MUST MOVIES.- Supergirl (Warner Bros.) - CRÍTICA

Dirigida por Craig Gillespie; con Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley y Jason Momoa. 108 mins. (Warner Bros.)

Por Julio Cortés

El plan que tiene el director y productor James Gunn junto con Peter Safran como CEOs de DC Studios para llevar a la pantalla grande un gran número de historias de los superhéroes de los cómics de DC es tan extenso y complicado que podría explicarse en tres o cuatro párrafos. El trabajo de Gunn (más que el de Safran) comenzó en 2025 con la superproducción Superman (la crítica está disponible aquí, en Must Movies), pero ya desde entonces se informó que estaba muy avanzada la producción de un filme alterno (o spin-off), Supergirl, con Milly Alcock (estrella de la serie House Of The Dragon) en el papel principal.

Milly Alcock interpreta a Kara Zor-El, una joven proveniente del planeta Krypton, y que en la Tierra fue recibida por su primo Kal-El/Superman (David Corenswet). Kara lleva una vida desenfadada, acompañada de su perro Krypto, pero un día, al celebrar su cumpleaños 23, conoce a Ruthye (Eve Ridley), una chica que le pide ayuda para emprender un viaje y así vengar la muerte de sus padres. El responsable es Krem (Matthias Schoenaerts), el peligroso líder de un grupo de piratas espaciales que también se dedica a secuestrar jóvenes para venderlas. Kara finalmente acepta la propuesta, ya que durante un enfrentamiento Krem le disparó un dardo venenoso a Krypto, por lo que hay poco tiempo para que ella obtenga el antídoto y así salve a su mascota.

Teniendo una total libertad en DC, Gunn siempre quiso adaptar la serie de libros ilustrados Supergirl: Woman Of Tomorrow, escritos por Tom King e ilustrados por Bilquis Evely. Pero a diferencia de lo que hizo en Superman, en esta ocasión él no escribió el guión; esa tarea se la confirió a Ana Nogueira, una actriz que debuta ahora en esa faceta para largometrajes. Desgraciadamente los resultados pasan a ser un desorden, un catálogo de influencias y personajes calcados de otras películas. El enfoque feminista está bien, pero se muestra a Kara como una chica odiosa (por lo menos en tres cuartas partes del filme), que luce mucho menor a la edad que tiene y que guarda un resentimiento absurdo. Cuando ves en este spin-off aparecer al héroe de la cinta que le dio pie -en este caso Superman-, y te cae mucho mejor que Supergirl, significa que estamos ante una película con grandes problemas. 

El personaje Ruthye es, en varias secuencias, más estelar que el de Kara; ambas chicas deben enfrentarse a Krem, un villano realmente temible, con el rostro cubierto de piercings y acompañado de una banda de piratas-motociclistas dedicados, entre otros crímenes, a la trata. Jason Momoa (una vez más con el mismo look de siempre, aunque aderezado con un maquillaje copiado al del rockero King Diamond) ayuda a Kara, pero...¿no es esto demasiado parecido en ciertos puntos a Mad Max: Fury Road, con el desierto, el ambiente post-apocalíptico, tipos con look punk, cuero y demás? Los planetas, el espacio, salvar a la ciudad, todo eso ha quedado de lado, para presentar una historia de rescate que podría presentarse de mucha mejor manera en una serie de televisión de Star Wars o Darryl Dixon. El director Craig Gillespie (Fright Night, Cruella), no puede hacer mucho, más que lograr algunas emocionantes escenas de acción (no pasan de tres). La verdadera víctima es Matthias Schonaerts, el gran actor belga que, por desgracia, selecciona los filmes menos indicados al trabajar en Hollywood.

Un interminable finale (de casi 20 minutos) coloca a esta película junto a superproducciones como The Flash, Shazam! y Captain Marvel, que tienen como raíz del problema un guión forzado, demasiado ambicioso y en el que se insiste hacer una versión libre de la historia clásica del superhéroe (o las superheroínas), disfrazado de "nuevo enfoque" (la cinta también tiene un error de continuidad en cuanto a argumentos: en Superman, Kara luce el cabello completamente lacio, y aquí lo tiene completamente ondulado). Supergirl tiene sus momentos, pero no los suficientes para ser un buen filme basado en comics. Si James Gunn tiene entre sus planes hacer películas aisladas de personajes relacionados con Superman, como Green Lantern, Metamorpho, Mister Terrific o Hawgirl (al fin y al cabo, todo es para competir con las cintas de Marvel que cuentan con un elenco extenso), es urgente que alguien le diga que debe parar. 

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(Fotografías: Cortesía Warner Bros. Pictures)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Rolling Stones - Foreign Tongues (Universal)

El álbum número 30 de The Rolling Stones llega acompañado de una gran campaña publicitaria, una costumbre que la banda británica tiene desde hace 62 años. Mick Jagger, Ron Wood y Keith Richards presentan una extraordinaria colección de temas, entre los que destacan blues, rock lleno de energía y una que otra balada. Los invitados principales del disco son Steve Winwood, Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers), Robert Smith (de The Cure) y Paul McCartney, aunque el trabajo de éstos no es muy distinguible a la primera escucha, ya que es meramente instrumental. También destaca Hit Me In The Head, una canción grabada con el baterista original del grupo, Charlie Watts, quien falleció en 2021. Jagger tiene 82 años, y su voz aún tiene fuerza (a diferencia de la de McCartney). Incluso, se da el lujo de adoptar su característico falsete en Jealous Lover. Aunque su producción anterior (Hackney Diamonds) era consistente, Foreign Tongues cuenta con arreglos más depurados, en tracks como Rough And Twisted, Mr. Charm, Divine Intervention y Never Wanna Lose You. Si bien un exceso de canciones (algunas parecidas a las que Mick Jagger lanzaba como solista en los 90s) disipa un poco el concepto original del proyecto, la inconfundible guitarra de Richards es lo que salva los dos o tres tracks de relleno. Foreign Tongues es el mejor álbum de The Rolling Stones desde A Bigger Bang (de 2005), no es nada aburrido y cuenta con el (excelente) sencillo In The Stars, por lo que es recomendable para toda persona que guste del rock puro y con calidad. Un estilo que afortunadamente permanece para los conocedores, a pesar de que el espejismo que causan las listas pop transmita una imagen de que (falsamente) ha muerto. 

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Jack White - Frozen Charlotte (Third Man Records)

-Adam Lambert - Adam (More Is More Records)

-The Temper Trap - Sungazer (Mushroom Records)

-Suki Waterhouse - Loveland (Universal)

TOP 5 BILLBOARD.- 11 de julio

Estamos en pleno verano y el final de la Copa Mundial se acerca, pero los movimientos en la lista de Pop Airplay de Billboard no paran. Curiosamente, en el Top 40 de esta semana están repartdos los artistas más populares de 2026, con buenas canciones y algunos tracks memorables.

5.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside

Luego de ocupar el número 1, esta canción se resiste a abandonar el Top 5, reflejo de que el público la aceptó como uno de los mejores tracks dance del verano.

4.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)

La cantante británica continúa con el éxito de su segundo sencillo, aunque el primero ya abandonó el Top 40 esta semana.

3.- Zara Larsson - Midnight Sun

Zara sigue teniendo cuatro canciones en el Top 40 esta semana, y junto con Olivia Dean y Taylor Swift, es de las artistas más populares este año.

2.- Sombr - Homewrecker

La estrategia de Sombr ha funcionado, y mientras Homewrecker permanece una semana más en el segundo lugar, su nuevo sencillo (My Body Isn't Ready) debutó en el puesto 27 de la la lista de Pop Airplay.

1.- Tame Impala, Jennie - Dracula (1a. semana)

El caso de Dracula es una de las grandes sorpresas del año. La canción Stateside abrió camino, y ahora el más grande sencillo de Tame Impala llega hasta el primer lugar de Billboard, a más de ocho meses de haber sido lanzado, y apoyado claramente por la inclusión de Jennie en un remix. Es la segunda canción del verano, y uno de los himnos dance en redes sociales y streaming.

MUST MOVIES.- Toy Story 5 (Disney) - CRÍTICA

Dirigida por Andrew Stanton; con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack y Conan O'Brien. 102 mins. (Disney)

Por Julio Cortés

La última vez que supimos algo acerca de los personajes Buzz y Woody fue hace siete largos años, y ha transcurrido el tiempo suficiente para que los estudios de animación Pixar y la compañía Disney prepararan otra película de la saga de Toy Story. Ahora fue Andrew Stanton -responsable de éxitos como Finding Nemo y WALL-E- el elegido para dirigir esta nueva aventura. Una tarea difícil, porque hay que captar la atención tanto del público infantil como del adulto. Además, había que superar un tropiezo grave: Lightyear, de 2002, un intento de spin-off que resultó un fracaso y... que es mejor olvidar.

La niña Bonnie (con voz de Scarlett Spears), quien ahora es dueña de juguetes como el astronauta Buzz Lightyear (con voz de Tim Allen), la vaquera Jessie (con voz de Joan Cusack), el caballo Bullseye y el perro Slinky (con voz de Blake Clark), recibe como regalo de sus padres una tablet llamada "Lily" (con voz de Greta Lee), supuestamente para combatir su timidez y entrar en contacto con otros niños. Pero la llegada de Lily inquieta mucho a Jessie, quien nota que Bonnie está prefiriendo más ese dispositivo que a los juguetes, por lo que llama a su amigo Woody (con voz de Tom Hanks) para intentar que la diversión vuelva a ser la de antes.  

¿Es realmente necesaria una quinta película de Toy Story? Pues sí, y no. Sí, porque es necesario casi eliminar de la serie la cuarta parte, en la que un personaje que era muy secundario en las primeras aventuras pasaba a ser la líder, dejando al vaquero y al astronauta casi como sus asistentes; también porque ahora, por fin, se le da la importancia a lo largo de todo el argumento del filme a Jessie y a Buzz Lightyear (una pareja singular que es la favorita de gran parte del público). Y no, porque realmente las cintas de la saga que permanecen como clásicas son las dos primeras, de 1995 y 1999. Aunque pueden lucir ahora primitivas por la tecnología de aquel entonces, tuvieron buenos guiones que combinaban drama, acción y humor, además de largas secuencias finales realmente emocionantes. La tercera parte se defendía, aunque era demasiado sentimental y contaba -caso curioso en una película de Pixar- con un villano carismático y memorable. Ahora ese papel es para una tablet, representando el eterno conflicto entre lo automatizado y lo que funciona sin control (pero con la imaginación). 

La gran Joan Cusack regresó tras una muy larga ausencia para darle su voz al personaje de Jessie, que se distingue por nunca darse por vencida. Ella quiere mucho a su dueña Bonnie, pero ésta es muy tímida y no tiene amigos. Sus padres creen que con la tablet -y las redes sociales, por supuesto- lo logrará, pero todo desemboca en un conflicto en el que Jessie termina en una granja cerca donde vive una niña llamada Blaze, que a su vez tiene otros juguetes (un receptor de GPS, una cámara y un entrenador para ir al baño, este último con la voz de Conan O'Brien). La aventura principal va dirigida a las niñas, y quizá pensando en ello Stanton (junto con la guionista Kenna Harris) ideó unos episodios alternos como complemento, y que involucran a decenas de juguetes de Buzz Lightyear que se disponen a ayudar a Buzz y a Woody. Esas secuencias, que muestran toda una tropa de astronautas, están muy bien hechas y es lo más memorable de la película. Desgraciadamente, la inclusión de los personajes de antaño, como Ham, el Señor Cara de Papa o el perro Slinky es muy forzada, y su aparición realmente es breve.

La línea argumental y el mensaje de Toy Story 5 están bien planeados, y es seguro que la película será uno de los grandes éxitos de 2026, tanto por la nostalgia como por la época en la que se estrena. Pero desgraciadamente la realidad es muy distinta, y cada año niños más y más pequeños usan dispositivos electrónicos, además de que estos últimos nunca van a "redimirse", por lo que los juguetes "viejos", o son de colección, o se desecharán más pronto. En ese sentido, la consecuencia de ese mensaje ni está expuesta por completo, ni refleja bien el panorama del aislamiento social, provocado en gran parte precisamente por esas adicciones. Es como una broma cruel, o en el mejor de los casos, demasiado suave. Tampoco hay que ser tan serios con un filme de este tipo, por lo que después de aclarar eso, no hay que subestimar la curiosidad del público por saber si hay alguna mejoría en esta cinta en comparación con las anteriores de la serie, así que, en resumen, Toy Story 5 no le llega a las primeras dos, es un poco menos buena que la tercera, y mucho mejor que la cuarta.

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(Fotografías: Cortesía Disney)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine - 9 de julio

The Invite (Diamond Films)

Olivia Wilde regresa como directora (y actriz) en esta película que muestra a dos parejas (Wilde, Edward Norton, Penélope Cruz y Seth Rogen) que se reúnen en un departamento para una cena, pero todo se convierte en una gran discusión. Esta cinta es del mismo tipo (o demasiado parecida) a Carnage, de 2011.

Moana (Disney)

Llega por fin el live action de una de las películas de animación más populares de Disney. Dwayne Johnson The Rock (con una peluca) y Catherine Laga'aia (hija del capitán Typho en Attack Of the Clones) llevan los roles estelares. Ela argumento es prácticamente el mismo que el del filme de 2016. 

Evil Dead Burn (Sony Pictures)

El francés Sébastien Vanicek (aclamado por la cinta Infested) dirige la tercera película del reboot de Evil Dead, con suficiente violencia y gore para causar polémica. Trata sobre los miembros de una familia que se reúnen en una casa abandonada, y ahí son presas de fuerzas demoniacas.

Sound Of Falling (Cine Caníbal)

Este filme alemán (dirigido por Mascha Schilinski y que compitió por la Palma de Oro el año pasado en el Festival de Cannes) muestra la historia de cuatro mujeres en una misma casa, a lo largo de un siglo.  

Gail Daughtry And The Celebrity Sex Pass (Sony Pictures Classics)

La bella Zoey Deutch interpreta en esta comedia a una chica que busca vengarse de su prometido (quien la engañó con Jennifer Aniston), por lo que emprende un viaje para buscar a su amor de la preparatoria.

Night Nurse (IFC)

Cemre Paksoy protagoniza este thriller erótico en el que una enfermera que trabaja en una casa de retiro se relaciona de forma obsesiva con un paciente.

Baby Doe (Fourth Act Film)

Un documental acerca de Gail Ritchey, la mujer que negó estar embarazada tras las investigaciones en las que se demostró que hace más de 30 años abandonó a su hijo recién nacido en un bosque. 

Crossing (Well Go USA Entertainment)

Esta superproducción muestra cómo el Ejército Rojo chino, al estar rodeado por el enemigo, planea una estrategia para cruzar el río Yudu. Dirigida por Xu Zhangxiong, la película cuenta con espectaculares escenas.

MUST MOVIES.- El Día De La Revelación (Universal) - CRÍTICA

Dirigida por Steven Spielberg; con Josh O'Connor, Emily Blunt, Colman Domingo y Colin Firth. 145 mins. (Universal Pictures)

Por Julio Cortés

Steven Spielberg es uno de los mejores directores en la historia del cine, y aunque en los últimos 15 años se ha dedicado a filmar guiones no muy arriesgados, siempre está al pendiente del efecto que tienen sus películas en el público. Algunos de sus trabajos han sido reconocidos con nominaciones el premio de la Academia -como War Horse, Lincoln y Bridge Of Spies, pero él también ha optado por fórmulas demasiado seguras, que han dado como resultado filmes nada memorables. Ahora presenta El Día De La Revelación (Disclosure Day), una cinta de acción y ciencia ficción que bien puede considerarse como un regreso, ya que tardó cuatro años en tenerla lista.

Daniel Kellner (Josh O'Connor) es un experto en ciberseguridad que roba de la corporación Wardex un dispositivo de tecnología extraterrestre, el cual contiene evidencia de que en la Tierra ha habido contacto con seres de otros planetas. Lejos de ahí, la meteoróloga Margaret Fairchild (Emily Blunt) comienza repentinamente a hablar en un dialecto desconocido, con lo cual se adentra en sus habilidades psíquicas. Tanto ella como Daniel son perseguidos por Noah Scanlon (Colin Firth), director de Wardex, quien busca impedir que se revele la verdad.

El Día De La Revelación comienza bien y tiene personajes desarrollados, pero a medida que avanza es evidente que el guión (del reconocido David Koepp) refleja tres historias luchando por sobresalir en una misma película. Al igual que Clint Eastwood, Spielberg se toma tiempo en revelar el conflicto principal, en este caso el eterno ocultamiento de información del contacto con extreterrestres, junto con la persecución al héroe que investiga al trabajar en una empresa corrupta y se rebela. El caso es que aquí hay ecos de Minority Report, una cinta del propio Steven que: a) tenía mucha más acción, y b) realmente se adentraba en un entorno de ciencia ficción (¿quién no recuerda lo profético que era ver a Tom Cruise hacer scroll en una pantalla?) Otra influencia es Close Encounters Of The Third Kind, un clásico de 1977 en el que Spielberg combinó por primera vez en su obra el drama y lo fantástico, con resultados conmovedores.

Emily Blunt y Josh O'Connor interpretan a dos personas que no se conocían, pero que poco a poco descubren que en su niñez tuvieron (cada uno por su lado) un encuentro cercano con seres de otro planeta. Ella es novia de Jackson (Wyatt Russell), quien a lo largo de la película no puede creer que Margaret tenga recuerdos de ese tipo, mientras que Jane (Eve Hewson), la pareja de Daniel, es una ex novicia que realiza sus propias investigaciones y que de un momento a otro...simplemente deja de aparecer, casi hasta el desenlace. Quiero creer que eso se debe a un problema de edición final del filme, pero lo que Spielberg no evitó fue el incluir varios simbolismos (llenos de escepticismo, aunque rime) en la religión de Jane, sobre todo en su confrontación con Scanlon, un villano que puede comunicarse mentalmente con los demás (algo así como Kylo Ren con Rey en Star Wars, pero sin la Fuerza), y que luego se vuelve casi inofensivo. El personaje interpretado por Colman Domingo es el más interesante, y yo pensé que habría un gran flashback para adentrarnos en el conflicto que provocó su disidencia, pero no hubo suerte.

Toda la historia lleva a una confrontación final, pero es ahí cuando todo el trabajo de Spielberg falla irremediablemente, pues la postura cuestionadora que mantuvo a lo largo de dos horas se disipa por mensajes edificantes que ni siquiera son expuestos en su totalidad. Eso hace que El Día De La Revelación se coloque en el grupo de películas del director con las que, después de unos meses, no pasa nada, por lo incompleto de su propuesta. Puede que muchas personas que estén todo ese tiempo en el cine piensen que no valió del todo la experiencia, pero si les sirve de consuelo, esta cinta es mejor que las dos últimas de la saga de Indiana Jones. Mucho mejor. 

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(Fotografías: Cortesía Universal Pictures)

MUST MOVIES.- Obsesión (Universal) - CRÍTICA

Dirigida por Curry Barker; con Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson y Megan Lawless. 109 mins. (Universal Pictures) 

Por Julio Cortés

Desde 1989, con la película Sex, Lies & Videotape, de Steven Soderbergh, siempre sucede lo mismo: hay un filme de corte independiente y de muy bajo presupuesto que compite con superproducciones, saliendo victorioso en las taquillas y ganando millones de dólares. El género de la cinta en cuestión varía, pero el punto en común es el nicho de público al que va dirigida, que es el juvenil. El más reciente caso (este año precisamente) es Obsesión (Obsession), dirigida por Curry Baker y que presenta actores jóvenes: unos buenos, otros malos, y uno que otro con futuro en Hollywood.

La película muestra las desventuras de Bear (Michael Johnston), un joven que siempre ha estado enamorado de Nikki (Indie Navarrette). Un día él compra un juguete conocido como "sauce de los deseos", que al romperse garantiza cumplir lo que una persona quiere. Bear pide que Nikki lo ame por encima de todo, y a partir de ahí ellos comienzan una relación, pero la chica también transforma su personalidad, mostrando actitudes extrañas y hasta violentas. 

A sus 26 años, Baker es un director competente. No extraordinario, pero en la misma línea de Leigh Whannell (el australiano que comenzó de igual forma, escribiendo la película Saw). Sabe mantener en toda la película una atmósfera de tensión, apoyado por locaciones en las que abunda la oscuridad. Pero lo deficiente en Obsesión es el guión, que parece un listado de detalles de otras películas, como Play Misty For Me y Swimfan (ambas tratan acerca de una mujer obsesionada por el protagonista), además de la mecánica en los filmes de body horror: la figura central encuentra un producto o se somete a un experimento "milagroso", disfruta de ello (no por mucho tiempo) y luego sufre las consecuencias, que son devastadoras. Por otro lado, los efectos que logró -hace más de 25 años- el músico Aphex Twin en sus videos por lo visto traumaron a toda una generación de directores, pero mientras esos clips siguen siendo pesadillescos (o clásicos incómodos para muchos), las películas que han tratado de imitar esas imágenes, como Truth Or Dare o la propia Smile, ya son muy repetitivas. Aquí se vuelve a mostrar esa mueca maliciosa, precisamente en el personaje de la villana, interpretado por Inde Navarrette.

Hay algunas buenas e impactantes escenas, como la muerte de una chica llamada Sarah (Megan Lawless), además del desenlace, que es pieza fundamental para saber si todos los clichés incluidos han valido la pena. Esos detalles no puedo revelarlos, pero el no tener concesiones en lo fuerte de la resolución del conflicto es un punto a favor del director. Michael Johnston no es un actor con mucha personalidad, pero se defiende. Antes mencioné a Navarrette, quien tiene un tipo físico particular, parecido al de Ali MacGraw y Jordana Brewster; eso la distingue de muchas otras jóvenes actrices de ahora, pero los cambios de humor en su personaje llegan a ser caricaturescos, pues de un susurro procede a gritar desaforadamente, como siempre lo ha hecho Adam Sandler (y eso no es un cumplido).

Resulta curioso que en la misma temporada de exhibición de esta película hay otra que consiguió un inesperado éxito: Backrooms, de otro joven realizador, Kane Parsons. Es un filme más denso y pretencioso, no tan visceral como Obsesión. Ahora bien, que el público resulte perturbado y complacido con esta cinta de Curry Baker es muestra de que (desde hace tiempo) las historias de ciencia ficción o superhéroes han pasado a ser vulnerables en cuanto a aceptación (y recaudación en taquillas), por lo que buscan algo que no sea tan inofensivo. Lo que necesita este director es pulirse mucho como guionista, pues las secuencias violentas aquí son las que disimulan lo flojo de la historia, que resulta incómoda de principio a fin.

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(Fotografías: Cortesía Universal Pictures)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (5 de julio)

Con la llegada de otra semana aparece un nuevo filme de animación, y ahora es Minions & Monsters, una superproducción de Universal que debuta en número 1 de las taquillas en Estados Unidos, obteniendo (en cinco días) más de 61 millones de dólares. El éxito de Toy Story 5 continúa, y la suma total que lleva hasta el momento es de 366 millones de dólares, mientras que la sorpresa de la semana fue Young Washington, un filme de corte histórico y con mucha acción que debutó en tercer lugar, con más de 20 millones de dólares en boletaje. Aquí el Top 5: 

1.- Minions & Monsters - $61.4 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

2.- Toy Story 5 - $31 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Young Washington - $20.8 millones de dólares

4.- Supergirl - $9.6 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

5.- Disclosure Day - $6  millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

(Fuente: Variety)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Madonna - Confesions II (Warner Music)

En 2005 Madonna lanzó Confessions On a Dance Floor, que puede considerarse su último álbum verdaderamente exitoso. La cantante es perfeccionista, y pasó seis años preparando una secuela de ese disco, que por fin está disponible. Confessions II es una extraña mezcolanza de conceptos que complacerá (y sorprenderá) tanto a sus fans cautivos como a quienes deseen conocer más de La Reina Del Pop. Al igual que la primera parte, en este álbum todas las canciones están unidas, con el objetivo de transmitir -por medio de esa continuidad- el ambiente de un club (o un antro, o una disco; después de todo, este último término es el que se usaba durante los primeros diez años de la carrera de Madonna). El viaje se divide en tres: primero una explosión de temas dance (I Feel So Free, Good For The Soul), luego un pasaje más denso en arreglos electrónicos (Love Sensation, School, My Sins Are My Savior), y la parte final -que desgraciadamente es la más floja-, con baladas buenas, pero que no encajan aquí (L.E.S. Girl, Fragile). Trabajando de nuevo con excelentes productores como Stuart Price y Mirwais, Madonna canta en tonos bajos en la mayoría de los tracks, pero sube las notas para las canciones más finas. No olvida a las nuevas generaciones, y está tanto el excelente sencillo Bring Your Love (con Sabrina Carpenter), y Bizarre, una colaboración con el DJ Martin Garrix, que es sin duda el mejor momento del álbum. Las canciones más desafortunadas son los duetos que la artista hace con Feid (Read My Lips) y con su hija Lourdes (The Test). No era necesario que Madonna se tomara tan en serio el título del disco, ya que hay ciertas letras interesantes (como la de Danceteria), en las que menciona varias personas muy importantes en su vida, pero eso sería más adecuado en una producción de estilo netamente pop. Eso provoca que esto sea un disco ideal para poner en una fiesta, pero inevitablemente los invitados se aburrirán con los últimos tres tracks. Confessions II no es un álbum dance perfecto, y no puede compararse en calidad con el que Madonna lanzó en 2005, pero sí es una secuela con una energía y sensualidad muy particulares, algo que decenas de jóvenes cantantes actuales no pueden lograr, ya que esta artista conoce bien ese sinuoso género musical...desde hace más de cuatro décadas.  

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-The All-American Rejects - Sandbox (Dark Operative)

-Temples - Bliss (V2)

TOP 5 BILLBOARD.- 4 de julio

Con la llegada del verano la lista de Pop Airplay de Billboard se renueva. Las altas y bajas de los sencillos pasan a ser drásticas, y lo más sorpresivo es que el género dance está siendo recompensado (en gran parte por esta calurosa estación del año). Aquí el Top 5:

5.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside

Luego de estar en el primer lugar durante una semana (lo cual fue un gran logro), las dos bellas cantantes comienzan su descenso en la lista, con uno de los tracks más representativos del verano.

4.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)

La cantante británica se aleja poco a poco del número 1 con este tema. Curiosamente Olivia no ha lanzado un tercer sencillo en Estados Unidos, y un nuevo track es lo que la podría mantener en los charts durante la segunda mitad del año. 

3.- Tame Impala - Dracula

Le costó siete meses al australiano Kevin Parker (mejor conocido como Tame Impala) llegar hasta el Top 5 de Billboard. Dracula es su más grande éxito, y sin duda un remix viral con Jennie (de Blackpink) fue lo que catapultó este track a estos lugares.

2.- Sombr - Homewrecker

Cuando todo parecía indicar que Sombr comenzaría a descender del chart con esta canción, las descargas aumentaron, y ahora Homewrecker es su segundo sencillo más exitoso, luego de Back To Friends.

1.- Zara Larsson - Midnight Sun (2a. semana)

La bella cantante sueca disfruta de una semana más en el primer lugar con lo que se ha convertido en el sencillo más exitoso de su carrera. Pero lo cierto es que Zara tiene otros tres tracks en el Top 40 de esta semana, por lo que su fama es innegable.

MUST MOVIES.- Estrenos de cine - 2 de julio

Minions & Monsters (Universal)

Esta secuela -sólo esperada por los grandes fans de los Minions- muestra a los personajes amarillos haciendo una película, pero al audicionar monstruos, se desata un caos. Con las voces de Christoph Waltz, Allison Janney, Jeff Bridges y...¡George Lucas! 

Nightborn (Zima Entertainment)

La directora finlandesa Hannah Bergholm presenta su primer película en inglés, acerca de una pareja que se muda a vivir al bosque con su pequeño hijo, pero al poco tiempo el niño comienza a tener comportamientos extraños. El plus es Rupert Grint (o el eterno Ron Weasley de Harry Potter) en el rol principal.

Moscas (MUBI)

El director mexicano Fernando Eimbcke (muy de moda hace 20 años) reaparece con esta película acerca de Olga (Teresa Sánchez), una mujer solitaria y muy tímida que se decide a rentar un cuarto de su departamento a un hombre y su hijo. 

Young Washington (Angel Studios)

El joven actor William Franklyn-Miller estelariza este filme acerca de George Washington -el primer presidente de Estados Unidos-, pero se nos muestra sólo una etapa de su vida, durante la guerra de Francia e India, a manera de película de acción.

Alpha (Yash Raj Films)

Esta superproducción de Bollywood es la primera que presenta a dos mujeres como heroínas de acción. Alia Bhatt y Sharvari interpretan a un par de asesinas que intentan desmantelar un siniestro programa para entrenar soldados.

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Muse - The Wow! Signal (Warner)

El trío británico Muse se tardó cuatro años en presentar un nuevo álbum, y el contenido de The Wow! Signal vuelve a conformar una obra semiconceptual con enfoque futurista, a lo que nos tienen acostumbrados. Demasiado acostumbrados, y hay que remarcar eso, porque los largos pasajes instrumentales, los cambios de ritmo y la guitarra distorsionada de Matt Bellamy siguen centrándose en un rock que no es ni progresivo, ni hard, y ahora ni hasta alternativo, sino más bien pretencioso. Este décimo disco de la banda presenta algunos tracks sobresalientes: Hush (en el que aparece como invitada Ellie Goulding), Unravelling, The Sickness In You & I y Be With You (la canción que más engloba el concepto musical de Muse). Pero cuatro de diez temas no compensan el resto del contenido, con la voz de Bellamy y su vibrato supuestamente amenazante, además de mucha pomposidad innecesaria en los arreglos, y eso se puede escuchar en temas como The Dark Forest, Cryogen y Hexagons. Cuando el trío llega a brillar, es precisamente cuando no se toman las cosas tan en serio y se orientan al rock pop, como en Nightshift Superstar. Es innegable que Muse fue un grupo interesante en su época de mayor éxito -de 2004 a 2010-, pero después la fórmula se quedó ahí, lista para hacer efecto tan sólo en conciertos para fans cautivos. Y a ellos precisamente va dirigido The Wow! Signal, un álbum que suena exactamente igual que sus tres anteriores producciones. 

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Metallica - REload (Universal)

-The Pretty Reckless - Dear God (Fearless Records)

-Maren Morris - HERO: A Second Wind (Sony Music)

-Pixies: Complete B-Sides (4AD)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (28 de junio)

Una campaña millonaria (que comenzó desde hace un año, con la película Superman) no fue suficiente para que la cinta Supergirl tuviera un estreno espectacular en Estados Unidos. La superproducción consiguió 38 millones de dólares en boletaje, quedándose con el segundo lugar y dejando una semana más en el primero a Toy Story 5, que lleva hasta el momento 297 millones. Obsession tiene ya una suma total de 234 millones de dólares, mientras que el más reciente (y aparentemente último) filme de la saga de Jackass debutó en el cuarto puesto. Aquí el Top 5:

1.- Toy Story 5 - $70 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

2.- Supergirl - $38 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Obsession - $9.8 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Jackass: Best And Last - $8.4 millones de dólares

5.- Disclosure Day - $8.1 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

(Fuente: IMDb)

TOP 5 BILLBOARD.- 27 de junio

Esta semana se da una gran sorpresa en la lista de Pop Airplay de Billboard, ya que por octava ocasión un artista se reemplaza a sí mismo en el primer lugar (quienes lo han logrado antes son Mariah Carey en 1995, el dueto Outkast en 2004, Iggy Azalea en 2014, Halsey en 2019, Ariana Grande en 2021, Doja Cat en 2022 y Bruno Mars en 2025). Aquí el top 5:

5.- Sombr - Homewrecker

Sombr cumple dos meses en el Top 5 con este sencillo, y parece que ha comenzado su descenso. Pero el cantante acaba de lanzar otro track, titulado My Body Isn't Ready, que podría convertirse en un hit para septiembre.

4.- Bruno Mars - I Just Might

Este artista no ha conseguido que su single Risk It All ocupe el Top 5 (actualmente ocupa el puesto 7), pero I Just Might sigue en el gusto del público, además de que tiene un puesto asegurado en el listado de fin de año a las canciones más escuchadas.

3.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)

Los temas de pop romántico de Olivia Dean han sido representativos tanto de la primavera como del verano de 2026. So Easy (To Fall In Love) ha comenzado a descencer en la lista de Billboard, y ya urge que aparezca un siguiente sencillo, si es que desea mantener esta buena racha. 

2.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside

Nadie esperaba que este excelente track llegara hasta el número 1 en el chart de Pop Airplay, y luego de una semana Stateside comienza su descenso. Pero aún le restan unos dos meses para que salga por completo de la lista.

1.- Zara Larsson - Midnight Sun

Si el éxito de Stateside fue sorpresivo, lo es aún más el de Midnight Sun, el sleeper hit de Zara Larsson que debutó en el Top 40 hace ya cinco meses. Ella es la octava artista que se reemplaza a sí misma en la lista de Pop Airplay, y lo cierto es que ha sido con dos excelentes sencillos dance.

MUST MOVIES.- Estrenos de cine - 25 de junio

Supergirl (Warner Bros.)

Milly Alcock como la superheroína del título y Jason Momoa (con un maquillaje a lo King Diamond) protagonizan esta superproducción, en la que también aparece fugazmente David Corenswet como Superman.

Jackass: Best And Last (Paramount)

Johnny Knoxville y todo su equipo regresan para otra secuela no solicitada de Jackass, extensión del famoso programa de MTV de los dosmiles. La mejor recomendación aquí es la que aparece en el trailer: tienes que verla en cine, pero sólo si eres fan de lo que hacen.

Magellan (La Corriente Del Golfo)

Gael García Bernal es dirigido por el filipino Lav Diaz en este filme acerca del explorador de origen portugués Fernando de Magallanes. La cinta fue estrenada en el festival de Cannes, y cuenta con varias escenas memorables.

Shell (Corazón Films)

Elisabeth Moss y Kate Hudson comparten créditos en este thriller sobre una actriz veterana que obtiene repentinamente apoyo de una productora. Es un filme de body horror, en la línea de The Substance.

Avignon (Nueva Era Films)

Baptiste Lecaplain es un artista callejero que prepara una última función con su compañía de teatro. Para impresionar a una chica, le hace creer que es el protagonista de la obra El Cid. Avignon es una brillante comedia dirigida por Johann Dionnet.

Bleach: Thousand - Year Blood War - The Calamity (Viz)

La adaptación del popular manga muestra la batalla definitiva entre los Shinigami y los Quincy. También es otro intento por llevar un anime a la pantalla grande y recaudar mucho en taquillas.

Lucky Strike (Saban Films)

El gran director Rod Lurie regresa, ahora con esta película de acción en la que un soldado estadounidense (Scott Eastwood) debe buscar un refugio para salvarse, al estar en líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial.

40 Days And 40 Nights (Brainstorm Media)

La bella Bailee Madison protagoniza esta comedia romántica acerca de una chica que acepta una apuesta de su abuela (Annie Potts): tener 40 citas a cambio de un año de renta gratis. Lo más increíble es que Potts sigue luciendo como en Ghostbusters y Pretty In Pink. 

Couture (Vertical)

Angelina Jolie sigue buscando obtener una nominación al premio Oscar, ahora por este drama en el que interpreta a una directora que llega a la Semana de la Moda de París, donde descubre que padece cáncer. El gran actor francés Vincent Lindon tiene un rol coestelar.

LAS 40 CHICAS MÁS BELLAS DEL VERANO 2026.- 1 - Sydney Sweeney

Desde el año pasado Sydney Sweeney ha sido noticia: tanto por sus películas (en las que por tres o cuatro fracasos hay un éxito), como por su faceta de modelo en una campaña de jeans de American Eagle que provocó un acalorado debate y por su línea de lencería SYRN, cuyas prendas ella misma luce. Ante todo eso, lo que ha sobresalido más en 2026 es su regreso a lo que la lanzó a la fama mundial: la controversial serie de televisión Euphoria. Su personaje en ese drama creado por Sam Levinson sufrió demasiado en la tercera -y última- temporada, pero al final buscó redimirse, no sin antes deleitar a sus fans mientras lucía su figura en atrevidos atuendos. Los próximos proyectos fílmicos de la actriz se estrenarán hasta 2027, pero por el momento, e indiscutiblemente, Sydney es la chica más bella del verano.   

SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En la tercera temporada de Euphoria, cada una de las escenas en las que Cassie posa para su perfil de OnlyFans. 

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LAS 40 CHICAS MÁS BELLAS DEL VERANO 2026.- 2 - Sabrina Carpenter

Cuando hace tres años Sabrina Carpenter tuvo la oportunidad de abrir muchos conciertos de la gira mundial de Taylor Swift, surgió la interrogante de por cuánto tiempo le duraría esa fama. Pero la cantante (y actriz) de 27 años estaba dispuesta a aprovechar al máximo todo eso, mientras cuente con la aceptación del público. De 2025 a 2026 Sabrina ha hecho bastantes cosas, como presentarse en un programa de Saturday Night Live, promocionar su álbum Man's Best Friend, terminar su gira Short n' Sweet, sorprender con espectaculares shows en el festival de Coachella, y por supuesto, lanzar exitosos sencillos, como Manchild y Tears. Esta bella artista no parece darse por vencida, y tiene más de 51 millones de seguidores en Instagram.

SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Cuando cantó con Madonna en Coachella 2026

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ÁLBUM DE LA SEMANA.- Olivia Rodrigo - You Seem Pretty Sad For a Girl So In Love (Universal)

El nuevo álbum de Olivia Rodrigo es uno de los más esperados del año, pero como todo tercer disco, corre el riesgo de seguir con la misma fórmula, caer en los excesos o mostrar una evolución; afortunadamente, es este último caso. Apoyada -como en sus anteriores producciones- por el productor y compositor Dan Nigro, Olivia presenta una colección de canciones cuyas letras están llenas de angustia, desesperación y, más que nada, tristeza. Eso no hace que el disco sea menos comercial, pero sí un intento de proyecto conceptual, que maneja las fases de una relación (enamoramiento, alegría, engaño, desilusión. etc.) Hay tracks realmente buenos (Drop Dead, Stupid Song, Maggots For Brains), otros pretenciosos (U + Me = 3, Purple, Expectations) y algunos en los que es muy obvia la influencia que tiene la cantante de artistas como Sabrina Carpenter, Tori Amos y -su supuesta enemiga- Taylor Swift (Honeybee, Begged). Pero mientras la ex estrella de country-pop maneja baladas de amor y relatos intimistas, Rodrigo es más atrevida, yendo directo al drama y hasta al caos, con una estructura en las canciones que comienzan con calma, para después pasar al clímax y terminar con un susurro. El punto bastante positivo son los arreglos, y Nigro evita que el álbum sea aburrido, a pesar de que en la recta final es casi intolerable su tono pesimista. En una estrategia que ha sorprendido a muchos, destaca la colaboración de la cantante con Robert Smith (de The Cure) en el track What's Wrong With Me, que es uno de los mejores y lo que reafirma que no es nada fácil que el Smith trabaje con alguien que no sea de su banda (es un efecto bizarro, como si existiera un dueto entre Trent Zeznor y Justin Bieber). Con You Seem Pretty Sad For a Girl So In Love es seguro que Olivia Rodrigo obtendrá muchas nominaciones al Grammy en 2027, pero aparte de las ventas millonarias que está obteniendo el álbum, lo relevante es que su contenido no es inofensivo, y aunque está dirigido a un cierto sector del público, resulta interesante para quienes deseen adentrarse en el teen pop hecho en serio.

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Angine de Poitrine - Vol. 1 (ATO)

-Midge Ure - A Man Of Two Worlds (Chrysalis)

-Bebe Rexha - Dirty Blonde (Bebe Rexha Music)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. - 21 de junio

Las superproducciones están desfilando por los cines semana a semana, y ahora la quinta película de la saga de Toy Story logró un sorprendente debut en las taquillas de Estados Unidos, sobre todo al tomar en cuenta de que el primer filme se estrenó hace más de 30 años. Toy Story 5 obtuvo 160 millones de dólares en sus primeros tres días de exhibición. Mienteras tanto, Obsession ya rebasa los 216 millones de dólares y Backrooms los 175 millones. Aquí el Top 5 completo:

1.- Toy Story 5 - $160 millones de dólares

2.- Disclosure Day - $17 millones de dólares (revisa la crítica de Must movies aquí)

3.- Obsession - $14 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Backrooms - $7.3 millones de dólares

5.- Scary Movie - $6.7 millones de dólares (revisa la crítica de Must movies aquí)

(Fuente: IMDb)

TOP 5 BILLBOARD.- 20 de junio

Ya en pleno verano, la lista de Pop Airplay comienza a cambiar considerablemente en cuanto a los estilos de los tracks que debutan. Como en años anteriores, las cantantes dominan, pero también surge una dura competencia por el número 1. Aquí el Top 5:

5.- Sombr - Homewrecker

Sombr está cumpliendo siete semanas en el Top 5 con este tema, que es uno de los favoritos de sus fans. Sin embargo (y a causa de Olivia Dean) será ya muy difícil que pueda llegar al primer lugar.

4.- Zara Larsson - Midnight Sun

El sencillo que hizo explotar de nuevo la carrera de Zara Larsson sube esta semana una posición en la lista de Billboard. La cantante sueca tiene otras tres canciones en el chart, reflejo de su gran éxito este año.  

3.- Bruno Mars - I Just Might

Bruno lleva más de cinco meses en el Top 40 con este tema, pero poco a poco I Just Might está bajando en popularidad. El otro single del cantante -Risk It All- se cnuentra en el lugar 7. 

2.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)

La ganadora del Grammy, quien es una de las artistas más exitosas del año, ha abandonado el número 1 luego de siete semanas. De cualquier forma So Easy (To Fall In Love) sigue teniendo un gran número de descargas y muy considerable airplay.

1.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside

Hace ya más de dos años que una canción del género dance ocupaba el primer lugar de la lista de Pop Airplay, y ahora este sensacional track lo logra. Stateside se convierte así en la principal canción del verano (hasta ahora), y da a Pink Pantheress y Zara Larsson su primer sencillo en el número 1.