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LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 2 - One (1992)
El álbum Achtung Baby es considerado uno de los clásicos de los 90s, pero entre los sencillos que se promocionaron de éste, One es el que ha trascendido con ese estatus. Se trata de una balada que, detrás de su atractivo como rock pop, cuenta con un coro memorable, una melodía triste y una letra que no es de amor, sino de ruptura y desconexión. Fue también una de las primeras canciones en las que U2 trabajó en las sesiones para ese disco, disipando poco a poco las tensiones entre los integrantes de la banda, que provocaban dudas entre seguir adelante o separarse. One fue lanzada como single en febrero de 1992, tan sólo unos días antes de que comenzara la gira mundial Zoo TV, y a partir de entones ha sido interpretada casi en todos los shows del grupo (generalmente en la recta final o bien como el track de despedida). La canción no cuenta con un solo de guitarra en sí, pero los riffs iniciales y finales de The Edge provocan un efecto desgarrador y profundamente inolvidable.
Aparte de Pride (In The Name Of Love), One es el sencillo de U2 que cuenta con más versiones para un videoclip. La primera, dirigida por Mark Pellington y conocida por el público como "la versión de los búfalos", está basaba en la obra del artista visual David Wojnarowicz; la segunda, en blanco y negro, fue dirigida por Anton Corbijn -quien años después preparó un "director's cut" con más de 15 escenas diferentes-, y finalmente está la que muestra a Bono en un restaurante, dirigida por Phil Joanou, que en 1992 resultó la más programada de las tres en MTV y VH1. En 2006 la cantante Mary J. Blige, en una colaboración especial con U2, lanzó su propia versión de One, que llegó al segundo lugar en los charts de Reino Unido y al número 86 del Billboard Hot 100.
Disponible en los álbumes Achtung Baby, The Best of 1990-2000 y U218 Singles
Máxima posición en listas: 10 (Billboard Hot 100); 1 (Billboard Modern Rock Songs); 1 (Billboard Rock Songs), y 7 (UK Singles)
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 3 - Pride (In The Name Of Love) (1984)
The Unforgettable Fire, de 1984, fue el primer álbum de U2 verdaderamente esperado a nivel mundial, como uno de los lanzamientos importantes, mezclando la difusión en revistas, estaciones de radio y el canal MTV. El primer single, Pride (In The Name Of Love), presentó a la banda con un nuevo sonido -reflejo de su trabajo con los productores Brian Eno y Daniel Lanois-, pero la energía seguía siendo la misma. Había ecos del anterior disco (War) en cuanto al contexto político en la letra de la canción (un homenaje a Martin Luther King), pero el riff de la guitarra de The Edge en Pride es el más conocido de U2, y por ende, el más clásico.
Hubo tres videoclips para esta canción, de los cuales dos fueron insistentemente programados (la versión en blanco y negro, y la que muestra al grupo en las sesiones de grabación de The Unforgettable Fire). Para 1985 la locura por U2 había comenzado, y ya era una de las bandas de rock más exitosas a nivel mundial. Durante cuatro décadas, Pride (In The Name Of Love) es una de las canciones que casi nunca han faltado en sus shows; una de esas excepciones -para muchos la más desilusionante- fue precisamente durante su presentación en el concierto Live Aid, el 13 de julio de ese año. Originalmente, el plan era terminar con este track y respetar el límite de 20 minutos impuesto por los organizadores del evento -en este caso de 5:20 a 5:40PM-, pero el acto espontáneo de Bono al bajar del escenario e ir con el público hizo que el tema Bad se extendiera demasiado, por lo que, hasta la fecha, todos los fans de U2 se preguntan cómo hubiera sido la euforia en el estadio de Wembley al escuchar este clásico.
Disponible en los álbumes The Unforgettable Fire, The Best of 1980-1990 y U218 Singles
Máxima posición en listas: 33 (Billboard Hot 100); 2 (Billboard Rock Songs), y 3 (UK Singles)
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 4 - I Still Haven't Found What I'm Looking For (1987)
El origen de este track se remonta a un patrón de batería estilo marcha en el que Larry Mullen Jr. estuvo trabajando durante la semanas, y que salió a relucir en las grabaciones del álbum The Joshua Tree. Con una incesante línea melódica de guitarra de The Edge y una letra introspectiva de Bono, I Still Haven't Found What I'm Looking For tomó una atmósfera gospel que U2 y sus productores lograron a la perfección (es mejor olvidar la versión que se escucha en la película Rattle And Hum, o el enfoque acústico que le han dado en sus conciertos, que no le hace honor al arreglo eléctrico original). Seleccionada como segundo sencillo del disco, la canción tuvo un éxito tremendo, y nadie la veía como un número 1 en Estados Unidos, pero influyeron varios factores: la euforia por el regreso del grupo, la gira mundial, las excelentes críticas a The Joshua Tree y, sobre todo, el videoclip promocional, grabado en Las Vegas y que mostró por primera vez a los integrantes de la banda de muy buen humor, departiendo con los transeúntes y reafirmando el interés de U2 por la cultura de ese país para su siguiente álbum. En 1987 no existía ahí el concepto de la "canción del verano", pero el grupo la tuvo, compitiendo con singles de artistas como Whitney Houston, George Michael, Bob Seger y Madonna.
Disponible en los álbumes The Joshua Tree, The Best Of 1980-1990 y U218 Singles
Máxima posición en listas: 1 (Billboard Hot 100); 2 (Billboard Rock Tracks), y 6 (UK Singles)
MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (8 de noviembre)
Este ha sido un fin de semana de grandes cambios en el Top 5 de las taquillas estadounidenses, ya que la cinta japonesa Godzilla Minus Zero (secuela de Godzilla Minus One, de 2023), dio la sorpresa al debutar en el primer lugar, con 32 millones de dólares en ganancias, sobrepasando al filme de animación The Cat In The Hat (del cual muchos pensaban debutaría en el número 1). Drummer Boy, una película de corte histórico en la que uno de los directores pertenece al grupo de música cristiana For King + Country, también tuvo un buen debut, con más de 9 millones de dólares. Aquí el listado completo:
1.- Godzilla Minus Zero - $32 millones de dólares
2.- The Cat In The Hat - $21 millones de dólares
3.- Drummer Boy - $9.3 millones de dólares
4.- You Can See Everything - $8.9 millones de dólares
5.- Ramayana: Rise Of a Legend - $8.7 millones de dólares
(Fuente: IMDb)
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 5 New Year's Day (1983)
El primer sencillo del álbum War -lanzado en febrero de 1983- hizo que U2 dejara de ser tan sólo una banda de rock "prometedora", superando la difícil prueba de un tercer disco y ya con una propuesta musical definida. New Year's Day también les dio la oportunidad de presentarse en el programa de televisión Top Of The Pops, convirtiendo a esa canción en su primer éxito Top 10 en el Reino Unido. Es un track de atmósfera tensa y dramática (lograda en gran parte por el productor Steve Lillywhite), en el que destaca la línea de bajo de Adam Clayton y un desgarrador solo de guitarra de The Edge, quien también toca el piano. El videoclip promocional cimentó la imagen de la banda, además de que una línea en la letra de la canción pasó a ser el título del Mini LP Under a Blood Red Sky, que salió a la venta ese mismo año. Para 1986, New Year's Day ya era un clásico del rock alternativo (entonces llamado college) y tema indispensable en los conciertos de U2, algo que hasta ahora permanece.
Disponible en los álbumes War, The Best Of 1980-1990 y U218 Singles
Máxima posición en listas: 53 (Billboard Hot 100); 2 (Billboard Rock tracks), y 10 (UK Singles)
TOP 5 BILLBOARD.- 7 de noviembre
Faltan tres semanas para que los charts se vean invadidos de tracks navideños, pero mientras tanto los cambios en el Top 5 de la lista de Billboard continúan. Sencillos de Taylor Swift y Ella Langley no han podido llegar a los primeros lugares en lo que se refiere a airplay, pero siguen dando la batalla.
5.- Olivia Rodrigo - Stupid Song
Este es uno de los tracks del más reciente álbum de Olivia que ha causado más impacto en el público, y está cumpliendo tres semanas en el Top 5. La cantante acaba de lanzar un sencillo navideño que podría convertirse en uno de los éxitos pop del mes próximo.
4.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me
Ariana es una de las artistas más populares este año, y está cumpliendo 11 semanas con este sencillo en el Top 5. El siguiente, Petal (canción tema de su más reciente álbum) se encuentra ahora en el séptimo lugar de la lista de Pop Airplay.
3.- Teddy Swims - Mr. Know It All
Algo característico en este artista es que sabe hacer muy buenos temas pop, y Mr. Know It All podría llegar al número 1 la próxima semana, convirtiéndose así en el segundo sencillo más exitoso de Teddy Swims.
2.- Tame Impala & Jennie - Dracula
Al parecer, el reinado de esta canción en el número 1 ha terminado, y esta semana comienza su descenso en la lista. Eso no le quita a Dracula ser el sencillo con la más larga estancia en el primer lugar este año.
1.- Dominic Fike - Babydoll
Que este track llegue al primer lugar es una de las más grandes sorpresas del otoño. Con ello, el cantante de pop alternativo Dominic Fike obtiene su mayor hit con un tema que grabó hace ocho años, y que gracias a las redes sociales pasó a ser, improvisadamente, un sencillo tardío, pero bastante exitoso.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Britney Spears - Britney (25th. Anniversary Edition) (Sony Music)
Desde hace unos cinco años es muy común que las bandas de rock se presten a la moda de los lanzamientos de sus álbumes clásicos en versiones de aniversario. Pero en el caso de la música pop y de los artistas de la generación de Britney Spears, esa estrategia es una rareza que se agradece, sobre todo cuando en ese estilo no se conservan muchas tomas alternas y demos (los mixes y versiones largas, tan comunes durante cuatro décadas, ya son piezas de museo casi desconocidas para los jóvenes de ahora). Esta edición especial del disco Britney, lanzado hace un cuarto de siglo, presenta cosas curiosas como complemento. Por un lado, está una balada titulada I Run Away, y por el otro, las versiones que sonaron en la radio de los sencillos Overprotected y Boys. También aparece el tema Right Now (que se usó en 2002 para la campaña de Pepsi que la cantante hizo durante el Mundial de Futbol) y el -aparente- nuevo single She'll Never Be Me, con una letra bastante apegada a la vida amorosa de Britney en esos tiempos. Lo demás está compuesto por canciones bailables que no son malas ni aburridas, pero sí variaciones de hits como Stronger, You Drive Me Crazy y Oops!... I Did It Again, con la manufactura de productores como Max Martin, The Neptunes o Darkchild (destaca una titulada My Big Secret, inédita hasta ahora, que más bien parece un homenaje a Janet Jackson, su máximo ídolo musical). Hay álbumes de Britney Spears mucho más atrevidos y arriesgados, como In The Zone o Blackout, y es bastante probable que para ella este disco de 2001 en especial sea el más importante, porque refleja la etapa de su carrera (y de su vida personal) en la que ella mantenía una aparente estabilidad y dominaba el pop, antes de su rompimiento con su entonces pareja -el cantante Justin Timberlake- y de los desafortunados eventos que la convertirían en protagonista de los tabloides. Esta edición del 25 aniversario de Britney es recomendable, porque además de contar con buenos singles, escucharla es como ingresar a una cápsula del tiempo, en un viaje a la época de Napster, de los jeans bell botoms, la moda con toques retro de los 70s, los CDs quemados (y comprados también), el buen MTV (todavía), menos tráfico, DVDs, nada de streaming, y la Princesa del Pop en todo su esplendor, aunque tampoco se puede esperar algo espectacular si ella no participa en la promoción de este relanzamiento.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
James Blunt - Airplane Mode (Warner Music)
John Williams - John Williams Legacy (Deutsche Grammophon)
Alanis Morissette - Good Weather For Immaculate Conception (Virgin Music)
La Roux - Old Flames (Universal)
The Church - Lacuna (Cooking Vinyl)
Bob Dylan - The Rolling Thunder Revue / The 1976 Live Recordings (Sony Music)
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 6 - Where The Streets Have No Name (1987)
Esta canción fue el tercer sencillo del álbum The Joshua Tree, pero cualquiera que la escuchó tras comprar ese disco en la primavera de 1987 (sobre todo, por ser el primer track del mismo) se transportó de inmediato al inicio de la segunda fase de U2, cuando se convirtieron en superestrellas a nivel mundial, con uno de los regresos más esperados en ese año. El crédito en la composición musical de Where The Streets Have No Name va para The Edge, quien tocó en el demo todos los instrumentos y los fue agregando por medio de overdubs (capas de audio sobregrabadas) con un riff de guitarra apoyado por un efecto de delay (o retraso), lo que al instante muchos llamaron "la guitarra infinita", uno de los sellos característicos en el estilo del músico. Bono escribió la letra, pero lo realmente difícil fue la grabación del track, que llevó muchas semanas, al grado de que casi abandonaran el proyecto para esa canción en específico. Afortunadamente, el toque del productor Brian Eno logró la atmósfera correcta en la introducción con teclado, y desde ahí nació un tema que nunca ha faltado en un concierto de la banda (casi siempre es el último, antes de los encores) y que provoca en el público una euforia muy particular. El videoclip de Where The Streets Have No Name, dirigido por Meiert Avis, fue uno de los más programados en MTV en el otoño de 1987 y muestra a U2 tocando en lo alto de una licorería de Los Ángeles. Gran parte de lo que se ve ahí fue cierto, pero hay algunos momentos un poco exagerados, todo con el fin de un efecto más emocionante.
Disponible en los álbumes The Joshua Tree, The Best 1980-1990 y U218 Singles
Máxima posición en listas: 13 (Billboard Hot 100); 11 (Billboard Album Rock Tracks), y 4 (UK Singles)
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 7 - Sunday, Bloody Sunday (1984)
Con un intro de batería estilo militar de Larry Mullen Jr. que se ha vuelto todo un clásico de los 80s (y que da pie a uno de los más memorables riffs del guitarrista The Edge), Sunday Bloody Sunday es uno de los grandes éxitos de U2 que los enmarcó como un grupo antibélico y pacifista, ya que la letra trata acerca de los conflictos en Irlanda del Norte y específicamente en la marcha de protesta que se llevó a cabo en Derry, en 1972. Es también el track que abre el álbum War, que le dio a la banda su primer número 1 en ventas en Reino Unido. Fue precisamente con ese disco cuando el cuarteto obtuvo millones de fans en Estados Unidos; meses después lanzaron el Mini LP Under a Blood Red Sky (también comercializado en VHS), que presenta temas grabados en tres fechas de la gira War. Para noviembre de 1983 MTV comenzó a programar el video de la versión en vivo de Sunday Bloody Sunday (mucho más efectiva que la de estudio, que no tuvo un clip promocional), con lo que U2 comenzaba su conquista mundial. La canción es una de las más interpretadas por la banda en sus conciertos: a veces en versión acústica y otras de larga duración, en las que Bono da un discurso relacionado con el ambiente político que impera en ese momento. Con este track U2 abrió su presentación (ahora clásica) en el concierto Live Aid, el 13 de julio de 1985, y en dicho evento, celebrado en el estadio de Wembley, gran parte del público asistente iba sólo por ver el show (de apenas 20 minutos) del grupo irlandés.
Disponible en los álbumes War, The Best Of 1980-1990, U218 Singles y (en su versión en vivo) el Mini LP Under a Blood Red Sky
Máxima posición en listas: 7 (Billboard Rock Songs)
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 8 - Stay (Faraway, So Close!) (1994)
Estaba balada fue escrita en medio de la gira Zoo TV, cuando U2 preparaba el álbum Zooropa. Según el vocalista Bono, Stay originalmente estaría destinada para Frank Sinatra (ver uno de los Bonus Tracks de este conteo), pero todo tomó un giro diferente a medida de que el track se grababa, sobre todo por la petición del director alemán Wim Wenders para que la banda contribuyera con una canción que fuera el tema de su película Faraway, So Close! (que compitió por la Palma de Oro en el festival de Cannes en 1993). El resultado fue el sencillo más pop de Zooropa, que contó con un videoclip dirigido por el propio Wenders y en el que aparece la bella actriz Meret Becker. La mayoría de las veces en las que el grupo interpreta este tema en concierto es en una versión acústica -en la cual se pierde mucho el efecto conmovedor del arreglo original-, pero en la gira de 2018 Experience + Innocence regresó, afortunadamente, la versión eléctrica. Para muchos fans Stay (Faraway, So Close!) es la mejor balada de U2, algo que sin duda divide opiniones. Lo cierto es que no es la más popular; esa distinción es para una canción que aparecerá más adelante en nuestro conteo.
Disponible en los álbumes Zooropa, The Best Of 1990-200 y (en una versión diferente) Faraway So Close: Original Motion Picture Soundtrack
Máxima posición en listas: 61 (Billboard Hot 100); 4 (UK Singles); 15 (Billboard Modern Rock Songs), y 12 (Billboard Rock Songs)