El mismo tipo de sorpresa que hayan tenido muchos fans de la escritora Emily Brontë al ver la (exitosa) adaptación cinematográfica de su novela Wuthering Heights puede compararse al impacto que tendrán al escuchar el soundtrack de la cinta, encomendado a la cantante británica Charli XCX. Un tanto pretencioso y experimental, el álbum busca romper con el concepto tradicional de una colección de temas de amor, de la misma manera que el filme de la directora Emerald Fennell. House es un tema definitivamente no comercial, en colaboración con John Cale (sí, el ex Velvet Undergound) y Wall of Sound más bien parece el sonido ambiental de un teatro durante la afinación de una orquesta. Hay baladas con arreglos de teclados imitando cuerdas y también temas pop muy a su estilo (como Dying For You, My Reminder y Chains Of Love). Desgraciadamente el resto del disco son rellenos y canciones que bien podrían ser sobrantes de los álbumes Sucker y Charli (una artista como Florence Welch hubiera sido la ideal para escribir y grabar la música de esta película). Charli XCX es talentosa, y nadie duda que está muy activa desde el lanzamiento de su exitoso álbum Brat, pero el soundtrack de Wuthering Heights, aún para sus fans, no es un album muy memorable, y se asemeja más a un capricho por terminar un trabajo encargado por una buena amiga.
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ÁLBUM DE LA SEMANA.- Charli XCX - Wuthering Heights (Universal)
ÁLBUM DE LA SEMANA - U2 - Days Of Ash (Universal)
El cuarteto irlandés U2 prácticamente no lanzaba una colección de material inédito desde hace nueve años, por lo que la aparición sorpresa del EP Days Of Ash resulta relevante. Está compuesto por seis tracks (uno es muy corto y casi hablado) y las letras se centran en temas político-sociales, que según el cantante Bono no tienen nada que ver con el concepto musical de su próximo álbum, que supuestamente -por fin- será lanzado este mismo año. Hay dos baladas acústicas (The Tears Of Things y One Life At a Time), pero el sonido garage que el grupo tenía hace 20 años está presente en American Obituary. Eso en parte es gracias a Jacknife Lee, el productor con el que U2 no ha dejado de trabajar desde el disco How To Dismantle An Atomic Bomb. Song Of The future es un gran tema de rock pop en el que se nota todavía fuerza en la inconfundible voz de Bono, y Yours Eternally es la mejor canción del EP, de estructura pop y en la que colabora Ed Sheeran (a un volumen casi inaudible). Days Of Ash llega en un momento crucial, pues muchos ya habían perdido la esperanza de que U2 regresara en forma a la escena musical, tras incontables avisos de ello. No es para nada comparable con Wide Awake In America (el EP clásico en la historia de la banda), pero sí sirve como una muestra de que, con un productor que ya no sea éste, el próximo álbum de U2 púede ser realmente espectacular.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Nick Jonas - Sunday Best (Universal)
Luego de la película navideña que estelarizó en 2025 junto con sus hermanos (y que pasó sin pena ni gloria para muchos), Nick Jonas presenta un nuevo álbum como solista, lleno de baladas en las que intenta emular a cantantes como Justin Bieber, Shawn Mendes e incluso Taylor Swift. El problema es que cada uno de esos artistas alcanzó la fama mundial cuando Nick ya era un joven con experiencia, haciendo gira como parte de los Jonas Brothers (él tiene actualmente 33 años). Sunday Best comienza bien, con una canción titulada Sweet To Me, pero pasa a ser una colección de temas en los que Jonas no demuestra ser maduro, sino más bien aburrido. Cuando se decide por algo bailable es en Seeing Ghost, track 90 por ciento igual a Sucker, uno de los éxitos que logró con sus hermanos, y a la vez una alarmante aferramiento al pasado. Otros tracks -Hope y 911- son reflejo de haber escuchado demasiadas veces (al grado de la obsesión) los más famosos sencillos de Teddy Swims y Stephen Sanchez. El mejor momento del álbum es Aphrodite, la única canción en la que deja escuchar una propuesta realmente interesante. Parece increíble, pero hasta la fecha la mejor producción de este artista es Who Am I, de 2010, cuando era protegido de Elvis Costello y en la que se hacía acompañar de un grupo llamado The Administration. En comparación con ese disco, Sunday Best es exclusivo para las más acérrimas fans de Nick Jonas.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Silversun Pickups - Tenterhooks (New Machine)
Puscifer - Normal Isn't (Sony Music)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Louis Tomlinson - How Did I Get Here? (Sony Music)
Louis Tomlinson lanza su tercer álbum en un mal momento, ya que fue exactamente cuando Harry Styles -su ex compañero del grupo británico One Direction- hizo su triunfal regreso con un nuevo sencillo. How Did I Get Here? es un disco que se centra en un pop muy ligero, y a veces bien hecho. Canciones como On Fire y Last Night son agradables y cuentan con arreglos sencillos (aunque el sonido del teclado llega a ser irritante). En otros tracks, como Lemonade -el single- y Sanity Louis se pone serio, pero no puede evitar sonar a los Jonas Brothers, DNCE o al propio Styles. El punto más bajo es Broken Bones, una descarada imitación a Oasis (¿por qué muchos de los artistas británicos de esa generación quieren calcar las estructuras de las canciones de esa banda?) How Did I Get Here? hubiera sido un EP muy consistente, y los esfuerzos de Tomlinson no dejan de ser admirables, pero en comparación con los trabajos de los demás ex integrantes de 1D, su propuesta musical sigue siendo la menos desafiante.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Poppy - Empty Hands (Sumerian Records)
Megadeth - Megadeth (Frontiers Records)
The Format - Boycott Heaven (Ind.)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Robbie Williams - Britpop (Sony Music)
Luego de una mala película -supuestamente- autobiográfica y un documental en Netflix largo e incompleto, Robbie Williams ha regresado con un nuevo álbum titulado Britpop, que es como regresar al pasado, específicamente a 2005, cuando el cantante británico estaba en el cenit de su carrera (el efecto es algo parecido a lo que hizo Katy Perry en 2024 con 143, pero "viajando" a 2010). El disco comienza bien con Rocket, un tema rockero en el que destaca como invitado el legendario guitarrista Tony Iommi. Luego llegan canciones como Spies y Pretty Face; son agradables, pero parecen lados B o desechos de álbumes de Williams como Life Thru a Lens o Escapology. Los problemas inician poco después, con tracks olvidables y que suenan a medio terminar; un contenido muy parecido al de muchas otras producciones de Robbie, aunque ésta, curiosamente, no es larga (dura menos de 40 minutos en su versión estándar). La voz del artista de 51 años (no potente, pero sí personal) sigue intacta, pero también su irritante pseudorap. All My Life es una copia total al estilo de Oasis (una banda a la cual Williams siempre ha idolatrado); Human (una balada con Jessie & Joy) rompe totalmente el ritmo del álbum, y el track Morrissey -coescrito con Gary Barlow, compañero de Robbie en la boy band Take That- es algo intrascendente que podría resultar un chiste para el ex líder de The Smiths. Las letras de este artista siempre han sido reflexiones disfrazadas de autoadulación; el mejor ejemplo aquí es It's OK until The Drugs Stop Working, una canción con arreglo sesentero y un acorde final casi idéntico al del tema The Universal, de Blur. Hace unos días el cantante celebró que con Britpop superó a The Beatles en cuanto a tener más álbumes que han ocupado el número 1 en el Reino Unido. Aún así, lo que nunca logró fue ser una estrella británica a nivel mundial, como Elton John, George Michael y Harry Styles. En pocas palabras, Robbie Williams vive en su mundo.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Pink Floyd - Wish You Were Here (50th. Anniversary) (Sony Music)
Muchos consideran a Wish You Were Here el mejor disco de Pink Floyd, más que otros clásicos como The Wall o Dark Side Of The Moon. Si bien no fue tan ambicioso como esas producciones, su contenido refleja que la banda estaba en 1975 en plena forma. Ahora está disponible la edición especial con motivo del 50 aniversario del álbum, con extra tracks que son versiones interesantes de las canciones que integran el disco original, pero nada más. En pocas palabras, no había mucho que rascar en el material que quedaba de las sesiones grabadas por Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason. Se presentan aquí demos, mezclas y tomas alternas de The Machine Song y Shine On You Crazy Diamond, además de una versión alterna -más ligera y pop- de Have a Cigar (el sencillo original del disco), que suena como un jam en el estudio. También hay rellenos irrelevantes y un concierto íntegro del grupo en Los Angeles, dentro de la gira que hicieron ese año. Naturalmente, Wish You Were Here siempre será recordado por la canción tema, una balada que pasó a ser de los tracks más melodramáticos del rock progresivo. Aquí hay una versión tipo ensayo con el violinista Stephane Grapelli como invitado, pero mucho más interesante que eso era el cover que hicieron en 2001 Fred Durst, Wes Borland y John Rzeznik (y que puede encontrarse en el álbum America: A tribute To Heroes). Esta edición de 50 aniversario es recomendable para los grandes fans de Pink Floyd, pero más por el arte que se muestra en el folleto del CD, la caja y las fundas de los LPs que por el poco memorable material adicional.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Gary Numan - Telekon (Beggars Banquet)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Depeche Mode - Memento Mori: Mexico City (Sony Music)
Grabado durante los conciertos que Depeche Mode dio en México en 2023, este álbum doble también es el soundtrack de la película M, dirigida por Fernando Frías y que se estrenó en noviembre. Escuchar al grupo inglés (ahora convertido en un dueto, tras la muerte de Andy Fletcher hace tres años) siempre es un deleite, y esta producción tiene tanto sus momentos brillantes como sus imperfecciones. Destacan clásicos como Walking In My Shoes, It's No Good, Precious, I Feel You y Everything Counts, además de cinco canciones del disco Memento Mori, el cual Dave Gahan y Martin Gore promocionaban durante esa gira. Hay canciones con arreglos más "orgánicos" y menos tecno por el uso de la batería, como John The Revelator y A Pain That I'm Used To (ambas mucho más bailables que sus versiones en estudio), y también curiosidades, como Wrong, uno de los sencillos más enérgicos y amenazantes de la banda. La inconfundible voz de Gahan se luce en los tracks Just Can't Get Enough, Personal Jesus, Never Let Me Down Again, y por supuesto, Enjoy The Silence (infaltables en sus conciertos). Memento Mori: Mexico City no es comparable con otros álbumes en vivo de Depeche Mode, como Songs And Faith And Devotion Live (de 1993) y el clásico 101 (de 1989), pero es una prueba del éxito y la permanencia -desde hace ya más de cuatro décadas- de uno de los grupos más importantes del género alternativo. De lo mejor este año.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Olivia Rodrigo - Live From Glastonbury (A BBC Recording) (Universal)
Happy Mondays - The Factory Singles (Universal)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Madonna - Bedtime Stories - The Untold Chapter (Warner)
En 1994 Madonna lanzó Bedtime Stories, un álbum para suavizar el concepto explícito de su producción anterior, Erotica. La cantante cuenta con una carrera de más de cuatro décadas, por lo que puede aprovechar para lanzar en varias ocasiones material musical guardado, el cual es bien recibido por sus fans. Ahora estrena The Untold Chapter, un EP compuesto por remixes de canciones de Bedtime Stories y tracks que iban a ser incluidos en ese álbum, pero que por espacio (y decisión de ella misma) se quedaron esperando en sus archivos. El resultado es positivo, y a la vez un viaje por el tiempo a la Madonna de los 90. De los 8 tracks, Survival, Secret y Human Nature tienen buenos remixes, y Freedom es un tema con atmósfera verdaderamente insinuante. Hay dos canciones inéditas sobresalientes por las que vale la pena el EP: Right On Time -con un sabor a lado B, muy agradable- y Love Won't Wait, uno de los momentos más pop de la artista. En 1997 ella misma autorizó que este tema fuera el sencillo del cantante británico Gary Barlow, al lanzarse en plan solista tras la disolución del grupo Take That (hay que recordar que Madonna vio más potencial en Barlow que en Robbie Williams, aunque el destino demostró quién de los dos tenía más carisma entre el público). Más allá de ser un producto para que los fans completen su colección, The Untold Chapter es una pieza que no puede faltar junto a uno de los álbumes de La Reina Del Pop que con el paso del tiempo han sido injustamente olvidados.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Madonna - Bedtime Stories (Deluxe Edition) (Warner)
The Saints - Long March Through The Jazz Age (Fire Records)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Wicked: For Good - The Soundtrack (Universal)
El soundtrack de una de las películas más esperadas del otoño cuenta con las canciones del segundo acto de la famosa obra de Broadway, escritas por Stephen Schwartz. El efecto en el escucha no es tan espectacular como el de la banda sonora del año pasado, cuyo contenido era más variado. Aquí en general hay canciones con pomposos arreglos y coros, como March Of The Witch Hunters (todo es muy exagerado, pero esa es la idea). El show pasa a ser de la actriz Cynthia Erivo, quien interpreta siete tracks (uno más que Ariana Grande, su coestrella en la cinta), destacando No Place Like Home y As Long You're Mine. El problema, es que, más que otros discos de películas musicales, Wicked: For Good necesita mucho al filme como complemento. Eso no significa que Ariana no luzca su rango vocal, y el último track -For Good- convierte al soundtrack en otro material para los que quieran completar su colección de la cantante. Las dos películas de Wicked fueron un trabajo en el que Ariana Grande estuvo inmersa durante casi tres años, pero sus fans deben de comenzar a despedirse de esto, para esperar otro álbum de la artista, lleno de temas pop más convencionales.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Aerosmith/Yungblud - One More Time (EMI)
Fine Young Cannibals - FYC 40 (Universal)
Pet Shop Boys - Disco 5 (PLG)
Kiss - Alive! (50 Anniversary Super Deluxe Edition) (Universal)
The Beatles - Anthology 4 (Capitol)
Prince And The Revolution - Around The World In a Day (Deluxe Edition) (Sony Music)
Goldfrapp - Supernature (Sony Music)
De La Soul - Cabin in The Sky (Mass Appeal)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Cheap Trick - All Washed Up (Sony Music)
La legendaria banda de Rockford, Illinois regresa tras una larga ausencia, pero lo cierto es que nunca han dejado de dar conciertos. All Washed Up es el álbum número 21 de Cheap Trick, y su contenido es exactamente igual al de sus anteriores cuatro producciones: hard rock melódico de estilo inimitable que atrapa tanto a sus viejos fans como a quien se decide a conocerlos. Temas como All Wrong Long Gone y The Riff That Won't Quit dan muestra del alto rango de Robin Zander (uno de los mejores cantantes del hard rock, junto con Rob Halford), y hay una balada titulada The Best Thing, con influencia Beatle y una entrada casi idéntica a la de Can't Stop Falling Into Love, su hit de 1990 ya injustamente olvidado. No todo el contenido es bueno: hay algunos tracks que incitan al aburrimiento (como el single Twelve Gates) y hasta con toques humorísticos, a manera de jam (Wham Boom Bang y Dancing With The Band). Desde que Cheap Trick se convirtió en un trío (tras la salida del extraordinario baterista Bun E. Carlos) la banda siguió con cierta fuerza, pero la renuencia de Zander, el guitarrista Rick Nielsen y el bajista Tom Petterson a contar con temas escritos por otras personas ha dado como resultado una total ausencia de canciones de éxito. All Washed Up es un álbum competentemente interpretado por músicos con toda la experiencia, pero falta ese atractivo en los tracks, algo que los haga memorables, y una vez más el disco no cuenta con el toque mágico que puede tener una extraordinaria canción de rock pop, ya que lo comercial no significa malo.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
FKA twigs - Eusexua Afterglow (Warner)
Of Mice And Men - Another Miracle (Century Media)
Pavement - Hecklers Choice Big Gums And Heavy Lifters (Matador)
Green Day - Warning: 25
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Rosalía - Lux (Sony Music)
Tras una larga ausencia, Rosalía regresa con Lux, un ambicioso álbum cuyo contenido se asemeja más al de su disco El Mal Querer que al de su anterior producción, Motomami. Quienes crean que este nuevo trabajo contiene canciones pegajosas, bailables y que vayan a ser unos hits seguros, deben estar preparados para una desilusión. Pero eso es aparente, ya que la cantante española logra efectos conmovedores, gracias a los arreglos y a su propia voz, experimentando sus alcances operísticos en el track Mio Cristo Piange Diamanti. Lux está divido en cuatro movimientos, con temas cantados en 13 idiomas y letras que se centran en la introspección y relaciones amorosas. Hay muchos invitados, como Guy Manuel, Ryan Tedder, Charlotte Gainsbourg, Nigel Godrich, Pharrell Willisms, El Guincho y también Björk. En cuanto a las canciones más sobresalientes, son Reliquia, Divinize, La Perla (a ritmo de vals), Magnolias y Memoria (estas últimas unas sentidas baladas). Para quienes decían que la artista había abandonado su sonido flamenco, están Mundo Nuevo y La Rumba Del Perdón, ambos temas los más rítmicos del álbum. Experimental, pretencioso y conceptual, Lux puede ser visto para algunos como un suicidio comercial para Rosalía, pero es un disco tanto agradable como intenso, que dejará satisfechos a sus fans cautivos. Eso sí: en una próxima gira ella sólo podrá acomodar estas canciones en medio de éxitos como Con Altura o Despechá.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Florence and the Machine - Everybody Scream (Universal)
Tras una ausencia de tres años, Florence Welch regresa con el sexto álbum en su carrera, y también uno de los más intensos en cuanto a su interpretación (en 2023 tuvo que someterse a una complicada cirugía debido a graves problemas de salud). Su propuesta musical -con una marcada influencia de Patti Smith- sigue intacta, lo cual es evidente en la canción tema del disco, que también fue el primer sencillo. Welch escribió casi todas las canciones con Marc Bowen (guitarrista de la banda Idles), y los complicados arreglos en tracks como With Dance y Kraken dan forma a letras muy personales. Casi toda la segunda mitad del álbum está compuesta por baladas, pero diferentes entre sí (la última -And Love- da muestra de las cualidades vocales de Florence). Es difícil no sentirse atraído por la música de esta artista, quien mantiene un concepto lleno de misticismo que por momento raya en lo melodramático. Lo bueno es que ella no renuncia a su particular estilo, lo que hace de Everybody Scream una producción recomendable.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Bruce Springsteen - Nebraska 82: Expanded Edition (Sony)
Bruce Springsteen cuenta con cuatro álbumes clásicos: Born To Run (1975), The Rising (2002), The River (1980) y Born In The U.S.A. (1984), pero entre estos dos últimos grabó Nebraska, un disco acústico que originalmente iba a ser eléctrico. Él mismo decidió guardar las cintas de sus sesiones con la E-Street Band, optando por presentar las canciones con el arreglo más sencillo (guitarra y voz). Nebraska debutó en el número 1 de ventas en 1982, y aunque tuvo muy buenas críticas, la opinión de los fans fue mezclada. Ahora, con motivo del estreno de la película Deliver Me From Nowhere (que relata la grabación del álbum en cuestion), Springsteen lanza un paquete para complacer a sus seguidores. Está disponible streaming, pero en su formato físico contiene cuatro CDs: el primero contiene las canciones desechadas durante las sesiones, además de lados B y demos; el segundo presenta versiones "eléctricas" de los tracks; el tercero es un concierto en el que el artista interpreta en vivo todo el álbum, y el cuarto es el disco de 1982, pero completamente remasterizado.
En cuanto a los temas inéditos, hay varios excelentes, como Child Bride, The Big Payback y el demo original de Born In The U.S.A. (que ya había sido incluido en el box set Tracks, de 1998). Nebraska está compuesto por baladas melancólicas y canciones de rock and roll con influencia de Chuck Berry, pero lo interesante aquí es la diferencia en los arreglos, lo cual causa un impacto explosivo. Johnny 99, Open All Night y Atlantic City son canciones muy rockeras al ser interpretadas con el apoyo de una banda, y los temas planeados para el disco Born In the U.S.A. (como Working On The Highway y Downbound Train) están llenos de energía. Los mejores son Pink Cadillac (en una versión de blues, muy distinta a la de rock), Working On The Highway (perfectamente adaptable a un MTV Unplugged) y Reason To Believe, aunque esta última es mucho más recomendable con el arreglo que se escucha en el legendario "cofre" en vivo Live 1975-85, editado en 1986.
No era necesario incluir tanto en CD como en Blu-ray el concierto en el que Springsteen interpreta los 11 tracks de Nebraska, ya que es notorio el cambio en su voz. A lo largo de dos décadas The Boss ha lanzado varios box sets celebrando los lanzamientos de sus discos más importantes, lo cual refleja lo prolífico que es, a la par de artistas como Kanye West, Eddie Vedder, Sting, Bob Dylan o Prince. La edición extendida de Nebraska hubiera sido perfecta tan sólo con 25 tracks (y no 38), pero la euforia por la película Deliver Me From Nowhere (cuyo título proviene de una línea de la canción State Trooper, la mejor canción del álbum) y la espera de los fans por conocer esas versiones guardadas justifican su lanzamiento.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Mon Laferte - Femme Fatale (Sony Music)
Brandi Carlile - Returning To Myself (Universal)
Demi Lovato - It's Not That Deep (Universal)
Sigrid - There's Always More That... (Universal)
Miguel - Caos (Sony Music)
Lily Allen - West End Girl (Sony Music)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Tame Impala - Deadbeat (Sony)
Tardarse media década para presentar un nuevo álbum puede generar desconfianza entre el público, pero el australiano Kevin Parker, mejor conocido como Tame Impala, se tomó su tiempo y logra una colección de temas en su mayoría satisfactorios. Él sigue creando atmósferas en su estilo dance-psicodélico, y en este disco divide los tracks en cuatro gamas: están las canciones pop (My Own Ways y Afterthought) que bien podrían haber sido interpretadas por Dua Lipa (una artista a la que Parker produjo hace dos años); los temas para antros en los que explora el trance, el ambient y hasta los afrobeats (Not My World, Oblivion); las piezas más pop que ha grabado (Piece Of Heaven y Dracula, esta última su primer sencillo en ingresar al Hot 100 de Billboard), y la música electrónica de larga duración (Ethereal Connection y End Of Summer). Por momentos el álbum es denso, pero eso sólo resalta el talento de Parker como hombre orquesta. No hay que dejarse llevar por la portada, que es uno de los puntos flojos de Deadbeat. Puede no ser un disco para todos los gustos, pero en el correcto par de oídos, llega a límites insospechados.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Taylor Swift - The Life Of a Showgirl (Universal)
El doceavo álbum de Taylor Swift es uno de los más esperados este año, y dentro del estilo pop de la cantante, también es uno de los más comerciales. Dejando a un lado todos los aspectos personales reflejados en las letras de las canciones, The Life Of a Showgirl cuenta con la producción de Max Martin y Shellback, quienes se adaptan a la propuesta que ella maneja desde 2013. El sencillo The Fate of Ophelia es bueno y enigmático, pero no espectacular, y en Opalite (quizá la mejor canción del disco) Taylor deja escuchar la gran influencia que tiene de Stevie Nicks. Hay varios tracks que podrían haber estado en álbumes como Midnights o 1989, y la tan mencionada interpolación de Father Figure -el clásico de George Michael- en una muy buena canción del mismo nombre es casi irreconocible. En una producción de Taylor Swift no pueden faltar las baladas dramáticas, y una llamada Wi$h Li$t es particularmente efectiva. El tema titular, que cierra el álbum, es una colaboración con Sabrina Carpenter algo rebuscada y que se sale un tanto del concepto original. Aunque dista mucho de ser una obra maestra pop, The Life of a Showgirl es el álbum que Taylor Swift debió de haber lanzado hace siete años, antes de Folklore y Evermore, accesible y sin tantas pretensiones.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Doja Cat - Vie (Sony)
Después de adentrarse en lugares oscuros con el álbum Scarlet (de 2023), Doja Cat regresa con un disco completamente pop y con arreglos que emulan a los de los 80s. Vie tiene un exceso de canciones -hubiera bastado con 10-, así como de productores (¡18!), pero el principal es Jack Antonoff, quien este año no fue requerido por Taylor Swift. Doja incluye ocasionalmente rap, pero al cantar está más interesada en imitar el estilo de artistas de hace cuatro décadas, como Lisa Lisa, Teena Marie, Pebbles, Sheila E y Janet Jackson. Hay temas muy brillantes, como las baladas Gorgeous y Acts Of Service, además de temas dance, como Aaahh Men! (con un sample del tema de la serie de TV Knight Rider), Cars, Happy, Jealous Time -el sencillo, One More Time y Stranger. Tan sólo por este último track, el álbum vale la pena. Doja Cat demuestra con Vie que puede presentar canciones pop realmente insinuantes; es casi imposible que sus fans recurran a los álbumes originales de las cantantes que la inspiraron, por lo que en varios momentos aquí es mejor no pensar mucho en eso y disfrutar del paseo.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Mariah Carey - Here For It All (Gamma)
Zara Larsson - Midnight Sun (Sony)
Robert Plant - Saving Grace (Nonesuch)
The Bangles - Watching The Sky (Cherry Pop)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Nine Inch Nails - TRON: Ares (Original Motion Picture Soundtrack) (Universal)
Trent Reznor, dos veces ganador del premio Oscar, regresa como Nine Inch Nails (junto con Atticus Ross) luego de cinco años, ahora con el soundtrack de TRON: Ares, la nueva película de Disney que es también la tercera de la saga de ciencia ficción. Los fans de la banda quedarán complacidos con un puñado de tracks cantados por Reznor, como Shadow Over Me, What Have You Done? y A Question Of Trust, que cuentan con los típicos arreglos tecno-industrial de NIN. El tema I Know You Can Feel It parece sacado de un álbum de Gorillaz, y Still Remains es un momento de extraña quietud, sobre todo para el estilo de este grupo (antes transgresor y ahora un tanto light). Menos acertadas son todas las canciones instrumentales, que suenan sin fuerza (a diferencia del score que hizo hace 15 años el dueto francés Daft Punk para TRON Legacy, la segunda cinta de la serie). Aunque el sencillo As Alive As You Need Me To Be -muy bueno- e Infiltrator recuerdan los temas del disco debut del grupo (Pretty Hate Machine), considerar a TRON: Ares como un álbum cien por ciento de la discografía de Nine Inch Nails es algo equivocado. Esos pasajes incidentales lo alejan de ser una producción excelente, pero sí resulta una colección de 24 tracks ideal para una reunión -seria- de los fans maduros de la banda, esos que hace 35 años acudían a fiestas vestidos como Neo, de la película Matrix.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Cardi B - Am I The Drama? (Warner)
Lola Young - I'm Only F**king Myself (Universal)
Sarah McLachlan - Better Broken (Concord)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Ed Sheeran - Play (Warner)
Ed Sheeran tuvo un gran éxito a nivel mundial en 2021 y 2022, pero después poco se supo de él. Lo que pasa es que prefirió regresar a su faceta de trovador pop con dos discos no muy comerciales (- y Autumn Variations). Ahora ha regresado para reclamar su puesto en los charts con Play, el octavo álbum de su carrera. Básicamente él sigue la fórmula de = (su producción de hace cuatro años), con canciones cortas, pegajosas y con arreglos en los que luce su faceta de "hombre orquesta". Así, están los sencillos Sapphire, Old Phone y Azizam (este último el hit), junto con temas bailables como A Little More (con su ambiente de yacht rock) y Symmetry, un track que más bien parece como si el cantante hubiera hecho una colaboración con Major Lazer. También hay baladas y hasta un rap con influencia de su amigo Eminem, lo cual le da al álbum mucha fuerza, sobre todo las dos últimas canciones (Don't Look Down y Heaven). Sin embargo, la euforia que otrora provocaban los singles de Sheeran ya no es la misma, y eso es porque artistas como Alex Warren, Hozier y Conan Gray invadieron las listas de éxitos en su ausencia. La calidad de Play es innegable, y está ahí, pero su sonido no deja de ser algo repetitivo y con un aire de 2021.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Sophie Ellis-Bextor - Perimenopop (Universal)
Led Zeppelin - Live (Warner)
Twenty One Pilots - Breach (Warner)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Justin Bieber - Swag II (Universal)
Lanzado por sorpresa y con una millonaria campaña publicitaria alrededor del mundo, este álbum es la segunda parte del ambicioso proyecto musical que marca el regreso del cantante canadiense Justin Bieber tras una muy larga ausencia. Con 23 tracks, Swag II es mucho menos pretencioso que el primer volumen, cuyas canciones sonaban más bien a demos estrenados apresuradamente. Aquí Justin se muestra relajado, interpretando baladas con sentimiento, como Witchya, I Do, Poppin My S*** y Love Song. A veces improvisa un poco, pero sigue siendo el mismo artista de voz inconfundible; poco a poco el contenido se va orientando al pop-dance en los mejores tracks (Don't Wanna y Bad Honey). Los problemas comienzan más o menos en el track 17, cuando todo se va volviendo demasiado denso. El dueto con su amigo Eddie Benjamin es una canción aburrida, y muchos se sorprenderán con Story Of God, el monólogo de casi ocho minutos que cierra el disco. Como otras producciones dobles, Swag (lanzado hace tan sólo unas semanas) y Swag II podrían haber sido excelentes si contaran con unos 12 tracks cada uno, y la ausencia de una presentación mucho más elaborada -con fotos- es casi imperdonable. Pero este es un buen álbum pop, y demuestra que Justin Bieber no estaba perdiendo el tiempo todo esos meses en los que se le vio en una casa, improvisando y grabando con su equipo.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
David Byrne - Who Is The Sky? (Matador)
Suede - Antidepressants (Sony)
Tom Odell - A Wonderful Life (Urok Records)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Sabrina Carpenter - Man's Best Friend (Universal)
Sabrina presenta uno de los álbumes más esperados del año, el séptimo en su carrera, producido por Jack Antonoff (responsable del sonido de los últimos discos de Taylor Swift) y John Ryan. El problema es que se nota que este nuevo trabajo fue demasiado preparado, y no cuenta con lo pegajoso de los sencillos que hubo en su álbum Short 'N Sweet, el cual, innegablemente, tuvo un éxito más espontáneo. Aquí hay buenos tracks, como Manchild y Tears (ambos ya con airplay), además de When Did You Get Hot (de ritmo funky), My Man On Willpower y House Tour. Todo empeora con las baladas, cinco en total, que tienen arreglos setenteros y en las que la cantante refleja su obsesión por Dolly Parton (están en la misma línea de su single Please Please Please). Lleno de letras explícitas y con una polémica portada, Man's Best Friend maneja un concepto para presentar a Sabrina Carpenter con una imagen más atrevida, y eso no está mal, pero hubiera sido mejor que esto fuera un excelente EP de estilo pop-dance, con la voz susurrante de una de las cantantes más exitosas actualmente.