Mostrando entradas con la etiqueta Cine 2026. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine 2026. Mostrar todas las entradas

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (8 de octubre)

Other Mommy (Universal)

La gran actriz Jessica Chastain regresa, ahora en este filme de misterio acerca de una niña que ve a un espíritu al que llama "la otra mamá". Naturalmente, todo se vuelve más oscuro y peligroso.

The Social Reckoning (Sony Pictures)

Por fin llega la esperada secuela de la película The Social Network, pero es ahora Jeremy Strong (el rey actual de los actores del método) quien interpreta al magnate Mark Zuckerberg. En el elenco principal también destacan Jeremy Allen White y la más reciente ganadora del Oscar, Mikey Madison.

Hope (MUBI)

Este exitosísimo filme coreano compitió este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Los habitantes de un pueblo deben luchar por sus vidas al enfrentar a unos seres extraños que están cometiendo una serie de asesinatos. Horror, acción y ciencia ficción se combinan en Hope.

Shaun The Sheep: The Beast Of Mossy Bottom (Studio Canal)

La compañía de animación Aardman (ya con más de 30 años presentando filmes de animación cuadro por cuadro) regresa con otra aventura de uno de sus entrañables personajes. Shaun el cordero (el héroe de la historia) se la pasa haciendo experimentos durante la noche de Halloween, pero en la granja Bossy Bottom surje un caos cuando muchas calabazas aparecen destruidas.

The Magic Tree (Diamond Films)

Esta película inglesa para niños muestra las aventuras de una familia en un bosque mágico, en el que aparecen muchos personajes fantásticos. Con Andrew Garfield, la bella Claire Foy y la voz de Judi Dench.

The Fires (Corazón Films)

Cuando un volcán amenaza con destruirlo todo, una comunidad se enfrenta a decisiones imposibles mientras el tiempo se agota. Esta película islandesa de desastres está dirigida al público que es nuevo en este subgénero. Tiene también una subtrama de corte romántico.

Your Mother Your Mother Your Mother (Orion Pictures) 

Mahershala Ali interpreta aquí a un asesino a sueldo muy religioso, que emprende un viaje para proteger a sus hijos después de que su esposa muere. La cinta es dirigida por Bassam Tariq.

The Beast (Aura Entertainment)

Samuel L. Jackson es dirigido por el gran Renny Harlin en esta película de acción, en la que interpreta al presidente de Estados Unidos, quien a bordo de su auto blindado debe transportar a uno de sus guardaespaldas (Joel Kinnaman) que ha sido herido, y de paso enfrentarse con criminales.

Angel And The Badman (Angel Films)

¿Tommy Lee Jones y Neal McDonough, juntos? Sí, en este western acerca de un forajido que, tras ser herido, es rescatado por la hija de un ranchero. Y a pesar de que comienza vida diferente, su violento pasado lo persigue.

California Schemin' (Magenta Light Studios)

Dos jóvenes escoceces engañan a ejecutivos de una disquera, al decir que son un dueto de rap originario de California; al final, todo se descubre. Esta comedia tiene dos puntos extra: la dirección de James McAvoy (quien también lleva uno de los roles estelares) y la actuación de Lucy Halliday. 

A Prayer For The Dying (Quiver Distribution)

Un dramático y violento western, acerca de un sheriff (Johnny Flynn) que debe defender a los habitantes de su pueblo, ante las amenazas que recibe de un grupo de extraños. Un impactante debut en largometrajes de la directora Dara Van Dusen.

Always Lalisa (Trafalgar Releasing)

Un documental acerca de la artista tailandesa Lisa, que como rapera en el grupo surcoreano Blackpink alcanzó la fama mundial. Lisa habla de sus orígenes y de su vida en los escenarios.

Un Mal Partido (Disney)

Guillermo, un padre sobreprotector, entra en conflicto cuando su hija Mía presenta a su novio durante un viaje familiar de campamento. El enredo genera situaciones cómicas mientras el padre intenta protegerla. No es necesario decir más.

La Última Semana De Jesús (+Que Cine)

El actor español Marc Clotet (ex esposo de Ana de Armas) interpreta a Jesús en esta filme del director Nicolás Di Blasi. El título lo dice todo: se muestran escenas de la pasión de Cristo, desde la llegada de éste a Jerusalén. 

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (4 de octubre)

Lo que muchos se resistían a creer, finalmente sucedió: Digger, la más reciente película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, estelarizada por Tom Cruise, resultó un fracaso en las taquillas de Estados Unidos, con ganancias de 8 millones de dólares y la quinta posición entre los estrenos de la semana. El primer lugar fue para Verity, un thriller con Anne Hathaway y Dakota Johnson, que obtuvo 33 millones de dólares. Tom Cruise no tenía un filme con resultados tan bajos en los cines desde hace 19 años, cuando se estrenó la cinta Lions For Lambs, en la que compartió créditos con Robert Redford y Meryl Streep. Aquí el Top 5:

1.- Verity - $33 millones de dólares

2.- Resident Evil - $13 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Heart Of The Beast - $11 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Primetime - $8 millones de dólares

5.- Digger- $8 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (1 de octubre)

Digger (Warner Bros.)

Tom Cruise es dirigido por Alejandro González Iñárritu en esta película, que está en la misma línea de otros trabajos del director, como Bardo y Birdman. Las críticas se perfilan como "polarizadas" en un filme de los más arriesgados este otoño.

Verity (Amazon MGM Studios)

Dakota Johnson interpreta a una escritora contratada por una celebridad (Anne Hatahway) para trabajar en un libro autobiográfico. Pero con el paso de los días, todo toma un objetivo distinto y algo siniestro.

Bear Country (Corazón Films)

Russell Crowe regresa a las películas de misterio y acción, interpretando al dueño de un club nocturno que está a punto de retirarse. Pero tras un robo en el lugar, él debe enfrentarse a los miembros de un cartel.

I Want Your Sex (Diamond Films)

El gran director Gregg Araki -uno de los reyes del escándalo de los 90s- regresa, ahora con esta comedia en la que un tipo tímido (Cooper Hoffman) pasa a ser un esclavo sexual de su nueva jefa (Olivia Wilde). Algo así como Secretary (de 2002), pero con los personajes algo invertidos.

Pinocchio: Unstrung (Supracinema)

Otra cinta de horror gore en la que un personaje por décadas adorable es adaptado libremente para mostrarlo como un asesino. En esta ocasión es Pinocho, que luce peor que el que hizo Guillermo del Toro hace unos años. El muñeco se hace amigo de un niño, pero está en busca de órganos para convertirse en humano.

Tadeo y La Lámpara Mágica (Paramount)

Llega una nueva película de la saga de Tadeo Jones, y en esta ocasión él y Sara Lávrof se encuentran con el genio de la lámpara mágica que, tras un deseo pedido por su amigo Momia, los lleva atrás en el tiempo. 

Queen: Live In Budapest (Trafalgar Releasing)

Este espectacular concierto del grupo británico Queen, que se llevó a cabo en el estadio Nepstadion de Budapest durante la gira The Magic Tour (la última que hicieron, en 1986), muestra el impacto arrollador que la banda tenía en sus presentaciones en vivo. Indispensable para los fans.

Linkin Park: Unshatter (Fathom)

Un documental sobre el grupo de rock Linkin Park, complementado con escenas de concierto y muchas entrevistas, en las que los integrantes recuerdan el suicidio del vocalista Chester Bennington y narran cómo se integró a la banda la cantante Emily Armstrong.

Beware Boiuna (Lionsgate)

Un equipo de médicos emprende una misión local en la selva amazónica, pero pronto queda claro que no todos se alegran de verlos, además de que su repentina aparición atrae la atención de un depredador animal conocido como "la Boiúna". Esta película de horror promete emociones intensas.

Appofeniacs (Magenta Edge Films)

Duke es un joven que comienza a utilizar aplicaciones de su teléfono para viralizar videos deepfake. Pero ese juego trae consecuencias y destruye la reputación de varias personas, por lo que todo culmina en un enfrentamiento en el que Duke deberá exponerse para salvar su vida. Este es el debut en largometrajes para el reconocido director de videoclips Chris Marrs Piliero.

Rolling Loud (Ketchup Entertainment)

Owen Wilson (durante años ausente, pero en 2026 protagonista de varias cintas) interpreta en esta historia a un hombre tranquilo que lleva a su hijo a un festival de hip-hop, en el que poco a poco las cosas se complican, desembocando en un caos. Rolling Loud es una especie de Office Christmas Party, pero en un concierto.

Vampire Carnival (Aura Entertainment)

En este filme la actriz Nell Verlaque es Gemma, una joven atormentada por su pasado que se siente atraída por un misterioso carnaval ambulante que llega a su pueblo, solo para descubrir -en una de las atracciones- un mundo subterráneo, donde se exige un precio muy alto a cambio de escapar. Vampire Carnival no es una cinta para todos los gustos, pero muestra al gran Jason Isaacs en un papel interesante y siniestro.

MUST MOVIES.- Digger (Warner Bros.) - CRÍTICA

Dirigida por Alejandro González Iñárritu; con Tom Cruise, John Goodman, Riz Ahmed, Sandra Hüller y Jesse Plemons. 129 mins. (Warner Bros.)

Por Julio Cortés

Cuando comienza Digger, la nueva película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, se muestra un paisaje con un contorno que se asemeja a las cortinas que abren y cierran la pantalla de un cine o un teatro, como lo hizo Baz Luhrmann en Moulin Rouge. Pero segundos después nos damos cuenta que es la ventana en la recámara de Digger Rockwell (Tom Cruise), el personaje principal de este filme. Y desde ese primer minuto, nos adentramos en una atmósfera extraña, pero perfectamente planeada. Es una advertencia de que no estamos ante una superproducción convencional.

Aunque Digger nunca menciona su edad, probablemente ronde los 80 años. Él es un magnate petrolero que hace un extraño home office supervisando sus negocios. Un día descubre que su mascota (una gata llamada Maggie) está a punto de morir, y al poco tiempo el científico Ganesh (Riz Ahmed) le informa a Rockwell que un gigantesco bloque de hielo hará impacto con Alaska, todo debido al cambio climático. El problema va en aumento, por lo que el presidente Compson (John Goodman), quien padece cáncer anal, se réune con Digger y otros miembros de su Gabinete para discutir las medidas necesarias, aunque "Judy" (como le llama Ganesh al iceberg que causará millones de pérdidas humanas) avanza muy rápidamente, por lo que la catástrofe es inminente. 

Digger son cuatro guiones tratando de sobresalir en una misma película, y no es difícil notar que los encargados de esta tarea (Alexander Dinelaris, Sabina Berman, Nicolás Giacobone y el propio Iñárritu) se orientaron, cada uno por su lado, a cierto tema de la historia, para después conjuntar todo. Está el conflicto político-climático, el humor irónico (bastante simplón), la compleja personalidad del magnate, y los trasfondos de la historia principal de principio a fin. Es una película muy parecida a Birdman (de 2014) y Bardo (de 2022), otros dos trabajos de Iñárritu; el primero fue aclamado por la crítica, y el otro ignorado tanto por su distribución como por su contenido aparentemente autobiográfico. Pero mientras esos filmes eran realmente un ejercicio de estilo (muy técnicos visualmente), el nuevo es una imposición del estilo del director, que ya se está volviendo repetitivo: la fotografía de Emmanuel Lubeski, aquí resaltando una paleta de colores naranja y café, con luz de neón para un efecto opresivo; las tomas en contrapicada queriendo hacer un Dr. Strangelove moderno, la música de Cosmo Sheldrake, conformada casi en su totalidad por percusiones...en pocas palabras, todo está ahí.

Obviamente, el atractivo principal de este filme es ver a Tom Cruise de regreso en el cine de arte y con una actuación arriesgada. Si bien es cierto que al principio de la película el efecto de su caracterización es más bien grotesco -como la que tuvo Leonardo DiCaprio en las últimas escenas de J. Edgar-, a medida que transcurre la historia Cruise va adentrándose más y más en el papel, apoderándose de éste al grado de lucir no tan falso como el muñeco animatrónico que es la gata Maggie. Sí, es el mismo actor de Mission: Impossible (de hace ya 30 años) y Top Gun (de hace 40), pero con mucha más experiencia, aquí haciendo sólo una escena de riesgo, cuando escala unos muebles junto a la chimenea de su casa para tomar una pala, que es el elemento emblemático de las imágenes promocionales de Digger. Un largo monólogo (de unos 15 minutos) puede considerarse el pase automático de Tom a la nominación al premio Oscar, pero la secuencia en la que hace eso es uno de los puntos más bajos de la cinta. No por él, sino por Iñárritu, quien calca de forma obvia pasajes visuales de la obra del director Roy Andersson (específicamente de las películas Songs From The Second Floor y You, The Living). Eso resta originalidad a todo, y es una lástima, porque éste es el Tom Cruise de las grandes ligas, el de Jerry Maguire, Magnolia, Eyes Wide Shut, Vanilla Sky y Lions For Lambs, aunque lo máximo de su intensidad dramática, insuperable, siempre será Born On The Fourth Of July.  

Es innegable que Digger es uno de los trabajos más arrogantes de Alejandro González Iñárritu, pero tiene sus momentos espectaculares (aunque no exactamente divertidos). El público debe estar advertido de que, a partir del minuto 35, hay un giro de tuerca en la película, el cual no revelaré, pero una pista podría ser la idea que expone el primer minuto (sólo el primero) del videoclip de la canción Oh Sherrie, de Steve Perry. No puedo recomendar del todo este filme, ya que es una recopilación de ideas e influencias, más no algo nuevo. Tampoco puedo condenarlo del todo, porque tiene una actuación impecable de su estrella principal. Con base en la obra fílmica de Tom Cruise, quienes rechazan Top Gun, aceptarán Digger; a quienes les agradó Vanilla Sky, este nuevo trabajo les parecerá interesante, y quienes esperen ver algo parecido a A Few Good Men, reprobarán por completo esta película. ¿Qué viene después para el actor? Days Of Thunder II, con lo que todos podremos cambiar como espectadores el botón al "modo blockbuster". Pero por mientras, esto es lo que hay, y cada quien decide si se arriesga a experimentar el paseo.

(Nota: Los trailers de Digger incluyen como fondo musical una exitosa canción del grupo Talking Heads, cuyo cantante, David Bryne, estelarizó en 1986 True Stories, una película de arte que Warner Bros. se esforzó por publicitar mucho como un gran estreno del otoño, en la que el músico interpretaba a un hombre con un atuendo muy parecido al de Digger Rockwell. True Stories marcó el debut protagónico en cine de John Goodman, en el mismo año que Tom Cruise obtuvo su primer gran clásico, con Top Gun. ¿Estos son detalles que quedaron en la mente de Iñárritu desde la época en la que era locutor en los 80s, o pasan a ser una mera coincidencia? Sólo él podría sacarnos de dudas.)  

☝✋✌👎👎

(Fotografías: Cortesía Warner Bros. Pictures)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (27 de septiembre)

Este año ha tenido varias sorpresas en cuanto a películas de Marvel, y la más reciente es que una cinta de hace siete años, Avengers: Endgame, ocupa esta semana el primer lugar en las taquillas de Estados Unidos. Tras recaudar 26 millones de dólares, ahora esta superproducción lleva una suma total de 884 millones de dólares. Todo ello responde, claro, a que el filme Avengers: Doomsday, que se estrenará en diciembre, requiere de un "vistazo adicional" a Endgame para refrescar la memoria en cuanto a las historias y conflictos de los superhéroes (¿será realmente así?) El estreno fuerte de la semana, Heart Of The Beast, con Brad Pitt, tuvo una fría recepción de parte del público y debutó en el tercer puesto, con 20 millones de dólares. Aquí el Top 5:

1.- Avengers: Endgame - $26 millones de dólares

2.- Resident Evil - $23 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Heart Of The Beast - $20 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Primetime - $19 millones de dólares

5.- Forgotten Island - $13 millones de dólares

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - Werwulf (Universal)

El "horror gótico" de los filmes de Robert Eggers ha causado que el público se divida en cuanto a la preferencia por sus películas: o se le ama o se le odia. Pero él ha logrado un estilo visual propio (aunque a estas alturas algo repetitivo), y este año presenta Werwulf, una cinta protagonizada por Aaron Taylor-Johnson que muestra cómo un pueblo inglés, en el siglo XIV,  es acechado por un hombre lobo. El trailer del filme presenta escenas impactantes con esa composición característica de Eggers; en el elenco principal también destacan Willem Dafoe y Lily Rose-Depp, que ya habían trabajado con el director (en The Lighthouse y Nosferatu, respectivamente). Werwulf será una de las películas que cierren el año, y es casi seguro que obtendrá buenos resultados en las taquillas, aunque no espectaculares, como los de las superproducciones de Marvel u otras de ciencia ficción.

ESTRENO: DICIEMBRE 25

Con este título termina el listado de Must Movies a los principales estrenos cinematográficos de otoño 2026. Revisa periódicamente el sitio para leer las críticas de estas películas, a medida que se vayan estrenando.

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - Jumanji: Open World (Sony Pictures)

Hay personas que creen que sólo hubo una película de Jumanji estelarizada por Dwayne Johnson The Rock, la de 2017, pero lo cierto es que dos años después se estrenó la secuela, y ahora está a punto de llegar a los cines la tercera (y última) parte, con el elenco original (Karen Gillan, Kevin Hart, Jack Black y Danny DeVito) y Jake Kasdan como director. El supuesto "nuevo" atractivo es que en esta aventura los personajes salen del juego para ubicarse en el mundo real. Y tras el live-action de Moana, Johnson vuelve con otra superproducción para toda la familia. ¿Eso quiere decir que A Minecraft Movie, la calca de los filmes de Jumanji, también se convertirá en una trilogía? Es muy probable, lo cual no es exactamente una buena noticia, sobre todo porque también tiene a Black en un rol estelar.

ESTRENO: DICIEMBRE 25

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - The Angry Birds Movie 3 (Paramount)

En cuanto a películas de animación dirigidas al público infantil, siete años es una eternidad, porque los niños que eran fans de esos filmes ya crecieron para cuando aparece una secuela. Pero la compañía Paramount ve potencial en una tercera parte de The Angry Birds Movie, que muestra a ese pájaro cardenal gruñón llamado Red (con voz de Jason Sudeikis) ahora como todo un hombre de familia. La película mostrará los conflictos que él tiene con sus hijos, pero ante un conflicto inminente, Red volverá a la carga con sus brillantes estrategias. El director de esta cinta es John Rice, y en las voces de los (muchos) personajes principales destacan Emma Myers, Lily James, Nikki Glaser, Marcello Hernandez y MrBeast (por lo visto a los productores les gusta el programa Saturday Night Live). The Angry Birds Movie 3 tiene una gran ventaja junto a otros filmes del otoño: se estrena casi en Navidad, por lo que será una de las principales opciones para ver en esos días festivos, y así debutar en el Top 3 de las taquillas en Estados Unidos.

ESTRENO: DICIEMBRE 23

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (24 de septiembre)

Heart Of The Beast (Paramount)

Brad Pitt es dirigido por segunda vez por David Ayer, ahora en este drama en el que interpreta a un veterano de las Fuerzas Especiales que lucha por sobrevivir junto con su perro, tras sufrir una accidente en las montañas de Alaska. El filme estelar de esta semana podría obtener nominaciones a premios en los próximos meses. 

Fall 2: Deadpoint (ZIMA)

La joven Jax Hunter (Harriet Slater) trata de reponerse por la reciente pérdida de su hermana, pero ahora, junto con una amiga, se enfrenta al peligroso monte Kwan, en Tailandia. Cuando un derrumbe de rocas las deja atrapadas en una estrecha plataforma a 4,000 pies de altura, Jax debe vencer sus miedos para sobrevivir. Al igual que la primera parte, Fall 2 no es una película recomendable para los que sienten miedo en las alturas (en serio).

Pinocchio: Unstrung (Supracinema)

Otra cinta de horror gore en la que un personaje por décadas adorable es adaptado libremente para mostrarlo como un asesino. En esta ocasión es Pinocho, que luce peor que el que hizo Guillermo del Toro hace unos años.

Her Private Hell (MUBI)

El gran director Nicolas Winding Refn regresa después de una deácada de ausencia en cine, con otro oscuro filme de misterio y violencia. La bella Sophie Thatcher es la estrella principal.

Stop! That! Train! (Cinemex Alternativo)

En esta comedia de acción, Ginger Minj y Jujubee son dos azafatas que trabajan en un tren y deben evitar que suceda un desastre durante una tormenta. Hay cameos de Nicole Richie, Sarah Michelle Gellar y RuPaul, pero en general el filme Bullet Train es Star Wars comparado con Stop! That! Train!

Hombre Al Agua (Cinépolis Distribución)

Gael García Bernal regresa a su faceta como director con esta comedia de humor negro sobre Camilo (el propio García), un salvavidas que rescata a Abel (Jorge Salinas), un empresario que, en agradecimiento, lleva a Camilo a Yucatán y le da empleo en una gran compañía. 

The Disappearance Of Josep Mengele (Piano Films)

Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, escapa a Sudamérica para reconstruir su vida en la clandestinidad. A través de la mirada de su hijo, quien lo reencuentra, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. Otro interesante filme del director Kirill Serebrennikov.

He Calls Me Daughter (+Que Cine)

Este documental, dirigido por Rick Altizer, explora el impacto que deja en muchas mujeres la herida paterna, y cómo ellas encuentran su propia identidad, a través de la esperanza y el manejo de los recuerdos. 

Cocodrilos (IDA)

J. Xavier Velasco dirigió, escribió, editó y coprodujo esta cinta de drama y suspenso acerca de Santiago (Hoze Meléndez), un fotógrafo de Veracruz que investiga el asesinato de su amiga y mentora Amanda (Teresa Sánchez). Al hacerlo, descubre varios casos que involucran los asesinatos de otros periodistas.

Primetime (A24)

Robert Pattinson regresa, protagonizando otro fime con argumento rebuscado. Él interpreta a un periodista que conduce un programa de televisión llamado To Catch a Predator, en el que hombres se encuentran en casas con chicas que aparentemente son menores de edad, cuando en realidad se trata de personas mucho mayores.

Forgotten Island (Universal)

Película de animación de DreamWorks, dirigida por Joel Crawford (The Croods) y Januel Mercado. Dos mejores amigos se quedan varados en el místico mundo de Nakali, donde su único escape podría costarles su vida compartida de recuerdos. En los personajes principales destacan las voces de Jenny Slate, Dave Franco y Manny Jacinto. 

The Incomer (CAA)

Esta comedia británica muestra a dos hermanos que han vivido durante 30 años en una isla de Escocia. Pero un buen día llega un hombre llamado Daniel (Domhnall Gleeson), decidido a trasladarlos a otro lugar, cueste lo que cueste.

Charlie Harper (Row K Entertainment)

Este drama romántico muestra las desventuras de una pareja al abrise camino en el mundo laboral. Todo va bien al principio, pero mientras ella comienza a trabajar como chef, él tiene muchos problemas para destacar.

The Stunt Driver (IFC)

En esta película (cuyo argumento se desarrolla en los 70s) se muestra el plan del doble de riesgo Ken Carter para llevar a cabo una audaz hazaña: saltar con un coche propulsado por cohetes sobre el río San Lorenzo, desde Canadá hasta Estados Unidos. Con Jay Baruchel, Ed Helms y Ben Foster.

Ha-Chan, Shake Your Booty! (Sony Pictures Classics)

La gran actriz japonesa Rinko Kikuchi (Babel) aquí interpreta a Haru, una bailarina de salón que tras una tragedia pasa por un período de aislamiento. Sus compañeros la animan a regresar a las competencias, quedando obsesionada con su nuevo instructor (Alberto Guerra). Uno de los filmes ganadores en el pasado Festival de Cine de Sundance.

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - Ray Gunn (Netflix)

Con todos los cambios que ha habido en las empresas Disney, Marvel y DC, varios directores de películas de animación se han ausentado durante años. Pero Brad Bird, el ganador del premio de la Academia por los filmes The Incredibles y Ratatouille, vuelve a la carga, ahora colaborando con la compañía Skydance Animation (como productora) y la cadena de streaming Netflix (en la distribución). Ray Gunn es la historia de un detective privado en el futuro: una combinación de Casablanca, Blade Runner y Chinatown. Sam Rockwell y Scarlett Johansson hacen las voces de los personajes principales (ambos ya habían trabajado juntos, en el filme Jojo Rabbit), pero en el elenco también destacan Patton Oswalt, Tom Waits y Alan Tudyk. Ray Gunn podría convertirse en un éxito menor en esta temporada de otoño, pero el objetivo principal de Netflix es que el filme sea nominado al Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación. ¿Lo logrará?

ESTRENO: DICIEMBRE 4

MUST MOVIES.- El Corazón De La Bestia (Paramount) - CRÍTICA

Dirigida por David Ayer; con Brad Pitt, J.K. Simmons y Anna Lambe. 101 mins. (Paramount)

Por Julio Cortés

Brad Pitt es un actor muy versátil, y más de tres décadas de carrera consolidan eso. Tal vez, a estas alturas, lo único que le falte hacer es un musical, algo con lo que varios de sus contemporáneos ya han probado. Pero más que en la acción y el humor negro, Pitt es un experto en los dramas, llegando a exponer matices insospechados. El Corazón De La Bestia (Heart Of The Beast), su segundo trabajo con el director David Ayer, se distingue porque es un filme con pocos diálogos, pocos actores, un adorable perro llamado Uber en el rol coestelar, y el máximo de intensidad.

Pitt interpreta a James Belmont, un veterano de las Fuerzas Especiales que hace un viaje a los bosques de Alaska junto con su perro Odin (Uber). Un día, ambos tienen un aterrador accidente aéreo, quedando varados en lo profundo de la naturaleza. La única esperanza es caminar cientos de millas hasta encontrar un lugar donde estar a salvo, y mientras tanto deben cuidarse el uno al otro de los peligros de animales salvajes y las inclemencias del tiempo.  

Este es un trabajo singular, porque combina los elementos de las cintas de guerra, las de sobrevivencia y las de perros. Todas tienen un esquema definido, pero al final, el público lllega a sentir empatía por los personajes, quienes terminan la aventura completamente transformados. Belmont considera a Odin, más que una mascota, como a un entrañable amigo. A sus compañeros soldados los perdió en combate (hay escenas de ello por medio de flashbacks), y así conoció al perro, que fue maltratado por dos personas, a quien el militar eliminó. No se proporciona más información acerca de los dos personajes principales: ni de tipo familiar, ni de dueños pasados, ni siquiera el motivo principal de la excursión que hacen. Pero los dos padecen trastorno de estrés postraumático, lo cual generó en ellos un vínculo especial. 

J.K. Simmons hace una pequeña aparición como un explorador (algo ermitaño y extravagante) que irrumpe en la complicidad de James y su perro. El efecto que busca el director con esto es, en un principio, provocar una atmósfera tensa y de miedo, pues podría tratarse de un asesino u otro ex militar. Pero tras unos minutos, se muestra su buena fe. El personaje también podría ser algo simbólico, que realza los valores de los dos amigos, o que predice un final inevitable (lo cual puede verse en un regalo que deja antes de marcharse una mañana). Algo realmente interesante es ver que Belmont piensa en todo y es una caja de sorpresas en cuanto a elementos de supervivencia y primeros auxilios, pues tras la destrucción del hidroavión en el que viajan, suceden varios accidentes que cada vez son más graves: una caída a un río, una fractura, troncos en el fango, más heridas y hasta el ataque de unos lobos (hay una extraordinaria secuencia submarina en la que Pitt extrae de los restos de la aeronave dos pesados contenedores llenos de ropa, una tienda de campaña y kits de navegación). Un plus en la película es la fotografía de Mauro Fiore (ganador del Oscar por Avatar), que resalta paisajes asombrosos, causando ese contraste de lo bello de la naturaleza con lo vulnerable del ex militar y Odin ante peligrosos depredadores.

Las películas que han tratado (total o parcialmente) estos temas (Into The Wild, Dog, The Revenant o Arctic) difieren en sus dosis de melodrama, violencia, comedia y acción; las cintas que realizadores como Quentin Tarantino y David Fincher han hecho con Brad Pitt han explotado el lado carismático de éste en personajes muy memorables. Pero no hay que olvidar el primer filme que David Ayer hizo con él: Fury, en el que casualmente Pitt también interpretaba a un militar, y en el que Ayer logró que el actor transmitiera una fortaleza singular. Ahora, en El Corazón De La Bestia, ese efecto se mantiene, pero con más fuerza y lucimiento, en una actuación intensa y conmovedora que nadie debe perderse. Esta es una de las mejores películas del año.

👏☝👍👍👍

(Fotografías: Cortesía Paramount Pictures)

(El año pasado Brad Pitt estelarizó F1, una película que en el conteo de Must Movies a Lo Mejor De 2025 fue la número 1. Puedes revisar la crítica de F1 dando click aquí)

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026.- Dune: Part Three (Warner Bros.)

Cuando el director Denis Villeneuve se arriesgó a llevar a la pantalla grande la novela Dune, de Frank Herbert (una tarea que también llevaron a cabo David Lynch y Alejandro Jodorowsky, con resultados diversos), nadie pensaba que sus dos películas -estrenadas en 2021 y 2024- serían un éxito a nivel mundial, con muchas nominaciones al premio Oscar. Dune: Part Three adapta el contenido de la novela Dune Messiah de Herbert, publicada en 1969. El reparto principal -y de la secuela- está de regreso: Timothée Chalamet, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Rebecca Ferguson, Florence Plugh, Jason Momoa y Zendaya, pero en esta nueva aventura se agregan Anya Taylor-Joy (como Alia Atreides) y Robert Pattinson (como el villano Scytale). Este tercer filme de Dune también será fastuoso, con muchos efectos especiales y de ritmo lento, pero es momento de que el público se despida de este evento cinematográfico, ya que Villeneuve contempló su proyecto como una trilogía, y nada más.

ESTRENO: DICIEMBRE 18

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (20 de septiembre)

Resident Evil, la nueva adaptación cinematográfica del famoso videojuego (dirigida por Zach Cregger), debutó en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos, con un muy buen resultado de 60 millones de dólares recaudados. Las dos superproducciones del verano (Spider-Man: Brand New Day y The Odyssey) descienden poco a poco en el Top 5, dando paso así a todos los próximos estrenos de otoño. Aquí la lista completa:

1.- Resident Evil - $60 millones de dólares

2.- Practical Magic 2 - $12 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí) 

3.- Spider-Man: Brand New Day - $6.5 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- The Odyssey - $4.9 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

5.- Coyote vs ACME - $4.3 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

(Fuente: Variety)

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - Ink (Netflix)

El director Danny Boyle es incansable, y a lo largo de 30 años ha sorprendido con películas que abarcan diversos géneros. Este año lleva a la pantalla grande la historia de cómo el magnate Rupert Murdoch le ofreció a Larry Lamb el puesto de editor de The Sun, el periódico británico que se convirtió en la principal fuente de noticias sensacionalistas del espectáculo. Ya sea Jack O'Connell (como Lamb), Guy Pearce (como Murdoch) o Claire Foy (como la reportera Jules Davies) podrían obtener nominaciones a premios en la recta final de este año, pero lo más atractivo de Ink es su tema, ya que a partir de The Sun comenzaron a surgir tabloides amarillistas (centrados en el show business) a nivel mundial. 

ESTRENO: DICIEMBRE 11