Como era de esperarse, la secuela de la cinta The Devil Wears Prada debutó en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos, recaudando 77 millones de dólares. Una muy buena cifra, tomando en cuenta que la segunda parte llega dos décadas después del filme original, y que no es una superproducción de Marvel, Disney o Nintendo. El biopic de Michael Jackson bajó al segundo puesto, con 54 millones de dólares y una suma total hasta el momento de 184 millones. Aquí el Top 5:
1.- The Devil Wears Prada 2 - $77 millones de dólares
2.- Michael - $54 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- The Super Mario Galaxy Movie - $12 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Project Hail Mary - $8.6 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
La anterior película de la saga de Spider-Man (No Way Home) se estrenó hace ya media década. El personaje tiene ya un público cautivo, y el tiempo que ha hecho que la expectativa por la nueva cinta Spider-Man: Brand New Day sea mayor. Este proyecto marca el regreso del director Destin Daniel Cretton, cuyo anterior filme -Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings- resultó un inesperado éxito. Tom Holland regresa con el rol de Spider-Man; hay varios villanos, pero también apariciones de otros actores que han interpretado personajes del Universo Marvel, como Mark Ruffalo, Jon Bernthal y Charlie Cox. Spider-Man: Brand New Day podría convertirse en el mayor éxito de taquillas en Estados Unidos durante el verano.
Desde hace 20 años toda película del director Christopher Nolan es una superproducción y tiene una campaña publicitaria a nivel mundial. Además, se informa sobre el rodaje desde un año antes del estreno. The Odyssey, basada en la obra de Homero, lleva a Matt Damon en el papel principal; lo que ha causado algo de polémica en los últimos meses es el resto del elenco (en el que destacan Robert Pattison, Tom Holland, Anne Hathaway, Charlize Theron y Zendaya), pero eso no le quita al filme ser uno de los principales estrenos este año, con miras a resultar nominado al premio Oscar (el anterior trabajo de Nolan fue la muy aclamada Oppenheimer). Lo que todos piden es que no dure más de tres horas.
Ninguno de los live action de los estudios Disney ha superado al filme original (de dibujos animados o de animación) en los que está basado, por lo que cada vez que se estrena una versión con actores, la publicidad se centra en la curiosidad por saber si, por fin, el nuevo trabajo será espectacular. Moana resultó un éxito a nivel mundial hace diez años, y esta producción responde más al deseo de Dwayne The Rock Johnson por verse en pantalla caracterizado como Maui (un personaje agradable, al que le dio voz en esa cinta) que al debut en cine para la joven actriz australiana Catherine Laga'ria (hija de Jay Laga'ria, quien fue el capitán Typho en dos películas de Star Wars). Moana como live action puede dar la sorpresa y ser un filme convincente, pero mientras tanto, la peluca que usa The Rock no es nada parecida al cabello del semidios Maui.
En un año en el que las secuelas tienen un aire cargado de nostalgia y van dirigidas en general al público adulto, otra película basada en el programa de televisión de Jackass resulta un chiste privado para quienes vieron las otras cintas de la "saga". Johnny Knoxville (ya de cabello blanco y junto con su grupo de amigos) regresa para someterse a dolorosos actos, con el objetivo de sorprender a los espectadores. Jackass: Best And Last llega a los cines para celebrar el 25 aniversario del estreno del programa en MTV. Era otra época, cuando ese canal seguía programando videos musicales y mucho antes de que se convirtiera en fuente de reality shows sobre parejas, engaños por redes sociales, ridiculeces y Shores. Y no, no decimos eso como un cumplido para knoxville y su banda.
En 2025 la película Superman fue de las más publicitadas -y de las más exitosas- durante el verano, pero meses después ya casi nadie hablaba sobre su repercusión. El director James Gunn ya tenía preparado algo, y desde entonces comenzó la producción de Supergirl (anteriormente con el subtítulo Woman Of Tomorrow), con Mily Alcock en el rol estelar. La cinta -dirigida por Craig Gillespie- muestra a la superheroína con una personalidad más desenfadada (a tono con las producciones de Gunn), pero hay que tomar en cuenta que su impacto también irá disipándose de la misma forma que el de Superman. Un punto a favor en Supergirl: la actuación del gran Matthias Schoenaerts, junto con las apariciones de Jason Momoa y David Corenswet (este último de nuevo como El Hombre De Acero).
Hay un gran sector del público que ya no ve atractivo el estreno de una nueva película de la saga de Toy Story (después de todo, la primera parte llegó a los cines hace más de 30 años). Pero siempre habrá niños fascinados con los personajes (o juguetes) principales, además de que tras la cinta de 2022 Lightyear (de triste memoria) es mucho mejor ver otro filme con las voces de Tom Hanks y Tim Allen. En esta ocasión el rival a vencer es una tablet llamada Lilypad (con voz de Greta Lee). En la vida real ese dispositivo fácilmente se impondría ante el vaquero Woody y el astronauta Buzz, pero afortunadamente no en el mundo de Pixar/Disney.
Llegan nuevos títulos al Top 5, aunque son canciones que han dado la pelea desde el año pasado. El debut más alto en el Top 20 fue para el nuevo sencillo de Olivia Rodrigo, una artista que estará muy presente en 2026. Mientras tanto, aquí están los tracks más populares de Pop Airplay:
5.- Olivia Dean - Man I Need
El primer éxito de la cantante británica abandona ya el Top 5, pero deja sorprendentes datos, ya que ocupó el número 1 durante seis semanas y llegó al Top 40 desde octubre de 2025.
4.- Sabrina Carpenter - When Did You Get Hot
El éxito de las actuaciones de Sabrina Carpenter en el festival de Coachella logró que por fin este track llegue al Top 5, luego de más de seis meses escalando puestos. Por razones misteriosas When Did You Get Hot nunca tuvo un video promocional.
3.- Khelani - Folded
Hace ya nueve años aquí te presentamos a Khelani, y sin duda su carrera ha rendido frutos, pues la constancia hizo que finalmente ocupe el Top 5. Folded se convierte en su más grande éxito y en uno de los videos más vistos en 2026.
2.- Bruno Mars - I Just Might
Tras mes y medio en el número 1, Bruno comienza a descender en los charts con el primer sencillo de su álbum The Romantic. El cantante está en plena gira por Estados Unidos.
1.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love) (1a. semana)
Como dijimos hace una semana, era casi seguro que este track de Olivia Dean llegara al primer lugar en la lista de Pop Airplay. Eso la coloca como una de las cantantes más populares este año a nivel mundial.
Películas como Practical Magic, Bill & Ted's Big Adventure, Practical Magic, Top Gun o Meet The Fockers regresan con secuelas más de 20 años después del estreno del filme original, así que ¿por qué criticar a los hermanos Wayans? Olvidados (a excepción de Marlon) desde hace mucho tiempo, ellos han decidido reactivar la saga de comedias de terror light (o más bien burlas a las películas que se han estrenado en los últimos dos años), sólo que esto no es un reboot, sino un chiste actualizado, como Jackass. Gran parte del elenco original regresa, así como burlas (o ¿"referencias"?) a unas 15 películas. El público cautivo de Scary Movie, ya maduro, puede ir a divertirse, pero queda averiguar si los Wayans ganarán una nueva generación de fans.
Cuando se anunció hace dos años que se haría una segunda película sobre el personaje He-Man, muchos asumieron una actitud indiferente ante ello. Pero Masters Of The Universe es una de las grandes apuestas de Sony Pictures para este verano, y la promoción ha sido intensa, sobre todo por la difusión del trailer que, aunque muestra un marcado trabajo del departamento de diversidad en el elenco, tiene detalles atractivos. Su destino en las taquillas es, por así decirlo, un volado, pues el actor Nicholas Galitzine (en el papel principal) puede convertirse en toda una estrella de Hollywood, o tener la misma fría recepción de Noah Centineo en Charlie's Angels. Otros puntos fuertes: Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Duncan y Jared Leto como el villano Skeletor. ¿Listos para regresar a los 80s?
Han pasado ya siete años desde que una película del universo de Star Wars se exhibió en cines. Pero los fans (y el público en general) no han dejado de consumir el material generado en streaming, sobre todo las series en la plataforma Disney+. El actor Pedro Pascal regresa como Din Djarin -mejor conocido como The Mandalorian- en esta superproducción dirigida por Jon Favreau y producida por Kathleen Kennedy. Naturalmente, no puede faltar Grogu, quien es el pesonaje favorito de chicos y grandes, la última vez que lo vimos fue en la tercera -y muy exitosa- temporada de la serie de televisión, estrenada en 2023. En el elenco principal de la película también destacan Sigourney Weaver y Jeremy Allen White (con la voz de Rotta The Hutt). The Mandalorian And Grogu inaugura la temporada de estrenos para este verano, y es un seguro número 1 en las taquillas de Estados Unidos para su primer fin de semana. Como diría Djarin, el camino así es.
En cuanto a estrenos de cine, cada año pasa a ser un emocionante viaje en el que los efectos pueden variar: hay superproducciones muy esperadas que resultan ser un fracaso en las taquillas, y cintas independientes en las que mucha gente no se fija, pero las recomendaciones boca en boca, y la calidad de esos filmes en sí, generan éxitos inesperados. El período que cubre la temporada del verano es también muy particular, de cuatro meses, para ser exactos (mayo-julio), por lo que en las próximas dos semanas te presentaremos las películas más relevantes que llegaran a los cines. En qué horario y en qué días verlas, eso ya depende de ti.
El elenco principal de la película de 2006 (menos Adrian Grenier) regresa para presentar conflictos light en el mundo de la moda. El director también es el mismo.
That Time I Got Reincarnated As a Slime - The Movie: Tears Of The Azure Sea (Sony Pictures)
Otra superproducción de Sony Pictures que es a la vez continuación de la temporada de un anime distribuido por Crunchyroll. Luce muy bien; con que no sea la enésima historia reciclada de alguien persiguiendo y matando demonios, todo perfecto.
ONE OK ROCK - Detox Japan Tour 2025: At Nissan Stadium (Cinépolis Distribución)
Un espectacular concierto del grupo de rock japonés, en su más reciente gira. Ya hubiera querido la banda Loudness en los 80s tener una película así.
Bem, Un Lémur En Fuga (Cinépolis Distribución)
Un lémur procedente de Madagascar llega a la casa de una niña mexicana, causando alegría, pero también problemas. Cinta de animación dirigida por Leopoldo Aguilar.
Hokum (Darkside Distribution)
Adam Scott (estrella de la serie de televisión Severance) protagoniza esta película de terror light y sustos, sobre una casa embrujada en Irlanda. De lo más interesante esta semana.
Deep Water (Magenta Light Studios)
Acción y supervivencia se mezclan en este filme con dos buenos actores -Aaron Eckhart y Ben Kingsley-, y dirigido por Renny Harlin (sospechosamente, el trailer no incluye que ha hecho las tres películas de The Strangers).
Animal Farm (Angel Studios)
Andy Serkis regresa como director, con este filme de animación para toda la familia, sobre muchos animales que buscan evitar una masacre en la granja donde viven. Está en la misma línea que Chicken Run, Barnyard y Home On the Range (y desgraciadamente eso no es un cumplido).
One Spoon Of Chocolate (Variance Films)
Quentin Tarantino produce este filme de acción, violencia y humor protagonizado por el rapper veterano RZA, sobre un ex militar que enfrenta a tipos corruptos en su pueblo. La película puede dar la sorpresa el fin de semana en las taquillas de Estados Unidos.
Las salas de cine se han llenado de música con el estreno de la película Michael, que debutó en las taquillas de Estados Unidos con una impresionante suma de 97 millones de dólares en boletaje. Eso la convierte en el biopic de un cantante con mejores ganancias durante su primer fin de semana. En cuanto a las superproducciones The Super Mario Galaxy y Project Hail Mary, siguen con éxito, pero la semana pertenece, en definitiva, a Michael Jackson, El Rey Del Pop.
1.- Michael - $97 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- The Super Mario Galaxy Movie - $21 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Project Hail Mary - $13 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Lee Cronin's The Mummy - $5.6 millones de dólares
En el ambiente sube la temperatura, pero también la intensidad en las canciones que ocupan el Top 5 de Billboard. Se acercan peligrosamente tracks de Lady Gaga y Olivia Rodrigo, pero éstos se orientarán más hacia ser hits durante el comienzo del verano. Mientras tanto, aquí está la lista de esta semana:
5.- Justin Bieber - Yukon
Tras sus exitosas presentaciones en Coachella (que dividieron opiniones) Justin Bieber continúa en el Top 5. Su sencillo Yukon llegó al segundo lugar de la lista de Pop Airplay, por lo que ahora es necesario que el cantante seleccione ya otro track para promocionar.
4.- Raye - Where Is My Husband
Ni la propia Raye habría imaginado que llevaría este tema funky al Top 5 de Billboard. Where Is My Husband todavía puede subir posiciones, pero ya es uno de los tracks favoritos de la temporada.
3.- Olivia Dean - Man I Need
El segundo álbum de Olivia Dean, The Art Of Loving, lleva más de 500,000 copias vendidas en Estados Unidos. Lo increíble es que la cantante ha lanzado más de siste sencillos en Reino Unido, por lo que podemos esperara una constante promoción en el resto de 2026.
2.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Si hay una canción que podría ocupar el número 1 la próxima semana, es ésta. Con ello, Olivia Dean sería la segunda cantante en este año (después de Taylor Swift) en llevar dos sencillos al primer lugar de Pop Airplay.
1.- Bruno Mars - I Just Might (6a. semana)
Muchos sabían que el regreso de Bruno Mars le iba a dar un sencillo en el primer puesto de los charts, pero nadie imaginaba que por tanto tiempo. I Just Might fue producida por el propio Bruno y el exitoso D'Mile.
El soundtrack de la esperada película sobre la vida de Michael Jackson es tan sólo una pincelada de la muy extensa obra musical del artista. Tiene sus buenos momentos, pero va orientado especialmente a quienes desean tener algunos de sus sencillos de éxito, o a los fans que no quieren desacompletar su colección. Hay algunos clásicos de The Jackson 5 (incluyendo un medley extraido del disco en vivo de 1981, lanzado por Epic y que había sido injustamente olvidado), y después las canciones básicas de Michael Jackson: Don't Stop 'Til You Get Enough, Beat It, Billie Jean, Bad y Thriller. También se incluyen dos temas por estar en escenas importantes de la película: Human Nature y Workin' Day And Night (este último formó parte del setlist de los conciertos de El Rey Del Pop durante muchos años). El sonido de los tracks es un poco diferente, ya que el masterizado a veces resalta más la voz de Michael o ciertos instrumentos, con un efecto más orgánico (de la misma forma que lo hizo U2 en su segundo álbum de éxitos -de 2002- o Madonna en The Immaculate Collection). En los 80s, 90s y parte de los dosmiles se acostumbraba que, por el éxito de una película, el soundtrack tuviera un volumen 2, bajo el título de "More Songs From The..." Y aunque esta colección de canciones no es mala, sí es necesaria -como en la película- una segunda parte.
Dirigida por Antoine Fuqua; con Jaafar Jackson, Colman Domingo, Miles Teller, Mike Myers, Nia Long y Juliano Valdi. 127 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
En cuanto a biopics de cantantes, el filme sobre la vida de Bob Dylan resultó bueno, pero el de Bruce Springsteen fue una desilusión, ya que se promocionó de manera errónea. Y junto a esas cintas, la de Michael Jackson es, sin duda, la más esperada. La filmación comenzó hace dos años, pero su estreno (originalmente planeado para octubre de 2025) se atrasó debido a diversos cambios en el guión, el rodaje de escenas adicionales y la edición de otras secuencias. El director, Antoine Fuqua (un veterano de los videoclips y autor de grandes películas como Training Day, The Equalizer, Tears of The Sun y The Replacemente Killers) siempre defendió el proyecto, hecho con la autorización de la familia del artista.
Michael narra parte de la vida del cantante estadounidense, desde sus inicios como parte del grupo The Jackson 5 en Gary, Indiana, hasta su estatus como ídolo gracias a los álbumes Off The Wall (de 1979), Thriller (1982) y Bad (1987). Michael tiene problemas con su padre Joseph (Colman Domingo), debido a que éste no quiere dejarlo emprender una carrera como solista en forma, pero cuenta con el apoyo de su madre Katherine (Nia Long), quien siempre vio en él un talento especial para la música.
Con su característico estilo (en el que destaca la fotografía con claroscuros), Fuqua no deja de lado muchos detalles que podrán pasar desapercibidos para mucha gente, pero no para los grandes fans de El Rey Del Pop.La primera media hora de la película está dedicada a las presentaciones y grabaciones de The Jackson 5, de las que se encargó Berry Gordy, dueño de Motown Records y en las que Michael (interpretado por el niño Juliano Valdi) brillaba con su perfecta afinación. Los castigos que le impone Joseph en aras del perfeccionismo hacen que el chico lo respete, pero que no esté de acuerdo con él en cuanto a dominarlo y retener su creatividad. Graba Off The Wall en sus horas libres con el productor Quincy Jones, y junto con las ventas millonarias del álbum, llegan más problemas.
En una película donde el personaje principal no tiene una pareja, sobresalen otros individuos en su vida, como su abogado y manager John Branca (interpretado por Miles Teller, muy bueno), quien le informa a Joseph que ha sido despedido. También está Bill Bray (KeyLin Durrell Jones), quien no fue creado aquí para efectos dramáticos (como pasa en otras cintas o en series biográficas de streaming), sino quien realmente existió, pues fue jefe de seguridad de Michael Jackson durante mucho tiempo. Una de las mejores secuencias es cuando en 1983 Jackson y Branca acuden a la oficina de Walter Yetnikoff (Mike Myers), director de la disquera CBS (ahora Sony Music) y le exponen el problema de que el videoclip de la canción Billie Jean no tiene la suficiente exposición en MTV. Yetnikoff habla al canal, amenazando con retirar los videos de todos los artistas de la CBS si no se programa más a Michael Jackson. (En la vida real Yetnikoff no sólo hizo eso, sino que también exigió a Jann Wenner, director de la revista Rolling Stone, que pusiera a Michael en portada, con el argumento de que la publicación llevaba años de dar preferencia en la cubierta a artistas blancos).
Michael Jackson quería hacer una gira mundial para promover Thriller (pésele a quien le pese, el álbum más vendido de la historia), pero obligado por su padre -y para complacer a su madre- fue la estrella en el tour Victory, al lado de sus hermanos. La película también muestra el accidente que tuvo en 1984 durante la grabación de un comercial para Pepsi, que le quemó gran parte de su cuero cabelludo y que lo hizo adicto a los calmantes. En muchas escenas el director logra un buen balance, pues por cada extravagancia del cantante -como el adoptar una llama, una serpiente y hasta al chimpancé Bubbles-, lo muestra también como una persona sensible, educada y amable, dando autógrafos y conviviendo con niños enfermos, con Branca como un aliado y un amigo. En una escena, Michael dice que sus fans son más que eso: "Son parte de mi familia".
Originalmente Michael iba a durar más de tres horas, abarcando los logros del artista durante más de cuatro décadas, pero de manera sorpresiva se anunció que la película mostraría la vida de Jackson hasta 1988. Eso lo hace un trabajo un tanto incompleto, pero con secuencias de conciertos impactantes, con los bailes de Jafaar Jackson (hijo de Jermaine Jackson y sobrino del cantante) fluyendo bien. Son más un tributo que una imitación, y en algunas escenas el actor debutante demuestra naturalidad en su interpretación. Jamás estaré de acuerdo en que los propios actores canten en los biopics los temas de los artistas que están interpretando: no se escucha igual, se pierde la magia y es sobreponer su ego a la personalidad del personaje en cuestión. Afortunadamente eso no sucede en este filme, y se pueden escuchar -en sus versiones originales o en vivo- clásicos como Beat It, Billie Jean, Thriller, Bad, Don't Stop Till You Get Enough y Human Nature (este último un hit injustamente olvidado durante décadas, y que desde 2010 ha sido revalorado). Muchos fans pueden quedar insatisfechos con la rapidez en la que se repasan esos pasajes en la vida de este artista, pero hay que pensar también en las nuevas generaciones que no lo conocen bien, y que al ver la película se adentrarán más en su obra musical, conociendo detalles específicos.
Hubo también desconfianza en torno a la selección de Jafaar Jackson para interpretar a su tío Michael, pero al ver la película uno se pregunta: ¿quién más podría haber sido este artista en la pantalla grande? ¿Michael B. Jordan? ¿Daniel Kaluuya? ¿Regé Jean-Page? Ninguno hubiera podido combinar a la perfección la imagen, la agilidad y los matices en la transformación que requería el papel. Antoine Fuqua refleja en este trabajo dedicación, pero sobre todo admiración por un artista incomparable -e inimitable- como lo fue Michael Jackson, fallecido en 2009. En ese sentido, cumple su objetivo, de una manera muy profesional. Para los fans del buen pop, es una película indispensable.
