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MUST MOVIES.- Mortal Kombat II (Warner Bros.) - CRÍTICA

Dirigida por Simon McQuoid; con Karl Urban, Jessica McNamee, Hiroyuki Sanada, Adeline Rudolph y Lewis Tan. 116 mins. (Warner Bros)

Por Julio Cortés

La película Mortal Kombat, en un reboot que inició en 2021, tuvo resultados aceptables en las taquillas a nivel mundial, lo cual refleja la aceptación del público adicto al videojuego a las adaptaciones cinematográficas del mismo. La tendencia ahora es que las secuelas tardan demasiado en estrenarse, por lo que el impacto no tiene puntos medios: puede ser mal o bueno. Sorprendentemente, los productores de Mortal Kombat II tenían un as bajo la manga.

Los fans de esta saga (y gamers) saben perfectamente cuál es el argumento de la cinta, y describirlo para que sea fácilmente comprensible resulta toda una aventura. En esta secuela hay un nuevo personaje (que es clásico en el videojuego), Johnny Cage (Karl Urban), un actor de películas de artes marciales que es reclutado por el dios del trueno Raiden (Tadanobu Asano) y por Sonya Blade (Jessica McNamee) para unirse a los luchadores del Reino de la Tierra, en un torneo en el que se enfrentarán a los geurreros del Mundo Exterior. Con la ayuda de la princesa Kitana (Adeline Rudolph) ellos buscan vencer al malvado emperador (Martyn Ford).


Pocas veces he visto que una película cuente con tantos pósters individuales de personajes como material promocional. Tal vez sólo en las secuelas de X-Men o Avengers, pero a la vez eso genera un comparativo: la división del bien y del mal en los bandos de Mortal Kombat es igual a la de los mutantes buenos contra los mutantes malos (o rebeldes) de Marvel, la de los caballeros Jedi contra los sith lords de Star Wars y hasta los enfrentamientos -pasajeros- del equipo del Capitán América y el de Iron Man; a eso se le pueden sumar las de muchas otras películas. Aquí, la segunda mitad de la historia es una serie de combates con artes marciales que se van volviendo rutinarios, pero que para los fans pasarán a ser muy emocionantes. Es la misma acción vertiginosa de la película de Demon Slayer, con mucha sangre CGI, pero la idea es que refleje los efectos de los combates que se ven en el videojuego (uno de sus creadores, Ed Boon, hace una fugaz aparición como un bartender).


Esta es una producción estadounidense, pero gran parte del personal involucrado es australiano, comenzando por el director Simon McQuoidJessica McNamee y Josh Lawson, quien interpreta a un irritante personaje llamado Kano. El pase mágico de McQuoid para que esta película -que originalmente se estrenaría en el otoño de 2025- no se quedara en el olvido fue incluir a Karl Urban como Johnny Cage, que es lo rescatable del filme. Tras estelarizar Dredd en 2012, el neozelandés se ha anclado en películas y series de ciencia ficción, como The Boys, gracias a la cual fue revalorado. Aquí Urban da todo para imprimirle al personaje ese aire de cinismo y valentía; esperen a verlo con divertidos diálogos al desafiar a Baraka (CJ Bloomfield) y al departir con sus nuevos amigos frente a una fogata. Son los chispazos necesarios para romper con lo flojo de otras escenas.

Mortal Kombat II no es una película para todos los gustos, ya que el argumento no resulta muy comprensible si no se vio la primera parte (en los ochentas las secuelas de Friday The 13th mostraban al principio un resumen del filme anterior para adentrar bien al público en la "nueva" aventura, por más superficial que ésta fuera). Tampoco cuenta con el atractivo o potencial de los estrenos del verano, y es un extraño caso en el que la última media hora supera -por mucho- a todo lo que se vio antes del desenlace. Tiene sus momentos, pero esos sólo se deben a su estrella principal.

👍👍

(Fotografías: cortesía Warner Bros. Pictures)

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - The End Of Oak Street (Warner Bros.)

Tras el éxito de la película Weapons, la compañía Warner Bros. apuesta ahora por otro filme no tan violento, pero sí lleno de sustos. La idea de reunir a Ewan McGregor y Anne Hathaway (esta última muy presente ahora, por los resultados de The Devil Wears Prada 2) se concreta, interpretando a una pareja que descubre que su casa ha sido transportada a un lugar desconocido. La cinta marca el regreso del director David Robert Mitchell (conocido por It Follows, de 2014). The End Of Oak Street es uno de los principales estrenos en las postrimerías del verano; si logra convencer al público, podría dar de qué hablar hasta el otoño.

ESTRENO: AGOSTO 14

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Coyote vs ACME (Warner Bros.)

Una pregunta muy popular durante más de seis décadas es: ¿por qué los aparatos que usa el coyote para atrapar al correcaminos en las caricaturas de Warner Bros. siempre fallan? Y eso es precisamente el tema de esta película, que se filmó en 2022 y cuyo guión se escribió cuatro años antes. Coyote vs ACME muestra al popular personaje demandando a la empresa de esos defectuosos instrumentos. Hay animación combinada con actores reales, como John Cena, Will Forte y Tone Bell. El destino de este filme es un volado: puede convertirse en el último gran éxito de este verano, o tendrá el mismo destino de películas con los personajes de Warner, como Space Jam: A New Legacy y Looney Tunes: Back In Action, las cuales es preferible olvidar.

ESTRENO: AGOSTO 28

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Practical Magic 2 (Warner Bros.)

La película Practical Magic se estrenó en 1998, e iba dirigida al público femenino; combinaba romance y comedia, pero sus resultados en las taquillas fueron moderados, además de que las críticas fueron diversas. Casi 30 años después se estrenará la secuela, pero como muchas otras, es hecha más para satisfacer la curiosidad de ver reunidas a las actrices originales (en este caso Sandra Bullock y Nicole Kidman) que por la necesidad de una historia de este tipo (y sí, eso va para Freakier Friday, del año pasado y ahora olvidada). En esta ocasión, las bellas brujas -y hermanas- Owen deben poner a prueba su conocimiento en hechizos para salvar a su familia (hay nuevos personajes, pero el actor Aidan Quinn no regresó). Practical Magic 2 puede tener un buen resultado en su fin de semana de estreno, pero la principal pregunta que genera es: ¿qué magia hicieron Bullock y Kidman para lucir de la misma edad que tenían hace 28 años? Es improbable que en la película esté la respuesta.

ESTRENO: SEPTIEMBRE 11 

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Supergirl (Warner)

En 2025 la película Superman fue de las más publicitadas -y de las más exitosas- durante el verano, pero meses después ya casi nadie hablaba sobre su repercusión. El director James Gunn ya tenía preparado algo, y desde entonces comenzó la producción de Supergirl (anteriormente con el subtítulo Woman Of Tomorrow), con Mily Alcock en el rol estelar. La cinta -dirigida por Craig Gillespie- muestra a la superheroína con una personalidad más desenfadada (a tono con las producciones de Gunn), pero hay que tomar en cuenta que su impacto también irá disipándose de la misma forma que el de Superman. Un punto a favor en Supergirl: la actuación del gran Matthias Schoenaerts, junto con las apariciones de Jason Momoa y David Corenswet (este último de nuevo como El Hombre De Acero).

ESTRENO: JUNIO 26

MUST MOVIES.- Te Van a Matar (Warner Bros.) - CRÍTICA

Dirigida por Kirill Sokolov; con Zazie Beetz, Myha'la, Heather Graham, Patricia Arquette y Tom Felton. 94 mins. (Warner Bros).

Por Julio Cortés

Para el espectador que va al cine de forma casual, o por lo menos sin un plan determinado para ver tal o cual filme, hay siempre un gran número de títulos a elegir. Pero si su opción resulta ser Te Van a Matar (They Will Kill You), puedo asegurarle a esa persona que va a ver una cinta con ciertas escenas que se quedaran en su mente durante días (tal vez semanas o hasta meses), tomando en cuenta, claro, que se trata tan sólo de una película, en este caso el debut en Hollywood para el director ruso Kirill Sokolov.

En la historia, se muestra a una joven llamada Asia Reeves (Zazie Beetz), quien debe sobrevivir durante la noche en el Virgil, un edificio ubicado en Nueva York donde habitan los integrantes de una secta demoníaca. Antes de convertirse en la próxima víctima de esas personas -que tienen como líder a lilith Woodhouse (Patricia Arquette)-, Asia debe vencerlos, para así salvar a su hermana menor, Maria (Myha'la).

Tras un prólogo en el que vemos cómo las dos hermanas se separaron, hay poco tiempo para tomar un respiro en esta película un tanto inclasificable. Tiene acción, pero no es como las cintas de Jason Statham; puede considerarse del género de horror, con gore, pero no es como los filmes de Eli Roth, y si cuenta con algunos toques de comedia, éstos tienen como objetivo que los espectadores queden boquiabiertos con la situación (pude ver a verios con esa expresión). El grupo de asesinos que van dispuestos a acabar con Asia no esperan que ésta sea una experta en artes marciales, pero cuando les corta la cabeza u otras partes del cuerpo, éstos se regeneran y ellos vuelven a perseguirla. Sí, debo decir que es ese tipo de película.

Sokolov es un tipo realmente talentoso, pero su humor y violencia pueden resultar perturbadores para muchos. A fin de cuentas, los villanos bien podrían ser zombies o incluso vampiros (aquí visten gabardinas negras, usan máscaras antigas, palos y bates de beisbol). El fotógrafo Isaac Bauman logra una atmósfera realmente siniestra, con los cuartos en el edificio un tanto oscuros y en los que predomina el color rojo (más vivido todavía por la sangre derramada). Nunca olvidaré una larga secuencia en la que la heroína es perseguida -a gatas- por los miembros de la secta por un sótano, para luego subir por las paredes, mientras se arrastra un ojo (sí, un ojo) para dar con ella. El director toma al edificio como otro personaje, tal y como se  ha visto en secuencias de las películas Delicatessen (1991), Frontier(s) (de 20027), Hotel Artemis (2018) y Silent Night (2023), igual de impactantes.

Gran parte del atractivo en la promoción de la película son los villanos, interpretados por Patricia Arquette, Heather Graham (en un buen regreso) y Tom Felton. Resultan especialmente temibles y divertidos de principio a fin. Me pregunto cómo habrá sido la junta con ejecutivos en Hollywood en la que se presentó la propuesta para filmar este guión, en el que hay una trepidante pelea final y una cabeza de cerdo que habla (algo parecido al jabalí de Inosuke en Demon Slayer, sólo que más terrorífico). Tal vez se aceptó por la fiebre de comedias de horror, o por un próximo filme de mayor presupuesto para Kirill Sokolov. Es una casualidad que a la par de Te Van a Matar se exhiba en cines Boda Sangrienta 2, una cinta que tiene ciertos puntos en común en el argumento. El filme de este director ruso es desconcertante, pero atractivo, y en comparación, la película de Matt Bettinelli-Olpen y Tyler Gillett resulta una futil tontería. 

👍👍👌

(Fotografías: Cortesía Warner Bros. Pictures)

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Sinners (Warner Bros.)

Ryan Coogler se ha distinguido por hacer filmes comerciales, pero con una dirección meticulosa. Sinners es uno de ellos, y si a eso le sumamos el trabajo de su actor fetiche Michael B. Jordan no en uno, sino en dos personajes, el resultado es interesante. La historia de unos vampiros que acosan un club en el que impera la música blues fue una sorpresa en las taquillas y convenció a la mayoría de los críticos. Y aunque en la película Coogler se toma su tiempo en dar paso a la acción, el público se ve recompensado por varias emocionantes secuencias.

¿Ganará? Junto con One Battle After Another y Hamnet, Sinners es la gran favorita para llevarse el Oscar de Mejor Película

Nominada a 16 Oscares (un récord): Mejor Película, Mejor Director (Ryan Coogler), Mejor Actor (Michael B. Jordan), Mejor Actor de Reparto (Delroy Lindo), Mejor Actriz de Reparto (Wunmi Mosaku), Mejor Guión Original, Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinados, Mejor Música Original, Mejor Canción Original ("I Lied To You"), Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.   

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- F1 (Warner Bros.)

En sí, el argumento de la película sobre un piloto de la Formula 1 es muy sencillo, pero fue la forma de llevarlo al público lo que le dio éxito. Un presupuesto muy alto (más de 300 millones de dólares), Brad Pitt en el papel principal y espectaculares escenas de carreras de autos hicieron de F1 un filme entretenido y de manufactura impecable, como todos los trabajos del director Joseph Kosinski

¿Ganará? Aunque fue una excelente decisión de la Academia desde hace varios años el incluir superproducciones de calidad en la máxima terna del Oscar, es muy difícil que F1 se haga del premio a la Mejor Película.

Nominada a cuatro Oscares: Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

Para ver la crítica de Must Movies a F1, entra aquí.

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- One Battle After Another (Warner Bros.)

Comenzamos un extenso repaso de los nominados al Oscar este año con la categoría principal, que es la de Mejor Película. One Battle After Another, reafirma a su director, Paul Thomas Anderson, como todo un veterano. Es uno de esos realizadores en cuyos trabajos hay una garantía de que por lo menos uno de los actores competirá por el premio de la Academia. Y aunque no es un filme para todos los gustos, sí tiene un poco de todo: acción, comedia, drama, violencia y extraordinarias actuaciones (desde 1997, con Boogie Nights, la duración de las películas no es un punto fuerte en este director).

¿Ganará? Es la gran favorita de la crítica, y por los premios que preceden al Oscar, Anderson ya puede verse como el triunfador la noche del 15 de marzo.

Nominada a 13 Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Paul Thomas Anderson), Mejor Actor (Leonardo DiCaprio), Mejor Actor de Reparto (Sean Penn), Mejor Actor de Reparto (Benicio Del Toro), Mejor Actriz de Reparto (Teyana Taylor), Mejor Guión Adaptado, Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Música Original, Mejor Diseño de Producción y Mejor Sonido.  

Para ver la crítica de Must Movies a One Battle After Another, entra aquí.

MUST MOVIES.- Lo Mejor de 2025 - 1 - F1 (Warner Bros.)

F1 es una de las películas más caras de la historia, pero fuera de sus múltiples patrocinadores y el objetivo de lucir las carreras de autos a nivel internacional, fue otro gran trabajo del director Joseph Kosinski. Nadie más que Brad Pitt podría haber interpretado al personaje principal, Sonny Hayes, un piloto con la suficiente humildad para ayudar al novato Joshua Pearce (Damson Idris). La cinta se hizo para disfrutarse en un cine con la pantalla más grande, y aunque su argumento es trillado, fue el paquete completo el que dio como resultado entretenimiento emocionante y de calidad, por el que valía la pena el precio de un boleto.

Revisa la crítica de Must Movies aquí

MUST MOVIES.- Lo Mejor de 2025 (Cine) - 3 - One Battle After Another (Warner Bros.)

El director Paul Thomas Anderson regresó con otra poderosa película que resulta una garantía para que sus actores principales (ahora son Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Teyana Taylor y Chase Infiniti) sean nominados a múltiples premios. Mucha acción y toques de comedia hacen de One Battle After Another un filme en la misma línea de los que presentaban los hermanos Coen en los 90s, pero su único defecto es la insoportable música de Jonny Greenwood, quien por primera vez falló por completo.

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MUST MOVIES.- Lo Mejor de 2025 (Cine) - 9 - Weapons (Warner Bros.)

En apariencia, Weapons es una película de terror con toques sobrenaturales, pero el director Zach Cregger supo dar el giro de tuerca adecuado en el momento correcto, para así provocar verdadero pánico con las suficientes escenas sangrientas. En pocas palabras, no es un filme light como los de M. Night Shyamalan.

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MUST MOVIES.- Lo Mejor de 2025 (Cine) - 10 - Companion (Warner Bros.)

El director Drew Hancock combinó a la perfección la violencia con la ciencia ficción en un filme que presenta a Sophie Thatcher como la más bella robot acompañante, enfrentada a una situación en la que nadie es quien parece ser.

MUST MOVIES.- Lo Mejor de 2025 (Cine) - 13 - A Working Man (Warner Bros.)

Tras una larga ausencia Jason Statham regresó con otro papel de vengador y defensor, de la mano del director David Ayer y sin rodeos en el argumento. A Working Man fue prueba de que el actor inglés todavía tiene mucho que dar y supera por mucho a Liam Neeson en este tipo de personajes.

 

MUST MOVIES.- Lo Peor de 2025 (Cine) - A Minecraft Movie (Warner Bros.)

 

MUST MOVIES.- Lo Peor de 2025 (Cine) - Mickey 17 (Warner Bros.)