LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 3 - Pride (In The Name Of Love) (1984)

The Unforgettable Fire, de 1984, fue el primer álbum de U2 verdaderamente esperado a nivel mundial, como uno de los lanzamientos importantes, mezclando la difusión en revistas, estaciones de radio y el canal MTV. El primer single, Pride (In The Name Of Love), presentó a la banda con un nuevo sonido -reflejo de su trabajo con los productores Brian Eno y Daniel Lanois-, pero la energía seguía siendo la misma. Había ecos del anterior disco (War) en cuanto al contexto político en la letra de la canción (un homenaje a Martin Luther King), pero el riff de la guitarra de The Edge en Pride es el más conocido de U2, y por ende, el más clásico. 

Hubo tres videoclips para esta canción, de los cuales dos fueron insistentemente programados (la versión en blanco y negro, y la que muestra al grupo en las sesiones de grabación de The Unforgettable Fire). Para 1985 la locura por U2 había comenzado, y ya era una de las bandas de rock más exitosas a nivel mundial. Durante cuatro décadas, Pride (In The Name Of Love) es una de las canciones que casi nunca han faltado en sus shows; una de esas excepciones -para muchos la más desilusionante- fue precisamente durante su presentación en el concierto Live Aid, el 13 de julio de ese año. Originalmente, el plan era terminar con este track y respetar el límite de 20 minutos impuesto por los organizadores del evento -en este caso de 5:20 a 5:40PM-, pero el acto espontáneo de Bono al bajar del escenario e ir con el público hizo que el tema Bad se extendiera demasiado, por lo que, hasta la fecha, todos los fans de U2 se preguntan cómo hubiera sido la euforia en el estadio de Wembley al escuchar este clásico. 

Disponible en los álbumes The Unforgettable Fire, The Best of 1980-1990 y U218 Singles

Máxima posición en listas: 33 (Billboard Hot 100); 2 (Billboard Rock Songs), y 3 (UK Singles)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 4 - I Still Haven't Found What I'm Looking For (1987)

El origen de este track se remonta a un patrón de batería estilo marcha en el que Larry Mullen Jr. estuvo trabajando durante la semanas, y que salió a relucir en las grabaciones del álbum The Joshua Tree. Con una incesante línea melódica de guitarra de The Edge y una letra introspectiva de Bono, I Still Haven't Found What I'm Looking For tomó una atmósfera gospel que U2 y sus productores lograron a la perfección (es mejor olvidar la versión que se escucha en la película Rattle And Hum, o el enfoque acústico que le han dado en sus conciertos, que no le hace honor al arreglo eléctrico original). Seleccionada como segundo sencillo del disco, la canción tuvo un éxito tremendo, y nadie la veía como un número 1 en Estados Unidos, pero influyeron varios factores: la euforia por el regreso del grupo, la gira mundial, las excelentes críticas a The Joshua Tree y, sobre todo, el videoclip promocional, grabado en Las Vegas y que mostró por primera vez a los integrantes de la banda de muy buen humor, departiendo con los transeúntes y reafirmando el interés de U2 por la cultura de ese país para su siguiente álbum. En 1987 no existía ahí el concepto de la "canción del verano", pero el grupo la tuvo, compitiendo con singles de artistas como Whitney Houston, George Michael, Bob Seger y Madonna. 

Disponible en los álbumes The Joshua Tree, The Best Of 1980-1990 y U218 Singles

Máxima posición en listas: 1 (Billboard Hot 100); 2 (Billboard Rock Tracks), y 6 (UK Singles)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 5 New Year's Day (1983)

El primer sencillo del álbum War -lanzado en febrero de 1983- hizo que U2 dejara de ser tan sólo una banda de rock "prometedora", superando la difícil prueba de un tercer disco y ya con una propuesta musical definida. New Year's Day también les dio la oportunidad de presentarse en el programa de televisión Top Of The Pops, convirtiendo a esa canción en su primer éxito Top 10 en el Reino Unido. Es un track de atmósfera tensa y dramática (lograda en gran parte por el productor Steve Lillywhite), en el que destaca la línea de bajo de Adam Clayton y un desgarrador solo de guitarra de The Edge, quien también toca el piano. El videoclip promocional cimentó la imagen de la banda, además de que una línea en la letra de la canción pasó a ser el título del Mini LP Under a Blood Red Sky, que salió a la venta ese mismo año. Para 1986, New Year's Day ya era un clásico del rock alternativo (entonces llamado college) y tema indispensable en los conciertos de U2, algo que hasta ahora permanece.

Disponible en los álbumes War, The Best Of 1980-1990 y U218 Singles

Máxima posición en listas: 53 (Billboard Hot 100); 2 (Billboard Rock tracks), y 10 (UK Singles)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 6 - Where The Streets Have No Name (1987)

Esta canción fue el tercer sencillo del álbum The Joshua Tree, pero cualquiera que la escuchó tras comprar ese disco en la primavera de 1987 (sobre todo, por ser el primer track del mismo) se transportó de inmediato al inicio de la segunda fase de U2, cuando se convirtieron en superestrellas a nivel mundial, con uno de los regresos más esperados en ese año. El crédito en la composición musical de Where The Streets Have No Name va para The Edge, quien tocó en el demo todos los instrumentos y los fue agregando por medio de overdubs (capas de audio sobregrabadas) con un riff de guitarra apoyado por un efecto de delay (o retraso), lo que al instante muchos llamaron "la guitarra infinita", uno de los sellos característicos en el estilo del músico. Bono escribió la letra, pero lo realmente difícil fue la grabación del track, que llevó muchas semanas, al grado de que casi abandonaran el proyecto para esa canción en específico. Afortunadamente, el toque del productor Brian Eno logró la atmósfera correcta en la introducción con teclado, y desde ahí nació un tema que nunca ha faltado en un concierto de la banda (casi siempre es el último, antes de los encores) y que provoca en el público una euforia muy particular. El videoclip de Where The Streets Have No Name, dirigido por Meiert Avis, fue uno de los más programados en MTV en el otoño de 1987 y muestra a U2 tocando en lo alto de una licorería de Los Ángeles. Gran parte de lo que se ve ahí fue cierto, pero hay algunos momentos un poco exagerados, todo con el fin de un efecto más emocionante. 

Disponible en los álbumes The Joshua Tree, The Best 1980-1990 y U218 Singles

Máxima posición en listas: 13 (Billboard Hot 100); 11 (Billboard Album Rock Tracks), y 4 (UK Singles)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 7 - Sunday, Bloody Sunday (1984)

Con un intro de batería estilo militar de Larry Mullen Jr. que se ha vuelto todo un clásico de los 80s (y que da pie a uno de los más memorables riffs del guitarrista The Edge), Sunday Bloody Sunday es uno de los grandes éxitos de U2 que los enmarcó como un grupo antibélico y pacifista, ya que la letra trata acerca de los conflictos en Irlanda del Norte y específicamente en la marcha de protesta que se llevó a cabo en Derry, en 1972. Es también el track que abre el álbum War, que le dio a la banda su primer número 1 en ventas en Reino Unido. Fue precisamente con ese disco cuando el cuarteto obtuvo millones de fans en Estados Unidos; meses después lanzaron el Mini LP Under a Blood Red Sky (también comercializado en VHS), que presenta temas grabados en tres fechas de la gira War. Para noviembre de 1983 MTV comenzó a programar el video de la versión en vivo de Sunday Bloody Sunday (mucho más efectiva que la de estudio, que no tuvo un clip promocional), con lo que U2 comenzaba su conquista mundial. La canción es una de las más interpretadas por la banda en sus conciertos: a veces en versión acústica y otras de larga duración, en las que Bono da un discurso relacionado con el ambiente político que impera en ese momento. Con este track U2 abrió su presentación (ahora clásica) en el concierto Live Aid, el 13 de julio de 1985, y en dicho evento, celebrado en el estadio de Wembley, gran parte del público asistente iba sólo por ver el show (de apenas 20 minutos) del grupo irlandés.   

Disponible en los álbumes War, The Best Of 1980-1990, U218 Singles y (en su versión en vivo) el Mini LP Under a Blood Red Sky

Máxima posición en listas: 7 (Billboard Rock Songs)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS).- 11 O'Clock Tick Tock (1980)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS).- Out Of Control (1980)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS).- Seconds (1983)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS) - A Celebration (1982)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 17 - Bad (1985)

Bad es el album track más famoso en la carrera de U2. Esta canción nunca fue lanzada como single, pero se convirtió en una de las favoritas de los fans, quizá por ser una de las pocas en el álbum The Unforgettable Fire -de 1984- que se asemeja en el arreglo a los éxitos incluidos en los tres primeros discos del grupo. Con uno de los riffs aparentemente más sencillos para el guitarrista The Edge (pero también de los más memorables), Bad tiene una estructura in crescendo y una letra escrita por Bono acerca de la adicción a la heroína, específicamente la de Andy Rowen, uno de sus amigos irlandeses desde la infancia. La canción ganó mucha popularidad gracias a su versión en vivo (con una espectacular entrada de teclados secuenciados), infinitamente mejor que la de estudio y que quedó para la posteridad por la histórica presentación de la banda en el concierto Live Aid, que se llevó a cabo el 13 de julio de 1985. Su inclusión ese año en el EP Wide Awake In America (cuyo título está basado en una línea de la canción) hizo que éste se vendiera bien en Estados Unidos y hasta en Reino Unido -donde sólo estaba disponible en edición importada-, convirtiéndose en uno de los temas más emblemáticos en los conciertos de U2. Una costumbre de Bono es incluir en el último minuto de Bad el fragmento de alguna canción clásica. Si alguien se dice fan de este grupo y no conoce este track, entonces esa persona simplemente está alardeando.

Disponible en los álbumes The Unforgettable Fire, The Best of 1980-1990 y (en su versión en vivo) en el EP Wide Awake In America

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 24 - Desire (1988)

En 1988 el público ansiaba el regreso de U2, luego del exitosísimo álbum The Joshua Tree, que pasó a ser un clásico del rock. Rattle And Hum fue un disco doble con la música de la película del mismo nombre, pero era necesaria una canción memorable y con la suficiente fuerza para ser el primer sencillo. Desire llegó hasta el tercer lugar en el Billboard Hot 100 en el otoño de ese año, y fue lo que llevó al álbum al número 1 de ventas en Estados Unidos durante varias semanas. Este sensacional track es un homenaje (en estructura) al blues y el rock and roll de Bo Diddley, y también marcó el interés de U2 por comercializar versiones bailables de sus sencillos; el Hollywood Remix también tuvo mucho airplay en radio y contó con su propio video en MTV. Quizá debido a que el clip promocional fue grabado precisamente en Hollywood, este track es uno de los temas más populares entre los fans estadounidenses del grupo. Y aunque Desire es una de las canciones que más ha tocado U2 en concierto, tras la gira Zoo TV pasaron a interpretarla en una versión acústica y corta. Afortunadamente, hace diez años, en el IHeartRadio Festival, la incluyeron en su setlist, con toda la energía necesaria para causar sorpresas en el público asistente.

Disponible en los álbumes Rattle And Hum, The Best of 1980-1990 y U218 Singles 

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 26 - I Will Follow (1980)

Tras años de esfuerzos, U2 lanzó en 1980 su álbum debut, Boy, del cual el sencillo a promocionar no podía ser mejor elegido: I Will Follow. La letra de la canción fue escrita por Bono quien, inspirado en su madre Iris Hewson (quien falleció en 1974) buscó dar el punto de vista de ésta hacia él durante los momentos de soledad e incertidumbre. El arreglo del track es explosivo y con los ingredientes necesarios para quedar en el recuerdo de quien lo escucha por primera vez. Aunque I Will Follow fue conocida por la crítica especializada desde su año de lanzamiento, millones de personas (incluyendo futuros fans) supieron del tema hasta que U2 se convirtió en un grupo de fama mundial en 1983. Curiosamente esto marcó también la primera inclusión de la banda en un soundtrack, el de The Last American Virgin (sí, una de tantas calcas de Porkys), siendo la última canción del listado. En Estados Unidos, el éxito del álbum War motivó a la disquera Island a lanzar la versión en vivo de I Will Follow como single del EP Under A Blood Red Sky (alcanzó la posición 81 en el Billboard Hot 100). Y con el paso de los años la canción se convirtió en un clásico, al grado de ser una de las más tocadas por U2 en sus giras, siempre con ese riff casi heroico en la guitarra de The Edge.   

Disponible en los álbumes Boy, The Best Of 1980-1990 y en versiones especiales de U218 Singles

Disfruta en Spotify de la playlist de Must Music a Las 50 Mejores Canciones de U2

A partir de hoy puedes disfrutar en la plataforma Spotify el playlist de Must Music con las 50 Mejores Canciones de U2. El chart se actualiza cada día, hasta el 12 de noviembre. Sólo ingresa aquí y escucha varias horas de sencillos de éxito, B-sides, album tracks y temas de películas interpretados por la banda irlandesa. Para checklists de los tracks de 10 en 10, visita el TikTok de Must Music aquí.

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 30 - The Unforgettable Fire (1985)

El sonido de U2 cambió por primera vez en el álbum The Unforgettable Fire, de 1984, pero el primer sencillo, Pride (In The Name Of Love), tenía en el fondo la misma estructura que los temas de sus anteriores producciones. Fue hasta el año siguiente, con el lanzamiento de la canción tema del disco (segundo single en Europa) cuando se expuso masivamente el resultado del trabajo de los productores Brian Eno y Daniel Lanois. El complicado arreglo de este track permite el lucimiento de The Edge, quien aquí destaca más por los teclados, algo muy notable en los conciertos, cuando ciertas canciones lo ameritan. The Unforgettable Fire no fue interpretada en vivo durante casi dos décadas (los noventas y los dosmiles), pero el grupo la ha retomado en algunas giras, resaltando su importancia como ejemplo de una de sus fases más interesantes, creativamente hablando.

Disponible en los álbumes The Unforgettable Fire y The Best Of 1980-1990

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 31 - All I Want Is You (1989)

Producido por Jimmy Iovine, el álbum doble Rattle And Hum, de U2, generó tras su lanzamiento buenas críticas, mas no excelentes, debido a que contaba con varios tracks de relleno y a que su contenido se prestaba a la confusión: no era oficialmente un soundtrack (de la película con ese mismo título), y tampoco un disco de material totalmente inédito. En un principio no muchos pusieron atención a All I Want Is You -el track que cierra el álbum-, pero los fans valoraron más la balada al escucharla en los créditos finales del filme. En el verano de 1989 All I Want fue elegida para ser el cuarto y último sencillo de Rattle And Hum, y aunque la versión que se programó en la radio era profesionalmente editada, la del video promocional (dirigido por Meiert Avis) es la original, de más de seis minutos de duración. El tema ha figurado en varias de las giras del grupo, y si hay algo que le fascina al público es la estructura in crescendo del arreglo, que le da un dramatismo singular. All I Want Is You no sólo ocupó los charts en Estados Unidos ese año, sino también en 1994, al ser incluida en el soundtrack de la película Reality Bites, que se convirtió en todo un cult classic.

Disponible en los álbumes Rattle And Hum, The Best of 1980-1990 y Reality Bites (Original Motion Picture Soundtrack)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 32 - Two Hearts Beat As One (1983)

Two Hearts Beat As One es uno de los hits de U2 con el ritmo más rápido. Fue el segundo sencillo del álbum War, y en el video actúa Peter Rowen, conocido mundialmente por aparecer en la portada de ese disco (curiosamente, este track y su clip promocional no están incluidos en las recopilaciones de éxitos del grupo). Durante más de 25 años Two Hearts Beat As One no fue interpretada en concierto, hasta los famosos conciertos en la arena Sphere de Las Vegas. La canción conjunta perfectamente la sección rítmica de la banda, y se distingue por una intensa línea de bajo de Adam Clayton de principio a fin.

Disponible en el álbum War

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 35 - A Sort Of Homecoming (1985)

Cualquiera que escuche la discografía de U2 en orden cronológico se llevará una sorpresa al iniciar el álbum The Unforgettable Fire, de 1984, debido a que la producción de Brian Eno y Daniel Lanois hizo que el sonido de la banda cambiara drásticamente. La primera canción es A Sort Of Homecoming, llena de energía y que durante dos giras fue parte importante en los conciertos. El videoclip promocional presenta la versión en vivo, la cual tuvo mucha aceptación entre los fans. Debido a ello, A Sort Of Homecoming fue uno de los dos tracks en concierto que se incluyeron en el EP Wide Awake In America, lanzado en 1985 y muy popular en Estados Unidos. De alguna forma este tema ha sido opacado por Pride (In The Name Of Love) -el sencillo que le antecedió y que finalmente se convirtió en uno de los más grandes éxitos de U2-, pero eso no le quita sus méritos artísticos.

Disponible en el álbum The Unforgettable Fire y (en su versión en vivo) en el EP Wide Awake In America

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 36 - Gloria (1981)

Los grupos y solistas, siempre que obtienen buenas críticas por su primer álbum, optan por dos caminos: repetir la fórmula que les dio éxito, o arriesgarse y grabar un disco que puede convertirse en un suicidio comercial. En el caso de U2, fue una mezcla de ambas decisiones. Su segunda producción, October, tiene muy buenos momentos, pero en general, el contenido es desigual. Lo que nadie puede negar es que el sencillo, Gloria, es de los más brillantes en la carrera del grupo, y adelantado a su tiempo. La canción tiene todos los elementos del rock comercial, y con el tiempo fue valorada, al grado de que en 1984 el video comenzó a ser programado insistentemente en MTV, debido a la fama de la banda obtenida gracias al álbum The Unforgettable Fire. En un mismo track Adam Clayton utiliza tres técnicas para tocar el bajo, y The Edge agrega textura al tema con un solo de slide. Inexplicablemente, Gloria no está incluida en los álbumes de éxitos de U2; viéndole el lado positivo, eso genera interés para escuchar todo el contenido de October. 

Disponible en el álbum October

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 42 - Dancing Barefoot (1989)

En su adolescencia, todos los integrantes de U2 eran fans de Patti Smith, especialmente del primer álbum de ésta (Horses), por lo que resulta lógico que en algún momento la banda hiciera un cover de una de las más famosas poetisas del rock. Dancing Barefoot no es un album track; la canción fue incluida como lado B del single When Love Comes To Town (de Rattle And Hum). A mediados de 1989 ciertas estaciones de radio de FM en México comenzaron a programar este tema, por lo que poco a poco fue formándose un culto hacia esta canción, la cual también figuró (más de cuatro años después) en el soundtrack del filme Threesome. Junto con Love Comes Tumbling, Dancing Barefoot es un buen ejemplo de la fuerza que pueden tener los B sides de U2, muchos igual de memorables que los propios éxitos del grupo.

Disponible en el single When Love Comes To Town y en el álbum The Best of 1980-1990 (CD 2) 

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 44 - Bullet The Blue Sky (1987)

Esta canción, incluida en el álbum The Joshua Tree, nunca fue un sencillo del mismo. Sin embargo, es una de las más poderosas de ese disco, y a partir de entonces se convirtió en parte importante de los conciertos de U2. La letra tiene su origen en los viajes que Bono hizo a Nicaragua y El Salvador, y el arreglo del track es uno en los que más se luce el desempeño de los integrantes del grupo, de manera homogénea. El efecto al escucharla en el disco (después de las tres primeras canciones, que fueron sencillos) es sobrecogedor, sobre todo por uno de los solos de guitarra más agraesivos de The Edge. Cada show de U2 tiene uno o varios momentos en los que el cantante expone conflictos políticos. Bullet The Blue Sky logra una atmósfera singular y, sea cual sea el look que la banda esté manejando en ese momento, expone que el concepto de The Joshua Tree sigue teniendo la misma fuerza, de manera atemporal.

Disponible en los álbumes The Joshua Tree y, en su versión en vivo, en Rattle And Hum