El octavo álbum del grupo estadounidense Interpol es una producción muy parecida a sus dos anteriores discos (The Other Side Of Make Believe y Maurader), en cuanto a tener un montón de canciones lentas y no ser tan explosivo como lo que grababan hace 20 o 15 años. Eso, claro está, no significa que sea malo. El productor Andrew Wyatt (no confundir con Andrew Watt) aprovecha al máximo el sonido tan personal de la banda -con la guitarra de Daniel Kessler y la voz grave de Paul Banks-, logrando atmósferas llenas de tensión. Hay algunas baladas que se orientan hacia el rock-pop, pero no dejan de tener ese toque melancólico que Banks imprime en sus mejores interpretaciones. El álbum comienza bien, pero curiosamente, los tracks más sobresalientes son los cuatro o cinco que se encuentran en el segundo tercio. Wings of Fire es el mejor, y el único con la energía del Interpol de los dosmiles; Ever The Actor y Bird And The Serpent tienen arreglos que logran ese toque siniestro a-lo Joy Division, un grupo que siempre ha sido una marcada influencia en este cuarteto. Para los estándares de ahora, las canciones son largas, pero interesantes. This Mirror Weights a Ton no es precisamente el disco ideal para alguien neófito en la música de Interpol (en ese caso lo más adecuado es escuchar Our Love To Admire o el clásico Antics), pero su tipo de rock siempre suena fresco. Hay también un plus: que los integrantes del grupo han promocionado el disco dando muchas entrevistas a la vieja usanza; es decir, siendo accesibles y tratando de comercializar -sin compromisos- un material que no deja de ser alternativo, de calidad y recomendable.
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ÁLBUM DE LA SEMANA.- Interpol - This Mirror Weights a Ton (Partisan)
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 1 - Bryan Adams - Summer Of 69 (1985)
En 1985 no había el concepto de una "canción del verano" como tal, pero Bryan Adams lanzó estratégicamente este tema en el mes de junio, como tercer sencillo de su álbum Reckless. Summer Of 69 tiene una marcada influencia de Bruce Springsteen (por entonces el artista musical de mayor éxito en Estados Unidos), y en su letra el narrador repasa experiencias personales que le son memorables, para después encarar el presente y disfrutarlo. En las décadas posteriores a los 80s, el cantante canadiense (más por llamar la atención y por ego) se dedicó a decir que había un trasfondo sexual en el título de la canción, pero eso no concuerda ni con la edad que él tenía en ese año (9 o 10 años en 1969) ni con la nula referencia que hace a ese asunto en la letra. Cada verano es diferente: algunas personas disfrutan esa estación del año más que otras, y al final repasan las cosas buenas que hubo. Summer Of 69 ha permanecido como un clásico del rock y el pop, poniendo de buen ánimo a cualquiera que la escucha. Por todo eso y más, es la mejor canción del verano en este minucioso conteo de Must Music. Y ahora sí, que venga el otoño.
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 5
UK Charts: 42
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Brandon Flowers - Thrasher (Universal)
The Killers es un grupo con una carrera de más de 20 años, y su discografía cuenta con altas y bajas. Pero un público fiel (que cada vez se ha vuelto más bien cautivo) ha logrado que las ventas de la banda se mantengan, por lo que continúan en la misma disquera. Tal vez eso permita que el vocalista Brandon Flowers de vez en cuando grabe un álbum solista, más como autoindulgencia que para complacer a sus fans. Thrasher es una colección de canciones con las que él quiere mostrar su gusto por el estilo country, y en los primeros cinco tracks, la estrategia funciona. Does It Ever Cross Your Mind? mantiene la estructura y el arreglo de Coward Of The County, de Kenny Rogers (The Killers grabó un cover de dicho artista, en el álbum Sawdust); One Of Us y Tiger's Blood son los mejores tracks, con fuerza y en los que Flowers presume la potencia en su voz, que sigue intacta; Plans es el single -bastante mal elegido-, y Paradise es un animado ejempo de la corriente musical Americana. Los problemas comienzan en la segunda mitad, cuando Brandon se vuelve un imitador de Bruce Springsteen (específicamente, el de la era de los álbumes Nebraska y The Ghost Of Tom Joad). En Angel hay una introducción calcada del clásico House Of The Rising Sun, y An American Dream incita al aburrimiento. Un acertado arreglo de mariachi no es lo suficiente para salvar el track The Red Ground, y a pesar de que el fantasma de The Killers se hace presente por momentos, ciertos temas suenan exactamente iguales. Es necesario aclarar que esto no es country-rock como el de Eagles o Linda Ronstadt; es rock-country, y aunque muchas canciones cuentan con la melancolía propia del estilo campirano, gran parte de Thrasher es rock con toques folk e influencia de Van Morrison (no de Willie Nelson, ni de Wylon Jennings). El mejor álbum solista de Brandon Flowers es Flamingo, de 2010. En cuanto al segundo (The Desired Effect, de 2015), pasó desapercibido, y este nuevo disco puede considerarse un proyecto personal. No es un experimento, como lo que hacía Johnny Cash en sus últimos años, ni un capricho, como lo fue Cowboy Carter, de Beyoncé, pero en el fondo se queda como un trabajo exclusivo para los fans del más arriesgado disco de The Killers, Pressure Machine, de 2021.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Weezer - (Gold Album) (Warner Music)
-Sam Smith - Hazel Eyes (Capitol)
-Jorja Smith - What Are The Odds (FAMM)
-Twenty One Pilots- More That We Ever Imagined... (Warner Music)
-The Afghan Whigs - Soft Control (Sony Music)
-Grace Potter - Trespasser (Thirty Tigers)
-Anderson Paak. - K-POPS! (Capitol)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Green Day - Nimrods (Original Soundtrack)
Hace ya unos 15 o 20 años, si el grupo Green Day lanzaba un álbum o un proyecto tan ambicioso como una obra de teatro, todo causaba una gran curiosidad. Ahora, el aparente "soundtrack" de la película Nimrods aparece con un mínimo de publicidad, y con justa razón. Está compuesto por 30 canciones, entre las que destacan Geek Stink Breath, Basket Case, Hitchín' a Ride, Brain Stew, Longview, When I Come Around y Waiting. Son temas que mucha gente conoce bien, aparte de clásicos en el rock alternativo como Good Riddance, Know Your Enemy, Wake Me Up When September Ends, y por supuesto, American Idiot. Pero para esta colección hubo una nula capacidad de síntesis, al incluir a la fuerza tracks muy malos de la banda ficticia Analog Dogs y hasta uno de la actriz Mckenna Grace, el cual no merece estar ni en una compilación de Olivia Rodrigo o de The Pretty Reckless (gulp). Se salva una canción llamada Cold (del grupo Ultra Q), pero Ms. Lauren, de The Paradox, cuenta con un arreglo de teclado calcado del tema de la serie de televisión Baywatch. En cuanto al track inédito de Green Day incluido aquí -I'm Never Gonna R.I.P.-, es un muy fallido intento de mezclar Jailhouse Rock de Elvis Presley con cualquier éxito del trío Stray Cats. No se exponen todas las fases de la banda, sobre todo la de 2012 a 2022, cuando los problemas personales del cantante Bilie Joe Armstrong hicieron que no hubiera promoción de los álbumes ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! Ciertas joyas, como 21 Guns y Macy's Day Parade parecen no existir ya para Green Day, dando prioridad -erróneamente- a su período de punk-pop y no a cuando dominaron los escenarios con temas de rock puro y lleno de energía. Sin esas canciones de bandas "intrusas" y con 15 tracks menos, Nimrods sí hubiera podido considerarse un soundtrack en forma y decoroso, pero de la forma en como es presentado, resulta tan absurdo como el argumento de la película: una banda de rock conformada por adolescentes que se regocijan al saber que van a abrir un concierto de un trío, cuyos integrantes casi podrían ser sus abuelos. Algo, que en el contexto actual, es casi imposible.
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 22 - Go-Go's - Vacation (1982)
Aunque ahora las listas de éxitos están llenas de artistas como Taylor Swift, Miley Cyrus y Sabrina Carpenter, en otra época no era así. Sin embargo, un grupo de chicas que hacía rock y new wave se defendía muy bien, y dejó un puñado de éxitos. Go-Go's presentaron en 1982 su segundo álbum, Vacation, del cual la canción tema se colocó en el Top 10 del chart de Billboard. El track es corto, bailable, alegre y desenfadado; tuvieron que pasar más de 10 años para que Vacation hiciera la transición de éxito novelty a un todo un clásico del verano (y de las vacaciones, por supuesto).
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 8
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 28 - Don Henley - The Boys Of Summer (1984)
A finales de 1984 Don Henley lanzó su segundo álbum como solista (fuera del grupo Eagles), y el primer sencillo causó sensación, siendo de lo más escuchado el año siguiente. The Boys Of Summer -una canción que el propio Henley dice que es acerca de "mirar hacia atrás"- obtuvo el VMA de MTV a Mejor Video del Año (para el clip, lo que hizo el cantante fue pararse en la caja de carga de una camioneta pickup), y como dato curioso, en 2003 el grupo de rock The Ataris hizo su propia versión, que ocupó el lugar 20 del Hot 100 de Billboard.
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 12
UK Singles: 5
ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Strokes - Reality Awaits (Sony Music)
Hace un cuarto de siglo que el grupo de rock The Strokes lanzó su álbum debut, y con el paso de los años modificaron su estilo. No fueron cambios bruscos, pero lo que permaneció intacto fue la voz de Julian Casablancas y la guitarra de Albert Hammond Jr.. Hace seis años que no grababan, y ahora presentan su séptimo disco, Reality Awaits, producido por Rick Rubin. El contenido es un tanto extraño, porque la banda de Nueva York nunca había sonado con tal quietud y con momentos más bien tristes. Eso puede tomarse más como un atrevimiento que como una experimentación. Hay varias baladas (como Psycho Shit y Liar's Remorse), buenos solos de guitarra (Lonely In The Future) e inclusive un arreglo medio funky con influencias de los 70s, algo que para The Strokes no es ajeno. Lo malo aquí es el abuso del autotune, que echa a perder varias canciones y llega a ser casi insoportable. Pareciera que Casablancas se hubiera obsesionado con la colaboración que hizo hace ya mucho tiempo con Daft Punk, y eso sólo resalta lo minimalista en la instrumentación. El disco cuenta con tres tracks que sobresalen: The Fruits Of Conquest, Going Shopping y Going To Babble On, éste último uno de los temas más pop en la carrera de The Strokes. Un punto a favor es que no grabaron temas de más (o de relleno), sino sólo los necesarios, pero tres canciones brillantes de nueve en total no son un buen rendimiento por el precio de todo un álbum, por lo que Reality Awaits es recomendable sólo para los grandes fans del grupo.
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 38 - Eddie Cochran - Summertime Blues (1958)
Uno de los temas veraniegos más legendarios es precisamente éste, el más grande éxito del rockero Eddie Cochran, quien murió en un accidente en 1960. Las canciones de verano siempre exponen en sus letras los placeres de esa temporada, pero Summertime Blues trata acerca de las desventuras de un chico durante las vacaciones. Lo irresistible es el ritmo contagioso y la energía que hizo de esta canción todo un clásico del verano.
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 8
UK Singles: 18
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Jack White - Frozen Charlotte (Third Man Records)
El cantante y guitarrista Jack White siempre ha tenido una gran disciplina para grabar álbumes y no dejar esperando demasiado a sus fans. Él presenta este año Frozen Charlotte, una producción realizada con esmero, y como siempre, en su estilo de rock con toques de garage, hard y blues. Es un disco agresivo, que no se presta a las modas y en el que los solos de guitarra son tan importantes (o más) que las estrofas (como en Derecho Demonico, There's Nobody There y You'll Never Fix Me). Las baladas no forman parte de la personalidad de White, pero hay ciertos momentos más melódicos, con una forma de cantar más directa y armónica, presentes en Raising The Grain y I Can't Believe What I'm Hearing. Ese vaivén del coro y los riffs (con una influencia evidente de Jimi Hendrix) hace que algunos tracks, como Nobody Knows, parezcan más bien jams, pero el ritmo incesante puede hacer que el escucha termine exhausto. Curiosamente, el músico reserva tres canciones para el final que evitan que el álbum decaiga: She's In a Frenzy (que suena a The Offspring), Making Contact y Neighbors Blues. Cualquier álbum de Jack White -no así de su antiguo grupo, The White Stripes- es recomendable para quien desee comenzar a escuchar su obra musical, y por lo mismo, Frozen Charlotte deja un resabio de repetición con sus anteriores producciones. Tiene mucha calidad, pero hay más intención aquí en experimentar con sonidos y efectos que en lograr una colección de canciones distintas entre sí. En ese sentido, los mejores trabajos de este artista siguen siendo, por mucho, Blunderbuss, de 2012, y Lazaretto, de 2014.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Rolling Stones - Foreign Tongues (Universal)
El álbum número 30 de The Rolling Stones llega acompañado de una gran campaña publicitaria, una costumbre que la banda británica tiene desde hace 62 años. Mick Jagger, Ron Wood y Keith Richards presentan una extraordinaria colección de temas, entre los que destacan blues, rock lleno de energía y una que otra balada. Los invitados principales del disco son Steve Winwood, Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers), Robert Smith (de The Cure) y Paul McCartney, aunque el trabajo de éstos no es muy distinguible a la primera escucha, ya que es meramente instrumental. También destaca Hit Me In The Head, una canción grabada con el baterista original del grupo, Charlie Watts, quien falleció en 2021. Jagger tiene 82 años, y su voz aún tiene fuerza (a diferencia de la de McCartney). Incluso, se da el lujo de adoptar su característico falsete en Jealous Lover. Aunque su producción anterior (Hackney Diamonds) era consistente, Foreign Tongues cuenta con arreglos más depurados, en tracks como Rough And Twisted, Mr. Charm, Divine Intervention y Never Wanna Lose You. Si bien un exceso de canciones (algunas parecidas a las que Mick Jagger lanzaba como solista en los 90s) disipa un poco el concepto original del proyecto, la inconfundible guitarra de Richards es lo que salva los dos o tres tracks de relleno. Foreign Tongues es el mejor álbum de The Rolling Stones desde A Bigger Bang (de 2005), no es nada aburrido y cuenta con el (excelente) sencillo In The Stars, por lo que es recomendable para toda persona que guste del rock puro y con calidad. Un estilo que afortunadamente permanece para los conocedores, a pesar de que el espejismo que causan las listas pop transmita una imagen de que (falsamente) ha muerto.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Jack White - Frozen Charlotte (Third Man Records)
-Adam Lambert - Adam (More Is More Records)
-The Temper Trap - Sungazer (Mushroom Records)
-Suki Waterhouse - Loveland (Universal)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Muse - The Wow! Signal (Warner)
El trío británico Muse se tardó cuatro años en presentar un nuevo álbum, y el contenido de The Wow! Signal vuelve a conformar una obra semiconceptual con enfoque futurista, a lo que nos tienen acostumbrados. Demasiado acostumbrados, y hay que remarcar eso, porque los largos pasajes instrumentales, los cambios de ritmo y la guitarra distorsionada de Matt Bellamy siguen centrándose en un rock que no es ni progresivo, ni hard, y ahora ni hasta alternativo, sino más bien pretencioso. Este décimo disco de la banda presenta algunos tracks sobresalientes: Hush (en el que aparece como invitada Ellie Goulding), Unravelling, The Sickness In You & I y Be With You (la canción que más engloba el concepto musical de Muse). Pero cuatro de diez temas no compensan el resto del contenido, con la voz de Bellamy y su vibrato supuestamente amenazante, además de mucha pomposidad innecesaria en los arreglos, y eso se puede escuchar en temas como The Dark Forest, Cryogen y Hexagons. Cuando el trío llega a brillar, es precisamente cuando no se toman las cosas tan en serio y se orientan al rock pop, como en Nightshift Superstar. Es innegable que Muse fue un grupo interesante en su época de mayor éxito -de 2004 a 2010-, pero después la fórmula se quedó ahí, lista para hacer efecto tan sólo en conciertos para fans cautivos. Y a ellos precisamente va dirigido The Wow! Signal, un álbum que suena exactamente igual que sus tres anteriores producciones.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Metallica - REload (Universal)
-The Pretty Reckless - Dear God (Fearless Records)
-Maren Morris - HERO: A Second Wind (Sony Music)
-Pixies: Complete B-Sides (4AD)
ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- The Strokes - Reality Awaits (Sony Music)
The Strokes regresan tras seis años de ausencia en el estudio de grabación, con un álbum producido por Rick Rubin. Los fans de la banda esperaron pacientemente nuevos sencillos, de los cuales el más reciente, Falling Out Of Love, se encuentra actualmente en los charts. Todo ha estado reforzado por exitosas presentaciones, especialmente la del festival de Coachella, y la gira comienza en junio. El grupo lleva más de un cuarto de siglo generando interés cada vez que lanza un disco, y Reality Awaits no será la excepción.
LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO
Con la información de este álbum, ya tienes la lista más completa de los lanzamientos musicales del mes de junio. Para los datos individuales de cada disco, revisa la sección ÁLBUMES DEL VERANO 2026 en Must Music.
ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- The Pretty Reckless - Dear God (Fearless)
El grupo The Pretty Reckless tiene un gran número de fans, quienes han estado esperando una nueva producción desde hace media década. Y aunque el estilo de la banda sigue siendo exactamente el mismo, la energía de la cantante -y actriz- Taylor Momsen es el complemento perfecto. Dear God ya cuenta con dos sencillos, que también anteceden una gira por Estados Unidos y Europa que comenzará en julio.
LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO
ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Yes - Aurora (Sony Music)
El guitarrista Steve Howe, el tecladista Geoffrey Downes y el diseñador de portadas Roger Dean son quienes dan el concepto característico a Aurora, el nuevo álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. Fieles a su estilo, presentarán temas de larga duración, con arreglos sinfónicos y pasajes instrumentales. Esta vigesimocuarta producción de estudio de Yes también antecede una gira, la cual comenzará hasta el año próximo.
LANZAMIENTO: 12 DE JUNIO
ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Muse - The Wow! Signal (Warner)
Resulta increíble que Muse lleva ya más de 25 años de carrera, y que su sonido sigue siendo el mismo. Sus tres últimos discos han sido dirigidos a su legión de fans cautivos, y el próximo, The Wow! Signal, de seguro los dejará satisfechos. Esta décima producción del trío inglés es conceptual, sobre la vida extraterrestre. Con un año de anticipación ellos comenzaron a lanzar sencillos, uno de los cuales (Unravelling) fue éxito en algunos charts. La mezcla de hard rock, progresivo y largos solos de guitarra en Muse está de regreso, con un álbum producido por Dan Lancaster y Aleks Von Korff.
LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Nine Inch Noize (Universal)
Una de las presentaciones más comentadas en el festival musical de Coachella 2026 fue la de Nine Inch Noize, proyecto del dueto Nine Inch Nails (Trent Reznor y Atticus Ross) y el DJ Alexander Ridha, mejor conocido como Boys Noize. Esos conciertos también fueron el pretexto perfecto para promocionar el lanzamiento de este álbum, que está compuesto por covers, versiones en vivo y remixes de canciones de Nine Inch Nails. Aunque faltan temas emblemáticos de la banda (como March Of The Pigs, The Hand That Feeds, Head Like a Hole y Happiness Is Slavery), la selección de temas aquí resulta efectiva. Todos los tracks están ligados, y la programación continua tiene como objeto sentir que uno está en un antro oscuro y retro (sí, porque NIN es música alternativa de mucha calidad, pero classic). Las mejores canciones son Vessel, She's Gone Away, Me, I'm Not y Heressy, pero el momento más desafiante es Came Back Haunted, casualmente el track que causó más furor en Coachella. Tanto Closer como As Alive As You Need Me To Be -el tema de la película TRON: Ares- son inferiores a sus versiones originales, pero pasan la prueba. El álbum de Nine Inch Noize no deja de tener una técnica de mero reciclaje a manera de concepto, evocando la época de los lados-B y las versiones remezcladas (ya inexistentes en la época del streaming). En ese sentido, Trent Reznor no se reinventó, pero digamos que sí refrescó su sonido, por lo menos para este proyecto. Recomendable.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Stephen Sanchez - Love, Love, Love (Universal)
Lykke Li - Afterparty (Futures Music Group)
Josh Groban - Cinematic (Warner)
Neil Diamond - Wild At Heart (EMI)
ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Evanescence - Sanctuary (Sony Music)
La banda de Amy Lee presenta este año su sexto álbum, de nuevo dentro de su estilo de hard rock gótico. Evanescence cuenta ahora con la bajista australiana Emma Anzai (también integrante de Sick Puppies), quien estará en la gira, que comienza el 11 de junio en Florida. Los sencillos promocionados han convencido a los fans, especialmente Afterlife, de la película de animación Devil May Cry.
SE LANZA EL 5 DE JUNIO
ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Death Cab For Cutie - I Built You a Tower (Anti- Records)
Esta banda originaria de Washington presentará su onceavo álbum (para muchos el séptimo, a partir de que alcanzaran éxito mundial), producido por John Congleton. Hasta el momento ha habido dos sencillos que sirven como muestra del concepto nuevo del quinteto comandado por el cantante Ben Gibbard: un rock más enérgico, con letras más dramáticas, y de gran calidad en cuanto a arreglos. Es el primer disco de Death Cab For Cutie en la disquera Anti-, luego de más de dos décadas con Warner Music. Y todos sus fans deben de estar atentos, ya que la gira mundial del grupo comienza el 29 de mayo.
SE LANZA EL 5 DE JUNIO
ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Black Keys - Peaches! (Warner Music)
The Black Keys nunca pierden el tiempo, y lanzan álbumes casi cada año. El más reciente está conformado por covers a clásicos y temas oscuros de blues-rock, y aunque no es un disco perfecto, está lleno de mucha energía. Desde el primer track, Where There's Smoke, There's Fire (original de Johnnie Taylor), la guitarra slide de Dan Auerbach y la potente base rítmica de la batería de Patrick Carney no cesan. Hay ambientes densos y ruidosos, como en Tomorrow Night (de Lonnie Johnson) y el sencillo You Got To Lose (de George Thorogood), y llega un momento en el que ambos músicos logran fusionar su sonido con el de los artistas homenajeados. Los dos últimos temas son demasiado largos, pero con otros como She Does It Right (de Dr. Feelgood), Stop Arguing Over Me (de Paul Wine Jones) y Who's Been Foolin' You (de Arthur Crudup) el setlist se compensa. Como muchos álbumes de The Black Keys, Peaches! cuenta con una portada que no le hace honor a la música que contiene, pero los refuerza en las grandes ligas de los exponentes de este tipo de rock, a la par de ZZ Top, The Allman Brothers Band, el propio Thorogood, Kings Of Leon y, por supuesto, Jack White.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Kacey Musgraves - Middle Of Nowhere (Universal)
Eagles - One Of These Nights (Deluxe Edition)
Melanie C - Sweat (Red Girl Media)
Tori Amos - In Times Of Dragons (Universal)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- U2 - Easter Lilly (Universal)
Apenas hace dos meses el cuarteto irlandés U2 lanzó Days Of Ash, un EP que no sonaba muy diferente a sus producciones de hace 20 años. Ahora estrenaron Eastern Lilly, una colección de canciones mucho más depurada y orientada hacia el rock pop. Los tracks se asemejan al material que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. grabaron para el álbum All That you Can't Leave Behind. Los arreglos se centran mucho en la guitarra, y sin duda las mejores canciones son In a Life, Scars y Resurrection Song, muestra de que este grupo es experto en lograr una accesibilidad sin compromiso. Los dos últimos temas son desechables y pretenciosos, en especial COEXIST, es una colaboración con Brian Eno -el productor de The Joshua Tree, la obra maestra de U2-, pero el contar con ese crédito de algo memorable. Easter Lilly reafirma que la banda está trabajando en el estudio, pero ya no son necesarios más EPs: lo urgente es que den a conocer su primer álbum de material inédito en toda una década. Una prueba de fuego que hasta ahora, por un sinfín de razones, no han querido enfrentar.