MUST MOVIES.- El Heladero, Dulce Sabor a Muerte (Diamond Films)

Dirigida por Eli Roth; con Ari Millien, Sarah Abbott, Charlie Zeltzer, Shiloh O'Reilly, y Roth. 86 mins. (Diamond Films)

Por Julio Cortés

Al ver esta película, no es difícil imaginar al director Eli Roth armando un plan para escribir un guión con elementos de dos cintas de horror que seguramente lo impresionaron con el éxito que tuvieron: Terrifier (2 y 3) y Weapons. Roth no quiere quedarse atrás en ese género, aun cuando sus "obras maestras" (Hostel y Hostel 2) se estrenaron hace más de 20 años, además de que él mismo ha dirigido filmes que pueden considerarse acertados, como Death Wish (con Bruce Willis) y su debut, Cabin Fever. No, él quiere ver en la pantalla grande el crédito de "una película de", o "escrita, producida, dirigida y con la actuación especial de Eli Roth". Su capricho ya está, en el filme de bajo presupuesto El Heladero, Dulce Sabor a Muerte (Ice Cream Man), con la que prometía romper las barreras de la violencia.

El argumento de esta cinta se ubica en un pueblo ficticio llamado Bayleen Bay, durante el verano. Un día llega un camión conducido por un tipo vestido como mesero de Johnny Rockets (interpretado por Ari Millien), quien no dice una palabra, pero está dispuesto a vender a los niños deliciosos helados. Al consumir el producto, los pequeños (y otros no tan pequeños) comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por matar a todos los adultos. Ellos son víctimas de una curiosa maldición, a excepción de tres niños, Jared (Charlie Zeltzer), Mia (Kiori Mirza Waldman) y Tommy (Shiloh O'Reilly), quienes tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.

Si Roth busca con este nuevo trabajo algo de gran guiñol, lo cierto es que falló, y de una forma muy ridícula. Su actitud de mostrarse como un creador al-que-no-le-asusta-nada se pierde, al mostrar a decenas de niños como los personajes principales que no pueden considerarse víctimas, sino más bien victimarios. Hay algo peor: creó (tal vez en unos minutos) a un supuesto personaje principal que es inofensivo; calcado del silencioso Terrifier, con la diferencia de que éste sí comete brutales asesinatos. El heladero (cuyo nombre, Jonathan Smiley, se revela en la recta final de la película) luce como una mezcla de Adrián Marcelo y Jean Dujardin en The Artist; no hace más que dos o tres muecas ridículas y los niños no le hacen daño, cual flautista de Hamelín. Es fácil también descubrir que para el director todo es un pretexto para hacer un reciclaje -muy malo- de las películas de zombies: aquí los helados son el virus, y los niños pasan a ser los infectados-asesinos. Se nota desde el principio que todo es un proyecto de corte independiente, pues casi todo está filmado en una escuela, un parque cercano, un campo de beisbol, y una que otra casa. Si el canadiense Millien -quien ha participado en más de diez películas en papeles de apoyo- piensa que con esto logró el gran estelar de su carrera, hay que puntualizar que debería estar en el último crédito de la película y no en el primero, tanto por su pocos minutos en pantalla, y porque su desempeño es simplemente mediocre.

Los tres pequeños actores principales hacen lo que pueden, así como una chica llamada Sarah Abbott que interpreta a Lizzi, la hermana mayor de Jared (sí, otra copia a Terrifier) y Dylan Hawco como Chris, el ex novio de ésta. Esos dos personajes son los únicos realmente interesantes, o por lo menos los que dan curiosidad por saber algo más de sus vidas. Pero no, Roth es demasiado ególatra para darles importancia, y no conforme con ello, se incluyó a sí mismo en un rol secundario y desagradable que aparece mucho al principio y vuelve a sobresalir al final. Las decapitaciones parecen sacadas de una revista Fangoria, y en cuanto a escenas sangrientas, hay muchas, pero lucen como si los propios niños crearan todo con materiales y masa de juegos...para niños, precisamente (con todo y manchas en las bocas estratégicamente puestas). Es gore expuesto sin precisión en una pared y, por ende, sin un efecto adecuado. Jared es el principal "inmune" a los helados porque es intolerante a la lactosa; eso quiere decir que el supuesto autor intelectual de los asesinatos ¿no tiene ni un helado de agua disponible?    

En la sala del cine al que acudí había poca gente, y siempre he dicho que es básico ver las reacciones del público. Curiosamente, la mayoría de las personas no dejaron de reírse. Pero no era una risa para mitigar el terror por lo violento de las escenas, sino más bien por los clichés, el ridículo de ciertas secuencias y lo deficiente de los efectos especiales (el encargado, o es un principiante, o sería castigado por los verdaderos expertos en esa área, como Greg Nicotero, Tom Savini o Rob Bottin). Hay también una ridícula explicación sobre el pasado del heladero, tomándolo como una "víctima" a la manera de Freddie Krueger o Michael Myers para explicar su resentimiento (con el fin, obviamente, de hacer una secuela). Si el objetivo de Eli Roth es burlarse de Weapons, esa película tenía ciertas secuencias verdaderamente violentas y bien hechas; si es competir con Terrifier, no puede, en cuanto a efectos y el tono de la historia. Y si quería mostrar un aparente horror a plena luz del día, ahí está Midsommar. El director se resiste a pasar la página de la etapa en la que tuvo mucho éxito, y que nunca regresará, a menos que haga una brillante trilogía como la de 28 Days Later, lo cual, obviamente, es imposible, y lo apuesto. Esta es una de las peores películas del año.

👎👎👎👇

(Fotografías: Cortesía Diamond Films)

Series nominadas al Emmy 2026 - Paradise (Hulu)

Hay algo en esta serie que -desde su estreno el año pasado- ha cautivado al público. Si hubiera que describirlo, sería una mezcla de intriga, de investigación y algo de acción, pero en un entorno postapocalíptico (sí, continúa esa fiebre dentro de las series de streaming). Sterling K. Brown interpreta al agente Xavier Collins, quien por fin ha abandonado el búnker subterráneo y sigue las pistas para hallar a su esposa Teri (Enuka Okuma). Lo único malo de Paradise es que las secuencias en flashback y flash forward llegan a ser agotadoras, pero el drama se mantiene en el argumento, y ya los fans esperan la tercera temporada.

Nominada a cuatro Emmys: Mejor Serie de Drama, Mejor Actor en una Serie de Drama (Sterling K. Brown); Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Drama (Julianne Nicholson), y Mejor Dirección de una Serie de Drama (Hanelle M. Culpepper, por el episodio "Exodus). (Paradise ya ganó un Emmy, el pasado 6 de septiembre, en la categoría de Mejor Actriz Invitada en una Serie de Drama -Shailene Woodley, por el episodio "Graceland"-)

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - I Play Rocky (Amazon MGM Studios)

Esta película es otra de las que se ha hablado desde que estaban en proceso de filmación. I Play Rocky muestra los esfuerzos que hizo Sylvester Stallone por llevar su proyecto de la cinta Rocky hasta la pantalla grande, demostrando su talento con un guión escrito en un cuaderno, pero también imponiendo condiciones (siendo la principal que él mismo interpretara el papel del boxeador Rocky Balboa, de ahí el título I Play Rocky). Anthony Ippolito (quien hasta ahora ha trabajado en filmes más bien olvidables) es el encargado de encarnar a Stallone. I Play Rocky es ese tipo de trabajos que cae en el nicho de películas centradas tan sólo en una experiencia esspecífica dentro de una biografía, y podría ser nominada a algunos premios. Que el director sea Peter Farrelly (Green Book) es un plus.

ESTRENO: NOVIEMBRE 6

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - The Cat In The Hat (Warner Bros.)

Hace 23 años, una película sobre El Gato (personaje del libro de Dr. Seuss), dirigida por Bo Welch y protagonizada por Mike Myers, resultó un fracaso en las taquillas y obtuvo críticas negativas. Ahora la compañía Warner Bros. desea probar de nuevo esta historia con el público infantil, aunque con un filme de animación. El actor de comedia Bill Hader presta su voz a El Gato, pero la historia tiene ahora un entorno más urbano, con un cambio radical como el que hubo en la película Smurfs el año pasado. La versión 2026 de The Cat In The Hat puede resultar muy divertida, pero si el público no la acepta, tendrá el mismo destino del filme en el que actuó Myers.

ESTRENO: NOVIEMBRE 6

NOMINADOS VMAs 2026.- Madonna - Confessions II - The Film

Madonna lanzó este año su álbum Confessions II (ver la crítica aquí) y, siguiendo el concepto de Miley Cyrus y Ariana Grande, acompañó esa producción con un video álbum dirigido por TORSO (David Toro y Solomon Chase). Es un trabajo impecablemente realizado y con varias estrellas invitadas, pero desgraciadamente son demasiados fragmentos de canciones comprimidos en unos 12 minutos. Lo que se puede extraer de aquí es el clip de Bring Your Love (el single del álbum), un dueto con Sabrina Carpenter que, en pantalla grande, es espectacular. Pero no era necesario nominar todo el video álbum, en el que la capacidad de síntesís sí que es incomoda. Este año Madonna es la artista con más nominaciones a los VMAs (un total de 11), por lo que tiene muchas posibilidades de ganar el premio principal la noche del 27 de septiembre (la última vez que lo logró fue en 1998).

Confessions II - The Film también compite en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Coreografía, Mejor Edición, Mejor Fotografía, Mejor Dirección, Mejor Dirección Artística, Mejor Video de Baile, Mejor Colaboración y Canción del Año.

TOP 5 BILLBOARD.- 12 de septiembre

Este año las listas de éxitos vuelven a estar dominadas por mujeres, y con excelentes canciones. Ya entrados en septiembre, era necesario que el Top 5 mostrara algunos cambios para que otros tracks ocuparan el primer lugar, y aquí está el resultado: 

5.- Taylor Swift - I Knew It, I Knew You

El tema de la película Toy Story 5 cumple dos semanas en el quinto lugar de la lista. Es lo que ha hecho que Taylor Swift siga presente este año, aunque no hizo un video promocional, lo cual es muy malo.

4.- Bruno Mars - Risk It All

Este sencillo de Bruno Mars se perfila como una de las principales baladas del año. Se espera que ya lance otro tema de su álbum The Romantic, para así seguir en los charts hasta que termine 2026.

3.- Olivia Rodrigo - Drop Dead

Olivia se encuentra nominada a varios VMAs de MTV, y es por el videoclip de este tema, que ha causado sensación. Otro track de su más reciente álbum, titulado Stupid Song, está en el número 14 de la lista de Pop Airplay esta semana.

2.- Tame Impala & Jennie - Dracula

Aunque el nuevo sencillo de Tame Impala va subiendo en la lista (Loser, en el puesto 26), la fiebre por Dracula sigue, y tras siete semanas en el número 1, al parecer ya ha comenzado su descenso.

1.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me (1a. semana)

Fueron necesarias 14 semanas en el Top 20 para que Hate That I Made You Love Me, primer sencillo del álbum Petal, de Ariana Grande, por fin llegara al número 1, convirtiéndola en una de las principales artistas del año. La canción tema del disco actualmente ocupa el puesto 16.

MUST MOVIES.- La Noche Del Demonio: Están Entre Nosotros (Sony Pictures)

Dirigida por Jacob Chase; con Amelia Eve, Lin Shaye, Brandon Perea y Maisie Richardson-Sellers. 106 mins. (Sony Pictures)

Por Julio Cortés

A lo largo de una década, más de cinco personas me han hecho la misma pregunta cuando les menciono alguna película de la saga de Insidious (o La Noche Del Demonio). "¿Es en la que hacen un exorcismo?" Lo que esos amigos confunden es a The Conjuring (El Conjuro) con Insidious y, si bien es cierto que ambas series de filmes han estrenado sus capítulos digamos que de forma paralela, unos centran sus argumentos efectivamente en exorcismos, mientras que los otros muestran a personajes viajando al "más allá", para regresar a la realidad completamente transformados. Para no hacerlo tan complicado: The Conjuring es más intenso y hasta violento, mientras que Insidious es más misterioso, un tanto más light.

Ahora nos llega una sexta entrega en la saga, y la nueva víctima es Gemma (Amelia Eve), una higienista dental que vive junto con su hija en la casa donde ella misma creció. Una noche descubre de una forma terrorífica que puede viajar al más allá, donde están las almas perdidas (también conocidos como "los acólitos"). Gemma siente que algo maligno la persigue, pero también descubre que tiene una habilidad: puede traer de vuelta al mundo real a quienes viven ahí, lo cual podría cambiar todo. Los demonios se dan cuenta de su poder, por lo que ella debe buscar ayuda.

Este filme es muy parecido en estructura al cuarto y quinto de la serie, pero lo realmente atractivo es su atmósfera, y el director Jacob Chase hace que nos adentremos por completo a las desventuras de Gemma, quien tiene apariciones de muertos, los cuales poco a poco llegan a "molestarla" hasta en su trabajo. Particularmente acertada es una secuencia muy larga que sucede en la oscuridad, bajo unas mantas, en un primer viaje que la protagonista hace al más allá; las imágenes son pesadillescas en un entorno claustrofóbico. Esos pocos minutos están mucho mejor dirigidos que varias escenas de Backrooms. Desgraciadamente esta película en su segunda mitad va decayendo, hasta llegar a un desenlace predecible y basado en la misma fórmula de otros muchos filmes sobre el tema. 

Lin Shaye regresa como la médium Elise Rainier, y aunque su aparición es corta, ella es la única actriz que participa en todas las películas de la saga. Desgraciadamente quien da solución al conflicto es Claire (Maisie Richardson-Sellers), una tatuadora de naranjas -tendrán que verlo para creerlo- que de la noche a la mañana sabe perfectamente todo el proceso para que Gemma enfrente a los espíritus. Siempre pasa en este tipo de cintas: cuando faltan unos 20 minutos para el final, se descubre la causa del problema, y se hace un plan para lo que será el clímax. Aquí no hay gran impacto, porque "los acólitos" cuentan con un maquillaje muy deficiente (era mejor verlos en la oscuridad). Naturalmente, puede haber otra secuela de esta historia, ya que los personajes pueden cambiar, pero el problema es fácilmente adaptable en tiempo y lugar.    

Nunca he estado de acuerdo en que para este tipo de películas contraten actores y actrices poco conocidos y no estrellas consolidadas en Hollywood. Lo ideal sería hacer una combinación, y así el resultado podría ser explosivo. Sin embargo, hay que destacar aquí a la británica Amelia Eve, que cuenta con un carisma especial. Es fácil ver que Chase la seleccionó por el parecido que ella tiene con Naomi Watts (quien hace ya casi un cuarto de siglo protagonizó The Ring, cinta que reforzó toda esta tendencia). ¿Es realmente necesario un filme como La Noche Del Demonio: Están Entre Nosotros? No necesariamente, pero siempre hay nuevos espectadores para estas historias de miedo, con tal de que éstas no sean las que hacía M. Night Shyamalan. Nadie quedará muy impactado al ver esto, pero para entenderlo no es necesario ver el capítulo que le antecede, lo cual en esta época sí que es un punto extra.   

☝👎☝

(Fotografías: Cortesía Sony Pictures)

NOMINADOS VMAs 2026.- Gener8tion featuring Yung Lean - Storm

Benoit Heitz es un DJ francés que trabaja bajo el nombre de Surkin, pero este año también se ha hecho llamar Gener8tion, para un proyecto junto con el director de cine Romain Gavras (sí, el ex de Dua Lipa). El resultado es Storm, un video estelarizado por el rapper Yung Lean. Hay varios problemas aquí, comenzando con el aparente "sencillo", un track que no pertenece a ningún álbum, no ha llegado a listas de éxitos, no tiene un estilo definido y no es en sí un proyecto cien por ciento musical. El clip es bueno, pero dista mucho de ser una obra maestra; los bailarines no hacen una coreografía impresionante (los integrantes de BTS son maestros junto a estos chicos) y Yung Lean tiene una actitud bastante petulante (muy fuera de su interpretación). Habiendo tantos videos musicales, que Storm (de más de siete minutos de duración, una eternidad para estos fines, sólo aceptable en canciones como November Rain, de Guns N Roses o I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That), de Meat Loaf) se incluya en la máxima categoría de los VMAs responde a lo ocurrido en 2025 con Brighter Days Ahead, de Ariana Grande: eso era un video álbum, y éste es un cortometraje, que más bien podría ser nominado al premio Oscar. En ese sentido, es urgente que en los listados de MTV sea creada una terna correspondiente a este tipo de trabajos, ya que se está desviando el objetivo original de premiar los clips promocionales de canciones disponibles comercialmente. Por todo ello, las nominaciones al proyecto de Heitz y Gavras es más que suficiente.

Storm también compite en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Coreografía.

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - Clayface (Warner Bros.)

Lanzar una película sobre un villano de los cómics de DC como si fuera un filme de body horror es algo muy arriesgado, sobre todo si el director, James Watkins, se especializa precisamente en cintas de ese género. Pero es la decisión del productor James Gunn, y los resultados de Supergirl están a la vista. El actor galés Tom Rhys Harries (desconocido en estados Unidos) interpreta a Matt Hagen, quien tras quedar desfigurado en un accidente se convierte en conejillo de Indias de una científica (Naomi Ackie), quien transforma el cuerpo de Hagen en arcilla. El trailer de Clayface no es nada agradable, y la película puede ser un éxito o un terrible fracaso. Pero queda una pregunta: si Clayface es un villano, ¿quién es el antagonista al que se enfrentará en este filme? La respuesta la tienen hasta ahora los estudios DC, como una competencia a la treta (o más bien burla) que hizo Marvel con sadie Sink en Spider-Man: Brand New Day.

ESTRENO: OCTUBRE 23

Series nominadas al Emmy 2026.- A Knight Of The Seven Kingdoms (HBO Max)

Esta serie -un spin-off de Game Of Thrones- fue muy esperada, y contó con varias características atípicas de otros programas: capítulos de media hora, escenas de mucha violencia, otras de contenido sexual algo raro y ciertos detalles conmovedores entre los dos personajes principales: Dunk (Peter Claffey) y su escudero, el pequeño Egg (Dexter Sol Ansell). A Knight Of The Seven Kingdoms no es tan fastuosa como Game Of Thrones ni tan interesante como el otro spin-off de ésta, House Of The Dragon, pero logró hacerse de un público fiel, además de que Claffey es una verdadera revelación. La única nominación que esta serie tiene al Emmy (sin contar las de tipo técnico) es ya en sí un premio.

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (10 de septiembre)

Practical Magic 2 (Warner Bros.)

Siguiendo la tendencia de las secuelas que llegan luego de 20 años o más, Nicole Kidman y Sandra Bullock regresan como las hermanas hechiceras que intentan romper una maldición que ha provocado que no les llegue el amor. Increíblemente esta película es dirigida por la gran Susanne Bier (After The Wedding).

Don't Look Back In Anger (Disney)

Un documental acerca de la banda británica Oasis, que está cumpliendo 32 años de carrera, lograda a base de buenos discos y grandes peleas entre los hermanos Gallagher. Ya sea si eres Team Liam o Team Noel, será de tu interés y algo indispensable.

The Painted (Supra Cinema)

este filme de terror se desarrolla en los 60s, cuando los integrantes de una familia son convocados a la propiedad de un pariente fallecido. Pero es ahí donde comienzan a suceder sucesos extraños y siniestros.


Runner (Angel)

Alan Ritchson y Owen Wilson hacen equipo en esta cinta de acción, interpretando a un soldado y su compañero, quienes son perseguidos por integrantes de un cartel, al mismo tiempo que deben de entregar material médico para salvar la vida de una niña.

The Uprising (Focus Features)

El actor británico Andrew Garfield protgoniza esta superproduccción acerca del levantamiento de una población ante la tiranía del rey Ricardo II (sí, todo esto inspiró la leyenda de Robin Hood). La garantía aquí -además de Garfield- es que la película es dirigida por Paul Greengrass.

The Fix (Briarcliff Entertainment)

¿Liam Neeson en otra película de acción? Pues sí, y ahora comparte créditos con Zachary Levi y Aaron Taylor-Johnson, en una historia sobre un grupo de ex operativos de la CIA, marcados por la guerra y que se dirigen a Teherán, para llevar a cabo un golpe decisivo en sus vidas.

Don't Move (Impractical Studios)

En esta violenta cinta de acción, la bella Lyndsy Fonseca (de Kick-Ass) debe enfrentarse en el bosque -junto con un grupo de excursionistas- a un arácnido prehistórico. Esperen emociones fuertes.

Hope (Neon)

Luego de un descubrimiento misterioso a las afueras de una ciudad portuaria, los habitantes luchan por sus vidas, ante algo que jamás habían encontrado antes. Este emocionante filme surcoreano, dirigido por Na Hong-jin, compitió este año por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

El Club Del Pie Izquierdo (Sony Pictures)

Adrián Uribe y Mónica Huarte en un remake de la película de 2004 Shall We Dance?, que estelarizaron Richard Gere y Jennifer Lopez? El primero no tiene el carisma del American Gigolo, y la segunda no impacta como Lopez con sus bailes.

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - Street Fighter (Paramount)

Las películas basadas en videojuegos van dirigidas especialmente al público cautivo de éstos, y en el otoño la que llega a cines es Street Fighter. El argumento se centra en los personajes de Ken Masters (Noah Centineo, una vez más tratando de resurgir) y Ryu (Andrew Koji), mas no tanto en Guile (Cody Rhodes), quien fue interpretado por Jean Claude Van Damme en el filme de 1994. Esta nueva cinta mezcla acción con comedia, y cuenta con David Dastmalchian (un actor al que, o se le ama, o se le odia) como el villano M. Bison. Este Street Fighter podría ser un éxito menor en las taquillas, muy lejos de lo que lograron este año Mortal Kombat II y The Super Mario Galaxy Movie.

ESTRENO: OCTUBRE 16

Series nominadas al Emmy 2026.- The Gilded Age (HBO Max)

The Gilded Age es una serie fastuosa y realizada con una supervisión del más mínimo detalle. Su creador es Julian Fellowes, responsable de la exitosa Downton Abbey, pero él quiso hacer un spin-off a manera de precuela. Las intrigas entre los personajes tienen como marco los cambios tecnológicos en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Y en medio de todo esto se encuentran la viuda Agnes van Rhijn, interpretada por la gran Christine Baranski, y Bertha Russell (Carrie Coon). Quizás este año The Gilded Age logre ganar un Emmy en las principales categorías y no sólo en el ramo técnico. Es una serie que merece ser completamente reconocida.

Nominada a tres Emmys: Mejor Serie de Drama, Mejor Actriz en una Serie de Drama (Carrie Coon) y Mejor Dirección de una Serie de Drama (Salli Richardson Whitfield, por el episodio "My Mind Is Made Up").

NOMINADOS VMAs 2026.- Bruno Mars - I Just Might

El regreso de Bruno Mars a la escena musical ha sido uno de los más espectaculares este año, y el complemento perfecto para su sencillo I Just Might fue su video, con un ambiente setentero. Si bien el clip tiene demasiada influencia del que lanzó Outkast en 2003 (Hey Ya!), no deja de ser divertido y no es tan simplón como el de The Lazy Song (el cual es mejor olvidar) . Bruno es de los pocos hombres que están nominados este año al VMA, y puede dar la sorpresa la noche del 27 de septiembre.

I Just Might también compite en las categorías de Mejor Video R&B, Mejor Dirección y Mejor Edición.

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - Matchbox: The Movie (Apple TV)

Hay muchas películas basadas en muñecas, figuras de acción y juegos de mesa, pero desde hace años se habló de que se filmaría una sobre los autos Matchbox. El ex luchador John Cena interpreta a un espía que es secuestrado junto con sus amigos por un grupo criminal, quienes los hacen pasar ante la CIA como los ladrones de un arma nuclear. Eso es el pretexto para persecuciones a bordo de los carros del título, que seguramente estarán disponibles (en sus versiones a escala, claro) próximamente en las jugueterías. El argumento de Matchbox: The Movie es una especie de Jumanji (el de The Rock, no el de Robin Williams), pero con más acción y no tanta fantasía. El director es Sam Hargrave, pero la gran sorpresa es el regreso de la actriz Jessica Biel al cine.

ESTRENO: OCTUBRE 9

MUST MOVIES:- Spider-Man: Un Nuevo Día (Sony Pictures) - CRÍTICA

Dirigida por Destin Daniel Cretton; con Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Mark Ruffalo, Marisa Tomei, Florence Pugh y Jon Bernthal. 145 mins. (Sony Pictures)

Por Julio Cortés

Spider-Man es uno de los personajes de Marvel que cuenta con más posibilidades de tener muchas películas, aunque no de reinventarse en éstas. Los actores que lo interpretan no importan tanto, siempre y cuando logren esa conexión con el público, nunca mostrándolo soberbio y más bien como un joven adquiriendo experiencia, sin perder el interés de luchar por la justicia. Y tras los enfoques "atípicos" que se han mostrado en los filmes de DC, una nueva película de El Hombre Araña, titulada Un Nuevo Día, no es malvenida, pero sigue teniendo el defecto de muchas historias de este tipo: es necesario ver la cinta que la antecede para entender bien el nuevo argumento.

Esta película marca un capítulo completamente nuevo para Peter Parker (Tom Holland) y el superhéroe Spider-Man. Han pasado cuatro años, y Peter ahora es un adulto que vive completamente solo, habiéndose borrado voluntariamente de la vida y los recuerdos de sus seres queridos. Combatiendo el crimen en una ciudad de Nueva York que ya no lo conoce, él se ha dedicado por completo a proteger ese lugar, pero a medida que las exigencias se intensifican, una nueva ola de crímenes da lugar a una poderosa amenaza, de un nivel al que nunca se ha enfrentado.

Por cada gran logro que Peter Parker consigue, viene un problema o una desgracia, y aquí sus conflictos personales casi lo vencen. Pero bueno, esas son las características del personaje, por lo menos en las películas. Lo atractivo en esta aventura son las decisiones que toma para resolver el conflicto, en este caso, que una persona está manipulando los pensamientos (y en consecuencia, acciones) de quienes pueden provocar un gran caos. Hay escenas entretenidas, como las que muestran a Peter con Bruce Banner (Mark Ruffalo), quien ha inventado un dispositivo para frenar -en lo que cabe- su transformación en Hulk, y encuentros algo forzados con la bella Yelena Belova (Florence Plugh), quien le da pistas acerca del nombre V-Max, que resulta ser algo completamente distinto a lo que todos creen. 


Hay también ciertas secuencias espectaculares, pero que conllevan lo mismo de siempre: explosiones, peleas sin una gota de sangre e intriga entre el héroe y los seres manipulados (una escena en la calle es calcada del filme Fallen, de 1998, con Denzel Washington). Pero la mejor interacción es entre Spider-Man y Frank Castle (Jon Bernthal), mejor conocido como Punisher, quien aparece así, de la nada, y ahí está el caso: si no has visto la serie de televisión de ese personaje o el especial One Last Kill, tendrás la sensación de estar presenciando en el cine algo incompleto. El director Cretton debutó en proyectos de Marvel con Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings (una película de 2021 con el tiempo se ha ido desvaneciendo de la memoria de muchas personas, y con justa razón). Aquí invade el filme con un ambiente opresivo, muchas escenas de noche (o de tardes nubladas) y una verdaderamente ridícula que involucra a un grupo de ninjas. 

Jacob Batalon regresa como Ned Leeds, el mejor amigo de Peter Parker, a quien aquí no conoce todavía muy bien (resulta algo complicado de explicar). La gran desilusión es Zendaya, pues aunque ha promocionado la cinta desde hace varios meses, su trabajo se refleja en pantalla en escasos 20 minutos. La gran e incómoda jugarreta de los productores hacia el público -y los fans- fue no dar a conocer cuál era el personaje de la actriz Sadie Sink hasta la primera proyección de la cinta. Esto, en vez de causar expectación, fue más bien un ejemplo de su propio narcisismo. Spider-Man: Un Nuevo Día es entretenida y apenas con un dejo de romance. Tiene un clímax (que no puedo revelar) muy parecido al de Thunderbolts, lo cual la hace igual a muchas otras películas de Marvel o de superhéroes. Pero por momentos llega a ser tan inofensiva, que uno desea que aparezcan Johnny Storm, Wolverine, Venom o hasta Deadpool, para darle más acción, violencia o hasta algo de irreverencia. 

☝✊👍

(Fotografías: Cortesía Sony Pictures)

NOMINADOS VMAs 2026.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me

Comenzamos con nuestro repaso anual a los videoclips que compiten en la categoría más importante de los VMAs de MTV. Ariana Grande ha dejado atrás la fiebre por Wicked, y como era de esperarse, el video promocional de Hate That I Made You Love Me (primer single de su álbum Petal) resultado nominado este año. Dirigido por Christian Breslauer (quien ha trabajo con ella muchas veces, desde 2024), el clip es una colorida historia que muestra las desventuras de un tipo que no puede olvidar a Ariana. La fotografía es del afamado Janusz Kaminski, y la cantante hace múltiples papeles (el único inconveniente es haber incluido a Justin Long como coprotagonista). Hate That I Made You Love cuenta con muchas probabilidades de ganar esa noche, pero los premios técnicos, no el principal, sobre todo si van a la entrega Madonna o Taylor Swift, además de que Grande obtuvo el VMA en la máxima categoría el año pasado.

Hate That I Made You Love Me también compite en las categorías de Mejor Video Pop, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Edición y Mejores Efectos Visuales.

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Mike D - Thank You (Capitol)

Cuando el trío de rap Beastie Boys terminó (debido al fallecimiento de Adam Yauch), de inmediato los fans comenzaron a esperar trabajos solistas de los otros integrantes, Adam Horovitz y Mike Diamond. Más de 15 años después, este último presenta Thank You, un disco verdaderamente alternativo en el que, de principio a fin, se nota que trabajó pacientemente en cada uno de los tracks. Mike D (su nombre artístico) no tiene una voz privilegiada; por el contario, es muy nasal, pero eso era su sello característico en el grupo, además de que en el rap, el ritmo, las letras y las rimas van por delante. Él experimenta con rock psicodélico, ritmos como el jungle y arreglos con secuenciadores, logrando que cada canción sea diferente. No todas son buenas, pero sí encaminadas en su propio concepto. Hay ecos de los años en los que Beastie Boys lanzaron los álbumes To The 5 Buroughs y Hot Sauce Committee Part Two, en temas como That's Right, It's Time y Here We Are. Diamond también tiene influencias de The Happy Mondays y hasta de Beck (un artista que surgió cuando Beastie Boys eran ya superestrellas), incitando un poco al baile y con ciertos cambios de ritmo. Lo más inesperado es que hay una especie de balada (Back To Start) y otro track con tendencia a ser muy pop (I Don't Care). El mejor momento es What We Got, con rimas mínimas y estilo rap-rock. Estas no son canciones que podrían haber estado en un álbum del grupo, pero suenan modernas, y aunque en ciertos momentos Thank You es un álbum denso, impresionará a quienes deseen conocer la perspectiva de Mike D, quien fuera parte de uno de los mejores grupos en la historia del rap. Si Horovitz (quien era la estrella e imagen de Beastie Boys) se decidiera a lanzar su propio álbum, es fácil predecir que también sería un brillante trabajo.   


Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Natalie Imbruglia - Algorithm (Landgirl Records)

-Ellie Goulding - I Know Too Much (Universal)

-Bananarama - True Confessions (40th Anniversary Edition)

-Primal Scream - XTRMNTR (Sony Music)

-The Cranberries - Live At The London Astoria (Universal)

MUST MOVIES.- Estrenos de otoño 2026 - Other Mommy (Universal)

Cada año cuenta con su película de horror de Hollywood en la que una mujer tiene una doble personalidad, esconde un espíritu maligno, o en realidad es una asesina en serie. La de 2026 es Other Mommy, dirigida por Rob Savage y con Jessica Chastain como una madre que es idéntica a un fantasma que acecha a su hija y a su esposo. Sinceramente eso ya lo hemos visto muchas veces (no es de extrañar que el productor sea James Wan, experto en ese tipo de cintas), pero el plus aquí es ver a la actriz ganadora del Oscar, quien ya sólo presenta un filme por año. Además, Other Mommy llegará a los cines cuando vaya acercándose el Halloween.

ESTRENO: OCTUBRE 9

Series nominadas al Emmy 2026.- The Diplomat (Netflix)

Esta serie regresó en 2025 con su tercera temporada, y los productores supieron agregar a la historia más emociones en los conflictos presentados. Keri Russell (como Kate Wyler, la embajadora de Reino Unido en Estados Unidos) y el gran Rufus Sewell (como Hal Wyler, su esposo) cada vez están mejores en los papeles principales, mientras que Bradley Whitford se lució en sus escenas como el vicepresidente Penn. Si te gustan las series con intrigas políticas, mucha investigación y acción en las secuencias indicadas, The Diplomat es la indicada para ti. Tal vez por fin obtenga un premio Emmy, y como era de esperarse, ya se ha aprobado una cuarta temporada, que se estrenará este otoño.

Nominada a 5 Emmys: Mejor Serie de Drama; Mejor Actriz en Serie de Drama (Russell); Mejor Actor en Serie de Drama (Sewell); Mejor Actriz de reparto en Serie de Drama (Allison Janney), y Mejor Guión de Serie de Drama (por el episodio "Amagansett").