Dane Dumars y J.D. Byrne) afectados por la reciente muerte de su capitana. Una noche acuden a un operativo en una casa frecuentada por traficantes, y ahí encuentran un botín de 20 millones de dólares. Pero tras un tiroteo, Dumars y Byrne sospechan que dentro de su equipo y hasta entre ellos mismos hay un soplón que se quiere quedar con el dinero.
El Botín es un filme escrito y dirigido por Joe Carnahan, quien saltó a la fama en 2002 gracias a Narc, una excelente película sobre policías antinarcóticos estelarizada por Jason Patric y Ray Liotta, y que es difícil encontrar en el streaming, a diferencia de muchas cintas olvidables que están disponibles en plataformas. Matt y Ben son competentes en sus personajes, y muy superiores a los demás integrantes del elenco principal, como Yeun, Calle y Taylor (Kyle Chandler es más sobresaliente, aquí como un policía misterioso). En esta película la mayoría de las escenas son de noche, y uno de los atractivos es la fotografía de Juan Miguel Azpiroz, con claroscuros y colores neón que contribuyen a una atmósfera tensa.
La primera mitad de la historia contiene muchos diálogos, mientras se lleva a cabo el descubrimiento del botín en la casa. Por un momento el director engaña al espectador, haciéndole creer que esta será una película de bajo presupuesto, algo aburrida y que se asemeje a una obra de teatro. Pero afortunadamente no es así: el filme pasa a tener mucha acción y sorpresas, además de un enfrentamiento (entre cuatro de los personajes) dentro de un vehículo. Los necesarios giros de tuerca para que el público quede satisfecho, por lo menos durante las semanas en las que este trabajo (al fin y al cabo de streaming) mantiene una fiebre mediática.
Al igual que Redford y Newman, Pitt y Clooney, o Stiller y Wilson, Matt Damon y Ben Affleck logran una combinación en pantalla que da como resultado escenas entretenidas, que no resultarían tan efectivas con algún otro actor (ambos dominan el idioma español, y aprovechan para demostrarlo en una secuencia en la que hacen una videollamada con un narcotraficante). El Botín no supera otros trabajos de estas dos estrellas, como The Last Duel, Dogma y la ya mencionada Air, pero agita las aguas un poco, lo cual ya es algo.
Chloé Zhao dirige este drama acerca de la relación del escritor William Shakespeare y su esposa Agnes. Una de las cintas favoritas para ganar muchos premios. Con Paul Mescal y Jessie Buckley (esta última ya casi tiene el Oscar en la bolsa).
Mercy (Sony Pictures)
Chris Pratt regresa en esta película de acción en la que interpreta a un detective que cuenta con poco tiempo para demostrar su inocencia a una bella juez (Rebecca Ferguson). Mercy también marca el regreso del director ruso Timur Bekmambetov (¿recuerdan Day Watch?).
Return To Silent Hill (Corazón Films)
Los fans de las películas de horror (y los del videojuego Silent Hill) estarán complacidos con este filme en el que un hombre llamado James Sunderland (Jeremy Irvine) decide regresar al pueblo Silent Hill tras recibir una carta, aparentemente de un viejo amor. No sabe lo que le espera ahí.
H is For Hawk (Lionsgate)
Claire Foy protagoniza este conmovedor filme británico basado en la vida de la escritora Helen McDonald, quien tras la muerte de su padre decide entrenar un halcón.
Clika (Sony Pictures)
Un joven mexico-americano lucha por abrise paso en el mundo de la música, péro también debe resolver conflictos internos. No es precisamente la vida de Peso Pluma, pero el filme muestra el ambiente de los corridos tumbados. Eric Roberts y el recienemente fallecido Peter Greene hacen papeles de reparto.
La Virgen de la Tosquera (Filmax)
Tres amigas que viven en Buenos Aires están enamoradas de un mismo hombre, y recurrirán a todo por entablar una relación con él. Todo se complica cuando la abuela de una de ellas la insutruye en la magia negra. Dirigida por Laura Casabé.
Megadeth: Behind The Mask (Megadeth)
Un documental en el que se narra la historia del aclamado grupo de thrash metal Megadeth, formado en 1984 por Dave Mustaine, tras haber sido despedido de la banda Metallica. Behind The Mask también es el comnplemento del álbum final de Megadeth, ya que Mustaine anunció su retiro.
Bendito Corazón (CNMG)
Este filme de corte religioso muestra las aventuras de un matrimonio con problemas que finalmente haya la redención. Actúan Salvador Zerboni y Lisset.
Familia a La Deriva (Videocine)
Mauricio Ochmann, uno de los reyes de las comedias ligeras, interpreta ahora al dueño de una agencia de autos usados que decide pasar más tiempo con su familia.
El reinado de Avatar: Fire And Ash en las taquillas de Estados Unidos ha llegado a su fin, pero eso no significa que la superproducción de James Cameron siga siendo un rotunod éxito. Ya lleva 378 millones de dólares recaudados, mientras que Zootopia 2 la rebasa, con 401 millones. El fracaso de la semana fue Return To Silent Hill, filme de terror que debutó en el lugar siete de la lista, mientras que la pélícula de acción Mercy, estelarizada por Chris Pratt, ocupa el número 1, con 11 millones de dólares en boletaje. Aquí el Top 5:
1.- Mercy - $11 millones de dólares
2.- Avatar: Fire And Ash - $7 millones de dólares
3.- Zootopia 2 - $5.7 millones de dólares
4.- The Housemaid - $4.2 millones de dólares
5.- 28 Years Later: The Bone Temple - $3.6 millones de dólares
Timothée Chalamet (recientemente nominado al Oscar) interpreta en esta película al jugador de tenis de mesa Marty Maiser. Es un drama con ciertos toques cómicos.
28 Years Later: The Bone Temple (Sony Pictures)
A menos de seis meses que se estrenara la anterior cinta de la saga de 28 Days Later llega esta cuarta parte, con Ralph Fiennes en el papel principal. Espera terror y mucha sangre.
The Last Breath (Supra Cinema)
Emociones garantizadas en este filme, que muestra a un buzo atrapado en el fondo del mar. Un equipo de profesionales debe rescatarlo contra el teimpo.
Tom & Jerry (Imagem Films)
Nadie puede negarlo: Tom y Jerry son dos entrañables personajes, en aventuras para toda la familia. Recomendable para chicos y grandes.
Ella McCay (20th Century Studios)
Los problemas de una joven que incursiona en la política y su vida cotidiana, a veces con momentos dramáticos y otros con humor. Uno de los más grandes fracasos de 2025 en las taquillas de Estados Unidos. Con Emma Mackey.
No Other Choice (MUBI)
El director coreano Park Chan-wook regresa con esta comedia acerca de las penurias que un hombre pasa por el desempleo. Pero tiene un as bajo la manga.
All You Need Is Kill (Warner Bros.)
Los estudios Warner Bros. hacen la competencia a los de Sony lanzando este filme animado acerca de un joven soldado que queda atrapado en un lapso de tiempo. ¿Recuerdas Edge Of Tomorrow con Tom Cruise? Pues todo salió de aquí.
A Private Life (Sony Pictures Classics)
La gran Jodie Foster interpreta a una psiquiatra que investiga la muerte de un paciente. La película, dirigida por Rebecca Zlotowski, muestra el dominio de la actriz en el idioma francés.
Night Patrol (RLJE Films)
Para defender a los habitantes de un edificio, un plicía se enfrenta en la noche a un grupo de crininales. Night Patrol está llena de escenas violentas, con efectos emocionantes.
Dead Man's Wire (Row K Entertainment)
El incansable Bill Skarsgard interpreta -en este filme basado en hechos reales- a Tony Kiritisis, quien en 1977 tomó a un hombre como rehén durante casi tres días. es el regreso del acalmado director Gus Van Sant.
El 15 de marzo se llevará a cabo la 98a. entrega de los premios Oscar, y hoy se dieron a conocer los nominados. La película Sinners compite en 16 categorías (un récord), y este año comenzará la terna por el Mejor Casting. Aquí la lista completa de quienes compiten por los premios:
Mejor Película.- Bugonia; F1; Frankenstein; Hamnet; Marty Supreme; One Battle After Another; The Secret Agent; Sentimental Value; Sinners, y Train Dreams.
Mejor Director.- Chloe Zhao (Hamnet); Josh Safdie (Marty Supreme); Paul Thomas Anderson (One Battle After Another); Joachim Trier (Sentimental Value), y Ryan Coogler (Sinners).
Mejor Actor.- Timothée Chalamet (Marty Supreme); Leonardo DiCaprio (One Battle After Another); Ethan Hawke (Blue Moon); Michael B. Jordan (Sinners), y Wagner Moura (The Secret Agent).
Mejor Actriz.- Jessie Buckley (Hamnet); Rose Byrne (If I Had legs I'd Kick You); Kate Hudson (Sung Sung Blue); Renate Reinsve (Sentimental Value), y Emma Stone (Bugonia).
Mejor Actor de Reparto.-Benicio del Toro (One Battle After Another); Sean Penn (One Battle After Another); Jacob Elordi (Frankenstein); Delroy Lindo (Sinners), y Stellan Skarsgaard (Sentimental Value).
Mejor Actriz de Reparto.- Elle Fanning (Sentimental Value); Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value); Amy Madigan (Weapons); Wunmi Mosaku (Sinners), y Teyana Taylor (One Battle After Another).
Mejor Guión Original.- Blue Moon; It Was Just An Accident; Marty Supreme; Sentimental Value, y Sinners.
Mejor Guión Adaptado.- Bugonia; Frankenstein; Hamnet; One Battle After Another, y Train Dreams.
Mejor Película de Animación.- Arco; Elio; K-Pop Demon Hunters; Little Amélie Or The Character Of Rain, y Zootopia 2.
Mejor Película Extranjera.- The Secret Agent (Brasil); It Was Just An Accident (Francia); Sentimental Value (Noruega); Sirat (España), y The Voice Of Hind Rajab (Túnez).
Mejor Documental.- The Alabama Solution; Come See Me In The Good Light; Cutting Through Rocks; Mr. Nobody Against Putin, y The Perfect Neighbor.
Mejor Cortometraje Documental.- All The Empty Rooms; Armed Only With a Camera; Children No More; The Devil Is Busy, y Perfectly a Strangeness.
Mejor Cortometraje.- Butcher's Stain; A Friend Of Dorothy; Jane Austen's Period Drama; The Singers, y Two People Exchanging Saliva.
Mejor Corotmetraje de Animación.- Butterfly; Forevergreen; The Girl Who Cried Pearls; Retirement Plan, y The Three Sisters.
Mejor Música Original.- Bugonia (Jerskin Fendrix); Frankenstein (Alexandre Desplat), Hamnet (Max Richter); One Battle After Another (Jonny Greenwood), y Sinners (Ludwig Goransson).
Mejor Canción Original.- Dear Me (de Diane Warren: Relentless); Golden (de K-Pop Demon Hunters); I Lied To You (de Sinners); Sweet Dreams of Joy (de Viva Verdi!), y Train Dreams (de Train Dreams).
Mejor Sonido.- F1; Frankenstein; One Battle After Another; Sinners, y Sirat.
Mejor Diseño de Producción.- Frankenstein; Hamnet; Marty Supreme; One Battle After Another, y Sinners.
Mejor Fotografía.- Frankenstein; Marty Supreme; One Battle After Another; Sinners, y Train Dreams.
Mejor Maquillaje y Peinados.- Frankenstein; Kokuho; Sinners; The Smashing Machine, y The Ugly Stepsister.
Mejor Vestuario.- Avatar: Fire And Ash; Frankenstein; Hamnet; Marty Supreme, y Sinners.
Mejor Edición.- F1; Marty Supreme; One Battle Another; Sentimental Value, y Sinners.
Mejores Efectos Visuales.- Avatar: Fire And Ash; F1; Jurassic World Rebirth; Superman, y Wicked: For Good.
Mejor Casting.- Hamnet; Marty Supreme; One Battle After Another; The Secret Agent, y Sinners.
Resulta inevitable que un día antes de que se anuncien los nominados al Oscar se den a conocer los filmes, actores y directores que compiten por el Razzie, premio a lo peor del cine. Y decimos premio porque hay directores que lo han recibido y se sienten orgullosos de tenerlo (para ejemplo, Francis Ford Coppola). Aquí está el listado de los nominados al Razzie 2026. Los ganadores se darán a conocer, adecuadamente, un día antes de la entrega de los premios Oscar.
Peor Película.-The Electric State, Hurry Up Tomorrow, Snow White, Star Trek: Section 31, War Of The Worlds
Peor Actor.-Dave Bautista (In The Lost Lands), Ice Cube (War Of The Worlds), Scott Eastwood (Alarum), Jared Leto (Tron: Ares), The Weeknd (Hurry Up Tomorrow)
Peor Actriz.-Ariana DeBose (Love Hurts), Milla Jovovich (In The Lost Lands), Natalie Portman (Fountain Of Youth), Rebel Wilson (Bride Hard), Michelle Yeoh (Star Trek: Section 31)
Peor Remake o Secuela.-I Know What You Did Last Summer, Last Night At Freddy's 2, Smurfs, Snow White, War Of The Worlds
Peor Actriz de Reparto.-Anna Chlumsky (Bride Hard), Ema Horvath (The Strangers: Chapter 2), Scarlet Rose Stallone (Gunslingers), Kacey Rohl (Star Trek: Section 31), Isis Valverde (Alarum)
Peor Actor de Reparto.-Los siete enanos (Snow White), Nicolas Cage (Gunslingers), Stephen Dorff (Bride Hard), Greg Kinnear (Off The Grid), Sylvester Stallone (Alarum)
Peor Combo en Pantalla.-Los siete enanos (Snow White), James Corden y Rihanna (Smurfs), Ice Cube y su cámara zoom (War Of The Worlds), Robert DeNiro y Robert DeNiro (The Alto Knights), The Weeknd y su "ego colosal" (Hurry Up Tomorrow)
Peor Director.- Rich Lee (War Of The Worlds), Olatunde Osunsanmi (Star Trek: Section 31), Los hermanos Russo (The Electric State), trey Edward Shults (Hurry Up Tomorrow), Marc Webb (Snow White)
Peor Guión.-The Electric State, Hurry Up Tomorrow, Snow White, Star Trek: Section 31, War of The Worlds
No, no es un error en cuanto a que esta nota se parezca a las de las últimas cuatro semanas en la sección de Box Office. Avatar: Fire And Ash continúa en el gusto del público estadounidense, y ahora recaudó 15 millones de dólares, para un total (hasta el momento) de 368 millones.Con ello, es un hecho de que no habrá conferencia de prensa de James Cameron para dar a conocer planes de emergencia (más bien todo lo contrario, el público ya espera una cuarta cinta). El estreno fuerte de la semana, The Bone Temple (la cuarta parte de la saga de 28 Days Later) debutó en el segundo puesto, y la actriz Sydney Cummings por fin tiene otro de sus filmes rebasando los cien millones de dólares, en este caso The Housemaid (que ya lleva 109). Marty Supreme, con Timothée Chalamet, está en quinto lugar, pero para la próxima semana podría subir en la lista, pues es seguro de que el actor estará nominado al premio Oscar.Aquí el Top 5:
1.- Avatar: Fire And Ash - $15 millones de dólares
2.- 28 Years Later: The Bone Temple - $13 millones de dólares
Dirigida por Fernando Frías, con el grupo Depeche Mode (Dave Gahan, Martin L. Gore, Christian Eigner y Peter Gordeno). 95 mins. (Trafalgar Pictures; estreno en Netflix el 9 de enero)
Por Julio Cortés
Depeche Mode puede considerarse un grupo de música bailable, de tecno y también de rock; todo se engloba en el estilo alternativo, del cual es uno de los máximos exponentes. En 2023 lanzaron Memento Mori, su álbum número 15, grabado ya sin el (aparente) tecladista Andrew Fletcher, quien falleció el año anterior. Vino una gira mundial, en la que visitaron México, llenando el Foro Sol (ahora Estadio GNP Seguros) tres noches. Y eso dio pie a la filmación de M, una película dirigida por Fernando Frías que llegó a los cines en noviembre de 2024, y que ahora está disponible en la plataforma Netflix.
"Este documental explora la relación de México con la música, la muerte y la tradición, enmarcada por la serie de conciertos agotados de la banda de synth-pop Depeche Mode". La sinopsis de Netflix no podría ser más certera, porque en realidad esto no se trata de un concierto, sino un documental que provoca cierta confusión en el espectador, debido a que cuando comienza a tomar vuelo, es interrumpido -muchas veces- por pasajes en las que se escuchan poemas escritos por ¿fans? ¿autores reconocidos? sobre la muerte; además de un incómodo guión leído por Daniel Giménez Cacho (un brillante actor, con excelente voz, pero aquí desperdiciado), que intenta transportarnos a un concepto semiesotérico, que nada tiene que ver con la música del grupo originario de Basildon, Inglaterra.
Hay ciertas tomas aéreas del público y del escenario, pero en muchos momentos la imagen digital es tan clara que se asemeja más a un video, restándole la atmósfera que da una película. El empeño del director se reconoce, y aunque hay varios camarógrafos, muchas de las tomas son al ras del escenario, captando las espaldas de los músicos y tomando directamente al público, cuando debería ser al revés. Eso, y la insistencia de incluir imágenes con monitores de televisión (antiguos) que muestran declaraciones -irrelevantes- de ciertos asistentes demeritan un proyecto de tal magnitud. (Inexplicablemente, el documental no presenta una de las mejores canciones de los conciertos,Precious, que fue editada como sencillo para promocionar el álbum doble a manera de soundtrack, y cuyo video puedes veraquí).
La música de Depeche Mode, por otra parte, es desde luego, brillante.Grandes clásicos como Personal Jesus, Never Let Me Down Again y Enjoy The Silence muestran el arrastre que Gahan y Gore tienen en el público, y hay tracks sobresalientes como Walking In My Shoes, It's No Good y Everything Counts. La mejor época del grupo (de 1983 a 1994) fue cuando estaba el tecladista y arreglista Alan Wilder, y ahora tanto su sustituto (Peter Gordeno) como el baterista Christian Eigner le dan un toque algo rockero a ciertos temas. El desempeño de David Gahan como vocalista sigue siendo más que competente (está en plena forma a sus 63 años), y en la recta final hace su legendario paso de baile twirling.
Parecería que antes de comenzar este trabajo Fernando Frías hubiera tenido dos opciones: filmar una presentación de la banda de principio a fin, para desarrollar un estilo visual (como lo plasmaron D.A. Pennebaker en 101 (1989) y Anton Corbijn en Devotional (1993), los dos filmes clásicos de conciertos de Depeche Mode), o insistir en mostrar viñetas de un aparente concepto que no se adapta a la música de la banda. Frías quiso hacer una combinación, y el proyecto casi se le salió de las manos. El streaming no cuenta con los capítulos en los que se divide una película en DVD, pero afortunadamente los dos medios sí tienen algo en común como complemento: el control remoto, por lo que los fans pueden seleccionar lo mejor de M, que son las canciones de un gran grupo con más de cuatro décadas de carrera.
(Puedes consultar la crítica de Must Music al soundtrack de Depeche Mode: Maquí)
