Trent Reznor, dos veces ganador del premio Oscar, regresa como Nine Inch Nails (junto con Atticus Ross) luego de cinco años, ahora con el soundtrack de TRON: Ares, la nueva película de Disney que es también la tercera de la saga de ciencia ficción. Los fans de la banda quedarán complacidos con un puñado de tracks cantados por Reznor, como Shadow Over Me, What Have You Done? y A Question Of Trust, que cuentan con los típicos arreglos tecno-industrial de NIN. El tema I Know You Can Feel It parece sacado de un álbum de Gorillaz, y Still Remains es un momento de extraña quietud, sobre todo para el estilo de este grupo (antes transgresor y ahora un tanto light). Menos acertadas son todas las canciones instrumentales, que suenan sin fuerza (a diferencia del score que hizo hace 15 años el dueto francés Daft Punk para TRON Legacy, la segunda cinta de la serie). Aunque el sencillo As Alive As You Need Me To Be -muy bueno- e Infiltrator recuerdan los temas del disco debut del grupo (Pretty Hate Machine), considerar a TRON: Ares como un álbum cien por ciento de la discografía de Nine Inch Nails es algo equivocado. Esos pasajes incidentales lo alejan de ser una producción excelente, pero sí resulta una colección de 24 tracks ideal para una reunión -seria- de los fans maduros de la banda, esos que hace 35 años acudían a fiestas vestidos como Neo, de la película Matrix.
Lanzado por sorpresa y con una millonaria campaña publicitaria alrededor del mundo, este álbum es la segunda parte del ambicioso proyecto musical que marca el regreso del cantante canadiense Justin Bieber tras una muy larga ausencia. Con 23 tracks, Swag II es mucho menos pretencioso que el primer volumen, cuyas canciones sonaban más bien a demos estrenados apresuradamente. Aquí Justin se muestra relajado, interpretando baladas con sentimiento, como Witchya, I Do, Poppin My S*** y Love Song. A veces improvisa un poco, pero sigue siendo el mismo artista de voz inconfundible; poco a poco el contenido se va orientando al pop-dance en los mejores tracks (Don't Wanna y Bad Honey). Los problemas comienzan más o menos en el track 17, cuando todo se va volviendo demasiado denso. El dueto con su amigo Eddie Benjamin es una canción aburrida, y muchos se sorprenderán con Story Of God, el monólogo de casi ocho minutos que cierra el disco. Como otras producciones dobles, Swag (lanzado hace tan sólo unas semanas) y Swag II podrían haber sido excelentes si contaran con unos 12 tracks cada uno, y la ausencia de una presentación mucho más elaborada -con fotos- es casi imperdonable. Pero este es un buen álbum pop, y demuestra que Justin Bieber no estaba perdiendo el tiempo todo esos meses en los que se le vio en una casa, improvisando y grabando con su equipo.
Sabrina presenta uno de los álbumes más esperados del año, el séptimo en su carrera, producido por Jack Antonoff (responsable del sonido de los últimos discos de Taylor Swift) y John Ryan. El problema es que se nota que este nuevo trabajo fue demasiado preparado, y no cuenta con lo pegajoso de los sencillos que hubo en su álbum Short 'N Sweet, el cual, innegablemente, tuvo un éxito más espontáneo. Aquí hay buenos tracks, como Manchild y Tears (ambos ya con airplay), además de When Did You Get Hot (de ritmo funky), My Man On Willpower y House Tour. Todo empeora con las baladas, cinco en total, que tienen arreglos setenteros y en las que la cantante refleja su obsesión por Dolly Parton (están en la misma línea de su single Please Please Please). Lleno de letras explícitas y con una polémica portada, Man's Best Friend maneja un concepto para presentar a Sabrina Carpenter con una imagen más atrevida, y eso no está mal, pero hubiera sido mejor que esto fuera un excelente EP de estilo pop-dance, con la voz susurrante de una de las cantantes más exitosas actualmente.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Sombr - I Barely Know Her (Warner)
The Hives - The Hives Forever Forever the Hives (PIAS)
Hayley Williams - Ego Death At a Bachelorette
Belinda Carlisle - Once Upon a Time In California (Edsel)
Dirigida por Timo Tjahjanto; con Bob Odenkirk, Sharon Stone, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, RZA y Colin Hanks. 89 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
Hace cuatro años se estrenó la película de acción Nobody, un proyecto personal del actor Bob Odenkirk, famoso mundialmente por su trabajo en la serie de televisión Breaking Bad y el spin-off de ésta, Better Call Saul. El éxito del filme fue sorpresivo -realmente nadie lo esperaba-, pero como productor Odenkirk se tomó su tiempo para preparar una secuela, que tuviera varias escenas de violencia y humor, pero también un entorno diferente.
Hutch
Mansell (Odenrkirk) continúa pagando su deuda de 30 millones de dólares tras
enfrentarse a la mafia rusa, pero después de una plática con “el barbero” (Colin
Salmon) decide tomarse unas vacaciones con su esposa Becca (Connie Nielsen) y
sus hijos en el parque acuático Wild Bill’s Majestic Midway, en el pueblo de
Plumerville. Una serie de altercados provocan que de la noche a la mañana Hutch
termine enfrentándose a los matones que trabajan ahí, provocando la
furia de la peligrosa criminal Lendina (Sharon Stone), quien prácticamente
controla el lugar.
Que te hayas perdido Nobody no hace que no comprendas el argumento de la secuela, Nadie 2 (Nobody 2), y eso es un acierto de los guionistas Derek Kolstad y Aaron Rabin. Con este filme debuta en Hollywood el director indonesio Timo Tjahjanto, experto en películas de acción y horror como May The Devil Take You y The Night Comes For Us, además de sus intervenciones en la saga de películas V/H/S. Cualquiera de esos trabajos puede provocar pesadillas en muchos espectadores, pero aquí muestra, por así decirlo, su lado más pop. El personaje de Odenkirk es una mezcla del de Chevy Chase en Vacation y el de Adam Sandler en Punch Drunk Love, ya que cuando lo provocan, en un primer momento no hace nada, pero después se venga y enfrenta a sus agresores con una fuerza insospechada. En esta aventura pierde parte de un dedo, pero no por eso estoy revelando algo importante de la trama.
Connie Nielsenregresa en el papel de la esposa del protagonista, y es bueno verla alejada de los intensos dramas que ha protagonizado, mostrando así su versatilidad. Pero el principal atractivo de Nadie 2 es la villana, interpretada por Sharon Stone. Al igual que otros íconos de los 90 como Pamela Anderson y Demi Moore, que han regresado en cintas populares, la actriz saca partido a sus intervenciones, mostrándose como una criminal muy atractiva y con ciertos detalles cómicos. Lo que sí resulta muy repetitivo es algo que yo llamaría "el efecto Rambo": un hombre aparentemente normal que resulta ser un ex militar, o ex agente del FBI, o asesino a sueldo, etcétera, experto en combate, muy ágil para su edad y capaz de provocar un caos. Es lo que han hecho en famosos filmes Keanu Reeves, Jason Statham, Liam Neeson y otros actores, sólo que Odenkirk adereza su personaje como alguien un poco arrepentido de sus peleas e interesado en que su esposa no se lo recrimine.
Obviamente, en una película de este tipo los últimos 20 minutos son cruciales y los que pueden salvar la historia, dejando a los espectadores satisfechos (en esas secuencias los personajes de Lloyd y el rapper RZA pasan a ser importantes). Es probable que con el paso del tiempo Nadie 2 sea olvidada por muchos -como pasó con la primera parte-, pero quienes fueron al cine, siendo público casual o no, podrán decir que vieron un filme de la misma línea que otras secuelas, como Kingsman; The Golden Circle y Zombieland: Double Tap, con buenos actores y violencia típica de los estrenos de fin del verano. Recomendable.
Viejo conocido de Must Music, Troye Sivan tuvo un álbum debut muy brillante dentro del género electropop; su colaboración con Martin Garrix el año pasado fue algo de lo mejor en cuanto a sencillos bailables. Él presenta ahora My My My!, primer tema de su segundo álbum, próximo a salir a la venta. Con un marcado cambio de look, Sivan ha logrado algo más importante aún: reafirmar su propuesta musical. Gran track.
Ya habíamos presentado hace varias semanas el single que marca el regreso de Eminem, pero es necesario puntualizar que Walk On Water suena mejor como un dueto con Skylar Grey (la productora del track, junto con Rick Rubin) que con Beyoncé Knowles (una de los compositores). Ahora que ya está disponible el video, el resultado es desigual: un track demasiado suave para Eminem (el artista titular) y con demasiado lucimiento para la invitada. Afortunadamente, aunque Walk On Water es una buena canción, el material restante del más reciente álbum del rapper, Revival, es mucho mejor.
Con End Game, Taylor Swift inicia la promoción de su álbum Reputation en 2018; la aceptación de los tres primeros singles fue buena debido a que la artista se había ausentado de los charts bastante tiempo, pero no óptima en comparación con sus atneriores producciones. Este nuevo track cuenta entre los compositores a su amigo Ed Sheeran (quien también canta aquí) y Max Martin. De hecho, es curioso escuchar el hip hop light de ellos dos en contraste con la intervención del rapper Future. Recomendable, aunque para un éxito moderado.
Love Runs Out fue el último single que la banda de Ryan Tedder logró llevar hasta el Top 20 de Billboard, en 2014. Ryan es también un reconocido productor de artistas como Jennifer Lopez y bandas como U2.
En plena fiebre por el folk-pop, el trío The Lumineers consiguió el mayor hit de su carrera con este track, que llegó hasta el tercer lugar del Billboard Hot 100 en 2012.
De manera inesperada, en 2013 la actriz nominada al Oscar consiguió un Top 10 en Billboard con este track, el tema principal de su película Pitch Perfect. La tercera parte de la saga se estrenó a nivel mundial hace algunas semanas, pero eso no le quita a Anna ser un One Hit Wonder en los charts. Cups llegó al número 1 en las listas de AC.
Del álbum Pitch Perfect (Original Motion Picture Soundtrack)
El primer hit de Colbie Caillat fue también el máximo de su carrera. Bubbly llegó al Top 5 de Billboard en 2007. La cantante es hija del afamado productor Ken Caillat.
Este track compuesto por Desmond Child le dio otro hit Top 40 a Cher, en 1991. Save Up All Your Tears fue interpretado anteriormente por Bonnie Tyler y Robin Beck.
No One Knows es el mayor hit en la carrera de este grupo, que ocupó con este track el primer lugar en los charts de Modern Rock, en 2002. Todo un Clásico Alternativo.
Este track de la banda islandesa fue su único hit en Estados Unidos, donde logró el Top 20 del Hot 100 y el número 1 en las listas de música alternativa. Este año Of Monsters And Men regresará con su tercer álbum.
Del exitoso álbum de Taylor Red, este track fue el tercer single y llegó hasta el segundo lugar del Hot 100, donde fue superada por la canción Locked Out Of Heaven, de Bruno Mars. Del álbum Red
She Hates Me resultó un hit tanto en listas Pop, de Modern Rock y de Rock en 2002. Fue el segundo single del álbum debut de la banda Puddle Of Mudd, una de las más populares durante ese año.
El trio belga de trance obtuvo su único hit Top 40 en Estados Unidos en 2003 con este track. La vocalista Evi Goffin se dedicó durante muchos años a ser conductora de TV, pero recientemente regresó al grupo.
High fue el single con el que el grupo inglés regresó a los charts en 1992, tras una larga ausencia. La canción ocupó el número 1 en las listas de Modern Rock en la primavera de ese año.
