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MUST MOVIES.- Estrenos de cine (26 de marzo)

Ready Or Not 2: Here I Come (Searchlight Pictures)

La secuela de la película de horror de 2019 presenta de nuevo a la bella Samara Weaving como una chica que lucha contra los miembros de una familia que quieren matarla, sólo que en esta ocasión la acompaña Kathryn Newton. Punto extra: Elijah Wood como un pintoresco villano.

They Will Kill You (Warner Bros. Pictures)

Otra comedia de horror en la que la sangre se suaviza con las risas. Un argumento no muy distinto al de Ready Or Not (la 1 y la 2), con Heather Graham y Patricia Arquette de regreso en la pantalla grande, con roles secundarios.

How To Make a Killing (Diamond Films)

Glen Powell (presente en dos o tres películas por año) interpreta aquí a Beckett Redfellow, un hombre que tiene un as bajo la manga para reclamar una herencia y cobrarse lo que le han hecho varias personas.

David (Angel Studios)

Filme de animación que muestra la vida de David, el personaje bíblico que se enfrenta con el gigante Goliat, para después convertirse en rey.

The Mortuary Assistant (Navi RB Company)

Con ecos (sólo ecos) del filme Nightwatch de 1997, esta película (basada en un popular videojuego) trata sobre una joven que trabaja por las noches en una morgue, y que se enfrenta a fuerzas sobrenaturales.

L'attachement (Nueva Era Films)

Este drama dirigido por Carine Tardieu muestra a Valeria Bruni Tedeschi como una mujer solitaria, cuya vida cambia de la noche a la mañana cuando se ve forzada a convivir con los pequeños hijos de su vecino.

Forbidden Fruits (IFC Films)

Otra comedia de horror, que presenta a cuatro bellas chicas (Lili Reinhart, Lola Tung, Victoria Pedretti y Alexandra Ship) que se reúnen por las noches en un sótano, ignorando el destino que les aguarda.

Alpha (Diaphana Distribution)

Este filme marca el regreso de la aclamada directora Julia Ducornau, y trata acerca de las desventuras de una chica tras haberse hecho un tatuaje. Una cinta no para todos los gustos debido a su intensidad, como todas las obras de Ducornau.

Holy Days (Rialto Distribution)

Un niño (Elijah Tamati) hace todo por salvar un convento, con ayuda de las monjas que lo habitan. En el elenco principal detacan Jacki Weaver, Myriam Margolyes y Judy Davis.

Marc By Sofia (A24)

Documental acerca de la vida del diseñador de modas estadounidense Marc Jacobs. Si la directora es Sofia Coppola, esto es garantía de calidad.

The Daemon (Isotropic Films)

Lleno de impactantes efectos visuales, este filme trata acerca de un hombre que visita la cabaña en la que suicidó su padre, pero ahí desubre que algo acecha las profundidades de un lago cercano.

Flamingos: La Vida Después Del Meteorito (Pimienta Films)

No, esto no es un concierto de Julieta Venegas, pero sí un interesante documental dirigido por Lorenzo Hagerman sobre flamingos caribeños, narrado por la cantante. 

Bring Me The Horizon: L.I.V.E. In Sao Paulo (Trafalgar Releasing)

Un concierto en Brasil de una de las bandas de hard rock más importantes en la actualidad, aderezado con efectos especiales. Los neófitos saldrán del cine siendo fans.

Miroirs No. 3 (Piffl Medien)

Cinta alemana que se estrenó en el festival de Cannes el año pasado, y en el que Paula Beer interpreta a una chica que sobrevive a un accidente de auto. Es un intenso drama recomendable para los fans del cine de arte.

The AI Doc: Or How I Became An Apocaloptimist (Universal Pictures)

Este documental es promocionado casi como un gran estreno de la primevera. Es acerca de la inteligencia artificial -sus pros y contras-, y los productores son los mismos del equipo de la película Everything Everywhere All At Once, por lo que el tono irreverente (pero con mucha investigación) está a la orden del día.

MUST MOVIES.- Proyecto Fin Del Mundo (Sony Pictures) - CRÍTICA

Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller; con Ryan Gosling, Sandra Hüler, Lionel Boyce y Ken Leung. 156 mins. (Sony Pictures)

Por Julio Cortés

Luego de Barbie y The Fall Guy (dos películas que mucha gente prefiere olvidar), Ryan Gosling se tomó un año de descanso. Pero 2026 marca su regreso en un par de filmes, siendo uno de ellos Proyecto Fin Del Mundo (Project Hail Mary), dirigido por Phil Lord y Christopher Miller, quienes decidieron llevar a la pantalla grande la novela de ciencia ficción escrita por Andy Weir. La promoción de esta película a nivel mundial comenzó hace más de ocho meses, con un popular trailer que generó mucha expectativa en el público.

Gosling interpreta al profesor Ryland Grace, quien da clases de ciencias en una escuela secundaria, pero es experto en biología molecular. Un día llega al lugar Eva Stratt (Sandra Hüller), quien tiene en mente el proyecto Hail Mary, consistente en enviar a un grupo de personas al espacio exterior en una misión suicida, ya que hay una línea infrarroja (conocida como línea de Petrova) que coincide con un oscurecimiento del sol causado por un microorganismo llamado astrófago. Los científicos enviados deben llegar a la estrella Tau Ceti, y desde ahí enviar a la Tierra los resultados que encuentren, para así tratar de evitar un enfriamiento global.

Si la anterior descripción les pareció demasiada complicada, no se preocupen: no es necesario tomarse tan en serio los detalles de la misión de Grace. Lo que importa es lo entretenido de la película, que comienza cuando el científico despierta en la nave espacial teniendo amnesia (tras un muy largo viaje) y descubre que es el único sobreviviente de la tripulación. Ryland está completamente aislado (casi como un náufrago), pero cumple con su trabajo, descubriendo cosas muy interesantes que le dan una esperanza de volver a la Tierra. También encuentra a un alienígena con cuerpo de roca, a quien bautiza como Rocky (en honor al personaje de Sylvester Stallone) y de quien se hace amigo. Es un personaje curioso, como Groot, de Guardians Of The Galaxy, pero que no para de hablar y con muchos conocimientos. Poco a poco -en escenas alternas que muestran la vida del protagonista previa a la misión- conocemos las razones de su vida solitaria y la buena relación que lleva con Eva Stratt.

Ryan Gosling era el actor ideal para esta superproducción; es efectivo en las secuencias con toques de comedia, pero también en unas de drama que resultan conmovedoras. Si en Drive -una de sus mejores cintas- hizo de una chamarra con un escorpión bordado una prenda icónica, aquí pone de moda un cardigan blanco estilo vintage de tejido grueso. En cuanto a Hüller, luego de los aclamados filmes Toni Erdmann, Anatomy Of a Fall y The Zone Of Interest, brilla con un personaje realmente agradable (su interpretación al éxito Sign Of The Times de Harry Styles resulta única), y la interacción con su coestrella da como resultado la misma química que había entre Matt Damon y Jessica Chastain en The Martian, de 2015. ¿Por qué menciono esa película? Porque al igual que Proyecto Fin Del Mundo, está basada en una exitosa novela de Andy Weir (es más, las dos adaptaciones de esos libros fueron hechas por el guionista Drew Goddard). En ese sentido, ambos filmes son paralelos: uno no es la secuela del otro, pero tienen la misma estructura narrativa y una resolución del conflicto parecida. Cuando esté disponible en Blu-ray -o en streaming- se puede archivar junto a la cinta de Ridley Scott (y lo que es mejor, ambas cuentan con buenos actores).

Es muy problable que ciertas escenas durante los últimos 20 minutos de Proyecto Fin Del Mundo hagan que varios espectadores derramen lágrimas, pero no es a causa de un truco barato o una salida fácil en el argumento. Siempre he dicho que las cintas de superhéroes o de ciencia ficción no deben ser sinónimo de algo aburrido y rebuscado (para ejemplo están Ad Astra, Bicentennial Man o Eternals); deben tener acción, risas, drama y datos interesantes. Phil Lord y Christopher Miller habían dirigido cuatro películas que se quedaron en buenas ideas transformadas en comedias olvidables. Pero ahora todas las piezas de este proyecto fílmico embonaron bien: los realizadores, el actor principal, el guionista y la obra que éste adaptó. Marzo va en su recta final, la primavera acaba de comenzar, y ya tenemos una de las mejores películas del año.

👍👍👍👌

(Fotografías: cortesía Sony Pictures)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (22 de marzo)

El primer gran éxito de la primavera en las taquillas de Estados Unidos aparece, pues Project Hail Mary, una superproducción que marca el regreso del actor Ryan Gosling, superó las expectactivas, recaudando durante su primer fin de semana 81 millones de dólares. Hoppers, de Disney, continúa con gran éxito, y ya lleva 120 millones. Otra sorpresa en los estrenos fue Dhurandhar The Revenge (cinta que casi dura cuatro horas), mientras que el filme de horror Ready Or Not 2: Here I Come tuvo una fría recepción por parte del público. Aquí el Top 5:

1.- Project Hail Mary - $81 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

2.- Hoppers - $18 millones de dólares

3.- Dhurandhar The Revenge - $9.6 millones de dólares

4.- Ready Or Not 2: Here I Come - $9.1 millones de dólares

5.- Reminders Of Him - $8 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (19 de marzo)

Project Hail Mary (Sony Pictures)

Este filme es uno de los dos grandes regresos del actor Ryan Gosling este año. Él interpreta a un astronauta en una conmovedora misión para salvar la Tierra.

Ready Or Not 2: Here I Come (20th. Century Studios)

La secuela de la cinta de horror y comedia que resultó un inesperado éxito en 2019 presenta de nuevo a la protagonista (Samara Weaving), pero también a un nuevo -y temible- villano (Elijah Wood).

Pillion (Cine Caníbal)

El sueco Alexander Skarsgard estelariza esta comedia romántica, acerca de un hombre muy tímido (Harry Melling) que se enamora de un motociclista (Skarsgard). Los problemas comienzan cuando las cosas pasan a ser un tanto formales.

The Strangers: Chapter 3 (Corazón Films)

Una película más en la serie de los asesinos enmascarados. La bella Madelaine Petsch aparece de nuevo sufriendo, bajo la dirección del gran Renny Harlin.

La Grazia (MUBI)

El gran director italiano Paolo Sorrentino presenta su nuevo trabajo, de nuevo con su actor fetiche Toni Servillo, quien interpreta a un presidente que enfrenta la muerte y el dilema de la eutanasia.

Turbulence (Sun Distribución)

Jeremy Irvine, Olga Kurylenko y Kelsey Grammer estelarizan este filme de acción en el que amenazas y un chantaje surgen mientras viajan en un globo aerostático. Buen elenco, emociones y efectos especiales pobres.

The Jester 2 (Zima Entertainment)

Para quienes vieron la primera parte en 2023 llega ahora The Jester 2, película en la que un asesino usando máscara de bufón (más bien de Terrifier) sigue con sus fechorías.

Golden (Defiant Screen Entertainment)

Brian Austin Green (ex de Beverly Hills 90210) demuestra que nunca es tarde para incursionar en el cine, específicamente en una comedia de acción en la que interpreta a un falsificador de dinero que viaja a México para comprar un terreno.

Pinocchio (Corazón Films)

Esta es una película rusa, cuyo verdadero título es Buratino. Se trata de una versión libre a la obra de Carlo Collodi y la enésima adaptación cinematográfica sobre el muñeco de madera. Bueno, no tan libre como la que hizo Guillermo del Toro, lo cual ya es algo.

Psicópata: El Asesino Del Conejo Blanco (Cinépolis Distribución)

Dos detectives buscan a un peligroso asesino de mujeres, mezcla del Longlegs de Nicolas Cage, el Buffalo Bill de The Silence Of The Lambs y el Rudolph Stargher de The Cell. Se agradece que por lo menos no sea una película del cine-mexicano-de-comedia.

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (15 de marzo)

Hoppers, la superproducción de los estudios Disney/Pixar, prácticamente inaugura la primavera de 2026 reforzando sus buenos resultados en las taquillas de Estados Unidos. El fin de semana obtuvo 29 millones de dólares en boletaje, y lleva ya dos semanas en el primer lugar; la cinta lleva hasta el momento una suma total de 87 millones. El drama romántico Reminders Of Him recaudó 18 millones de dólares, debutando en el segundo puesto. Aquí el Top 5:

1.- Hoppers - $29 millones de dólares

2.- Reminders Of Him - $18 millones de dólares

3.- Undertone - $9.3 millones de dólares

4.- Scream 7 - $8.4 millones de dólares

5.- GOAT - $4.7 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

OSCARES 2026.- Lista completa de ganadores

Se llevó a cabo la 98a edición de la entrega de los premios Oscar, en el Teatro Dolby de Los Angeles. La cinta One Battle After Another obtuvo seis, mientras que el filme Sinners, cuatro. Aquí la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA.- One Battle After Another

MEJOR DIRECCIÓN.- Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)

MEJOR ACTOR.- Michael B. Jordan (Sinners)

MEJOR ACTRIZ.- Jessie Buckley (Hamnet)

MEJOR ACTOR DE REPARTO.- Sean Penn (One Battle After Another)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO.- Amy Madigan (Weapons)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL.- Sinners

MEJOR GUIÓN ADAPTADO.- One Battle After Another

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN.- KPop Demon Hunters

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA.- Sentimental Value

MEJOR DOCUMENTAL.- Mr. Nobody Against Putin

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL.- All The Empty Rooms

MEJRO CORTOMETRAJE.- The Singers y Two People Exchanging Saliva (empate)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN.- The Girl Who Cried Pearls

MEJOR MÚSICA ORIGINAL.- Ludwig Goransson (Sinners)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL.- Golden (KPop Demon Hunters)

MEJOR SONIDO.- F1

MEJOR CASTING.- One Battle After Another

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN.- Frankenstein

MEJOR FOTOGRAFÍA.- Sinners

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADOS.- Frankenstein

MEJOR VESTUARIO.- Frankenstein

MEJOR EDICIÓN.- One Battle After Another

MEJORES EFECTOS VISUALES.- Avatar: Fire And Ash

Con la entrega de los Oscares se da por terminada la temporada de premios a lo mejor del cine, música y televisión en 2025 (a excepción de MTV); la próxima comenzará ya bien entrado el otoño de este año, así que dentro de ocho meses volveremos a los listados de este tipo.

MUST MOVIES.- Ganadores de los Razzies 2026

Para algunos, los "premios" Razzie son una broma, y para otros representan lo que en un principio fue tomado en serio (nos referimos a las películas), solemnizando tonterías en los argumentos y que después resulta necesario exponer como algo ridículo. Siguiendo la costumbre de que los Razzies se "entregan" un día antes que los premios Oscar, aquí va el listado de lo peor del cine en 2025, y con ello, un célebre rapper cuestionará su carrera actoral de más de 30 años.  

Peor Película.- War Of The Worlds

Peor Actor.- Ice Cube (War Of The Worlds)

Peor Actriz.- Rebel Wilson (Bride Hard)

Peor Actriz de Reparto.- Scarlet Rose Stallone (Gunslingers)

Peor Actor de Reparto.- Los siete enanos artificiales (Snow White)

Premio Razzie de Redención.- Kate Hudson (Song Sung Blue)

Peor Combo en Pantalla.- Los siete enanos artificiales (Snow White)

Peor Precuela, Remake o Secuela.- War Of The Worlds

Peor Director.- Rich Lee (War Of The Worlds)

Peor Guión.- Kenny Golde, Mark Hyman (War Of The Worlds)

MUST MOVIES.- El Guardián: Último Refugio (Diamond Films) - CRÍTICA

Dirigida por Ric Roman Waugh; con Jason Statham, Bodhi Rae Breathnach, Naomi Ackie y Bill Nighy. 107 mins. (Diamond Films)

Por Julio Cortés

La saga de películas de John Wick (con Keanu Reeves) volvió a poner en alto el género de acción, pero también generó en gran parte del público la idea errónea de que dichos filmes deben tener un ritmo hiperkinético de principio a fin. Jason Statham es un actor que sabe adaptarse bien a las exigencias de los directores, y en su más reciente trabajo, El Guardián: Último Refugio, se toma las cosas con más calma para delinear bien su personaje.

Michael Mason (Statham) es un ex militar que trabajaba como asesino a sueldo, pero decidió retirarse sin decirle a nadie y por circunstancias misteriosas. Ahora vive aislado en una isla de Escocia, y cada 15 días una niña llamada Jesse (Bodhi Rae Breathnach) le lleva provisiones. Tras una tormenta en la que el tío de ella muere, Michael se hace cargo de Jesse. Mientras tanto, Manafort (Bill Nighy), el antiguo jefe de Mason, envía un grupo de hombres para asesinarlo, ignorando que su ex subordinado hará lo que sea para defender a su nueva amiga.

Mencionaba la cuestión del ritmo en muchas películas de acción para remarcar que varios actores (como Sylvester Stallone en Get Carter, Jackie Chan en The Foreigner o Michael Fassbender en The Assassin) optan por mostrar matices en su interpretación, al nivelar las escenas de peleas cuerpo a cuerpo y de tiroteos con otras que expliquen la personalidad del héroe. Cuando la estrategia no funciona, el público se aburre, pero cuando es efectiva, denota un buen trabajo entre el actor y el director. Ric Roman Waugh muestra la soledad de Michael Mason, al situarlo escondido en una isla, pero todo se debe a que en el pasado le fue asignada una misión en la que debía matar a un hombre inocente, a lo cual se negó. Su aislamiento no significa que sea cobarde, porque viaja a la ciudad para comprar medicinas (pues la niña seaccidentó en la tempestad) y ahí es descubierto. A partir de entonces se alterna la acción con la investigación y la creciente relación tipo padre-hija entre Michael y Jesse.

Martin Ahlgren, el conocido fotógrafo sueco, hace aquí un buen trabajo, logrando una atmósfera sombría, a tono con lo enigmático del personaje principal. En toda cinta de acción es necesario un buen villano, y Bill Nighy brilla como el perseguidor de Mason que estuvo al mando de una fuerza de élite llamada The Black Kites. El conflicto principal puede resultar un poco confuso para algunos (involucra burocracia, política y corrupción), pero eso se compensa con buenas secuencias de acción, entre las que no puede faltar una balacera en un club nocturno, con luces de neón por todos lados.

Hace ya 25 años que Jason Statham decidió tomar el camino de los filmes de acción, y cuenta todavía con mucha energía. En 2012 protagonizó otra película en la que tenía que proteger a una niña: Safe, con una estructura mucho más convencional dentro del género. El Guardián: Último Refugio no es una cinta de transición en su filmografía, pero sí uno de sus más mesurados y mejores trabajos.

👍👍👍

(Fotografías: cortesía Diamond Films)

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Frankenstein (Netflix)

Hace ya 20 años que Guillermo del Toro comenzó a obtener nominaciones al premio Oscar, y ahora compite en muchas categorías, menos la de Mejor Director. La película Frankenstein fue aceptada por la crítica y tuvo una gran exposición al público gracias a la plataforma Netflix, aunque el mexicano sigue haciendo versiones muy libres de obras clásicas. Por el filme también está nominado Jacob Elordi, quien ha comenzado a ser reconocido como un actor comprometido con los personajes que interpreta.

¿Ganará? Aunque con muchas nominaciones, es muy poco probable que Frankenstein obtenga el Oscar más importante, pero cuenta con muchas posibilidades de ganar el de Mejor Maquillaje.

Nominada a nueve Oscares: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Jacob Elordi), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinados, Mejor Música Original y Mejor Sonido.

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (12 de marzo)

Shelter (Diamond Films)

Jason Statham regresa como un ex militar (un papel que ha hecho muchas veces), pero ahora recluido en una isla de Escocia y decidido a proteger a una niña de un equipo de asesinos.

Reminders Of Him (Universal)

Esta comedia romántica cuenta con un guión de Colleen Hoover, sí, la autora It Ends With Us, cuya adaptación cinematográfica es la actual pesadilla para Justin Baldoni y Blake Lively en los juzgados.

Iron Lung (Cinépolis Distribución)

Mark Fischbach escribió, dirigió y actuó en este filme acerca de un convicto que a bordo de un submarino emprende una peligrosa misión, de la cual será difícil que salga con vida.

The Moment (A24)

La cantante británica Charli XCX estelariza este falso documental sobre la preparación de su gira en la que promovió su álbum Brat. Alexander Skarsgard interpreta al director del tour.

The Testament Of Ann Lee (Searchlight Pictures)

Mona Fastvold dirige a Amanda Seyfried en este filme de drama -que también puede considerarse un musical- sobre la fundadora de la secta Shakers (Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo).

The Toxic Avenger (Cinemex Distribución)

Tras exponerse a residuos tóxicos un hombre se convierte en un mutante, pero a la vez en un vengador que va tras empresarios corruptos. Peter Dinklage (estrella de la serie Game Of Thrones) interpreta el persona principal.

Scarlet (Sony Pictures)

Esta es una versión libre (en anime) de la obra Hamlet, de William Shakespeare, pero con una mujer como el personaje principal. Scarlet marca el regreso del acalmado director japonés Mamoru Hosoda, nominado al Oscar en 2021 por la película Mirai.

Socias Por Accidente (Videocine)

La bella Angelique Boyer incursiona en el cine-mexicano-de-comedia, haciendo equipo con Bárbara de Regil. Ellas interpretan a dos chicas engañadas por el mimso hombre.

The Optimist: The Bravest Act Is Truth (Trafalgar Releasing)

El gran Stephen Lang (por fin no como un villano) interpreta a un sobreviviente del holocausto que se hace amigo de una adolescente (Elsie Fisher), confesándole sus experiencias.

Undertone (VVS Films)

Una podcaster (Nina Kiri) de temas paranormales comienza a escuchar grabaciones aterradoras que involucran a una pareja. No muy lejano al contenido de muchos de los podcasts hoy en día.

The Gates (Lionsgate)

Tres amigos son testigos de un asesinato, pero también perseguidos por un hombre extraño. The Gates fue el último trabajo en cine del actor James Van Der Beek, fallecido el 11 de febrero.

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Marty Supreme (A24)

Esta película muestra las aventuras (a lo largo de varios meses) de Marty Mauser, un joven muy hábil en el tenis de mesa, que está decidido a ganar varios campeonatos, cueste lo que cueste. El filme tiene un ritmo vertiginoso, y aunque muchos críticos alabaron el trabajo del director Josh Safdie, la opinión del público fue distinta, debido al ególatra personaje principal, que no precisamente puede considerarse heroico.

¿Ganará? En un principio Marty Supreme era una de las películas favoritas para arrasar con los premios, pero las recientes polémicas del director Josh Safdie y del actor Timothée Chalamet podrían dar como resultado que la cinta sea la gran perdedora esa noche.

Nominada a nueve Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Josh Safdie), Mejor Actor (Timothée Chalamet), Mejor Guión Original, Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición y Mejor Diseño de Vestuario.

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- The Secret Agent (MUBI)

The Secret Agent es otra de las películas premiadas en el Festival de Cannes que cada año tienen el boleto seguro para estar nominadas al premio Oscar (la Academia selecciona cuáles son las afortunadas). Wagner Moura interpreta a un taxista que, durante la represión militar en Brasil, investiga varios detalles de su pasado. El filme de Kleber Mendonca Filho fue aceptado por la crítica desde su primera proyección.

¿Ganará? Es extremadamente difícil en la categoría más importante, pero The Secret Agent puede obtener el Oscar como Mejor Película Extranjera, si el filme no es derrotado por Sentimental Value.

Nominada a cuatro Oscares: Mejor Película, Mejor Actor (Wagner Moura), Mejor Casting y Mejor Película Extranjera.

MUST MOVIES.- Top Box office U.S.A. (8 de marzo)

Ha surgido el primer gran éxito de las taquillas en Estados Unidos para la primavera, y se trata de Hoppers, la superproducción de Disney/Pixar, que tras una gran campaña promocional se apoderó del primer puesto, recaudando 46 millones de dólares. El fracaso de la semana fue un filme muy esperado, Bride!, dirigido por Maggie Gyllenhaal y con Jessie Buckley en el papel estelar. Aquí el Top 5:

1.- Hoppers - $46 millones de dólares

2.- Scream 7 - $17 millones de dólares

3.- The Bride! - $7.3 millones de dólares

4.- GOAT - $6.6 millones de dólares

5.- Wuthering Heights - $3.8 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Sinners (Warner Bros.)

Ryan Coogler se ha distinguido por hacer filmes comerciales, pero con una dirección meticulosa. Sinners es uno de ellos, y si a eso le sumamos el trabajo de su actor fetiche Michael B. Jordan no en uno, sino en dos personajes, el resultado es interesante. La historia de unos vampiros que acosan un club en el que impera la música blues fue una sorpresa en las taquillas y convenció a la mayoría de los críticos. Y aunque en la película Coogler se toma su tiempo en dar paso a la acción, el público se ve recompensado por varias emocionantes secuencias.

¿Ganará? Junto con One Battle After Another y Hamnet, Sinners es la gran favorita para llevarse el Oscar de Mejor Película

Nominada a 16 Oscares (un récord): Mejor Película, Mejor Director (Ryan Coogler), Mejor Actor (Michael B. Jordan), Mejor Actor de Reparto (Delroy Lindo), Mejor Actriz de Reparto (Wunmi Mosaku), Mejor Guión Original, Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinados, Mejor Música Original, Mejor Canción Original ("I Lied To You"), Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.   

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Hamnet (Focus Features)

Basada en la novela de Maggie O'Farrell, la película de Chloé Zhao muestra la historia de amor del escritor William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa Agnes Hathaway (Jessie Buckley). Desde su estreno Hamnet fue aclamada por la crítica, y se ha convertido en la obra cumbre -hasta el momento- de su directora; era fácil predecir que lograra nominaciones al premio de la Academia.

¿Ganará? Es una de las grandes favoritas para obtener premios la noche del 15 de marzo. Si Hamnet es derrotada por One Battle After Another o Sinners, el Oscar que tiene asegurado es el de Mejor Actriz; puede decirse que ese premio Jessie Buckley ya lo tiene en la bolsa.

Nominada a ocho Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Chloé Zhao), Mejor Actriz (Jessie Buckley), Mejor Guión Adaptado, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Diseño de Producción y Mejor Música Original.

MUST MOVIES.- Si Pudiera, Te Patearía (Cine Caníbal) - CRÍTICA

Dirigida por Mary Bronstein; con Rose Byrne, Christian Slater, A$AP Rocky y Conan O'Brien. 113 mins. (Cine Caníbal)

Por Julio Cortés

El regreso de la directora Mary Bronstein tras una larga ausencia es con un trabajo semibiográfico, pues para el personaje principal de la película Si Pudiera, Te Patearía (If I Had Legs I'd Kill You) se inspiró en ella misma. Su paso por festivales ha sido bien merecido, ya que representa en su totalidad lo que caracteriza a los buenos filmes independientes: un rodaje rápido, pocos actores y mucha fuerza en el argumento.

La cinta muestra una temporada en la vida de Linda (Rose Byrne), una terapeuta que enfrenta una crisis nerviosa. Mientras su esposo (Christian Slater) está ausente, ella lucha por cuidar a su hija pequeña (Delaney Quinn), quien debido a una enfermedad requiere de una sonda gástrica. Luego de que su departamento se inundó, Linda se muda a un motel, pero sus problemas se van acumulando y hasta la relación con su propio psicólogo (Conan O'Brien) está a punto de terminar.

Muchos acuden con el psicólogo a tomar terapias, pero pocos se ponen a pensar en los problemas personales que ellos tienen. Una analogía de la ola de conflictos que cae sobre la protagonista pasa a ser el hoyo en el techo, que empeora aún más la inundación en el departamento. La directora dedica un par de escenas a ese contexto surreal, pero no pierde en darle más tiempo; su interés es Linda, y no se desvía de ella, captándola en muchos close-ups que llegan a ser claustrofóbicos (el rostro de su hija, que es la mayor de sus preocupaciones, sólo aparece una vez). En el motel, ella encuentra un escape pasajero al platicar con un vecino llamado James (el rapper A$AP Rocky, tan bueno como en la cinta Highest 2 Lowest), pero en su consultorio hay otro tipo de problemas, y ahí debe de conservar la calma.  

Christian Slater tiene un buen papel de soporte, y el conductor Conan O'Brien es sorprendentemente efectivo como el terapeuta que debe marcar la línea ética entre el profesionalismo y la amistad con su paciente. Tras un impactante episodio que involucra a un hámster, las dificultades para la protagonista llegan a un punto casi intolerable, en el cual se revelan puntos de su pasado que podrían haber provocado sus miedos e inseguridades.

En el fondo, Si Pudiera, Te Patearía es una película sobre una idea, pero también un estudio sobre un personaje, excelentemente interpretado por Byrne, cuyo rostro refleja dulzura y fragilidad. Durante varios años la actriz se estancó en una serie de comedias intrascendentes, pero tras esos altibajos Mary Bronstein supo resaltar en ella un rol con mucha intensidad, sin sobrepasar los límites. Esta es una de las mejores películas del año.  

👌👌👌 

(Fotografías: cortesía Cine Caníbal)