Esta canción es el tema principal de la película The Million Dollar Hotel, dirigida por Wim Wenders (un viejo amigo de U2), que fue un fracaso en taquillas y que obtuvo en general malas críticas. El guión de Nicholas Klein está basado en una historia original de Bono, y el filme causó polémica por unas declaraciones que hizo su estrella principal -Mel Gibson, aunque eso es otra historia. El soundtrack, lanzado en la primavera de 2000, fue promocionado con The Ground Beneath Her Feet, una canción en la que la banda trabajó desde dos años antes, cuando terminó la gira Popmart. La letra es del escritor Salman Rushdie, quien quedó muy interesado en colaborar con la banda desde que acudió a un concierto del tour Zoo TV. Tomándola como un track aislado, The Ground Beneath Her Feet es un intermedio que conduce a la etapa de U2 en los dosmiles: tras el enfoque futurista-psicodélico de Pop, y antes del regreso al rock puro en All That You Can't Leave Behind. Debido a que este último álbum se lanzaría en octubre de 2000 (tan sólo siete meses después de The Million Dollar Hotel), la promoción de este sencillo terminó abruptamente, quedando como otra canción de culto y una curiosidad entre los coleccionistas del material del grupo.
Disponible en The Million Dollar Hotel: Music From The Motion Picture y la edición especial del 20 aniversario de All That You Can't Leave Behind
En 2002, U2 ya era un grupo veterano, y lo celebró lanzando el álbum The Best Of 1990-2000, en el que presentó tanto sencillos de éxito como album tracks. Las críticas fueron diversas, debido a la inclusión de muchos remixes en la edición especial (específicamente en el segundo CD), lo cual marcó una gran distancia en cuanto al contenido del anterior disco de éxitos (The Best Of 1980-1990). Pero el sencillo elegido para promoción, Electrical Storm, fue sobresaliente: una balada-rock producida por William Orbit y muy pocas veces interpretada en concierto. Algo sorpresivo para los fans fue el videoclip del tema, dirigido por Anton Corbijn y en el que el baterista Larry Mullen lleva el rol principal, compartiendo créditos con la actriz Samantha Mathis. Electrical Storm tuvo un buen impacto en los charts durante el otoño de 2002 (la época de las compras navideñas, el pretexto ideal para lanzar una segunda colección de hits), pero con el tiempo muchos han ido olvidando -injustamente- la canción, que se ha convertido en una de las joyas escondidas en la discografía de la banda.
La gran actriz Jessica Chastain regresa, ahora en este filme de misterio acerca de una niña que ve a un espíritu al que llama "la otra mamá". Naturalmente, todo se vuelve más oscuro y peligroso.
The Social Reckoning (Sony Pictures)
Por fin llega la esperada secuela de la película The Social Network, pero es ahora Jeremy Strong (el rey actual de los actores del método) quien interpreta al magnate Mark Zuckerberg. En el elenco principal también destacan Jeremy Allen White y la más reciente ganadora del Oscar, Mikey Madison.
Hope (MUBI)
Este exitosísimo filme coreano compitió este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Los habitantes de un pueblo deben luchar por sus vidas al enfrentar a unos seres extraños que están cometiendo una serie de asesinatos. Horror, acción y ciencia ficción se combinan en Hope.
Shaun The Sheep: The Beast Of Mossy Bottom (Studio Canal)
La compañía de animación Aardman (ya con más de 30 años presentando filmes de animación cuadro por cuadro) regresa con otra aventura de uno de sus entrañables personajes. Shaun el cordero (el héroe de la historia) se la pasa haciendo experimentos durante la noche de Halloween, pero en la granja Bossy Bottom surje un caos cuando muchas calabazas aparecen destruidas.
The Magic Tree (Diamond Films)
Esta película inglesa para niños muestra las aventuras de una familia en un bosque mágico, en el que aparecen muchos personajes fantásticos. Con Andrew Garfield, la bella Claire Foy y la voz de Judi Dench.
The Fires (Corazón Films)
Cuando un volcán amenaza con destruirlo todo, una comunidad se enfrenta a decisiones imposibles mientras el tiempo se agota. Esta película islandesa de desastres está dirigida al público que es nuevo en este subgénero. Tiene también una subtrama de corte romántico.
Your Mother Your Mother Your Mother (Orion Pictures)
Mahershala Ali interpreta aquí a un asesino a sueldo muy religioso, que emprende un viaje para proteger a sus hijos después de que su esposa muere. La cinta es dirigida por Bassam Tariq.
The Beast (Aura Entertainment)
Samuel L. Jackson es dirigido por el gran Renny Harlin en esta película de acción, en la que interpreta al presidente de Estados Unidos, quien a bordo de su auto blindado debe transportar a uno de sus guardaespaldas (Joel Kinnaman) que ha sido herido, y de paso enfrentarse con criminales.
Angel And The Badman (Angel Films)
¿Tommy Lee Jones y Neal McDonough, juntos? Sí, en este western acerca de un forajido que, tras ser herido, es rescatado por la hija de un ranchero. Y a pesar de que comienza vida diferente, su violento pasado lo persigue.
California Schemin' (Magenta Light Studios)
Dos jóvenes escoceces engañan a ejecutivos de una disquera, al decir que son un dueto de rap originario de California; al final, todo se descubre. Esta comedia tiene dos puntos extra: la dirección de James McAvoy (quien también lleva uno de los roles estelares) y la actuación de Lucy Halliday.
A Prayer For The Dying (Quiver Distribution)
Un dramático y violento western, acerca de un sheriff (Johnny Flynn) que debe defender a los habitantes de su pueblo, ante las amenazas que recibe de un grupo de extraños. Un impactante debut en largometrajes de la directora Dara Van Dusen.
Always Lalisa (Trafalgar Releasing)
Un documental acerca de la artista tailandesa Lisa, que como rapera en el grupo surcoreano Blackpink alcanzó la fama mundial. Lisa habla de sus orígenes y de su vida en los escenarios.
Un Mal Partido (Disney)
Guillermo, un padre sobreprotector, entra en conflicto cuando su hija Mía presenta a su novio durante un viaje familiar de campamento. El enredo genera situaciones cómicas mientras el padre intenta protegerla. No es necesario decir más.
La Última Semana De Jesús (+Que Cine)
El actor español Marc Clotet (ex esposo de Ana de Armas) interpreta a Jesús en esta filme del director Nicolás Di Blasi. El título lo dice todo: se muestran escenas de la pasión de Cristo, desde la llegada de éste a Jerusalén.
Please es una de las canciones de U2 con una modificación más drástica en su arreglo para la versión promocionada como sencillo. La letra es acerca de los conflictos políticos en Irlanda, y el track es uno de los pasajes más dramáticos en el álbum Pop. El grupo la interpretó en concierto durante la gira de 1997-98, pero con el tiempo la versión pasó a ser acústica y luego de duración muy corta. Sin embargo, hay que resaltar que la versión en vivo de Please de hace casi 30 años pasaba de ser algo tranquilo a un espectáculo muy dinámico, que antecedía a la recta final del concierto.
En su adolescencia, todos los integrantes de U2 eran fans de Patti Smith, especialmente del primer álbum de ésta (Horses), por lo que resulta lógico que en algún momento la banda hiciera un cover de una de las más famosas poetisas del rock. Dancing Barefoot no es un album track; la canción fue incluida como lado B del single When Love Comes To Town (de Rattle And Hum). A mediados de 1989 ciertas estaciones de radio de FM en México comenzaron a programar este tema, por lo que poco a poco fue formándose un culto hacia esta canción, la cual también figuró (más de cuatro años después) en el soundtrack del filme Threesome. Junto con Love Comes Tumbling, Dancing Barefoot es un buen ejemplo de la fuerza que pueden tener los B sides de U2, muchos igual de memorables que los propios éxitos del grupo.
Disponible en el single When Love Comes To Town y en el álbum The Best of 1980-1990 (CD 2)
El álbum Pop, lanzado en 1997, es ahora un recuerdo que resulta difícil para los integrantes de U2 (en los próximos días podremos ahondar más en ello). Y el quinto sencillo fue la balada If God Will Send His Angels, que en un remix especial también fue incluido en el soundtrack de la película City Of Angels (digamos que inspirada en Faraway, So Close!, de Wim Wenders). La canción se presentó durante la primera fase de la gira Popmart, pero el grupo no quedó muy convencido, por lo que en las fechas posteriores fue sustituida en el setlist. Mención aparte merece el video promocional, dirigido por Phil Joanou -gran amigo de U2 desde que trabajó con ellos en Rattle And Hum-, el cual fue todo un desafío, técnicamente hablando.
Esta canción, incluida en el álbum The Joshua Tree, nunca fue un sencillo del mismo. Sin embargo, es una de las más poderosas de ese disco, y a partir de entonces se convirtió en parte importante de los conciertos de U2. La letra tiene su origen en los viajes que Bono hizo a Nicaragua y El Salvador, y el arreglo del track es uno en los que más se luce el desempeño de los integrantes del grupo, de manera homogénea. El efecto al escucharla en el disco (después de las tres primeras canciones, que fueron sencillos) es sobrecogedor, sobre todo por uno de los solos de guitarra más agraesivos de The Edge. Cada show de U2 tiene uno o varios momentos en los que el cantante expone conflictos políticos. Bullet The Blue Sky logra una atmósfera singular y, sea cual sea el look que la banda esté manejando en ese momento, expone que el concepto de The Joshua Tree sigue teniendo la misma fuerza, de manera atemporal.
Disponible en los álbumes The Joshua Tree y, en su versión en vivo, en Rattle And Hum
Beck David Hansen tardó siete años en presentar un nuevo trabajo, y al escuchar Ride Lonseome, su álbum número 15, uno puede notar el nivel de perfeccionismo del artista, al tomarse su tiempo para tener listo el concepto de esta producción. Se trata de una colección de baladas excesivamente tranquilas, mas no aburridas, en las que los arreglos sinfónicos son tan sólo uno de los atractivos. El single que da título al álbum es excelente, e inicia un viaje reflexivo, con tracks en los que destaca su guitarra acústica (Failed Words) y también múltiples coros (Bleed). Algunas canciones conforman lo que muchos llamarían "música de fondo", pero no "de elevador".Beck canta con sentimiento, con un trasfondo de cuerdas, obra del propio artista y del productor Nigel Goodrich. Algunos temas destacan más que otros, y curiosamente, los últimos tracks (It Ends Right Here, If You Don't Know What Love Is y Beyond The Light) son los mejores: tristes, con toques pop y atmósferas tipo Brian Eno (Falling Through My Hands hasta se asemeja en su arreglo de canción de cuna al sencillo No Surprises, de Radiohead, un grupo producido por Godrich). Resulta increíble que el creador de Ride Lonesome sea el mismo de discos como Odelay, Sea Change y Morning Phase, pero el concepto de canciones de ritmo lento no le quita al álbum su nivel de impacto, por lo que es un trabajo desafiante y bastante recomendable, que podría obtener el año próximo varias nominaciones al premio Grammy.
En 1988 U2 lanzó el álbum doble Rattle And Hum, soundtrack de la película del mismo nombre. Con el tiempo, los integrantes del grupo se mostraron inconformes con la publicidad que se le dio al filme, ya que estuvo centrada en venderlo como un gran estreno del otoño, cuando en realidad ellos querían que la cinta fuera exhibida simplemente como un concierto. El disco tiene un contenido desigual, y por cada sencillo exitoso, hay también un track sobresaliente. Heartland es una canción que se sale del concepto musical de Rattle And Hum, pues fue considerada para ser incluida en el álbum anterior (The Joshua Tree) y cuenta con la atmósfera típica de las producciones de Brian Eno y Daniel Lanois. En la película, Heartland se escucha en la secuencia que muestra a la banda visitando Graceland.
El éxito del disco The Unforgettable Fire fue tal, que U2 se decidió a lanzar en mayo de 1985 un EP de cuatro canciones, titulado Wide Awake In America. El album trackBad pasó a ser uno de los favoritos en los conciertos de la banda, pero la versión en vivo era infinitamente mejor que la de estudio, por lo que eso se convirtió en el pretexto perfecto para lanzarla en este proyecto. Junto con Bad se incluyó A Sort Of Homecoming (también en vivo) y dos temas que conformaron el lado B del sencillo The Unforgettable Fire: The Three Sunrises y Love Comes Tumbling. Este último track es producido por el grupo, e inevitablemente cuenta con la influencia de Brian Eno y Daniel Lanois. Wide Awake In America es un disco para fans, que fue muy popular en su tiempo, sobre todo por la presentación de U2 en el concierto Live Aid. Algunos lo vieron como un lanzamiento innecesario, pero fue determinante en la segunda transición de la banda, ya que su siguiente producción -The Joshua Tree- aparecería casi dos años después. Loves Comes Tumbling marca el cierre de una etapa de muy buen éxito, pero no la arrolladora y dominante que la mayoría del público conoce.
Disponible en el EP Wide Awake In America y (en una versión un poco más larga) en el CD 2 del álbum The Best Of 1980-1990
Escrita rápidamente durante las sesiones de grabación del álbum War, esta canción pasó a ser la segunda balada memorable en la carrera de U2, y algo emblemático en muchos de sus conciertos. Una línea de bajo es la que mantiene a flote el track, pero curiosamente es The Edge quien tocó ese instrumento en la grabación, lo cual dio pie a una tradición que consiste en que, cuando el grupo interpreta este tema en vivo, Adam Clayton toque la guitarra. 40 (el título se refiere al salmo 40 de la Biblia) es la canción que cierra War, el disco con el que U2 verdaderamente explotó a nivel mundial.
Disponible en el álbum War y (en su versión en vivo) en el EP Under a Blood Red Sky
Lo que muchos se resistían a creer, finalmente sucedió: Digger, la más reciente película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, estelarizada por Tom Cruise, resultó un fracaso en las taquillas de Estados Unidos, con ganancias de 8 millones de dólares y la quinta posición entre los estrenos de la semana. El primer lugar fue para Verity, un thriller con Anne Hathaway y Dakota Johnson, que obtuvo 33 millones de dólares. Tom Cruise no tenía un filme con resultados tan bajos en los cines desde hace 19 años, cuando se estrenó la cinta Lions For Lambs, en la que compartió créditos con Robert Redford y Meryl Streep. Aquí el Top 5:
1.- Verity - $33 millones de dólares
2.- Resident Evil - $13 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Heart Of The Beast - $11 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Primetime - $8 millones de dólares
5.- Digger- $8 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
El segundo álbum de U2, October, se lanzó en 1981 y obtuvo críticas encontradas. El contenido era desigual y no tan brillante como el de su debut (Boy), pero October presentó varias canciones con mucha energía y rebeldía en las letras, una de éstas Fire, que fue el sencillo previo al estreno del disco y el primero del grupo en ingresar al Top 40 en Reino Unido. Para entonces, el sonido de la guitarra ya estaba a punto de ser característico de la banda, y lo mejor de todo es que este track es rock puro, atemporal.
Sí, Songs Of Innocence fue el álbum de U2 que causó polémica por la manera en la que se distribuyó el día de su estreno: gratuitamente en las bibliotecas de iTunes. A estas alturas, esa estrategia resulta inofensiva, y la controversia por ello ahora es poco menos que ridícula. El disco cuenta con buenos tracks y un regreso de la banda al rock de garage, tan en boga en los 2010s. El brillante sencillo Song For Someone es una balada que el cantante Bono le escribió a su esposa Ali (como muchos otros temas a lo largo de la carrera del grupo), complementada por un potente solo de guitarra de The Edge. El video original, de más de ocho minutos de duración, es protagonizado por Woody Harrelson en una actuación altamente dramática (no se le veía en una prisión desde Natural Born Killers). Semanas después se estrenó un clip (mucho menos efectivo), en blanco y negro y dirigido por Matt Mahurin.
Más y más sorpresas se dan en los charts durante el otoño, y ya se puede percibir qué canciones serán las más populares del año. Mientras tanto, el Top 5 de Billboard esta semana tiene pocos cambios, además de un (aparentemente) nuevo primer lugar.
5.- Bruno Mars - Risk It All
La balada de Bruno se despide del Top 5, después de haber llegado al número 1. El dueto del cantante con Karol G se acerca peligrosamente al Top 20, aunque ese sencillo se encuentra en el álbum de la colombiana, no en el de Mars.
4.- Dominic Fike - Babydoll
De las grandes sorpresas este año ha sido Babydoll, la canción que marca el regreso del cantante de pop alternativo Dominic Fike. Esta semana el track subió una posición, y tan sólo eso es motivo de celebración para él.
3.- Taylor Swift - I Knew It, I Knew You
Es curioso que este tema no se incluyera en la versión especial del álbum The Life Of a Showgirl, de Taylor Swift, el cual se lanzó la semana pasada. Pero I Knew It, I Knew You comienza su descenso en la lista de Pop Airplay. En la pasada entrega de los VMAs la cantante estrenó el video de su nuevo sencillo Patient Zero, que en unos días debutará en el Top 40.
2.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me
Con este track Ariana tiene una de las canciones más populares de 2026, pero su segundo single, Petal, ya está en el lugar 16. Además, en su faceta de actriz ella regresará a la pantalla grande el mes próximo, con la película Focker-In-Law.
1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (8a semana)
Sorpresivamente, el dueto de Tame Impala con Jennie ha regresado al número 1, cuando todos pensábamos que continuaría su descenso en el Top 5. Pero Dracula se coloca otra vez en lo alto de la lista, por lo que ahora lleva un total de ¡45 semanas en el Top 40!
El álbum número 14 de U2, Songs Of Experience, fue bien recibido por los fans, aunque la crítica calificó a la anterior producción del grupo, Songs Of Innocence, como muy superior. Los sencillos no tuvieron una recepción explosiva, pero el de "rebote" (es decir, el último, lanzado de forma inesperada), The Blackout, fue el mejor. Con un videoclip -programado en su época en MTV- que demostró la energía de la banda en el escenario (con todo y 40 años de carrera), The Blackout es una de esas canciones de U2 que, en los 80s o 90s, bien podría haber sido un Top 40. Y la versión en vivo es mucho mejor que la de estudio; de ahí la importancia del clip.
El grupo U2 tiene una nueva producción titulada Carnaval De Luz, que estrenará el próximo 13 de noviembre. Eso será todo un evento, ya que la banda no lanza un álbum de material inédito desde hace 10 años, y por ello, en Must Music nos dimos a la tarea de recopilar Las 50 Mejores Canciones de U2, con algunos tracks extra como aderezo. En el listado hay tanto sencillos de éxito, lados B, canciones en vivo y temas de película. Por eso, a partir de esta noche y durante mes y medio, U2 tiene un lugar preponderante en Must Music. Revisa el conteo (somos expertos en ello), comenta en nuestras redes sociales (TikTok, Facebook), pero sobre todo, disfruta las canciones. Estamos seguros que te traerán recuerdos y generarán todavía más expectativa por lo que la banda tiene preparado.
Tom Cruise es dirigido por Alejandro González Iñárritu en esta película, que está en la misma línea de otros trabajos del director, como Bardo y Birdman. Las críticas se perfilan como "polarizadas" en un filme de los más arriesgados este otoño.
Verity (Amazon MGM Studios)
Dakota Johnson interpreta a una escritora contratada por una celebridad (Anne Hatahway) para trabajar en un libro autobiográfico. Pero con el paso de los días, todo toma un objetivo distinto y algo siniestro.
Bear Country (Corazón Films)
Russell Crowe regresa a las películas de misterio y acción, interpretando al dueño de un club nocturno que está a punto de retirarse. Pero tras un robo en el lugar, él debe enfrentarse a los miembros de un cartel.
I Want Your Sex (Diamond Films)
El gran director Gregg Araki -uno de los reyes del escándalo de los 90s- regresa, ahora con esta comedia en la que un tipo tímido (Cooper Hoffman) pasa a ser un esclavo sexual de su nueva jefa (Olivia Wilde). Algo así como Secretary (de 2002), pero con los personajes algo invertidos.
Pinocchio: Unstrung (Supracinema)
Otra cinta de horror gore en la que un personaje por décadas adorable es adaptado libremente para mostrarlo como un asesino. En esta ocasión es Pinocho, que luce peor que el que hizo Guillermo del Toro hace unos años. El muñeco se hace amigo de un niño, pero está en busca de órganos para convertirse en humano.
Tadeo y La Lámpara Mágica (Paramount)
Llega una nueva película de la saga de Tadeo Jones, y en esta ocasión él y Sara Lávrof se encuentran con el genio de la lámpara mágica que, tras un deseo pedido por su amigo Momia, los lleva atrás en el tiempo.
Queen: Live In Budapest (Trafalgar Releasing)
Este espectacular concierto del grupo británico Queen, que se llevó a cabo en el estadio Nepstadion de Budapest durante la gira The Magic Tour (la última que hicieron, en 1986), muestra el impacto arrollador que la banda tenía en sus presentaciones en vivo. Indispensable para los fans.
Linkin Park: Unshatter (Fathom)
Un documental sobre el grupo de rock Linkin Park, complementado con escenas de concierto y muchas entrevistas, en las que los integrantes recuerdan el suicidio del vocalista Chester Bennington y narran cómo se integró a la banda la cantante Emily Armstrong.
Beware Boiuna (Lionsgate)
Un equipo de médicos emprende una misión local en la selva amazónica, pero pronto queda claro que no todos se alegran de verlos, además de que su repentina aparición atrae la atención de un depredador animal conocido como "la Boiúna". Esta película de horror promete emociones intensas.
Appofeniacs (Magenta Edge Films)
Duke es un joven que comienza a utilizar aplicaciones de su teléfono para viralizar videos deepfake. Pero ese juego trae consecuencias y destruye la reputación de varias personas, por lo que todo culmina en un enfrentamiento en el que Duke deberá exponerse para salvar su vida. Este es el debut en largometrajes para el reconocido director de videoclips Chris Marrs Piliero.
Rolling Loud (Ketchup Entertainment)
Owen Wilson (durante años ausente, pero en 2026 protagonista de varias cintas) interpreta en esta historia a un hombre tranquilo que lleva a su hijo a un festival de hip-hop, en el que poco a poco las cosas se complican, desembocando en un caos. Rolling Loud es una especie de Office Christmas Party, pero en un concierto.
Vampire Carnival (Aura Entertainment)
En este filme la actriz Nell Verlaque es Gemma, una joven atormentada por su pasado que se siente atraída por un misterioso carnaval ambulante que llega a su pueblo, solo para descubrir -en una de las atracciones- un mundo subterráneo, donde se exige un precio muy alto a cambio de escapar. Vampire Carnival no es una cinta para todos los gustos, pero muestra al gran Jason Isaacs en un papel interesante y siniestro.
Dirigida por Alejandro González Iñárritu; con Tom Cruise, John Goodman, Riz Ahmed, Sandra Hüller y Jesse Plemons. 129 mins. (Warner Bros.)
Por Julio Cortés
Cuando comienza Digger, la nueva película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, se muestra un paisaje con un contorno que se asemeja a las cortinas que abren y cierran la pantalla de un cine o un teatro, como lo hizo Baz Luhrmann en Moulin Rouge. Pero segundos después nos damos cuenta que es la ventana en la recámara de Digger Rockwell (Tom Cruise), el personaje principal de este filme. Y desde ese primer minuto, nos adentramos en una atmósfera extraña, pero perfectamente planeada. Es una advertencia de que no estamos ante una superproducción convencional.
Aunque Digger nunca menciona su edad, probablemente ronde los 80 años. Él es un magnate petrolero que hace un extraño home office supervisando sus negocios. Un día descubre que su mascota (una gata llamada Maggie) está a punto de morir, y al poco tiempo el científico Ganesh (Riz Ahmed) le informa a Rockwell que un gigantesco bloque de hielo hará impacto con Alaska, todo debido al cambio climático. El problema va en aumento, por lo que el presidente Compson (John Goodman), quien padece cáncer anal, se réune con Digger y otros miembros de su Gabinete para discutir las medidas necesarias, aunque "Judy" (como le llama Ganesh al iceberg que causará millones de pérdidas humanas) avanza muy rápidamente, por lo que la catástrofe es inminente.
Digger son cuatro guiones tratando de sobresalir en una misma película, y no es difícil notar que los encargados de esta tarea (Alexander Dinelaris, Sabina Berman, Nicolás Giacobone y el propio Iñárritu) se orientaron, cada uno por su lado, a cierto tema de la historia, para después conjuntar todo. Está el conflicto político-climático, el humor irónico (bastante simplón), la compleja personalidad del magnate, y los trasfondos de la historia principal de principio a fin. Es una película muy parecida a Birdman (de 2014) y Bardo (de 2022), otros dos trabajos de Iñárritu; el primero fue aclamado por la crítica, y el otro ignorado tanto por su distribución como por su contenido aparentemente autobiográfico. Pero mientras esos filmes eran realmente un ejercicio de estilo (muy técnicos visualmente), el nuevo es una imposición del estilo del director, que ya se está volviendo repetitivo: la fotografía de Emmanuel Lubeski, aquí resaltando una paleta de colores naranja y café, con luz de neón para un efecto opresivo; las tomas en contrapicada queriendo hacer un Dr. Strangelove moderno, la música de Cosmo Sheldrake, conformada casi en su totalidad por percusiones...en pocas palabras, todo está ahí.
Obviamente, el atractivo principal de este filme es ver a Tom Cruise de regreso en el cine de arte y con una actuación arriesgada. Si bien es cierto que al principio de la película el efecto de su caracterización es más bien grotesco -como la que tuvo Leonardo DiCaprio en las últimas escenas de J. Edgar-, a medida que transcurre la historia Cruise va adentrándose más y más en el papel, apoderándose de éste al grado de lucir no tan falso como el muñeco animatrónico que es la gata Maggie. Sí, es el mismo actor de Mission: Impossible (de hace ya 30 años) y Top Gun (de hace 40), pero con mucha más experiencia, aquí haciendo sólo una escena de riesgo, cuando escala unos muebles junto a la chimenea de su casa para tomar una pala, que es el elemento emblemático de las imágenes promocionales de Digger. Un largo monólogo (de unos 15 minutos) puede considerarse el pase automático de Tom a la nominación al premio Oscar, pero la secuencia en la que hace eso es uno de los puntos más bajos de la cinta. No por él, sino por Iñárritu, quien calca de forma obvia pasajes visuales de la obra del director Roy Andersson (específicamente de las películas Songs From The Second Floor y You, The Living). Eso resta originalidad a todo, y es una lástima, porque éste es el Tom Cruise de las grandes ligas, el de Jerry Maguire, Magnolia, Eyes Wide Shut, Vanilla Sky y Lions For Lambs, aunque lo máximo de su intensidad dramática, insuperable, siempre será Born On The Fourth Of July.
Es innegable que Digger es uno de los trabajos más arrogantes de Alejandro González Iñárritu, pero tiene sus momentos espectaculares (aunque no exactamente divertidos). El público debe estar advertido de que, a partir del minuto 35, hay un giro de tuerca en la película, el cual no revelaré, pero una pista podría ser la idea que expone el primer minuto (sólo el primero) del videoclip de la canción Oh Sherrie, de Steve Perry. No puedo recomendar del todo este filme, ya que es una recopilación de ideas e influencias, más no algo nuevo. Tampoco puedo condenarlo del todo, porque tiene una actuación impecable de su estrella principal. Con base en la obra fílmica de Tom Cruise, quienes rechazan Top Gun, aceptarán Digger; a quienes les agradó Vanilla Sky, este nuevo trabajo les parecerá interesante, y quienes esperen ver algo parecido a A Few Good Men, reprobarán por completo esta película. ¿Qué viene después para el actor? Days Of Thunder II, con lo que todos podremos cambiar como espectadores el botón al "modo blockbuster". Pero por mientras, esto es lo que hay, y cada quien decide si se arriesga a experimentar el paseo.
(Nota: Los trailers de Digger incluyen como fondo musical una exitosa canción del grupo Talking Heads, cuyo cantante, David Bryne, estelarizó en 1986 True Stories, una película de arte que Warner Bros. se esforzó por publicitar mucho como un gran estreno del otoño, en la que el músico interpretaba a un hombre con un atuendo muy parecido al de Digger Rockwell. True Stories marcó el debut protagónico en cine de John Goodman, en el mismo año que Tom Cruise obtuvo su primer gran clásico, con Top Gun. ¿Estos son detalles que quedaron en la mente de Iñárritu desde la época en la que era locutor en los 80s, o pasan a ser una mera coincidencia? Sólo él podría sacarnos de dudas.)
Este año ha tenido varias sorpresas en cuanto a películas de Marvel, y la más reciente es que una cinta de hace siete años, Avengers: Endgame, ocupa esta semana el primer lugar en las taquillas de Estados Unidos. Tras recaudar 26 millones de dólares, ahora esta superproducción lleva una suma total de 884 millones de dólares. Todo ello responde, claro, a que el filme Avengers: Doomsday, que se estrenará en diciembre, requiere de un "vistazo adicional" a Endgame para refrescar la memoria en cuanto a las historias y conflictos de los superhéroes (¿será realmente así?) El estreno fuerte de la semana, Heart Of The Beast, con Brad Pitt, tuvo una fría recepción de parte del público y debutó en el tercer puesto, con 20 millones de dólares. Aquí el Top 5:
1.- Avengers: Endgame - $26 millones de dólares
2.- Resident Evil - $23 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Heart Of The Beast - $20 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
