Erin Moriarty es el claro ejemplo de cómo una actriz que ha hecho muy pocas apariciones en televisión se convierte en alguien mundialmente famosa, gracias a su trabajo en una serie de streaming que logra una conexión con el público aficionado a los superhéroes y la ciencia ficción (por decirlo diplomáticamente). Ella ganó fans al interpretar en The Boys a Annie January, también conocida como la superheroína Starlight, quien es fuerte y sexy, pero también ingenua a veces. A lo largo de seis años Erin ha gozado de gran popularidad, pero ahora su más grande misión es lograr ser recordada con algún papel en cine, un medio que descuidó por el éxito de The Boys, cuya temporada final se estrenó en la primavera.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: El mensaje que publicó en redes sociales en el que aparece llorando por el término de las grabaciones de la serie The Boys (se lo tomó muy en serio).
La segunda adaptación cinematográfica de la caricatura de los 80s. Con Nicholas Galitzine (en lo que puede ser una actuación que lo convierta en una estrella) y un punto a favor: Jared Leto como el villano Skeletor.
Scary Movie (Paramount)
Los hermanos Wayans regresan con un nuevo filme que parodia las películas de terror. Y sí, en esta ocasión se burlan de Terrifer y Weapons.
Tuner (Zima Entertainment)
Este filme lleno de tensión muestra a Leo Woodall como un afinador de pianos que es obligado a usar sus habilidades para abrir cajas fuertes. Dustin Hoffman destaca en el elenco principal.
The Amazing Digital Circus (Glitch)
Una película basada en la exitosa serie web australiana. Y no, los colores y los muñecos no indican que sea un show para niños.
Alpha (MUBI)
Este filme marca el regreso de la aclamada directora Julia Ducornau. Trata acerca de las desventuras de una chica tras hacerse un tatuaje; una cinta no para todos los gustos debido a su intensidad, como todas las obras de Ducornau.
The Devil's Bride (Corazón Films)
La vida de un matrimonio se complica a partir de que ella es acosada en sus sueños por un espíritu maligno. A pesar de que el trailer muestra escenas gore, el filme se centra más en el terror psicológico.
Power Ballad (Lionsgate)
Paul Rudd y Nick Jonas interpretan en esta comedia a dos compositores que entran en conflicto cuando una de sus creaciones se convierte en un éxito. ¿No es un argumento demasiado parecido al de la cinta Original Sound, que se estrenó en abril?
Chum (IFC)
Alice Eve (quien podría haberse convertido hace 15 años en una artista de la talla de Margot Robbie) protagoniza esta cinta en la que unos recién casados son raptados durante una excursión en yate.
Signal One (Shout! Studios)
Buenos actores (como Dennis Quaid, David Thewlis y Josh Hutcherson) conforman el elenco de este filme, acerca de un científico que busca tener contacto con alienígenas.
The Birthday Party (Quiver Distribution)
Willem Dafoe interpreta a un rico (y siniestro) empresario griego que organiza una fiesta de cumpleaños para su hija, ignorando que el evento se convertirá en una verdadera pesadilla.
Another World (Edko Films)
Un conmovedor filme de animación acerca de un espíritu que ayuda a una niña a no convertirse en mostruo, al hacer que ésta muestre bondad en sus emociones.
The Passenger (Vertical)
Un chofer (Djimon Hounsou) recibe la oferta de un misterioso cliente (Kodi Smit-McPhee) para llevarlo de Minneapolis a Chicago. Pero el trato no incluye una peligrosa misión.
En El Camino (Cinépolis Distribución)
Un chico que se dedica a visitar restaurantes de carretera se involucra con traileros, y eso lo lleva tanto a enamorarse como a luchar por su vida.
En cinco años, la popularidad de esta bella actriz noruega ha subido como la espuma. Los primeros trabajos de Renate Reinsve fueron en películas de producción local, pero a partir del filme A Different Man, de 2024, todo comenzó a cambiar. Su papel protagónico en la cinta Sentimental Value le dio excelentes críticas, pero ni ella imaginaba que iba a ser nominada al premio Oscar. La elección que tomó después le ha dado (tanto por casualidad como por la aceptación un tanto orgánica del público) su primer éxito en Estados Unidos, el thriller Backrooms. En suma, Renate ya no es una revelación a seguir, sino una actriz con amplio potencial.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En Sentimental Value, cada una de las discusiones que su personaje -Nora- tiene con su padre Gustav Borg (Stellan Skarsgard).
No cabe duda que la gran oportunidad para esta actriz de 35 años llegó con la serie de televisión Euphoria, en la que interpretó a Maddy, la chica popular que muchos odiaban. Pero con la llegada de la tercera temporada del programa también vino para el personaje una especie de redención, con lo cual un sector del público que no había tomado en cuenta a Alexa Demie la convirtió en uno de los principales atractivos dentro del sórdido argumento de la serie de HBO. Ella tiene ese estilo de belleza con un aire de misterio que enloquece a muchos; ahora sólo falta saber cuál será su próximo proyecto.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En Euphoria, cuando Maddy se decide a ayudar a su ex rival Cassie (Sydney Sweeney), con tal de salvar a Nate (Jacob Elordi).
La actriz irlandesa Jessie Buckley contaba con cierto número de fans desde hace años, pero trabajaba en películas de corte independiente, además de que publicaba videos en YouTube en los que se lucía como cantante. Todo comenzó a cambiar en 2019 con la serie Chernobyl, de HBO, y en 2025 por fin llegó su consolidación con Hamnet, una cinta por la que obtuvo el premio Oscar como Mejor Actriz. Este año su estelar en el filme The Bride! (dirigido por Maggie Gylenhaal) generó críticas polarizadas, pero ahora es el momento decisivo en el que Jessie, si toma las decisiones correctas, puede meterse en el selecto grupo de artistas que logran el reconocimiento de la crítica con el papel que sea.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Los 10 últimos minutos de Hamnet, en los que, como Agnes Shakespeare, contempla atónita la obra de teatro escrita y dirigida por su esposo William (Paul Mescal).
Leonardo DiCaprio fue nominado este año al premio Oscar por la película One Battle After Another, pero el público quedó un tanto frustrado debido a que Chase Infiniti, una de sus coestrellas en esa cinta, no fuera seleccionada en la terna de Mejor Actriz. Por ese trabajo Chase, de 26 años, fue considerada una verdadera revelación, y la recompensa ha sido el rol estelar en la exitosa serie The Testaments (secuela de The Handmaid's Tale), de la plataforma Hulu.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Una tensa secuencia en One Battle After Another en la que el coronel Lockjaw (Sean Penn) realiza una prueba de ADN para comprobar si Charlene (Infiniti) es su hija.
Esta actriz australiana llamó la atención del público desde el año pasado, al aparecer en la serie de televisión The Pitt interpretando a la tímida estudiante de medicina Victoria Javadi. Con el éxito del programa y la llegada de la segunda temporada, Azeez (de 29 años) ya cuenta con miles de fans, y muchos la vieron como uno de los personajes más atractivos en ese drama. Shanaba posee una belleza singular, pero ahora lo que falta es dar el salto a alguna gran producción de cine en Hollywood.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Cada escena en The Pitt en la que Victoria debe enfrentarse a su madre, la doctora Eileen Shamsi (Deepti Gupta)
Este fin de semana sucedió algo histórico en cuanto a la recaudación en taquillas de los cines de Estados Unidos. Por un lado, el filme Backrooms (con Chiwetel Ejiofor) debutó en el número 1, con la impresionante cantidad de 81 millones de dólares en boletaje. El segundo puesto fue para Obsession, que se estrenó hace dos semanas, pero las recomendaciones entre el público hicieron que tuviera mejores resultados en las taquillas (lleva hasta el momento 105 millones). Todo eso provocó que la superproducción The Mandalorian And Grogu bajara no al segundo, sino al tercer lugar. Kane Parsons, director de Backrooms, también impuso un récord, al ser el realizador más joven que dirige una película que debuta en el número 1 (tiene tan sólo 20 años). Aquí el Top 5:
1.- Backrooms - $81 millones de dólares
2.- Obsession - $26 millones de dólares
3.- The Mandalorian And Grogu - $25 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Michael - $12 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
Parece increíble que ya ha paasado un año desde que dimos a conocer el conteo de Las 40 Chicas Más Bellas Del Verano. Y ya está aquí la edición 2026, en el que muchas artistas ingresan a la lista. En la página podrás ver a lo largo de junio la versión internacional, mientras que para el listado de las artistas latinas debes consultarlo en nuestro perfil de TikTok. En música, cine y streaming el verano ya ha comenzado y ¿qué mejor ahora que con este countdown?
A punto de que comience el verano, ya comienzan a competir varias canciones para disputarse el número 1 en los charts durante esa estación del año. Mientras tanto, el Top 5 de esta semana es variado y muy satisfactorio:
5.- Sombr - Homewrecker
Sombr (cuyo verdadero nombre es Shane Michael Boose) se anota otro éxito con este sencillo, pero sigue sorprendiendo, pues tiene otra canción escalando las listas. Es uno de los artistas más populares de 2026.
4.- Khelani - Folded
Khelani lleva más de un mes en el Top 5 con este track, que continúa siendo de los favoritos en streaming. Es casi seguro que durante todo el verano Folded peremanezca en la lista.
3.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside
El potencial de este track dance siempre ha sido tremendo, y ha causado sorpresa entre propios y extraños lo que ha conseguido en los charts. Stateside podría ocupar el número 1 la próxima semana; por lo pronto, es el más grande éxito en la carrera de Zara Larsson.
2.- Bruno Mars - I Just Might
El público no deja que este track de Bruno Mars abandone el Top 5. Pero si eso sucediera la próxima semana, el otro sencillo del cantante, Risk It All, ya se encuentra en la posición 7.
1.- Olivia Dean - So Easy (To Fall in love) (5a. semana)
Prácticamente, este segundo single de Olivia Dean ya igualó el éxito que tuvo el primero.La artista británica está decidida a seguir promocionando canciones del álbum The Art Of Loving, con el objetivo de ocupar el Top 10 a lo largo de todo este año.
Dua Lipa estuvo muy presente en sus redes sociales el año pasado, pero el éxito de su álbum Radical Optimism, de 2024, no puede compararse al que obtuvo cuatro años antes con Future Nostalgia, lo que la colocó como una de las principales artistas musicales a nivel mundial. La estrategia perfecta para mantenerse en el gusto del público es lanzar un disco en vivo, y Live From Mexico fue grabado en un concierto de su más reciente gira mundial. Lo positivo aquí es que la cantante - voluntaria o involuntariamente- ha puesto de moda el comercializar grabaciones en concierto, tan olvidado durante 15 años; lo negativo es que este álbum tiene un grave problema de edición. Con 20 tracks, por momentos parece interminable, cuando no es ninguna falta grave eliminar varias canciones para hacerlo verdaderamente relevante. Destacan, por supuesto, éxitos bailables como Physical, Hallucinate, Illusion, Don't Start Now, Love Again, Don't Start Now y Houdini, que cierra el álbum, pero antes de eso hay dos baladas innecesarias -Anything For Love y Be The One-; la artistahace una colaboración con el cantante Fher (del grupo Maná) en Oye Mi Amor, pero ese tema rompe con todo el concepto de esta colección. Ella también incluye en el concierto hits de proyectos y DJs en los que fue la vocalista invitada, como Electricity (de Silk City) y One Kiss (de Calvin Harris). Live From Mexico sirve como un intermedio mientras Dua Lipa graba su ya esperado cuarto álbum de estudio, pero desgraciadamente es poco probable que se mantenga en la memoria del público en general, lo cual sí sucedía con todos los discos -ahora retro- de MTV Unplugged, que mantenían un mismo esquema de publicidad, y que generaban tanto sencillos de éxito como videoclips muy programados.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Bleachers - Everyone For Ten Minutes (Dirty Hit)
-Cowboy Junkies - Open To Beauty: Best Of The 21st. Century (Cooking Vinyl)
The Strokes regresan tras seis años de ausencia en el estudio de grabación, con un álbum producido por Rick Rubin. Los fans de la banda esperaron pacientemente nuevos sencillos, de los cuales el más reciente, Falling Out Of Love, se encuentra actualmente en los charts. Todo ha estado reforzado por exitosas presentaciones, especialmente la del festival de Coachella, y la gira comienza en junio. El grupo lleva más de un cuarto de siglo generando interés cada vez que lanza un disco, y Reality Awaits no será la excepción.
LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO
Con la información de este álbum, ya tienes la lista más completa de los lanzamientos musicales del mes de junio. Para los datos individuales de cada disco, revisa la sección ÁLBUMES DEL VERANO 2026 en Must Music.
Una historia de suspenso psicológico acerca de una terapeuta que ingresa a un laberinto en el que puede estar atrapado uno de sus pacienctes. Con Chiwetel Ejiofor y Renate Rensive.
Amarga Navidad (Warner)
El más reciente filme de Pedro Almodóvar (que compitió por la Palma de Oro en Cannes) muestra las desventuras de una mujer al ser abandonada durante la época navideña.
The Death of Robin Hood (Imagem Films)
Hugh Jackman interpreta a Robin Hood en esta película llena de drama y acción. El personaje busca la redención al proteger a una mujer de forajidos.
Fuze (Diamond Films)
En este filme de acción Aaron Taylor-Johnson es un experto en desactivar bombas, y debe encargarse de que una no explote en medio de Londres. Pero todo es un plan para que se lleve a cabo un robo.
Dolly (Corazón Films)
Una persona enmascarada que se hace llamar Dolly atormenta a una pareja que se encuentra en el bosque. Llena de sadismo y gore, esta cinta tiene fuerza, pero no es para todos los gustos.
Endless Journey Of Love (Cine Caníbal)
Una chica descubre accidentalmente un reloj que controla el tiempo, pero una peligrosa organización la persigue, pues quieren robarle el artefacto. Es un filme de animación dirigido por Ao Yu y Tienan Zhou.
Pressure (StudioCanal)
Esta superproducción muestra a Brendan Fraser como el general Eisenhower, ante dilemas previos a un ataque de las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial.
Tuner (Black Bear Pictures)
Este filme lleno de tensión muestra a Leo Woodall como un afinador de pianos que es obligado a usar sus habilidades para abrir cajas fuertes. Dustin Hoffman destaca en el elenco principal.
The Bread Winner (Sony Pictures)
El cómico de stand up (en la vida real) Nate Bargatze protagoniza esta comedia en la que interpreta al padre de tres niñas, que debe quedarse en casa cuando su esposa sale a trabajar. Suena demasiado a la cinta Mister Mom, con Michael Keaton.
El Fin De Las Primeras Veces (Piano)
Un chico originario de un pueblo viaja a Guadalajara, sin imaginarse que vivirá todo tipo de experiencias, tanto con parejas fugaces como con personas de las que se enamora.
Azul Oscuro, Azul Celeste (Artkingdom)
Este documental se adentra en la fundación del equipo de futbol mexicano Cruz Azul, pero también en la polémica que rodeó a los ejecutivos, que incluyó fraudes y una larga temporada en la que el equipo no fue campeón.
Puma Desde La Cuna (+ Que Cine)
Un documental acerca del equipo de futbol mexicano Pumas, de la Universidad Autónoma de México. Se muestra su historia y la trascendencia que ha logrado, dentro y fuera de la cancha.
El grupo The Pretty Reckless tiene un gran número de fans, quienes han estado esperando una nueva producción desde hace media década. Y aunque el estilo de la banda sigue siendo exactamente el mismo, la energía de la cantante -y actriz- Taylor Momsen es el complemento perfecto. Dear God ya cuenta con dos sencillos, que también anteceden una gira por Estados Unidos y Europa que comenzará en julio.
"The Mandalorian And Grogu" es la primera película del Universo Star Wars en siete años, y como era de esperarse, debutó en el primer puesto de las taquillas en Estados Unidos, obteniendo 100 millones de dólares. El biopic de Michael Jackson ya lleva 321 millones, mientras que The Devil Wears Prada 2 llega a los 200 millones. Aquí el Top 5:
1.- The Mandalorian And Grogu - $100 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Obsession - $24 millones de dólares
3.- Michael - $21 millones de dólares (revisa la crítica de Must music aquí)
4.- The Devil Wears Prada 2 - $13 millones de dólares (revisa la crítica de Must music aquí)
5.- The Sheep Detectives - $9.2 millones de dólares
Dirigida por Jon Favreau; con Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Sigourney Weaver y Brendan Wayne. 132 mins. (Walt Disney Pictures)
Por Julio Cortés
Siete años son demasiados, y ese tiempo fue el que transcurrió desde que la película The Rise Of Skywalker se estrenó en cines. A partir de entonces han pasado muchas cosas, como el surgimiento de la plataforma Disney+, que ha dado a conocer varias series con personajes del Universo Star Wars; unas más buenas que otras, y con distinto número de fans. Pero el espectáculo de presentar un filme a manera de blockbuster es único, y aquí está ya por fin The Mandalorian And Grogu (extrañamente sin título en español), cuyos personajes principales, del exitoso programa The Mandalorian (con tres temporadas, de 2019 a 2023), pasaron a ser favoritos del público.
La película nos muestra al cazador de recompensas Din Djarin (Pedro Pascal) y a su pequeño aprendiz Grogu trabajando para la Nueva República. La coronel Ward (Sigourney Weaver) le ofrece la misión de encontrar a un militar llamado Coin (Jonny Coyne), pero a esto se le suma rescatar a Rotta (con voz de Jeremy Allen White), hijo del gángster Jabba The Hutt, quien ha desaparecido y es buscado por sus primos gemelos. Se sospecha que Rotta fue secuestrado y que se encuentra en los dominios del siniestro lord Janu.
Jon Favreau y Dave Filoni son productores de varias series de Star Wars para Lucasfilm, una de éstas The Mandalorian, y ahora Favreau funge como director de la película. Es notable que él, Filoni y Noah Kloor se tomaron su tiempo para escribir el guión, resaltando una vez más la personalidad del cazarrecompensas Djarin, basado en el hombre sin nombre de Clint Eastwood en la trilogía de filmes dirigidos por Sergio Leone. Porque detrás de todo el contexto de ciencia ficción, esta cinta es un western, con batallas, prisioneros y villanos (hay dos personajes que en realidad son uno, pero ése es un detalle que no revelaré). La primera parte de la historia se centra en el mandaloriano cuando va en busca de Coin, pero la segunda muestra sus enfrentamientos tanto con los malvados gemelos Hutt como con Embo, un ser de la raza Kyuzo realmente peligroso y sin piedad ante quienes son su objetivo. También hay monstruos aterradores, como una serpiente en el foso de los Hutts muy parecida a una flor que aparecía en la película de Pink Floyd (sí, sé que muchos me entenderán).
La mayoría del tiempo el rostro de Pedro Pascal está oculto tras un casco, y esa es la imagen clásica del personaje. Sin embargo, me atrevería a decir que en muchas escenas que implican esfuerzo físico no es él quien aparece, sino Brendan Wayne, actor experto en acrobacias y nieto de John Wayne. Eso no demerita el trabajo de Pascal, quien también convence (de la misma forma que lo hizo Karl Urban al nunca quitarse el caso en Dredd) en una larga secuencia que se desarrolla en el bosque, con Grogu -favorito de los niños- como héroe principal. Din Djarin (también llamado Mando) asume una postura de padre soltero y protector, pero también de maestro. Es un deleite ver a Sigourney Weaver en esta película (sobre todo en los 15 minutos finales), y es cuando uno se pregunta: ¿qué estaba haciendo la actriz cuando la película original de Star Wars era todo un fenómeno? Ella protagonizaba Alien, una cinta que se convertiría en otro clásico del género.
The Mandalorian And Grogu también reservaba una sorpresa para los fans: el personaje coestelar de Rotta, cuya voz fue hecha por Jeremy Allen White (la estrella de la exitosa serie The Bear). Si en 1991 el propio Arnold Schwarzenegger se encargo de hacer más atractivo al Terminator de la segunda película de esa saga con una personalidad opuesta al de la primera, Rotta muestra una forma de ser diferente al Jabba de Return Of The Jedi. Además, los buenos efectos especiales (que de seguro obtendrán una nominación al premio Oscar) hacen que, sorprendentemente, el Hutt se vea real. El laureado músico sueco Ludwig Göranson logró desde la serie de televisión un tema memorable (con influencia de la fanfarria de John Williams para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984), pero aquí tiene otro acierto: un pasaje con una línea melódica de arreglo electrónico como el del hit Poker Face, de Lady Gaga, que le da mucha modernidad al asunto. Jon Favreau logra esa tensión característica de los episodios de la serie, pero lo mejor de todo es que, si no has visto The Mandalorian, entenderás perfectamente este argumento. Apenas estamos a finales de mayo, y ya tenemos uno de los mejores filmes del verano, y del año.
