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MUST MOVIES.- The Mandalorian And Grogu (Walt Disney Studios) - CRÍTICA

Dirigida por Jon Favreau; con Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Sigourney Weaver y Brendan Wayne. 132 mins. (Walt Disney Pictures)

Por Julio Cortés

Siete años son demasiados, y ese tiempo fue el que transcurrió desde que la película The Rise Of Skywalker se estrenó en cines. A partir de entonces han pasado muchas cosas, como el surgimiento de la plataforma Disney+, que ha dado a conocer varias series con personajes del Universo Star Wars; unas más buenas que otras, y con distinto número de fans. Pero el espectáculo de presentar un filme a manera de blockbuster es único, y aquí está ya por fin The Mandalorian And Grogu (extrañamente sin título en español), cuyos personajes principales, del exitoso programa The Mandalorian (con tres temporadas, de 2019 a 2023), pasaron a ser favoritos del público.

La película nos muestra al cazador de recompensas Din Djarin (Pedro Pascal) y a su pequeño aprendiz Grogu trabajando para la Nueva República. La coronel Ward (Sigourney Weaver) le ofrece la misión de encontrar a un militar llamado Coin (Jonny Coyne), pero a esto se le suma rescatar a Rotta (con voz de Jeremy Allen White), hijo del gángster Jabba The Hutt, quien ha desaparecido y es buscado por sus primos gemelos. Se sospecha que Rotta fue secuestrado y que se encuentra en los dominios del siniestro lord Janu. 

Jon Favreau y Dave Filoni son productores de varias series de Star Wars para Lucasfilm, una de éstas The Mandalorian, y ahora Favreau funge como director de la película. Es notable que él, Filoni y Noah Kloor se tomaron su tiempo para escribir el guión, resaltando una vez más la personalidad del cazarrecompensas Djarin, basado en el hombre sin nombre de Clint Eastwood en la trilogía de filmes dirigidos por Sergio Leone. Porque detrás de todo el contexto de ciencia ficción, esta cinta es un western, con batallas, prisioneros y villanos (hay dos personajes que en realidad son uno, pero ése es un detalle que no revelaré). La primera parte de la historia se centra en el mandaloriano cuando va en busca de Coin, pero la segunda muestra sus enfrentamientos tanto con los malvados gemelos Hutt como con Embo, un ser de la raza Kyuzo realmente peligroso y sin piedad ante quienes son su objetivo. También hay monstruos aterradores, como una serpiente en el foso de los Hutts muy parecida a una flor que aparecía en la película de Pink Floyd (sí, sé que muchos me entenderán).

La mayoría del tiempo el rostro de Pedro Pascal está oculto tras un casco, y esa es la imagen clásica del personaje. Sin embargo, me atrevería a decir que en muchas escenas que implican esfuerzo físico no es él quien aparece, sino Brendan Wayne, actor experto en acrobacias y nieto de John Wayne. Eso no demerita el trabajo de Pascal, quien también convence (de la misma forma que lo hizo Karl Urban al nunca quitarse el caso en Dredd) en una larga secuencia que se desarrolla en el bosque, con Grogu -favorito de los niños- como héroe principal. Din Djarin (también llamado Mando) asume una postura de padre soltero y protector, pero también de maestro. Es un deleite ver a Sigourney Weaver en esta película (sobre todo en los 15 minutos finales), y es cuando uno se pregunta: ¿qué estaba haciendo la actriz cuando la película original de Star Wars era todo un fenómeno? Ella protagonizaba Alien, una cinta que se convertiría en otro clásico del género. 

The Mandalorian And Grogu también reservaba una sorpresa para los fans: el personaje coestelar de Rotta, cuya voz fue hecha por Jeremy Allen White (la estrella de la exitosa serie The Bear). Si en 1991 el propio Arnold Schwarzenegger se encargo de hacer más atractivo al Terminator de la segunda película de esa saga con una personalidad opuesta al de la primera, Rotta muestra una forma de ser diferente al Jabba de Return Of The Jedi. Además, los buenos efectos especiales (que de seguro obtendrán una nominación al premio Oscar) hacen que, sorprendentemente, el Hutt se vea real. El laureado músico sueco Ludwig Göranson logró desde la serie de televisión un tema memorable (con influencia de la fanfarria de John Williams para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984), pero aquí tiene otro acierto: un pasaje con una línea melódica de arreglo electrónico como el del hit Poker Face, de Lady Gaga, que le da mucha modernidad al asunto. Jon Favreau logra esa tensión característica de los episodios de la serie, pero lo mejor de todo es que, si no has visto The Mandalorian, entenderás perfectamente este argumento. Apenas estamos a finales de mayo, y ya tenemos uno de los mejores filmes del verano, y del año. 

👍👍👍👍

(Fotografías: cortesía The Walt Disney Company)

MUST MOVIES.- Tú, Yo y La Toscana (Universal) - CRÍTICA

Dirigida por Kat Coiro; con Halle Bailey, Regé-Jean Page y Marco Calvani; 105 mins. (Universal Pictures)

Por Julio Cortés

El género de las comedias románticas atraviesa una crisis en cuanto a exposición. Las películas que conforman la cartelera desde hace mucho tiempo son superproducciones, algunos dramas, ciertos documentales muy publicitados, filmes de animación y cintas de arte con miras a resultar nominadas para premios (las comedias de horror es lo que está de moda, pero pasarán, seguro). El streaming ha hecho que el romance sea subestimado, pero la directora Kat Corio, experta en este tipo de historias, ahora presenta Tú, Yo y La Toscana (You, Me & Tuscany), una película con la que se da un respiro, tras su participación en algunas series de televisión.

Bailey es Anna, una joven que durante mucho tiempo quiso ser chef, y que repentinamente pierde su trabajo. Tiene un encuentro con un chico italiano llamado Matteo (Lorenzo de Moor), pero todo sale mal; sin embargo, Anna aprovecha para viajar a La Toscana y ocupar la casa de él. Más tarde es descubierta por Gabriella (Isabella Ferrari), madre de Matteo, a quien le dice que está comprometida con él, conociendo así a toda la familia. Pero para la chica todo cambia al encontrarse en una panadería con Michael (Regé Jean-Page), quien poco a poco comienza a interesarle en plan romántico.

La gran mayoría de las comedias románticas muestran a la protagonista, ya sea en una posición privilegiada en su país de origen, o en un entorno lejano que resulta ser idílico: con buen clima, mansiones o haciendas, familias de posición acomodada que viven de vender productos relacionados con la comida o la bebida (vino, queso, verduras, pan, etcétera). Por alguna razón que atrae a los directores y guionistas, Francia e Italia son las naciones preferidas, y precisamente a la Toscana es a donde va a parar la heroína. En estos personajes no hay alguien completamente malo, pero tampoco puede faltar un cómplice de la chica, que es también un buen consejero, en este caso un chofer de taxi llamado Lorenzo (interpretado por Marco Calvani). Anna cuenta con varios conflictos con resolver, especialmente con Vincenzo (Paolo Sassanelli), quien es dueño del restaurante familiar, y con Gabriella. En el lugar hay festividades, una carrera y una muestra de platillos, lo cual da pie a una prueba de las habilidades culinarias de la chica. 

Dicho todo eso, lo que puede salvar, o por lo menos hacer más memorable a una película de este tipo es el atractivo de sus dos estrellas principales. Halle Bailey aún se está recuperando (publicitariamente hablando) de las malas críticas que obtuvo la versión live action de The Little Mermaid, y este nuevo trabajo resulta perfecto para demostrar que tiene potencial como actriz (aunque también sería bueno que regresara a la escena musical junto con su hermana Chloe). Por otro lado, Regé Jean-Page participó en la única temporada que valió la pena de la serie Bridgerton, de Netflix, pero los papeles que le han dado en cine no hacen justicia a su talento: es un actor que al ganar experiencia podría seguir el estilo de Denzel Washington, pero bueno, es innegable que son otros tiempos. Él y Halle forman una buena pareja, pero desigual en varios momentos. 

Tú, Yo y La Toscana es una comedia romántica en la misma línea de otros filmes como Maid In Manhattan, Only You, Letters To Juliet y My Big Fat Greek Wedding: hay un final feliz, un momento de decisión y la consabida pelea entre dos personajes masculinos que no llega a mayores consecuencias. El problema es que parece escrita con un manual: es tan predecible, tan impoluta y sin ningún giro de tuerca en su argumento, que resulta recomendable para quien ese día no quiere "sufrir" en el cine, o para las chicas que prefieren este tipo de historias. No es mala, pero tampoco indispensable. 

👋👋

(Fotografías: cortesía de Universal Pictures)

MUST MOVIES .- Estrenos de cine (21 de mayo)

Star Wars: The Mandalorian And Grogu (Disney)

El universo de Star Wars regresa a los cines después de siete años, ahora con la película de los populares personajes de la serie de televisión The Mandalorian. Este filme es el primer gran estreno del verano a nivel mundial.

Passenger (Paramount)

Una pareja presencia un accidente mientras viajan en carretera, pero a partir de ahí todo se vuelve una pesadilla. La cinta no tiene un elenco tractivo, a excepción de la gran Melissa Leo, que puede salvarla.

You, Me & Tuscany (Universal)

Halle Bailey busca recuperarse del fiasco de The Little Mermaid con esta comedia romántica, en la que su pareja es interpretada por Regé Jean-Page (sí, la estrella de la serie de televisión Bridgerton).

Colours Of Time (Nueva Era Films)

El aclamado director Cédric Klapisch regresa con esta comedia acerca de unos primos que heredan una casa y quieren descubrir detalles sobre la historia de los dueños originales. El filme se estrenó fuera de competencia en el festival de Cannes 2025.

Nada Entre Los Dos (Cinemex Distribución)

Gael García Bernal comparte créditos con Natalia Oreiro en esta melancólica historia de amor que se lleva a cabo en Argentina.

Stolen Kingdom (Bright Sun Films)

Este documental investiga el robo de un muñeco animado llamado Buzzy, que se encontraba en el parque temático Epcot, de Walt Disney World Resort. Un filme indispensable para los amantes del género.

I Love Boosters (Neon/Universal)

Una comedia acerca de unas chicas que hurtan prendas de ropa, y que están decididas a vengarse de una experta en modas que les robó sus diseños. Con actuaciones especiales de Will Poulter, Don Chaedle, Eiza González y Demi Moore (que NO luce el peinado de siempre).

Corporate Retreat (Western Film Service)

Una serie de asesinatos se levan a cabo entre los asistentes a un retiro corporativo. Esta no es una comedia de horror, sino un thriller con toques gore.

Saccharine (Maslow Entertainment)

Una estudiante de medicina baja drásticamente de peso no con Ozempic, sino con una estricta dieta y consumiendo (gulp) cenizas humanas; a partir de ahí su pesadilla comienza. Adecuadamente Saccharine se estrenó en la sección de medianoche del festival de Sundance. 

The Salt Path (Black Bear UK)

Gillian Anderson y Jason Isaacs estelarizan este drama romántico basado en el libro de Raynor Winn. Esperen escenas intensas, desventuras y muchas lágrimas.

Café Chairel (Benuca Films)

Una chica solitaria conoce a un hombre mientras trabajan en una cafetería. Hay ciertas situaciones de humor, pero en general es un filme romántico. Con Tessa Ia (hermana de Naian González Norvind).

La Vida Es (Tulip Pictures)

Los problemas personales de una mujer se exponen, al enfrentarse a retos profesionales y personales (estre estos formar parte de un trío). Con Naian González Norvind (hermana de Tessa Ia). 

MUST MOVIES.- Box Office U.S.A. (17 de mayo)

En un caso poco común, el biopic de Michael Jackson ha regresado a ocupar el número 1 en las taquillas de Estados Unidos, luego de que por una semana ese lugar fuera para The Devil Wears Prada 2. Michael lleva hasta el momento 283 millones de dólares recaudados, de los cuales 26 millones fueron este fin de semana. Sí, El Rey Del Pop siempre contará con viejos y nuevos fans. Aquí el Top 5:

1.- Michael - $26 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí

2.- The Devil Wears Prada 2 - $18 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Obsession - $16 millones de dólares

4.- Mortal Kombat II - $13 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

5.- The Sheep Detectives - $ 9.3 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Resident Evil (Sony Pictures)

No, esta no es otra película en la saga protagonizada por Milla Jovovich; es un nuevo reboot, dirigido por Zach Cregger, quien obtuvo mucho éxito el año pasado por Weapons, una de las cintas más premiadas. Él mismo asegura que Resident Evil no se parecerá en nada a su anterior trabajo, pero sí estará cargado de violencia y una atmósfera oscura. Austin Abrams (quien apareció en Weapons y en la serie de televisión Euphoria) lleva el rol estelar, pero el único punto negativo de la película es Paul Walter Hauser. El público es quien decidirá si hace de esta historia de horror un éxito en las taquillas.

ESTRENO: SEPTIEMBRE  18

MUST MOVIES.- Mortal Kombat II (Warner Bros.) - CRÍTICA

Dirigida por Simon McQuoid; con Karl Urban, Jessica McNamee, Hiroyuki Sanada, Adeline Rudolph y Lewis Tan. 116 mins. (Warner Bros)

Por Julio Cortés

La película Mortal Kombat, en un reboot que inició en 2021, tuvo resultados aceptables en las taquillas a nivel mundial, lo cual refleja la aceptación del público adicto al videojuego a las adaptaciones cinematográficas del mismo. La tendencia ahora es que las secuelas tardan demasiado en estrenarse, por lo que el impacto no tiene puntos medios: puede ser mal o bueno. Sorprendentemente, los productores de Mortal Kombat II tenían un as bajo la manga.

Los fans de esta saga (y gamers) saben perfectamente cuál es el argumento de la cinta, y describirlo para que sea fácilmente comprensible resulta toda una aventura. En esta secuela hay un nuevo personaje (que es clásico en el videojuego), Johnny Cage (Karl Urban), un actor de películas de artes marciales que es reclutado por el dios del trueno Raiden (Tadanobu Asano) y por Sonya Blade (Jessica McNamee) para unirse a los luchadores del Reino de la Tierra, en un torneo en el que se enfrentarán a los geurreros del Mundo Exterior. Con la ayuda de la princesa Kitana (Adeline Rudolph) ellos buscan vencer al malvado emperador (Martyn Ford).


Pocas veces he visto que una película cuente con tantos pósters individuales de personajes como material promocional. Tal vez sólo en las secuelas de X-Men o Avengers, pero a la vez eso genera un comparativo: la división del bien y del mal en los bandos de Mortal Kombat es igual a la de los mutantes buenos contra los mutantes malos (o rebeldes) de Marvel, la de los caballeros Jedi contra los sith lords de Star Wars y hasta los enfrentamientos -pasajeros- del equipo del Capitán América y el de Iron Man; a eso se le pueden sumar las de muchas otras películas. Aquí, la segunda mitad de la historia es una serie de combates con artes marciales que se van volviendo rutinarios, pero que para los fans pasarán a ser muy emocionantes. Es la misma acción vertiginosa de la película de Demon Slayer, con mucha sangre CGI, pero la idea es que refleje los efectos de los combates que se ven en el videojuego (uno de sus creadores, Ed Boon, hace una fugaz aparición como un bartender).


Esta es una producción estadounidense, pero gran parte del personal involucrado es australiano, comenzando por el director Simon McQuoidJessica McNamee y Josh Lawson, quien interpreta a un irritante personaje llamado Kano. El pase mágico de McQuoid para que esta película -que originalmente se estrenaría en el otoño de 2025- no se quedara en el olvido fue incluir a Karl Urban como Johnny Cage, que es lo rescatable del filme. Tras estelarizar Dredd en 2012, el neozelandés se ha anclado en películas y series de ciencia ficción, como The Boys, gracias a la cual fue revalorado. Aquí Urban da todo para imprimirle al personaje ese aire de cinismo y valentía; esperen a verlo con divertidos diálogos al desafiar a Baraka (CJ Bloomfield) y al departir con sus nuevos amigos frente a una fogata. Son los chispazos necesarios para romper con lo flojo de otras escenas.

Mortal Kombat II no es una película para todos los gustos, ya que el argumento no resulta muy comprensible si no se vio la primera parte (en los ochentas las secuelas de Friday The 13th mostraban al principio un resumen del filme anterior para adentrar bien al público en la "nueva" aventura, por más superficial que ésta fuera). Tampoco cuenta con el atractivo o potencial de los estrenos del verano, y es un extraño caso en el que la última media hora supera -por mucho- a todo lo que se vio antes del desenlace. Tiene sus momentos, pero esos sólo se deben a su estrella principal.

👍👍

(Fotografías: cortesía Warner Bros. Pictures)

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Insidious: Out Of The Further (Sony Pictures)

Una película de la saga de Insidious siempre cuenta con un sector del público que está interesado en verla, en este caso los aficionados al cine de terror y elementos sobrenaturales. Ya es el sexto filme en la serie (que comenzó en 2010), y es un proyecto paralelo a las cintas de The Conjuring (en la producción siempre está involucrado James Wan, aunque no siempre es director). En esta ocasión se muestran las aventuras (o desventuras) de una mujer (Amelia Eve) que junto con su hija viaja al más allá, teniendo la posibilidad de regresar al mundo real con elementos y personas con los que hizo contacto. Nuestra predicción es que habrá resultados moderados en taquillas, pero Out Of The Further no será precisamente un fracaso.

ESTRENO: AGOSTO 21

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (14 de mayo)

Obsession (Universal)

Un chico pide un deseo -que es el de obtener el amor de la chica que le gusta-, pero a partir de ahí todo se torna siniestro y peligroso. La más grande prueba para esta película es tener un argumento fuerte, ya que ni el director ni el elenco son conocidos.

In The Grey (Diamond Films)

Eiza González y Henry Cavill regresan en otra película de acción más bajo la dirección Guy Ritchie. Se les une Jake Gyllenhaal, quien parecería que fue recomendado por Eiza después de la cinta Ambulance.

Deep Water (Magenta Light Studios)

Acción y supervivencia se mezclan en este filme protagonizado por Aaron Eckhart y Ben Kingsley. Un accidente aéreo provoca que un avión termine destrozado en el mar, con los sobrevivientes a merced de tiburones. Cinta dirigida por Renny Harlin.

The Shadow's Edge (Supra Cinema)

Aunque en el trailer casi no aparece peleando, Jackie Chan interpreta a un policía de renombre que interrumpe su retiro para dirigir una misión en contra de una banda de estafadores.

No Dejes a Los Niños Solos (Videocine)

Ana Serradilla protagoniza esta cinta de misterio y horror light dirigida por Emilio Portes, recordado por algunas comedias.

Super-Charlie (Dark Side Distribution)

Esta película para niños (producción de Suecia y Dinamarca) muestra a un bebé superhéroe parecido al que sale en la cinta The Incredibles, y a otro personaje que parece el hermano gemelo del villano en Despicable Me. No se necesita decir más.

Un Portero Muy Improbable (Cinemex Distribución)

El mundial de futbol se acerca, y es necesario estrenar esta película sobre un chico que suena ser portero. Aparecen tres futbolistas (de la vida real), y poco más.

Is God Is (Amazon MGM Studios)

En este extraño filme, dos hermanas se adentran en la vida de varias personas, para buscar venganza por el daño que le hicieron a su familia. En el reparto destacan Sterling K. Brown y Janelle Monae.

Driver's Ed (Vertical)

Uno de los hermanos Farrelly regresa tras una larga ausencia y dirige esta comedia juvenil con un elenco multirracial. Sam Nivola lleva el rol estelar (un chico que junto con su grupo de amigos emprende un viaje para reconquistar a su novia).

Magic Hour (Greenwich Entertainment)

Esta película de corte independiente y aclamada por la crítica muestra a una pareja que toma unos días de descanso en el desierto, intentando reforzar su relación. Un impresionante trabajo de la directora Katie Aselton.

Life Hack (Vue Films)

Un grupo de hackers se dedican a exponer a estafadores en Internet, y deciden darle un susto a un empresario corrupto. Michael Fassbender es uno de los productores del filme.

Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery Of Nymph Circe (Bandai Namco Filmworks Inc.)

Filme adicional al anime de Shuko Murase,lleno de robots, romance y batallas. Un impresionante espectáculo visual que debe verse sólo en el cine.

Los Hijos De La Costa (Mandarina Cine)

El director Bruno Bancalari presenta un documental acerca de un grupo musical de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, junto con las costumbres de su comunidad.

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Mutiny (Lionsgate)

Las películas de Jason Statham (uno de los reyes del cine de acción) a veces son un gran éxito, pero es envidiable la disciplina que tiene el actor británico al trabajar cada año en un nuveo proyecto. Su personaje casi siempre es el mismo: con distinto nombre, pero su pasado y las circunstancias se adaptan al entorno en elq ue se desarrolla la historia. Ahora interpreta a un guardia de seguridad privada que es acusado injustamente de haber matado a su mejor amigo, por lo que va en busca del verdadero asesino. Mutiny es dirigida por el francés Jean-Francois Richet, responsable de dos grandes filmes en el género: Assault On Precinct 13 y Ma 6-T Va Crack-er.

ESTRENO: AGOSTO 21

MUST MOVIES.- El Diablo Viste a La Moda 2 (20th Century Studios) - CRÍTICA

Dirigida por David Frankel; con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh y Justin Theroux. 119 mins. (20th. Century Studios)

Por Julio Cortés

Durante años, Meryl Streep y Anne Hathaway se negaron a trabajar en una secuela de The Devil Wears Prada, en parte debido a que su convivencia no había sido la mejor durante el rodaje, pero también por otros compromisos. La película se convirtió en un éxito mundial, pero nadie pensaba que iba a quedarse en el gusto del público femenino; tiene un culto mayor que el de cintas como Legally Blonde o Bridget Jones's Diary. Pero en los últimos años, con la aparición de otras segundas partes de famosos filmes, el proyecto de El Diablo Viste a La Moda 2 (The Devil Wears Prada 2) fue concretándose poco a poco, reuniendo al elenco original, al director David Frankel e incluso a la guionista Aline Brosh McKenna.

La película nos muestra de nuevo a Andy Sachs (Anne Hathaway), quien hace 20 años trabajó para Miranda Priestly (Meryl Streep); ésta continúa como editora en jefe de la revista de moda Runway. Andy se ha convertido en una reconocida periodista, pero luego de quedarse sin trabajo, es contratada por Irv Ravitz (Tibor Feldman), propietario de la compañía en cuyas marcas figura Runway, ya que está interesado en que Andy sea una de las editoras, pero Priestly no lo sabe.  

Han pasado dos décadas desde que The Devil Wears Prada se estrenó, y tanto el mundo de la moda (pasarelas, alfombras rojas en entregas de premios y hasta la Met Gala) como las formas de promoverlo han cambiado mucho. Esta secuela comienza bien, dando un panorama muy distinto en cuanto a la situación de la revista (ficticia) Runway. El personaje de Stanley Tucci, Nigel Kipling, le comenta varias cosas interesantes a Andy: la publicación ya no cuenta con gran tiraje, la gente quiere verla rápidamente, pero sólo en Internet, y lo que tiene prioridad ahora son las redes sociales, los likes, y sobre todo, los patrocinadores. Eso pone en problemas a Miranda, ya que cuando está por obtener un ascenso Ravitz muere, dejando a cargo a su heredero Jay (B.J. Novak, luciendo igual que en Inglorious Basterds). Priestly se ve obligada a no tener los lujos que se daba (y que eran gratis, por supuesto), pero ni ella, ni Kipling ni Emily Charlton (Emily Blunt) ponen sus barbas a remojar por sus empleos. A partir de ahí, el conflicto principal se vuelve algo muy frívolo y con poco drama. 

Nadie duda que McKenna trabajó mucho en el guión, inventando entre varios personajes conflictos que no llegan a ser traiciones, así como negociaciones demasiado que, por lo menos ahí, son muy fáciles de concretarse. Los roles de Lucy Liu y Kenneth Branagh son incluidos a la fuerza, así como una aparición de Lady Gaga y los amigos -periodistas- de la protagonista, los cuales no llegan a crear empatía con el espectador. Naturalmente (y con una carrera de más de cuatro décadas) Meryl Streep puede hacer este trabajo con la mano en la cintura, pero si algo la distinguía en la primera parte era su actitud tiránica. Ahora su vulnerabilidad es un pretexto para darle ese baño de justificaciones a su personalidad, como ha sucedido en películas centradas en villanas como Cruella de Ville, Maléfica o Harley Quinn, por lo que aquí también entra lo caricaturesco. 

Debo admitir que, al igual que con muchas otras películas, cuando hace 20 años salí de ver El Diablo Viste a La Moda no imaginaba que iba a tener tanto éxito. Nunca ha sido una de mis cintas favoritas, pero también reconozco que lo que encantó al público (sobre todo a las chicas), más allá del ambiente fashion que mostraba, era que, en el fondo, el filme mostraba a una persona que se enfrentaba a una jefa opresiva y déspota, saliendo airosa de situaciones adversas (ahora le llaman resiliencia). Eso era adaptable y atemporal; su principal atractivo. Las situaciones expuestas en El Diablo Viste a La Moda 2 son más de fantasía, con muy pocas probabilidades de suceder, a todos los niveles. En ese sentido, esta secuela es superficial, pero una cosa es segura: junto a la segunda parte de Freaky Friday (por la que muchos esperaron 22 años), ésta es más respetable, por lo menos en glamour.

👋👋

(Fotografías: Cortesía 20th. Century Studios)

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - The End Of Oak Street (Warner Bros.)

Tras el éxito de la película Weapons, la compañía Warner Bros. apuesta ahora por otro filme no tan violento, pero sí lleno de sustos. La idea de reunir a Ewan McGregor y Anne Hathaway (esta última muy presente ahora, por los resultados de The Devil Wears Prada 2) se concreta, interpretando a una pareja que descubre que su casa ha sido transportada a un lugar desconocido. La cinta marca el regreso del director David Robert Mitchell (conocido por It Follows, de 2014). The End Of Oak Street es uno de los principales estrenos en las postrimerías del verano; si logra convencer al público, podría dar de qué hablar hasta el otoño.

ESTRENO: AGOSTO 14

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Ice Cream Man (IE Releasing)

Las últimas tres películas del director Eli Roth fueron fracasos en las taquillas, pero eso no le quita a él la satisfacción de haber probado suerte en otros géneros. Ahora regresa con otro filme de horror sádico, quizá queriendo competir con las cintas de la saga de Terrifier en cuanto a querer imponer un protagonista que se quede en los recuerdos (o pesadillas) del público. Ari Millen (conocido por la serie de televisión Orphan Black) interpreta a un heladero sonriente y desquiciado, dispuesto a tener el mayor número de víctimas (y secuaces). Como siempre, a las películas de Eli Roth se les ama o se les repudia (sobre todo por superficiales bromas en las que involucra niños), pero aún así, Ice Cream Man podría encontrar un sector de público cautivo.

ESTRENO: AGOSTO 7

MUST MOVIES.- Top Box office U.S.A. (10 de mayo)

Los buenos resultados de The Devil Wears Prada 2 continúan, y en su segunda semana de exhibición en Estados Unidos obtuvo 43 millones de dólares, llevando hasta el momento un total de 145 millones. Es una temporada de sorpresas en cuanto a estrenos, pues tanto Mortal Kombat II como el documental -y concierto- de Billie Eilish fueron de mucho interés para el público juvenil, y el biopic de Michael Jackson es un éxito rotundo. Aquí el Top 5:

1.- The Devil Wears Prada 2 - $43 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

2.- Mortal Kombat II - $40 millones de dólares

3.- Michael - $37 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- The Sheep Detectives - $16 millones de dólares

5.- Billie Eilish: Hit Me Hard And Soft - The Tour Live In 3D - $7.5 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Evil Dead Born (Sony Pictures)

Del reboot de Evil Dead, la primera película -estrenada en 2013- fue un trabajo desafiante en cuanto a contenido gore; la segunda, de 2023, resultó bastante violenta y oscura, y lo mismo puede decirse de la más reciente, considerada tanto un spin-off o una secuela. En cuanto al argumento, una familia llega a vivir a una casa en la que tarde o temprano surge una víctima principal a causa de "la maldición". El francés Sébastien Vanicek (quien generó buenas críticas por la impresionante cinta Infested, que fue su debut en largometrajes) es aquí una garantía de escenas intensas, aunque la desventaja, como suele ser en muchas pelícuals de horror, es no contar con actores de renombre.

ESTRENO: JULIO 10

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Minions & Monsters (Universal)

¿Es necesaria una nueva película sobre los Minions? Aparentemente sí, sobre todo para el público infantil, que puede convertir en un éxito este filme sobre los personajes amarillos que (por casualidad) se volvieron  muy populares a raíz de la cinta de animación Despicable Me (que ya lleva tres secuelas). Los Minions ahora hacen un casting de monstruos, porque están decididos a filmar una película. En las voces de algunos personajes destacan estrellas como Trey Parker, Zoey Deutch, Jeff Bridges y Christoph Waltz. La competencia directa de Minions & Monsters en las taquillas son las superproducciones  Supergirl y Moana.

ESTRENO: JULIO 1