El cantante y guitarrista Jack White siempre ha tenido una gran disciplina para grabar álbumes y no dejar esperando demasiado a sus fans. Él presenta este año Frozen Charlotte, una producción realizada con esmero, y como siempre, en su estilo de rock con toques de garage, hard y blues. Es un disco agresivo, que no se presta a las modas y en el que los solos de guitarra son tan importantes (o más) que las estrofas (como en Derecho Demonico, There's Nobody There y You'll Never Fix Me). Las baladas no forman parte de la personalidad de White, pero hay ciertos momentos más melódicos, con una forma de cantar más directa y armónica, presentes en Raising The Grain y I Can't Believe What I'm Hearing. Ese vaivén del coro y los riffs (con una influencia evidente de Jimi Hendrix) hace que algunos tracks, como Nobody Knows, parezcan más bien jams, pero el ritmo incesante puede hacer que el escucha termine exhausto. Curiosamente, el músico reserva tres canciones para el final que evitan que el álbum decaiga: She's In a Frenzy (que suena a The Offspring), Making Contact y Neighbors Blues. Cualquier álbum de Jack White -no así de su antiguo grupo, The White Stripes- es recomendable para quien desee comenzar a escuchar su obra musical, y por lo mismo, Frozen Charlotte deja un resabio de repetición con sus anteriores producciones. Tiene mucha calidad, pero hay más intención aquí en experimentar con sonidos y efectos que en lograr una colección de canciones distintas entre sí. En ese sentido, los mejores trabajos de este artista siguen siendo, por mucho, Blunderbuss, de 2012, y Lazaretto, de 2014.
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ÁLBUM DE LA SEMANA.- Jack White - Frozen Charlotte (Third Man Records)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Rolling Stones - Foreign Tongues (Universal)
El álbum número 30 de The Rolling Stones llega acompañado de una gran campaña publicitaria, una costumbre que la banda británica tiene desde hace 62 años. Mick Jagger, Ron Wood y Keith Richards presentan una extraordinaria colección de temas, entre los que destacan blues, rock lleno de energía y una que otra balada. Los invitados principales del disco son Steve Winwood, Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers), Robert Smith (de The Cure) y Paul McCartney, aunque el trabajo de éstos no es muy distinguible a la primera escucha, ya que es meramente instrumental. También destaca Hit Me In The Head, una canción grabada con el baterista original del grupo, Charlie Watts, quien falleció en 2021. Jagger tiene 82 años, y su voz aún tiene fuerza (a diferencia de la de McCartney). Incluso, se da el lujo de adoptar su característico falsete en Jealous Lover. Aunque su producción anterior (Hackney Diamonds) era consistente, Foreign Tongues cuenta con arreglos más depurados, en tracks como Rough And Twisted, Mr. Charm, Divine Intervention y Never Wanna Lose You. Si bien un exceso de canciones (algunas parecidas a las que Mick Jagger lanzaba como solista en los 90s) disipa un poco el concepto original del proyecto, la inconfundible guitarra de Richards es lo que salva los dos o tres tracks de relleno. Foreign Tongues es el mejor álbum de The Rolling Stones desde A Bigger Bang (de 2005), no es nada aburrido y cuenta con el (excelente) sencillo In The Stars, por lo que es recomendable para toda persona que guste del rock puro y con calidad. Un estilo que afortunadamente permanece para los conocedores, a pesar de que el espejismo que causan las listas pop transmita una imagen de que (falsamente) ha muerto.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Jack White - Frozen Charlotte (Third Man Records)
-Adam Lambert - Adam (More Is More Records)
-The Temper Trap - Sungazer (Mushroom Records)
-Suki Waterhouse - Loveland (Universal)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Madonna - Confesions II (Warner Music)
En 2005 Madonna lanzó Confessions On a Dance Floor, que puede considerarse su último álbum verdaderamente exitoso. La cantante es perfeccionista, y pasó seis años preparando una secuela de ese disco, que por fin está disponible. Confessions II es una extraña mezcolanza de conceptos que complacerá (y sorprenderá) tanto a sus fans cautivos como a quienes deseen conocer más de La Reina Del Pop. Al igual que la primera parte, en este álbum todas las canciones están unidas, con el objetivo de transmitir -por medio de esa continuidad- el ambiente de un club (o un antro, o una disco; después de todo, este último término es el que se usaba durante los primeros diez años de la carrera de Madonna). El viaje se divide en tres: primero una explosión de temas dance (I Feel So Free, Good For The Soul), luego un pasaje más denso en arreglos electrónicos (Love Sensation, School, My Sins Are My Savior), y la parte final -que desgraciadamente es la más floja-, con baladas buenas, pero que no encajan aquí (L.E.S. Girl, Fragile). Trabajando de nuevo con excelentes productores como Stuart Price y Mirwais, Madonna canta en tonos bajos en la mayoría de los tracks, pero sube las notas para las canciones más finas. No olvida a las nuevas generaciones, y está tanto el excelente sencillo Bring Your Love (con Sabrina Carpenter), y Bizarre, una colaboración con el DJ Martin Garrix, que es sin duda el mejor momento del álbum. Las canciones más desafortunadas son los duetos que la artista hace con Feid (Read My Lips) y con su hija Lourdes (The Test). No era necesario que Madonna se tomara tan en serio el título del disco, ya que hay ciertas letras interesantes (como la de Danceteria), en las que menciona varias personas muy importantes en su vida, pero eso sería más adecuado en una producción de estilo netamente pop. Eso provoca que esto sea un disco ideal para poner en una fiesta, pero inevitablemente los invitados se aburrirán con los últimos tres tracks. Confessions II no es un álbum dance perfecto, y no puede compararse en calidad con el que Madonna lanzó en 2005, pero sí es una secuela con una energía y sensualidad muy particulares, algo que decenas de jóvenes cantantes actuales no pueden lograr, ya que esta artista conoce bien ese sinuoso género musical...desde hace más de cuatro décadas.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Olivia Rodrigo - You Seem Pretty Sad For a Girl So In Love (Universal)
El nuevo álbum de Olivia Rodrigo es uno de los más esperados del año, pero como todo tercer disco, corre el riesgo de seguir con la misma fórmula, caer en los excesos o mostrar una evolución; afortunadamente, es este último caso. Apoyada -como en sus anteriores producciones- por el productor y compositor Dan Nigro, Olivia presenta una colección de canciones cuyas letras están llenas de angustia, desesperación y, más que nada, tristeza. Eso no hace que el disco sea menos comercial, pero sí un intento de proyecto conceptual, que maneja las fases de una relación (enamoramiento, alegría, engaño, desilusión. etc.) Hay tracks realmente buenos (Drop Dead, Stupid Song, Maggots For Brains), otros pretenciosos (U + Me = 3, Purple, Expectations) y algunos en los que es muy obvia la influencia que tiene la cantante de artistas como Sabrina Carpenter, Tori Amos y -su supuesta enemiga- Taylor Swift (Honeybee, Begged). Pero mientras la ex estrella de country-pop maneja baladas de amor y relatos intimistas, Rodrigo es más atrevida, yendo directo al drama y hasta al caos, con una estructura en las canciones que comienzan con calma, para después pasar al clímax y terminar con un susurro. El punto bastante positivo son los arreglos, y Nigro evita que el álbum sea aburrido, a pesar de que en la recta final es casi intolerable su tono pesimista. En una estrategia que ha sorprendido a muchos, destaca la colaboración de la cantante con Robert Smith (de The Cure) en el track What's Wrong With Me, que es uno de los mejores y lo que reafirma que no es nada fácil que el Smith trabaje con alguien que no sea de su banda (es un efecto bizarro, como si existiera un dueto entre Trent Zeznor y Justin Bieber). Con You Seem Pretty Sad For a Girl So In Love es seguro que Olivia Rodrigo obtendrá muchas nominaciones al Grammy en 2027, pero aparte de las ventas millonarias que está obteniendo el álbum, lo relevante es que su contenido no es inofensivo, y aunque está dirigido a un cierto sector del público, resulta interesante para quienes deseen adentrarse en el teen pop hecho en serio.
ÁLBUM DE LA SEMANA .- Niall Horan - Dinner Party (Capitol)
En cuanto a los ex integrantes del grupo One Direction, Niall Horan siempre ha sido el que en plan solista ha tenido más definido su estilo musical. Harry Styles es más arriesgado y se dedica a experimentar en cada álbum ciertas tendencias, mientras que Zayn Malik y Louis Tomlinson no cuentan en sus producciones con un objetivo muy definifido. En su cuarto disco, Horan sigue en el pop, pero a veces es demasiado sentimental; eso no le resta calidad, porque lo comercial no significa malo. Al igual que varios de sus compañeros, la obsesión por la banda Oasis es evidente en un track -Tastes So Good-, lo cual contrasta con una abundancia de temas pop, como She Gets It From Her Mother, Better Man y Flowers. Uno de sus puntos débiles son las letras, pero el cantante irlandés logra, como siempre, algunas canciones muy agradables, como la que da título al álbum, Monochromatic y Boys Are Fun (definitivamente la mejor). Dinner Party tiene un exceso de baladas y está especialmente dirigido a las fans de Niall Horan, pero éste sabe perfectamente que está entregándoles una colección de canciones bien hechas. Quizá no son muy trascendentes, pero él mismo conoce sus talentos y limitaciones. Recomendable.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Varios Artistas - Official FIFA World Cup 2026 Album (Universal)
El álbum oficial de la Copa Mundial de Futbol 2026 es un proyecto desigual, extenuante y centrado tan sólo en ciertos estilos musicales. Las compilaciones que se han lanzado anteriormente para un evento de esta magnitud cumplieron el objetivo de presentar artistas de muchos países, pero sobre todo, con canciones muy distinguibles entre sí. Esto no sucede aquí, pues el rap tipo K-Pop, el arabic pop, los afrobeats, el dancehall, lo urbano y el reguetón se repiten muchas veces en tracks no muy memorables, por lo que el álbum no se disfruta del todo, sino que su larga duración hace casi un desafío escucharlo de principio a fin. La selección de intérpretes tampoco es la mejor (si la competencia se lleva a cabo en México, Estados Unidos y Canadá, todos sabemos cuáles son los artistas más populares de esos países, y no los encontrarás en este disco), pero hay ciertos artistas de renombre como Lisa, Anitta, Daddy Yankee, 21 Savage, Nelly Furtado, Jelly Roll y Shaggy. El rock aquí es inexistente y, más por obligación que por placer, fue incluido un muy desafortunado remix de In The Stars, el más reciente single de The Rolling Stones. Hay tres tracks sobresalientes: el de Belinda (Por Ella), con una atmosfera de melancolía tropical; el de Ava Max (Energy), que es la única muestra de la música electrónica dance, y el de Alejandro Fernández (Mi México Lindo), de ambiente alegre y festivo. Para cuando por fin llega el single promocional de Shakira, Dai Dai (un flojo reciclaje de éxitos de la cantante, como Waka Waka y Hips Don't Lie), ya es demasiado tarde, pues lo que debía ser el punto más alto de este álbum sólo confirma que éste fue una ambiciosa propuesta musical, pero fallida.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Modest Mouse - An Eraser And a Maze (Glacial Pace Recordings)
-Death Cab For Cutie - I Built You a Tower (Anti-)
-Evanescence - Sanctuary (Sony Music)
-Daughtry - Shock To The System (Big Machine Records)
-Lizzo - Bitch (Warner Music)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Paul McCartney - The Boys Of Dungeon Lane (Capitol)
Cada vez que Paul McCartney lanza un álbum, surge la pregunta: ¿con el contenido volverá a complacer a sus fans? Y lo cierto es que siempre lo hace, de la misma forma en la que su rutina para estar siempre presente es dedicar un año a promocionar un disco (o salir de gira), y al siguiente "desenterrar" un track aparentemente inédito de The Beatles (sólo esperen a 2027, cuando se estrenen los biopics de ese grupo). Su vigésima producción en plan solista, The Boys Of Dungeon Lane, es producida por él y por Andrew Watt; sí, el músico lo suficiente maleable para trabajar con Justin Bieber, Lady Gaga o Demi Lovato (y quien el año pasado estaba completamente obsesionado con Ozzy Osbourne). Es una buena colección de temas de rock pop y baladas con su estilo característico, y como siempre, con ese aire nostálgico, con coros pegajosos. Tracks como As You Lie There, Days We Left Behind y Mountain Top se defienden, mientras que Ripples In a Pond, Down South y Come Inside cuentan con arreglos que bien podrían encontrarse en cualquiera de las producciones de McCartney lanzadas de 2005 en adelante. Un punto extra es el segundo single, Home To Us, una coleboración con su amigo Ringo Starr. El disco tiene un exceso de canciones, y las últimas cuatro ya más bien suenan a lados B (sí, los de antaño). Pero es una producción en la que el artista trabajó desde hace cinco años, por lo que se nota que quería incluir todos los temas que le resultaran sobresalientes. The Boys Of Dungeon Lane no generará hits (como los recientes álbumes de The Rolling Stones), pero en su mayoría tiene cohesión, y es lo necesario para los fans. Sin embargo, es el primer álbum de McCartney en el que su voz se escucha alarmantemente frágil (como la de Johnny Cash en los seis discos de la colección American). Eso es imposible de ocultar, y cualquier persona que haya disfrutado de las canciones de este excelente artista puede notarlo.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Dua Lipa - Live From México (Warner Music)
Dua Lipa estuvo muy presente en sus redes sociales el año pasado, pero el éxito de su álbum Radical Optimism, de 2024, no puede compararse al que obtuvo cuatro años antes con Future Nostalgia, lo que la colocó como una de las principales artistas musicales a nivel mundial. La estrategia perfecta para mantenerse en el gusto del público es lanzar un disco en vivo, y Live From Mexico fue grabado en un concierto de su más reciente gira mundial. Lo positivo aquí es que la cantante - voluntaria o involuntariamente- ha puesto de moda el comercializar grabaciones en concierto, tan olvidado durante 15 años; lo negativo es que este álbum tiene un grave problema de edición. Con 20 tracks, por momentos parece interminable, cuando no es ninguna falta grave eliminar varias canciones para hacerlo verdaderamente relevante. Destacan, por supuesto, éxitos bailables como Physical, Hallucinate, Illusion, Don't Start Now, Love Again, Don't Start Now y Houdini, que cierra el álbum, pero antes de eso hay dos baladas innecesarias -Anything For Love y Be The One-; la artista hace una colaboración con el cantante Fher (del grupo Maná) en Oye Mi Amor, pero ese tema rompe con todo el concepto de esta colección. Ella también incluye en el concierto hits de proyectos y DJs en los que fue la vocalista invitada, como Electricity (de Silk City) y One Kiss (de Calvin Harris). Live From Mexico sirve como un intermedio mientras Dua Lipa graba su ya esperado cuarto álbum de estudio, pero desgraciadamente es poco probable que se mantenga en la memoria del público en general, lo cual sí sucedía con todos los discos -ahora retro- de MTV Unplugged, que mantenían un mismo esquema de publicidad, y que generaban tanto sencillos de éxito como videoclips muy programados.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Nine Inch Noize (Universal)
Una de las presentaciones más comentadas en el festival musical de Coachella 2026 fue la de Nine Inch Noize, proyecto del dueto Nine Inch Nails (Trent Reznor y Atticus Ross) y el DJ Alexander Ridha, mejor conocido como Boys Noize. Esos conciertos también fueron el pretexto perfecto para promocionar el lanzamiento de este álbum, que está compuesto por covers, versiones en vivo y remixes de canciones de Nine Inch Nails. Aunque faltan temas emblemáticos de la banda (como March Of The Pigs, The Hand That Feeds, Head Like a Hole y Happiness Is Slavery), la selección de temas aquí resulta efectiva. Todos los tracks están ligados, y la programación continua tiene como objeto sentir que uno está en un antro oscuro y retro (sí, porque NIN es música alternativa de mucha calidad, pero classic). Las mejores canciones son Vessel, She's Gone Away, Me, I'm Not y Heressy, pero el momento más desafiante es Came Back Haunted, casualmente el track que causó más furor en Coachella. Tanto Closer como As Alive As You Need Me To Be -el tema de la película TRON: Ares- son inferiores a sus versiones originales, pero pasan la prueba. El álbum de Nine Inch Noize no deja de tener una técnica de mero reciclaje a manera de concepto, evocando la época de los lados-B y las versiones remezcladas (ya inexistentes en la época del streaming). En ese sentido, Trent Reznor no se reinventó, pero digamos que sí refrescó su sonido, por lo menos para este proyecto. Recomendable.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Stephen Sanchez - Love, Love, Love (Universal)
Lykke Li - Afterparty (Futures Music Group)
Josh Groban - Cinematic (Warner)
Neil Diamond - Wild At Heart (EMI)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Black Keys - Peaches! (Warner Music)
The Black Keys nunca pierden el tiempo, y lanzan álbumes casi cada año. El más reciente está conformado por covers a clásicos y temas oscuros de blues-rock, y aunque no es un disco perfecto, está lleno de mucha energía. Desde el primer track, Where There's Smoke, There's Fire (original de Johnnie Taylor), la guitarra slide de Dan Auerbach y la potente base rítmica de la batería de Patrick Carney no cesan. Hay ambientes densos y ruidosos, como en Tomorrow Night (de Lonnie Johnson) y el sencillo You Got To Lose (de George Thorogood), y llega un momento en el que ambos músicos logran fusionar su sonido con el de los artistas homenajeados. Los dos últimos temas son demasiado largos, pero con otros como She Does It Right (de Dr. Feelgood), Stop Arguing Over Me (de Paul Wine Jones) y Who's Been Foolin' You (de Arthur Crudup) el setlist se compensa. Como muchos álbumes de The Black Keys, Peaches! cuenta con una portada que no le hace honor a la música que contiene, pero los refuerza en las grandes ligas de los exponentes de este tipo de rock, a la par de ZZ Top, The Allman Brothers Band, el propio Thorogood, Kings Of Leon y, por supuesto, Jack White.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Kacey Musgraves - Middle Of Nowhere (Universal)
Eagles - One Of These Nights (Deluxe Edition)
Melanie C - Sweat (Red Girl Media)
Tori Amos - In Times Of Dragons (Universal)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Michael: Songs From The Motion Picture (Sony Music)
El soundtrack de la esperada película sobre la vida de Michael Jackson es tan sólo una pincelada de la muy extensa obra musical del artista. Tiene sus buenos momentos, pero va orientado especialmente a quienes desean tener algunos de sus sencillos de éxito, o a los fans que no quieren desacompletar su colección. Hay algunos clásicos de The Jackson 5 (incluyendo un medley extraido del disco en vivo de 1981, lanzado por Epic y que había sido injustamente olvidado), y después las canciones básicas de Michael Jackson: Don't Stop 'Til You Get Enough, Beat It, Billie Jean, Bad y Thriller. También se incluyen dos temas por estar en escenas importantes de la película: Human Nature y Workin' Day And Night (este último formó parte del setlist de los conciertos de El Rey Del Pop durante muchos años). El sonido de los tracks es un poco diferente, ya que el masterizado a veces resalta más la voz de Michael o ciertos instrumentos, con un efecto más orgánico (de la misma forma que lo hizo U2 en su segundo álbum de éxitos -de 2002- o Madonna en The Immaculate Collection). En los 80s, 90s y parte de los dosmiles se acostumbraba que, por el éxito de una película, el soundtrack tuviera un volumen 2, bajo el título de "More Songs From The..." Y aunque esta colección de canciones no es mala, sí es necesaria -como en la película- una segunda parte.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Noah Kahan - The Great Divide (Universal)
Ringo Starr - Long Long Road (Ind)
Metric - Romantize The Vibe (Metric Music)
Foo Fighters - Your Favorite Toy (Sony Music)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- U2 - Easter Lilly (Universal)
Apenas hace dos meses el cuarteto irlandés U2 lanzó Days Of Ash, un EP que no sonaba muy diferente a sus producciones de hace 20 años. Ahora estrenaron Eastern Lilly, una colección de canciones mucho más depurada y orientada hacia el rock pop. Los tracks se asemejan al material que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. grabaron para el álbum All That you Can't Leave Behind. Los arreglos se centran mucho en la guitarra, y sin duda las mejores canciones son In a Life, Scars y Resurrection Song, muestra de que este grupo es experto en lograr una accesibilidad sin compromiso. Los dos últimos temas son desechables y pretenciosos, en especial COEXIST, es una colaboración con Brian Eno -el productor de The Joshua Tree, la obra maestra de U2-, pero el contar con ese crédito de algo memorable. Easter Lilly reafirma que la banda está trabajando en el estudio, pero ya no son necesarios más EPs: lo urgente es que den a conocer su primer álbum de material inédito en toda una década. Una prueba de fuego que hasta ahora, por un sinfín de razones, no han querido enfrentar.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- BTS - Arirang (Sony Music)
De los muchos grupos masculinos de K-Pop (entre los que se cuentran Stray Kids, NCT-127, Super Junior, Seventeen y Monsta X), resulta innegable que BTS es el más importante y exitoso. Ellos regresan luego de media década con Arirang, uno de los álbumes más esperados del año, que cuenta entre sus productores a Ryan Tedder y Diplo. Para escucharlo, es mejor dejar atrás los sencillos de éxito que lograron los integrantes durante ese larguísimo lapso en el que la boy band no grabó, al mismo tiempo que las fans esperaban muy pacientemente. La ambiciosa estrategia de marketing para esta nueva producción fue arriesgada, ya que no aparecieron fotos de Jungkook, V, Jimin, Suga, RM, Jin y J-Hope con nuevo look hasta días antes del lanzamiento, además de que el primer single Swim es una balada y no un track de baile, algo atípico en ellos. El disco comienza con fuerza, con temas como Body To Body, Hooligan y Aliens, en las que no falta el rap; se arriesgan un poco con el trap en 2.0 y, tras un pasaje instrumental un tanto irrelevante, se revela que la primera mitad de Arirang está compuesta por tracks dance y la segunda por baladas. Like Animals es quizá la mejor canción del álbum; One More Night presenta sus voces inconfundibles, y en Please los chicos no pueden ocultar que son influenciados por Justin Timberlake. Todo termina con un desafiante tema de autotune llamado Into the Sun. Ya comprendiendo ese sorpresivo concepto de dos vías para esta colección de tracks, no hay duda de que BTS cumple, al presentar un buen álbum. Lógicamente, debutará en el número 1 y será reforzado con una exitosísima gira mundial. Pero en Arirang todo suena tan estudiado, con arreglos tan meticulosos y rangos de perfeccionismo, que se extraña lo espontáneo y desenfadado de canciones como Dynamite y Butter, verdaderos himnos del K-pop que se dan muy, muy pocas veces.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Aerosmith - Aerosmith (Legandary Edition) (Capitol)
Luke Combs - The Way I Am (Sony Music)
Hurray For The Riff Raff - Live Forever (Nonesuch)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Black Crowes - A Pound Of Feathers (Silver Arrow)
Los hermanos Chris y Rich Robinson llevan ya más de 35 años de 35 años de carrera musical, y ahora presentan su décimo álbum, lleno de su rock sureño y con la suficiente energía para seguir convenciendo tanto a sus fans veteranos como a los nuevos. Desde el primer track (que lleva el título del disco), el sonido es inconfundible y los arreglos muy depurados. The Black Crowes siempre han estado influenciados por el blues, y se nota en canciones como Cruel Streak y Do The Parasite. Chris Robinson sabe adaptar su voz a temas rítmicos y a otros más melancólicos, llegando incluso a adoptar un registro bajo. En cuanto a Rich, su guitarra slide se escucha en los momentos precisos. El punto más alto es en dos tracks (It's Like That y You Call This a Good Time), y el tema final -Doomsday Doggerel- es de lo más oscuro que han hecho. A Pound Of Feathers no es un álbum tan brillante como Happiness Bastards, de 2024, pero dejará satisfechos una vez más a todos los que gustan del buen rock de esta banda, cuyo sonido nunca suena viejo.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Rush - Grace Under Pressure (Super Deluxe Edition) (Universal)
James Blake - Trying Times (Good Boy Records)
Kim Gordon - Play Me (Matador)
Brigitte Calls Me Baby - Irreversible (ATO)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Gorillaz - The Mountain (Sony Music)
Algo sucede con Damon Albarn, pues cada vez diluye más el concepto original de Gorillaz, la banda virtual cuya música de concepto desenfadado (sin perder el toque alternativo) ahora raya en la tristeza y melancolía. En su nuevo álbum, The Mountain, también hay una desconexión con el arte del ilustrador Jamie Hewlett, que poco tiene que ver con la música; todo cambió cuando los personajes pasaron de dos a tres dimensiones, perdiendo -por así decirlo- la fantasía y el humor. El disco puede dividirse en tres partes: la primera tiene una muy marcada influencia en arreglos de música de la India, como el track inicial y The Moon Cave. Después viene un desfile de canciones dignas de ser lados B o que podrían haber formado parte del álbum The Fall (de 2010). Hay algunas sobresalientes, como The Manifesto (con toques latinos) y The Plastic Guru, que cuenta con Johnny Marr como invitado. Los dos mejores momentos son, obviamente, los más animados: Delirium y Damascus, que encantarán a los fans, pero toda esa energía se viene abajo con los cuatro temas finales (The Shadowy Light, Casablanca, The Sweet Prince y The Sad God), baladas bastante tristes que, aunque buenas, dejan esa parte del álbum como algo deprimente (están advertidos). Para algunos, el concepto de Gorillaz es un chiste que ya duró demasiado tiempo (un cuarto de siglo realmente), y para otros una extensión del ego de Albarn, un artista que a través de este proyecto ha presentado discos muy brillantes, eso sí, nunca superando su trabajo en Blur, el grupo que lo convirtió en una de las grandes estrellas del rock inglés. The Mountain es un álbum que sólo remarca lo urgente que es un enfoque más positivo y animado en la música de una banda virtual ya muy madura (y en esta ocasión, eso no es un cumplido).
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Harry Styles - Kiss All The Time. Disco, Occasionally. (Sony Music)
Al igual que Justin Bieber, Harry Styles demuestra con su nuevo álbum que durante su larga ausencia de la escena musical estaba preparando una colección de canciones memorables. Los productores Tyler Johnson y Kid Harpoon dan forma a un concepto que combina el pop alternativo con el dance, sin perder el estilo con el que el cantante se dio a conocer en plan solista (hace ya nueve años) y con la suficiente potencia para que el disco sea escuchado varias veces. El sencillo Aperture fue algo muy arriesgado, pero le siguen tracks de ritmo contagioso y con toques electrónicos, como Taste Back, Ready, Steady, Go! (en este último se nota la influencia que Harry ha tenido en Sombr) y American Girls. También opta por un enfoque más misterioso en los temas Are You Listening Yet? (donde se escucha una guitarra de rock) y Season 2 Weight Loss. Si las fans de One Direction están en busca de baladas, Coming Up Roses tiene una atmósfera definitivamente romántica. Kiss All The Time. Disco, Ocassionally. puede considerarse un álbum de dance-pop, con uno que otro arreglo de la primera mitad de los 80s (como en Dance No More, una canción perfecta para los antros), pero lo mejor de todo es que Harry Styles evoluciona en su propuesta, sin que eso signifique dejar de ser comercial. Es precisamente lo opuesto a lo que han hecho este año cantantes como Nick Jonas o Robbie Williams.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Hilary Duff - Luck...Or Something (Warner Music)
Si en 2025 Lindsay Lohan tuvo un regreso muy publicitado, este año el turno es para Hilary Duff, otra artista de su generación. Desgraciadamente Luck...Or Something, su sexto álbum, es una oportunidad perdida, porque aunque la artista seleccionó a su esposo Matthew Koma como el principal productor, el contenido del disco es como el de los que ella lanzó a principios de su carrera: con temas pop inofensivos y arreglos sencillos (eso sí, su voz sigue siendo inconfundible). Hay ciertos tracks que se salvan, como Mature, Roommates y You From The Honeymoon, pero nada más. Un regreso como éste daba para algo verdaderamente desafiante o musicalmente más maduro, sobre todo por la experiencia de Koma en el estilo dance-pop. Hilary Duff cuenta con dos álbumes recomendables: Most Wanted (de 2005) y Breathe In. Breathe Out. (de 2015). Luck...Or Something es como haber puesto pausa a un video grabado en 2004 y nunca haber dejado de ver la escena en la que se quedó.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Megan Moroney - Cloud 9 (Sony Music)
Moby - Future Quiet (Sony Music)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Charli XCX - Wuthering Heights (Universal)
El mismo tipo de sorpresa que hayan tenido muchos fans de la escritora Emily Brontë al ver la (exitosa) adaptación cinematográfica de su novela Wuthering Heights puede compararse al impacto que tendrán al escuchar el soundtrack de la cinta, encomendado a la cantante británica Charli XCX. Un tanto pretencioso y experimental, el álbum busca romper con el concepto tradicional de una colección de temas de amor, de la misma manera que el filme de la directora Emerald Fennell. House es un tema definitivamente no comercial, en colaboración con John Cale (sí, el ex Velvet Undergound) y Wall of Sound más bien parece el sonido ambiental de un teatro durante la afinación de una orquesta. Hay baladas con arreglos de teclados imitando cuerdas y también temas pop muy a su estilo (como Dying For You, My Reminder y Chains Of Love). Desgraciadamente el resto del disco son rellenos y canciones que bien podrían ser sobrantes de los álbumes Sucker y Charli (una artista como Florence Welch hubiera sido la ideal para escribir y grabar la música de esta película). Charli XCX es talentosa, y nadie duda que está muy activa desde el lanzamiento de su exitoso álbum Brat, pero el soundtrack de Wuthering Heights, aún para sus fans, no es un album muy memorable, y se asemeja más a un capricho por terminar un trabajo encargado por una buena amiga.
ÁLBUM DE LA SEMANA - U2 - Days Of Ash (Universal)
El cuarteto irlandés U2 prácticamente no lanzaba una colección de material inédito desde hace nueve años, por lo que la aparición sorpresa del EP Days Of Ash resulta relevante. Está compuesto por seis tracks (uno es muy corto y casi hablado) y las letras se centran en temas político-sociales, que según el cantante Bono no tienen nada que ver con el concepto musical de su próximo álbum, que supuestamente -por fin- será lanzado este mismo año. Hay dos baladas acústicas (The Tears Of Things y One Life At a Time), pero el sonido garage que el grupo tenía hace 20 años está presente en American Obituary. Eso en parte es gracias a Jacknife Lee, el productor con el que U2 no ha dejado de trabajar desde el disco How To Dismantle An Atomic Bomb. Song Of The future es un gran tema de rock pop en el que se nota todavía fuerza en la inconfundible voz de Bono, y Yours Eternally es la mejor canción del EP, de estructura pop y en la que colabora Ed Sheeran (a un volumen casi inaudible). Days Of Ash llega en un momento crucial, pues muchos ya habían perdido la esperanza de que U2 regresara en forma a la escena musical, tras incontables avisos de ello. No es para nada comparable con Wide Awake In America (el EP clásico en la historia de la banda), pero sí sirve como una muestra de que, con un productor que ya no sea éste, el próximo álbum de U2 púede ser realmente espectacular.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Nick Jonas - Sunday Best (Universal)
Luego de la película navideña que estelarizó en 2025 junto con sus hermanos (y que pasó sin pena ni gloria para muchos), Nick Jonas presenta un nuevo álbum como solista, lleno de baladas en las que intenta emular a cantantes como Justin Bieber, Shawn Mendes e incluso Taylor Swift. El problema es que cada uno de esos artistas alcanzó la fama mundial cuando Nick ya era un joven con experiencia, haciendo gira como parte de los Jonas Brothers (él tiene actualmente 33 años). Sunday Best comienza bien, con una canción titulada Sweet To Me, pero pasa a ser una colección de temas en los que Jonas no demuestra ser maduro, sino más bien aburrido. Cuando se decide por algo bailable es en Seeing Ghost, track 90 por ciento igual a Sucker, uno de los éxitos que logró con sus hermanos, y a la vez una alarmante aferramiento al pasado. Otros tracks -Hope y 911- son reflejo de haber escuchado demasiadas veces (al grado de la obsesión) los más famosos sencillos de Teddy Swims y Stephen Sanchez. El mejor momento del álbum es Aphrodite, la única canción en la que deja escuchar una propuesta realmente interesante. Parece increíble, pero hasta la fecha la mejor producción de este artista es Who Am I, de 2010, cuando era protegido de Elvis Costello y en la que se hacía acompañar de un grupo llamado The Administration. En comparación con ese disco, Sunday Best es exclusivo para las más acérrimas fans de Nick Jonas.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Silversun Pickups - Tenterhooks (New Machine)
Puscifer - Normal Isn't (Sony Music)