Two Hearts Beat As One es uno de los hits de U2 con el ritmo más rápido. Fue el segundo sencillo del álbum War, y en el video actúa Peter Rowen, conocido mundialmente por aparecer en la portada de ese disco (curiosamente, este track y su clip promocional no están incluidos en las recopilaciones de éxitos del grupo). Durante más de 25 años Two Hearts Beat As One no fue interpretada en concierto, hasta los famosos conciertos en la arena Sphere de Las Vegas. La canción conjunta perfectamente la sección rítmica de la banda, y se distingue por una intensa línea de bajo de Adam Clayton de principio a fin.
U2 tuvo un repunte en las listas de éxitos en 2005, gracias al álbum How To Dismantle An Atomic Bomb, que posteriormente obtuvo el premio Grammy. Hubo varios sencillos, pero el cuarto, City Of Blinding Lights, resultó ser de los favoritos del grupo, convirtiéndose en una de las canciones principales en sus conciertos. La letra es acerca del primer viaje que hizo Bono a Londres (con su futura esposa, Ali), y el arreglo de la canción provocó que el público la comparara con otra de la banda (Where The Streets Have No Name), algo que era inevitable. El video de City Of Blinding Lights fue uno de los más programados en los canales VH1 y MTV durante el verano de ese año, cuando la banda tuvo mucha exposición gracias a su presentación en el concierto Live 8, organizado por Bob Geldof.
Disponible en el álbum How To Dismantle An Atomic Bomb
Dirigida por Zach Cregger; con Austin Abrams, Paul Walter Houser, Kali Reis y Will Merrick. 94 mins. (Sony Pictures)
Por Julio Cortés
Debido a que de 2002 a 2016 se hicieron seis películas basadas en el videojuego Resident Evil, resulta inevitable que, si alguien pregunta por alguno de esos filmes, todos imaginen el rostro de la actriz Milla Jovovich, y ése es el precio que hay que pagar por la saturación de una misma adaptación cinematográfica. Hubo un buen intento de centrarse más en el concepto, con la cinta de 2021 Resident Evil: Welcome To Raccoon City, pero ahí el problema fue lo desconocido de los actores. Ahora, el director Zach Cregger, en boga por el inesperado éxito de su filme Weapons, de 2025, le ha dado su propio enfoque con Resident Evil: Noche Cero, que también puede dar pie a secuelas.
El actor Austin Abrams, quien saltó a la fama por un papel coestelar precisamente en Weapons, ahora interpreta a Bryan, un mensajero médico que durante una noche comienza a ser atacado por personas y animales infectados por un virus. El joven es interceptado por miembros de la Corporación Umbrella, quienes le informan que el paquete que lleva es de vital importancia. Pero en unos minutos todo se complica, por lo que Bryan debe hacer una carrera contra el tiempo para salvar su vida.
En lo que se refiere a películas de este tipo, algo básico es no poner tanta atención a que el producto expuesto en la pantalla sea una versión perfecta del videojuego, pues ha habido decenas de filmes con esa misma intención y han fallado. Si Cregger -un tipo talentoso-quiere vender esto como una cinta de acción, entonces hay que revisar que tenga los elementos para ello y que funcione emocionando al público. En este Resident Evil hay un plus, y es el horror. El argumento transcurre de noche, en un entorno muy peligroso y en el que el tiempo es básico. Luego de platicar con su novia por teléfono, Bryan tiene un accidente en su auto, y desde ahí comienza su huida, refugiándose temporalmente en una granja, donde lo ataca un perro mutante. Debo decir que esa secuencia fue la que me impactó más, aunque otras personas pueden impresionarse con otras escenas, que pasan a ser (supongo) etapas del juego.
Hay otros personajes, pero son episódicos. Por segunda vez Paul Walter Hauser no tiene un personaje odioso (la primera fue en la cinta Richard Jewell), y aparecen muchos extras que interpretan a científicos y a los pacientes en un hospital, en escenas llenas de sangre generada por computadora o con monstruos aterradores. El punto malo aquí es Abrams, un actor con poca personalidad, a quien que de la noche a la mañana quieren convertir en estrella de Hollywood y que no es en el argumento un héroe valiente, sino más bien torpe (sí, Cillian Murphy en 28 Days Later no ha podido ser superado).
En la recta final de la película hay elementos que Zach Cregger no pude disimular en cuanto a influencias, específicamente de cintas como 30 Days Of Night, District 9, Silent Night (la de 2023) y The Substance (sí, aunque no lo crean). Ciertos toques de humor simplón no son necesarios, ya que disipan el pánico en el espectador, pero la idea principal se mantiene. Pongámoslo así: el director sale airoso al hacer un cambio radical en cuanto a la temática de las cintas con Jovovich, como pasó con los filmes del personaje de Judge Dredd (de 1995 y 2012). Pero el error en cuanto al actor principal es lo que aleja a Resident Evil: Noche Cero de ser un trabajo realmente estimable.
Esta canción es un caso curioso. Desde que U2 lanzó el álbum Achtung Baby (hace 35 años, para ser exactos) Ultraviolet (Light My Way) fue uno de los temas favoritos de sus fans, de los más comentados en las críticas (publicadas) del disco y de los más ovacionados en la gira Zoo TV. Pero por increíble que parezca, el track nunca fue elegido como sencillo, a pesar de tener la estructura de una canción de rock pop comercial y un coro muy pegajoso. En concierto, Ultraviolet tiene una intensidad singular, y quizá cuando el grupo se lució más al interpretarla fue en el tour 360, cuando Bono usó un micrófono luminoso con la forma de un volante de auto, contrastando los colores rojo y azul. Ultraviolet es, sin duda, uno de los cinco mejores album tracks en la carrera de U2, a la altura de muchos de sus sencillos de éxito.
Cualquiera que escuche la discografía de U2 en orden cronológico se llevará una sorpresa al iniciar el álbum The Unforgettable Fire, de 1984, debido a que la producción de Brian Eno y Daniel Lanois hizo que el sonido de la banda cambiara drásticamente. La primera canción es A Sort Of Homecoming, llena de energía y que durante dos giras fue parte importante en los conciertos. El videoclip promocional presenta la versión en vivo, la cual tuvo mucha aceptación entre los fans. Debido a ello, A Sort Of Homecoming fue uno de los dos tracks en concierto que se incluyeron en el EP Wide Awake In America, lanzado en 1985 y muy popular en Estados Unidos. De alguna forma este tema ha sido opacado por Pride (In The Name Of Love) -el sencillo que le antecedió y que finalmente se convirtió en uno de los más grandes éxitos de U2-, pero eso no le quita sus méritos artísticos.
Disponible en el álbum The Unforgettable Fire y (en su versión en vivo) en el EP Wide Awake In America
El dueto británico Pet Shop Boys tiene 40 años de carrera musical. Por eso, cuando se anunció que en 2026 el vocalista Neil Tennant y el tecladista Chris Lowe lanzarían su primer álbum conceptual, las expectativas eran altas. Una gran promoción a nivel mundial envolvió el estreno de A Man From The Future, disco en el que se narra la historia del matemático Alan Turing, cuyos logros durante la Segunda Guerra Mundial se expusieron adecuadamente en la cinta de 2014 The Imitation Game (con Benedict Cumberbatch). Desgraciadamente, el grupo ha fallado esta vez, ya que esta producción no es innovadora, sino una especie de capricho. A lo largo de ocho tracks, la actriz Juliet Stevenson narra de una manera bastante fría los logros, desgracias y legado de Turing, con un fondo musical denso muy influenciado por Giorgio Moroder (uno de los ídolos de PSB). No hay arreglos pop ni disco en las canciones, que no tienen potencial como sencillos, sino música incidental, apoyada por el octeto de cuerdas Manchester Camerata (la voz de Tennant es usada al mínimo, tan sólo para los coros). Este proyecto no encaja ni en un audiolibro ni es una película; es más bien para una instalación o un performance, y sin el aspecto visual, resulta incompleto y pretencioso. No se puede negar que, como en todas las producciones de Pet Shop Boys, hay profesionalismo, y que la vida de Tuning -perseguido por su orientación sexual- es un tema interesante para el concepto liberador en la música del dueto, pero el efecto en quien escucha el álbum llega a ser en muchos momentos fastidioso y desilusionante. A Man From The Future prometía ser un trabajo trascendente, pero se queda como un álbum no comercial y exclusivamente dirigido a los completistas de la discografía de Pet Shop Boys.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Cabaret Voltaire - Code (Mute)
-Paul Simon - The Quiet Celebration Concert (Sony Music)
Los filmes de terror y los thrillers han sido pieza fundamental en los estrenos del verano y el otoño este año. Other Mommy, la película que marca el regreso de la actriz Jessica Chastain, debutó en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos esta semana, con ganancias de 28 millones de dólares. Irónicamente, el filme The Social Reckoning, que muchos pensaban sería el número 1, tuvo una fría recepción, y tan sólo obtuvo 5.5 millones de dólares. Por cierto, la cinta Digger continúa en picada, y ya ni siquiera está en el Top 5. Aquí el listado del 11 de octubre:
1.- Other Mommy - $28 millones de dólares
2.- Verity - $11 millones de dólares
3.- Resident Evil - $8.4 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Heart Of The Beast - $7.1 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
5.- The Social Reckoning - $5.5 millones de dólares
Los grupos y solistas, siempre que obtienen buenas críticas por su primer álbum, optan por dos caminos: repetir la fórmula que les dio éxito, o arriesgarse y grabar un disco que puede convertirse en un suicidio comercial. En el caso de U2, fue una mezcla de ambas decisiones. Su segunda producción, October, tiene muy buenos momentos, pero en general, el contenido es desigual. Lo que nadie puede negar es que el sencillo, Gloria, es de los más brillantes en la carrera del grupo, y adelantado a su tiempo. La canción tiene todos los elementos del rock comercial, y con el tiempo fue valorada, al grado de que en 1984 el video comenzó a ser programado insistentemente en MTV, debido a la fama de la banda obtenida gracias al álbum The Unforgettable Fire. En un mismo track Adam Clayton utiliza tres técnicas para tocar el bajo, y The Edge agrega textura al tema con un solo de slide. Inexplicablemente, Gloria no está incluida en los álbumes de éxitos de U2; viéndole el lado positivo, eso genera interés para escuchar todo el contenido de October.
Desde el álbum The Joshua Tree, en 1987, U2 comenzó a incluir en los créditos de sus álbumes la dirección de Amnesty International, junto con algunos nombres de presos políticos, para que todo aquel que se interesara en la causa estableciera contacto con las oficinas de ese movimiento. Bono escribió la letra de la canción Walk On basándose en la vida de la activista birmana Aung San Suu Kyi, por entonces en arresto domiciliario. Más allá de su contexto político, Walk On es un gran track -lanzado en 2001- con un distintivo riff de guitarra de The Edge, que durante mucho tiempo fue parte importante en las giras de la banda. Sin embargo, en 2017 U2 retiró su apoyo a las causas de Suu Kyi, por la falta de acción de ésta ante los hechos cometidos contra la minoría musulmana rohinyá. Por todo ello, Walk On, de ser una canción muy popular en el repertorio de U2, se ha convertido en un sencillo un tanto polémico.
Disponible en el álbum All That You Can't Leave Behind y U218 Singles
De agosto de 1989 a noviembre de 1990 no se supo mucho de U2 a nivel mundial. Los fans esperaban con ansia alguna nueva canción, y esa fue Night And Day, un cover al clásico de Cole Porter que se incluyó en el álbum recopilatorio Red, Hot + Blue, lanzado para recaudar fondos en la lucha contra el Sida. El track tiene un arreglo totalmente distinto al del original de Porter, y sigue siendo impactante porque presenta un sonido opuesto al que U2 manejó durante la década de los 80s (si acaso algo parecido a lo que hicieron en ciertas canciones de The Unforgettable Fire). El video de Night And Night, por entonces muy programado en MTV, fue dirigido por Wim Wenders, lo que marcó la primera colaboración entre el cineasta alemán y la banda. En una época en la que no había internet y todas las noticias se manejaban casi exclusivamente en televisión, revistas y periódicos, la aparición de Night And Day causó un impacto singular, sobre todo porque revelaba un poco del concepto que estaba por llegar -un año después- en el álbum Achtung Baby. Comenzaba el U2 de los 90s.
Muchos temas del género dance se han alejado del Top 5 de Billboard en las recientes semanas, pero el principal del año continúa, además de que hay otros tracks pop nuevos, que no dejan de ser sorpresivos. Aquí el chart más actual:
5.- Teddy Swims - Mr. Know It All
Este cantante lleva dos años ocupando el Top 40 de forma consistente (con cuatro canciones), y su más reciente sencillo ha ido subiendo poco a poco en la lista. Por fin llega al Top 5 confirmando así su gran regreso.
4.- Bruno Mars - Risk It All
Bruno está cumpliendo 13 semanas en el Top 5 con esta balada, que ha sido una de las más populares de 2026. Curiosamente, el cantante no ha lanzado un nuevo sencillo de su álbum The Romantic.
3.- Dominic Fike - Babydoll
El intérprete de pop alternativo ha sido una de las grandes sorpresas del año con este tema, que tardó bastante en colocarse en el Top 20. A partir de entonces Babydoll subió rápidamente, hasta estar compitiendo por el primer lugar
2.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me
Tal parece que Ariana Grande no está dispuesta a abandonar el Top 5 de la lista de Pop Airplay con esta canción, que llegó desde finales de agosto. Su siguiente single, Petal, se encuentra en el lugar 16.
1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (9a. semana)
El dance track de moda entra de lleno a la competencia para ser la canción más popular de 2026. Dracula, de Tame Impala, también es uno de los tres sencillos con mayor número de semanas en el primer puesto de la lista de Billboard este año.
Esta canción es el tema principal de la película The Million Dollar Hotel, dirigida por Wim Wenders (un viejo amigo de U2), que fue un fracaso en taquillas y que obtuvo en general malas críticas. El guión de Nicholas Klein está basado en una historia original de Bono, y el filme causó polémica por unas declaraciones que hizo su estrella principal -Mel Gibson, aunque eso es otra historia. El soundtrack, lanzado en la primavera de 2000, fue promocionado con The Ground Beneath Her Feet, una canción en la que la banda trabajó desde dos años antes, cuando terminó la gira Popmart. La letra es del escritor Salman Rushdie, quien quedó muy interesado en colaborar con la banda desde que acudió a un concierto del tour Zoo TV. Tomándola como un track aislado, The Ground Beneath Her Feet es un intermedio que conduce a la etapa de U2 en los dosmiles: tras el enfoque futurista-psicodélico de Pop, y antes del regreso al rock puro en All That You Can't Leave Behind. Debido a que este último álbum se lanzaría en octubre de 2000 (tan sólo siete meses después de The Million Dollar Hotel), la promoción de este sencillo terminó abruptamente, quedando como otra canción de culto y una curiosidad entre los coleccionistas del material del grupo.
Disponible en The Million Dollar Hotel: Music From The Motion Picture y la edición especial del 20 aniversario de All That You Can't Leave Behind
En 2002, U2 ya era un grupo veterano, y lo celebró lanzando el álbum The Best Of 1990-2000, en el que presentó tanto sencillos de éxito como album tracks. Las críticas fueron diversas, debido a la inclusión de muchos remixes en la edición especial (específicamente en el segundo CD), lo cual marcó una gran distancia en cuanto al contenido del anterior disco de éxitos (The Best Of 1980-1990). Pero el sencillo elegido para promoción, Electrical Storm, fue sobresaliente: una balada-rock producida por William Orbit y muy pocas veces interpretada en concierto. Algo sorpresivo para los fans fue el videoclip del tema, dirigido por Anton Corbijn y en el que el baterista Larry Mullen lleva el rol principal, compartiendo créditos con la actriz Samantha Mathis. Electrical Storm tuvo un buen impacto en los charts durante el otoño de 2002 (la época de las compras navideñas, el pretexto ideal para lanzar una segunda colección de hits), pero con el tiempo muchos han ido olvidando -injustamente- la canción, que se ha convertido en una de las joyas escondidas en la discografía de la banda.
La gran actriz Jessica Chastain regresa, ahora en este filme de misterio acerca de una niña que ve a un espíritu al que llama "la otra mamá". Naturalmente, todo se vuelve más oscuro y peligroso.
The Social Reckoning (Sony Pictures)
Por fin llega la esperada secuela de la película The Social Network, pero es ahora Jeremy Strong (el rey actual de los actores del método) quien interpreta al magnate Mark Zuckerberg. En el elenco principal también destacan Jeremy Allen White y la más reciente ganadora del Oscar, Mikey Madison.
Hope (MUBI)
Este exitosísimo filme coreano compitió este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Los habitantes de un pueblo deben luchar por sus vidas al enfrentar a unos seres extraños que están cometiendo una serie de asesinatos. Horror, acción y ciencia ficción se combinan en Hope.
Shaun The Sheep: The Beast Of Mossy Bottom (Studio Canal)
La compañía de animación Aardman (ya con más de 30 años presentando filmes de animación cuadro por cuadro) regresa con otra aventura de uno de sus entrañables personajes. Shaun el cordero (el héroe de la historia) se la pasa haciendo experimentos durante la noche de Halloween, pero en la granja Bossy Bottom surje un caos cuando muchas calabazas aparecen destruidas.
The Magic Tree (Diamond Films)
Esta película inglesa para niños muestra las aventuras de una familia en un bosque mágico, en el que aparecen muchos personajes fantásticos. Con Andrew Garfield, la bella Claire Foy y la voz de Judi Dench.
The Fires (Corazón Films)
Cuando un volcán amenaza con destruirlo todo, una comunidad se enfrenta a decisiones imposibles mientras el tiempo se agota. Esta película islandesa de desastres está dirigida al público que es nuevo en este subgénero. Tiene también una subtrama de corte romántico.
Your Mother Your Mother Your Mother (Orion Pictures)
Mahershala Ali interpreta aquí a un asesino a sueldo muy religioso, que emprende un viaje para proteger a sus hijos después de que su esposa muere. La cinta es dirigida por Bassam Tariq.
The Beast (Aura Entertainment)
Samuel L. Jackson es dirigido por el gran Renny Harlin en esta película de acción, en la que interpreta al presidente de Estados Unidos, quien a bordo de su auto blindado debe transportar a uno de sus guardaespaldas (Joel Kinnaman) que ha sido herido, y de paso enfrentarse con criminales.
Angel And The Badman (Angel Films)
¿Tommy Lee Jones y Neal McDonough, juntos? Sí, en este western acerca de un forajido que, tras ser herido, es rescatado por la hija de un ranchero. Y a pesar de que comienza vida diferente, su violento pasado lo persigue.
California Schemin' (Magenta Light Studios)
Dos jóvenes escoceces engañan a ejecutivos de una disquera, al decir que son un dueto de rap originario de California; al final, todo se descubre. Esta comedia tiene dos puntos extra: la dirección de James McAvoy (quien también lleva uno de los roles estelares) y la actuación de Lucy Halliday.
A Prayer For The Dying (Quiver Distribution)
Un dramático y violento western, acerca de un sheriff (Johnny Flynn) que debe defender a los habitantes de su pueblo, ante las amenazas que recibe de un grupo de extraños. Un impactante debut en largometrajes de la directora Dara Van Dusen.
Always Lalisa (Trafalgar Releasing)
Un documental acerca de la artista tailandesa Lisa, que como rapera en el grupo surcoreano Blackpink alcanzó la fama mundial. Lisa habla de sus orígenes y de su vida en los escenarios.
Un Mal Partido (Disney)
Guillermo, un padre sobreprotector, entra en conflicto cuando su hija Mía presenta a su novio durante un viaje familiar de campamento. El enredo genera situaciones cómicas mientras el padre intenta protegerla. No es necesario decir más.
La Última Semana De Jesús (+Que Cine)
El actor español Marc Clotet (ex esposo de Ana de Armas) interpreta a Jesús en esta filme del director Nicolás Di Blasi. El título lo dice todo: se muestran escenas de la pasión de Cristo, desde la llegada de éste a Jerusalén.
Please es una de las canciones de U2 con una modificación más drástica en su arreglo para la versión promocionada como sencillo. La letra es acerca de los conflictos políticos en Irlanda, y el track es uno de los pasajes más dramáticos en el álbum Pop. El grupo la interpretó en concierto durante la gira de 1997-98, pero con el tiempo la versión pasó a ser acústica y luego de duración muy corta. Sin embargo, hay que resaltar que la versión en vivo de Please de hace casi 30 años pasaba de ser algo tranquilo a un espectáculo muy dinámico, que antecedía a la recta final del concierto.
En su adolescencia, todos los integrantes de U2 eran fans de Patti Smith, especialmente del primer álbum de ésta (Horses), por lo que resulta lógico que en algún momento la banda hiciera un cover de una de las más famosas poetisas del rock. Dancing Barefoot no es un album track; la canción fue incluida como lado B del single When Love Comes To Town (de Rattle And Hum). A mediados de 1989 ciertas estaciones de radio de FM en México comenzaron a programar este tema, por lo que poco a poco fue formándose un culto hacia esta canción, la cual también figuró (más de cuatro años después) en el soundtrack del filme Threesome. Junto con Love Comes Tumbling, Dancing Barefoot es un buen ejemplo de la fuerza que pueden tener los B sides de U2, muchos igual de memorables que los propios éxitos del grupo.
Disponible en el single When Love Comes To Town y en el álbum The Best of 1980-1990 (CD 2)
El álbum Pop, lanzado en 1997, es ahora un recuerdo que resulta difícil para los integrantes de U2 (en los próximos días podremos ahondar más en ello). Y el quinto sencillo fue la balada If God Will Send His Angels, que en un remix especial también fue incluido en el soundtrack de la película City Of Angels (digamos que inspirada en Faraway, So Close!, de Wim Wenders). La canción se presentó durante la primera fase de la gira Popmart, pero el grupo no quedó muy convencido, por lo que en las fechas posteriores fue sustituida en el setlist. Mención aparte merece el video promocional, dirigido por Phil Joanou -gran amigo de U2 desde que trabajó con ellos en Rattle And Hum-, el cual fue todo un desafío, técnicamente hablando.
Esta canción, incluida en el álbum The Joshua Tree, nunca fue un sencillo del mismo. Sin embargo, es una de las más poderosas de ese disco, y a partir de entonces se convirtió en parte importante de los conciertos de U2. La letra tiene su origen en los viajes que Bono hizo a Nicaragua y El Salvador, y el arreglo del track es uno en los que más se luce el desempeño de los integrantes del grupo, de manera homogénea. El efecto al escucharla en el disco (después de las tres primeras canciones, que fueron sencillos) es sobrecogedor, sobre todo por uno de los solos de guitarra más agraesivos de The Edge. Cada show de U2 tiene uno o varios momentos en los que el cantante expone conflictos políticos. Bullet The Blue Sky logra una atmósfera singular y, sea cual sea el look que la banda esté manejando en ese momento, expone que el concepto de The Joshua Tree sigue teniendo la misma fuerza, de manera atemporal.
Disponible en los álbumes The Joshua Tree y, en su versión en vivo, en Rattle And Hum
Beck David Hansen tardó siete años en presentar un nuevo trabajo, y al escuchar Ride Lonseome, su álbum número 15, uno puede notar el nivel de perfeccionismo del artista, al tomarse su tiempo para tener listo el concepto de esta producción. Se trata de una colección de baladas excesivamente tranquilas, mas no aburridas, en las que los arreglos sinfónicos son tan sólo uno de los atractivos. El single que da título al álbum es excelente, e inicia un viaje reflexivo, con tracks en los que destaca su guitarra acústica (Failed Words) y también múltiples coros (Bleed). Algunas canciones conforman lo que muchos llamarían "música de fondo", pero no "de elevador".Beck canta con sentimiento, con un trasfondo de cuerdas, obra del propio artista y del productor Nigel Goodrich. Algunos temas destacan más que otros, y curiosamente, los últimos tracks (It Ends Right Here, If You Don't Know What Love Is y Beyond The Light) son los mejores: tristes, con toques pop y atmósferas tipo Brian Eno (Falling Through My Hands hasta se asemeja en su arreglo de canción de cuna al sencillo No Surprises, de Radiohead, un grupo producido por Godrich). Resulta increíble que el creador de Ride Lonesome sea el mismo de discos como Odelay, Sea Change y Morning Phase, pero el concepto de canciones de ritmo lento no le quita al álbum su nivel de impacto, por lo que es un trabajo desafiante y bastante recomendable, que podría obtener el año próximo varias nominaciones al premio Grammy.
En 1988 U2 lanzó el álbum doble Rattle And Hum, soundtrack de la película del mismo nombre. Con el tiempo, los integrantes del grupo se mostraron inconformes con la publicidad que se le dio al filme, ya que estuvo centrada en venderlo como un gran estreno del otoño, cuando en realidad ellos querían que la cinta fuera exhibida simplemente como un concierto. El disco tiene un contenido desigual, y por cada sencillo exitoso, hay también un track sobresaliente. Heartland es una canción que se sale del concepto musical de Rattle And Hum, pues fue considerada para ser incluida en el álbum anterior (The Joshua Tree) y cuenta con la atmósfera típica de las producciones de Brian Eno y Daniel Lanois. En la película, Heartland se escucha en la secuencia que muestra a la banda visitando Graceland.
