The Fly, el sencillo con el que U2 regresó a la escena musical en octubre de 1991, no causó mucho impacto en las listas de éxitos en Estados Unidos, quizá porque el álbum Achtung Baby aún no era lanzado (faltaba casi un mes para ello). Pero todo cambió con el segundo tema a promocionar, Mysterious Ways, al grado de que en la lista Hot 100 de Billboard es hasta la fecha el cuarto single más exitoso del grupo (llegó al lugar 9). La canción, como otras muchas, nació de una improvisación entre The Edge y Adam Clayton, y originalmente tenía el título de Sick Puppy. Poco a poco fue tomando forma hasta convertirse en un track de rock con toques funky, gracias a la guitarra wah wah en el arreglo. El video de Mysterious Ways, dirigido por Stephane Sednaoui, cimentó las bases del nuevo look de la banda (sobre todo el de Bono), a dos meses de que diera inicio la gira mundial Zoo TV, en la que este track en especial se convirtió en uno de los momentos más electrizantes, además de uno de los temas más importantes en varios de sus tours posteriores. Es muy probable que esta canción (todo un clásico del rock alternativo) haya sido lo que convenció a muchas personas neófitas en la música de la banda a comprar ese álbum en 1992, para convertirse casi instantáneamente en grandes fans.
Disponible en los álbumes Achtung Baby, The Best of 1990-2000 y U218 Singles
Dirigida por Scott Wuaugh; con Alan Ritchson, Owen Wilson, Rodrigo Santoro y Leila George. 98 mins. (Diamond Films)
Por Julio Cortés
Ser muy popular en un programa de televisión (o ahora del streaming) y querer convertirse en estrella de cine es un arma de dos filos, ya que se puede lograr el éxito por partida doble, o ser ignorado en uno de esos dos medios. Por cada George Clooney o Woody Harrelson hay también un David Caruso o un Matthew Fox, pero siempre surge alguien que quiere asumir el riesgo, y ahora es Alan Ritchson, el actor estadounidense que desde hace 20 años ha hecho papeles pequeños en películas de alto y bajo presupuesto, pero cuyos bonos subieron en 2022 al obtener fama por la serie Reacher. Ahora Ritchson quiere ser una combinación de The Rock, Jason Momoa, Vin Diesel y John Cena, protagonizando Entrega Al Límite (Runner), una película de acción dirigida por Scott Wuagh, conocido por el filme de 2014 Need For Speed.
Ritchson interpreta a Hank Malone, un ex oficial de las Fuerzas Especiales que ahora trabaja como transportador de todo tipo de mercancía El jefe de Hank le encarga que vaya al aeropuerto por un paquete, y ahí conoce a Bishop (Owen Wilson), quien insiste en acompañarlo hasta un hospital, ya que sólo cuentan con tres horas para transportar un hígado y salvar la vida de una niña de siete años que necesita un trasplante urgente. Pero la misión se complica y se vuelve algo muy peligroso, cuando un líder criminal llamado Damian Zaldívar (Rodrigo Santoro) intenta apoderarse de lo que Hank y Bishop transportan.
Por alguna extraña razón, el argumento de esta cinta se desarrolla en Australia. Hay ciertas características del personaje principal -como ser un ex alcohólico y que su hija falleció- que contribuyen a darle un contorno dramático, pero nada más. Lo atractivo aquí son las persecuciones, una que otra pelea y la constante de una carrera contra el tiempo. Vamos, la fórmula de todas las películas de acción. Wilson (toda una estrella para un filme de este tipo) es un buen punto de apoyo para Richton en cuanto a disimular las imperfecciones de éste como actor, sobre todo en ciertos chispazos de humor, perolo que prometía ser una gran cinta buddy cop se queda en un vehículo para lucir exclusivamente al protagonista, debido a un giro de tuerca que no revelaré y que, dicho sea de paso, deja a los espectadores un tanto insatisfechos.
Toda película de acción debe contar con un villano temible y a la vez carismático, y aquí ese puesto es para Santoro, siempre efectivo en las escenas clave. Como Zaldívar, hará todo lo posible por conseguir el hígado para que sea trasplantado a su madre (Cecilia Toussaint), pero también cuenta con secuaces algo torpes. Runner también lanza por fin en plan estelar a la actriz Leila George, como la madre de la niña enferma. La mayoría de sus escenas son en la recta final de la película, y es entonces cuando todo se sale de control, porque el enfrentamiento de Malone con el mafioso es demasiado largo, lo que hace que pierda seriedad. El desenlace es algo emotivo y, como era de esperarse, da pie a que haya una secuela.
Pero no me malinterpreten: Entrega Al Límite es una película de acción que entretiene bien al espectador aficionado a ese género, pero es innegable que de principio a fin expone que Alan Ritchson no cuenta con la presencia imponente de los actores que antes mencioné (en varios momentos su inexpresividad se asemeja a la de Chris Jericho). Incluso John Cena, en 12 Rounds -uno de sus primeros trabajos como actor-, transmitía mucha más tensión y habilidad, sin ningún soporte de otro actor en el elenco principal. Es muy temprano para considerar a Ritchson como una gran estrella del cine; todo dependerá de las ganancias que generen sus próximos filmes de este tipo, cuando la serie Runner ya haya sido cancelada y se enfrente completamente solo al público aficionado a los blockbusters.
El K-pop irrumpió en las listas de Estados Unidos desde hace ya diez años, y sigue dando de qué hablar. Como hemos mencionado aquí, las cuatro integrantes de Blackpink han obtenido éxito en plan solista, pero es la rapper del grupo, Lisa (de 29 años y cuyo nombre verdadero es Lalisa Manobal), la que este año ha tenido una gran campaña publicitaria centrada en varios proyectos: su documental, su libro biográfico y su nuevo EP, Press Play, que es lo que nos importa en esta sección. El primer single, Sawadika es una declaración (y también descripción a-la-Beyoncé Knowles) de su personalidad, repitiendo hasta el cansancio la frase Lalalisa la diva. En el track V12 su estilo de rap se asemeja mucho al de Doja Cat, sólo que Lisa lo adereza con coros más pegajosos. No hay que confiar mucho en las canciones cuyos títulos son los nombres de gente famosa, pero aquí Tarantino (el segundo sencillo) se defiende un poco con su arreglo de toques orientales. La artista tailandesa no es muy fluida en el idioma inglés, pero eso le permite tener una buena dicción, sobre todo en la canción más melódica de todas (Cut U Off). No se necesitan más tracks en este corto viaje del concepto de Lisa ya como una superestrella, y ése es el principal punto a favor de Press Play, un EP que refuerza lo que expuso el año pasado en su álbum Alter Ego (el cual contenía baladas como Dream, cuyo videoclip fue muy premiado este año en los VMAs). Es innegable que sin el aspecto visual el impacto no es el mismo, pero aunque un tanto genérica, esta es música bailable depurada, sin complicacionesy dirigida especialmente tanto a los fans del K-pop como a los del estilo dance. Por lo pronto, Lisa lleva una carrera de cinco años, y queda por ver si habrá una evolución en su estilo.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
John Legend - Muse (Republic)
My Chemical Romance - The Black Parade (20th Anniversary Deluxe Edition)
Bernie Taupin - The Sea Has No Mercy (Universal)
Tom Morello - Everyone Gets Everything (Mom + Pop Music)
Los experimentos sonoros de The Edge, la producción de Brian Eno y la extravagancia de Bono al cantar en falsete (o en la voz de Fat Lady) dieron como resultado Lemon, una canción que fue el segundo sencillo del álbum Zooropa, de 1993. Una vez más el cantante se inspiró para la letra en el recuerdo de su madre Iris, pero complementó el mensaje con resaltar el uso de la tecnología para las remembranzas. La estructura de Lemon es la de una canción pop muy atractiva, pero es el arreglo de soul electrónico el que la convirtió en un éxito en los charts de música alternativa. Todo apoyado, obviamente, por un estupendo video promocional (dirigido por Mark Neale) muy programado en MTV y la gira Zooropa (segunda etapa de la Zoo TV) en la que Bono interpretaba este track vestido -y maquillado- como MacPhisto, un demonio que, a manera de cantante de cabaret, señalaba a la sociedad moderna de manera irónica. Desde diciembre de 1993, Lemon (que no está incluida en ningún álbum de éxitos) nunca ha vuelto a ser interpretada en vivo por la banda.
Un filme de animación de los creadores de la cinta Coraline (los que no sean fans, deben abstenerse). Una adolescente debe enfrentarse a ejércitos y enemigos para salvar a su pequeño hermano. ¿Qué no es eso el argumento de Labyrinth?
Sense And Sensibility (Universal)
Treinta años después de la película que protagonizó Kate Winslet, llega una nueva adaptación de la novela de Jane Austen, ahora con Caitriona Balfe y Daisy Edgar-Jones. Dirigida por Georgia Oakley.
Runner (Diamond Films)
Alan Ritchson y Owen Wilson hacen equipo en esta cinta de acción, interpretando a un soldado y su compañero, quienes son perseguidos por integrantes de un cartel, al mismo tiempo que deben de entregar material médico para salvar la vida de una niña.
Blue Lock (Zima Entertainment)
Esta emocionante película japonesa (dirigida por Yusuke Taki) nos muestra a 300 jugadores de futbol que compiten en un sitio secreto. No hay términos medios: ser el máximo goleador mundial, o ser expulsado del equipo nacional.
Breeder (IFC)
Una criadora de perros lleva a un estudiante universitario a su rancho, prometiéndole financiar una investigación. Pero todo forma parte de sus siniestros planes. Un interesante filme de horror e intriga dirigido por Alex Goyette.
Wicker (Black Bear Films)
Olivia Colman estelariza uno de los filmes más comentados de la temporada. Ella interpreta a una solitaria pescadora que le encarga al fabricante de cestas que le haga un esposo. La polémica creación (Alexander Skarsgard) resulta ser un "hombre" extraordinario, desatando celos y poniendo en peligro una aldea.
The Mongoose (Samuel Goldwyn Films)
Liam Neeson interpreta por enésima ocasión a un héroe de acción. Ahora es Ryan Flanagan, un veterano de guerra que huye de la escena de un asesinato en un auto de carreras. Ving Rhames y Marisa Tomei completan el reparto principal.
The Only Living Pickpocket In New York (Sony Pictures Classics)
El aclamado actor John Turturro presenta uno de sus mejores trabajos, en este filme dirigido por Noah Segan que lo muestra como un veterano carterista enviado a Nueva York para recuperar lo sustraído en un robo fallido.
Christmas At The Kringles (Briarcliff Entertainment)
Esta no es la típica película navideña, sino un filme de horror y humor negro acerca de la familia Severson, que se muda a una zona residencial donde sus vecinos, los Kringle, celebran durante todo el año y tienen intenciones siniestras.
The King Of Cannabis (Sixx Degrees Media)
En este filme basado en hechos reales, Luis Guzmán interpreta a José Mateo, quien pasa de ser un traficante clandestino de cannabis a convertirse en el principal impulsor de un movimiento para legalizar la industria.
Holy Father (SRHP Films)
El gran actor Eric Roberts regresa, ahora como el padre Isaac Wales, un exorcista experimentado que junto con un escéptico detective lucha contra un demonio ancestral, al mismo tiempo que investiga una serie de asesinatos rituales.
Campeón Gabacho (Cinépolis Distribución)
Un migrante mexicano se abre camino como boxeador frente a los desafíos y la discriminación en Estados Unidos, valiéndose de su espíritu de lucha y su optimismo. Campeón Gabacho es el nuevo filme de Jonás Cuarón (quien dirigió en 2015 la cinta Desierto, con Gael García).
Ciudad De Muertos (Cinemex Distribución)
En los años 50, un fotógrafo de asesinatos y nota roja (tipo Weegee) se ve involucrado con un agente secreto después de que encuentra un cadáver dentro de una maleta.
Entre los numerosos sencillos de éxito de U2, Elevation es un caso especial, ya que reforzó por completo el regreso del grupo al rock y también su interés ocasional por hacer temas para películas. En su versión de álbum, este track permite apreciar el trabajo de The Edge y Adam Clayton como base rítmica (uno con los riffs y efectos, y el otro con la línea melódica), en una estupenda canción de rock que se convirtió en favorita de la banda y la de apertura en la gira Vertigo. Notando su potencial para ser single, la canción fue el tema principal de Lara Croft: Tomb Raider -uno de los estrenos cinematográficos del verano de 2001- pero en un remix especial (el Tomb Raider Mix) aún más efectivo. En el videoclip promocional -dirigido por Joseph Kahn, muy de moda en esa época- el guitarrista da muestras de por qué es el integrante de U2 con más aptitudes para las escenas que requieren actuación (Bono más bien se encarga de los discursos). Si hay un sencillo representativo de la energía que tenía la banda en concierto durante los dosmiles, sin duda es Elevation.
Disponible en los álbumes All That You Can't Leave Behind y U218 Singles
Bad es el album track más famoso en la carrera de U2. Esta canción nunca fue lanzada como single, pero se convirtió en una de las favoritas de los fans, quizá por ser una de las pocas en el álbum The Unforgettable Fire -de 1984- que se asemeja en el arreglo a los éxitos incluidos en los tres primeros discos del grupo. Con uno de los riffs aparentemente más sencillos para el guitarrista The Edge (pero también de los más memorables), Bad tiene una estructura in crescendo y una letra escrita por Bono acerca de la adicción a la heroína, específicamente la de Andy Rowen, uno de sus amigos irlandeses desde la infancia. La canción ganó mucha popularidad gracias a su versión en vivo (con una espectacular entrada de teclados secuenciados), infinitamente mejor que la de estudio y que quedó para la posteridad por la histórica presentación de la banda en el concierto Live Aid, que se llevó a cabo el 13 de julio de 1985. Su inclusión ese año en el EP Wide Awake In America (cuyo título está basado en una línea de la canción) hizo que éste se vendiera bien en Estados Unidos y hasta en Reino Unido -donde sólo estaba disponible en edición importada-, convirtiéndose en uno de los temas más emblemáticos en los conciertos de U2. Una costumbre de Bono es incluir en el último minuto de Bad el fragmento de alguna canción clásica. Si alguien se dice fan de este grupo y no conoce este track, entonces esa persona simplemente está alardeando.
Disponible en los álbumes The Unforgettable Fire, The Best of 1980-1990 y (en su versión en vivo) en el EP Wide Awake In America
Puede que esta canción parezca para muchos algo que no es del grupo U2, pero en realidad sí lo es, completamente, sólo que bajo el seudónimo de Passengers, con ayuda de uno de sus productores de cabecera (Brian Eno) y del tenor Luciano Pavarotti en una colaboración singular. Fue en el otoño de 1995 cuando la banda lanzó el álbum Original Soundtracks 1, de corte totalmente experimental, ya que está conformado en su mayoría por canciones que no pertenecen a ninguna película. Miss Sarajevo, el único sencillo de ese disco, fue escrito ese mismo año y está basado en el concurso de belleza que se organizó en medio de los conflictos bélicos ocurridos precisamente en la capital de Bosnia y Herzegovina. El periodista Bill Carter contactó a U2 casi dos años antes, durante las giras Zoo TV/Zooropa, y posteriormente realizó un documental (producido por Bono) con escenas que captaron a la gente tratando de sobrevivir durante la guerra. De alguna manera esta balada no encaja en algún otro álbum del grupo, sobre todo por la participación de Pavarotti, quien le agrega un toque dramático y estremecedor. Hubo tres videos promocionales de Miss Sarajevo: uno que incluye sólo escenas del documental de Carter; otro que muestra a la banda -sin Larry Mullen Jr. y Adam Clayton- en el evento Pavarotti And Friends, y uno que combina imágenes de los dos anteriores (y que fue el programado en el Buzz Bin de MTV). La canción fue interpretada por la banda en el concierto que dieron el 23 de septiembre de 1997, dentro de la gira PopMart y precisamente en Sarajevo. Muchos años después, Mullen comentó que esa ha sido una de las noches más emocionantes en su carrera musical.
Disponible en los álbumes Original Soundtracks 1 (de Passengers) y The Best Of 1990-2000 (de U2)
En 1993 casi nadie esperaba la aparición de Zooropa, un álbum con canciones escritas y grabadas a lo largo de la gira mundial ZooTV de U2. Si bien el contenido del disco era desigual, la producción fue minuciosa y los sencillos bien elegidos. El primero, Numb, impresionó a muchos. En esta canción el guitarrista The Edge recita una serie de restricciones acompañadas de un riff que pasó a ser muy distinguible y de un coro de Bono en falsete (a lo cual éste mismo se refirió como la voz de Fat Lady). Apoyado por un popular videoclip dirigido por Kevin Godley, Numb es uno de los tracks que más encaja en ese pequeño nicho verdaderamente alternativo de la banda. Por entonces, la carrera musical de U2 estaba en su cenit, y cualquier cosa que lanzaran al mercado iba a ser muy bien vendida, por lo que Numb fue tomada como un momento entretenido y a la vez avant garde. (Este track, como otros varios del álbum Zooropa, no ha vuelto a ser interpretado por la banda en concierto, específicamente desde diciembre de 1993)
Disponible en los álbumes Zooropa y (en un mix diferente) The Best Of 1990-2000
Tras el gran fracaso de la cinta Digger, la compañía Warner Bros. ha compensado un poco sus proyectos fallidos de este año, pues el filme Clayface, basado en un personaje de DC, debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos. El resultado de 24 millones de dólares por su primer fin de semana es moderado, pero acorde a que se trata de una película violenta y para adultos. En cuanto a You Can See Everything -el documental acerca de Elizabeth Holmes-, sigue muy fuerte, y ahora obtuvo 20 millones de dólares, llevando hasta el momento un total de 45 millones. Aquí el Top 5:
1.- Clayface - $24 millones de dólares
2.- You Can See Everything - $20 millones de dólares
Tras varios meses con las mismas canciones en la lista de Billboard, octubre ha traído consigo cambios positivos, con tracks frescos y de calidad. Vienen sorpresas en noviembre, por lo que podría haber sencillos que se dispararan hacia el número 1. Aquí el Top 5:
5.- Olivia Rodrigo - Stupid Song
Olivia Rodrigo lleva ya más de cuatro meses promocionando este sencillo, que por fin llega al Top 5. Stupid Song podría convertirse en otro número 1 para la cantante de 23 años.
4.- Teddy Swims - Mr. Know It All
Teddy pasó de publicar sus videos en YouTube a ocupar el Top 5 de Billboard, y uno fácilmente puede darse cuenta de que tiene talento para los grandiosos temas pop. Mr. Know It All continúa en el gusto del público, y también va por el primer puesto.
3.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me
Fue hace ya cinco semanas cuando esta canción de Ariana Grande ocupó el número 1 en la lista de Pop Airplay, pero se resiste a abandonar el Top 5, convirtiéndose en uno de los 10 sencillos más populares del año.
2.- Dominic Fike - Babydoll
Es ya muy difícil que esta canción de Dominic Fike ocupe el primer puesto de la lista (teniendo como principal competencia al sencillo de Tame Impala), pero el solo hecho de que Babydoll haya llegado al segundo lugar es ya en sí un premio.
1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (11a. semana)
El dance track más popular de 2026 sigue acumulando semanas en el número 1 de la lista de Pop Airplay, y podría seguir ahí, si es que Dracula obtiene más descargas con motivo de las próximas fiestas de Halloween. Digamos que este año la canción de Tame Impala y Jennie es la competencia directa de Thriller de Michael Jackson.
El disco How To Dismantle An Atomic Bomb de U2, lanzado en 2004, tuvo muy buenas ventas y fue un regreso al rock de All That You Can't Leave Behind, pero nadie imaginaba que obtendría tantos premios Grammy, incluyendo el de Álbum Del Año. Precisamente en el otoño de ese año se dio a conocer el primer sencillo, Vertigo, una canción aparentemente sencilla en su estructura (con influencia de los hits de The Ramones, una de las bandas favoritas de los integrantes de U2), pero con la fuerza necesaria ser un clásico del arena rock, y eso es precisamente en lo que se convirtió. Vertigo nació de varios riffs de The Edge que, unidos, dieron pie a una letra en la que Bono canta la primera línea en español, para después hacer un coro de pregunta-respuesta. La primera versión del track fue producida por Chris Thomas, pero la banda no quedó conforme con los resultados obtenidos, por lo que recurrieron a su viejo conocido Steve Lillywhite para que se hiciera cargo de todas las canciones del álbum. Vertigo fue un sleeper hit, y le tomó varios veces posicionarse en las listas de éxitos, apoyado en gran parte por la gira mundial del mismo nombre. Es uno de los éxitos emblemáticos de U2, que enmarca, además, la etapa de su carrera centrada en los dosmiles.
Disponible en los álbumes How To Dismantle An Atomic Bomb y U218 Singles
Esta canción fue el segundo sencillo del álbum All That You Can't Leave Behind, que marcó un regreso de U2 al rock puro. Stuck In a Moment You Can't Get Out Of está inspirada en el suicidio de Michael Hutchence, con quien Bono se llevaba muy bien, aunque eso no se dio a conocer públicamente, hasta que este último comentó en entrevistas que llevaba una buena relación con quien fuera el cantante de la banda australiana INXS (fallecido el 22 de noviembre de 1997). El track también se distinguió por tener dos videoclips: uno para Estados Unidos y otro para el mercado internacional (algo que se daba con frecuencia en los 90s y los dosmiles como estrategia de marketing, pero que posteriormente se fue disipando). Stuck In a Moment You Can't Get Out Of ganó el premio Grammy en 2002; tiene una marcada influencia gospel y se convirtió en una de las favoritas de los miembros de U2, siendo interpretada en varias de sus giras, aunque la mayoría de las veces en versión acústica.
Disponible en los álbumes All That You Can't Leave Behind y U218 Singles
El actor galés Tom Rhys Harries tiene la oportunidad de su vida al protagonizar esta superproducción que muestra las desventuras de Clayface, uno de los personajes del universo DC. Drama, acción y body horror se combinan en esta cinta para adultos que es una de las últimas esperanzas de la compañía Warner Bros. este año para recuperarse de múltiples fracasos (sí, incluyendo a Digger).
The Social Reckoning (Sony Pictures)
La esperada secuela del filme The Social Network no cuenta con Jesse Eisenberg como el magnate Mark Zuckerberg, sino con Jeremy Strong, el rey actual de los method actors. Completan el reparto principal Jeremy Allen White y Mikey Madison.
Naza (Artegios Distribución)
Este documental presenta entrevistas (hechas en azoteas y en la penumbra) con los israelíes que fueron los encargados de los ataques a civiles en Gaza el 7 de octubre de 2023. Dirigido por Rachel Szor y Yuval Abraham.
Fatherland (MUBI)
Sandra Hüller podría estar nominada al Razzie el año próximo como Peor Actriz por el filme Digger, pero también al Oscar como Mejor Actriz por esta película, en la que interpreta a la hija del escritor Thomas Mann. Fatherland es el nuevo trabajo de Pawel Pawlikowski, director de Ida y Cold War, ambas cintas aclamadas por la crítica (y con una espectacular fotografía en blanco y negro).
Amarte (Corazón Films)
Una comedia romántica acerca de un ilustrador de cómics que conoce a una actriz de telenovelas superficial. Ya no sólo Videocine produce este tipo de filmes, y el argumento de Amarte (a pesar de contar con Jesús Zavala en el elenco) está en la misma línea que el del filme Earth Girls Are Easy, de 1989, sólo que esa película tenía a Jim Carrey y Jeff Goldblum.
Wildwood (Fathom Entertainment)
Un filme de animación de los creadores de la cinta Coraline (los que no sean fans, deben abstenerse). Una adolescente debe enfrentarse a ejércitos y enemigos para salvar a su pequeño hermano. ¿Qué no es eso el argumento de Labyrinth?
K Lara And The Sun (Columbia Pictures)
Jenna Ortega (de nuevo interpretando a una adolescente, cuando ya tiene 24 años) es una chica robot que convive con una familia, en esta adaptación cinematográfica de Taika Waititi a la novela del japonés Kazuo Ishiguro. Fuera de los paisajes que muestra el trailer, habrá que esperar los comentarios de los fans del libro.
Fjord (NEON)
El actor Sebastian Stan (una vez más haciendo equipo con Renate Reinsve) tiene una nominación al Oscar segura para 2027, por su trabajo en este filme ganador de la Palma de Oro en el festival de Cannes. Fjord es un drama dirigido por Cristian Mungiu sobre una familia viviendo en Noruega y con problemas legales basados en acusaciones graves.
Ali G: Who Iz It? (Amazon MGM Studios)
El cómico inglés Sacha Baron Cohen regresa con otro de sus falsos documentales. En esta ocasión incluye de nuevo al personaje Ali G, que hizo famoso desde hace un cuarto de siglo. El problema es que Ali G ya se parece más a otras creaciones del actor, como Borat o Brüno.
Human (Dark Sky Films)
Matt Stuertz dirige este filme de horror de corte independiente en el que una mujer revisa las redes sociales antes de dormir, para después luchar por su vida durante sus pesadillas. Es como luchar con Freddy Krueger, pero con tecnología.
Going For Two (Picturehouse)
El joven actor Matthew Lamb es una verdadera revelación en esta comedia ambientada en los 80s (que más bien parecen los 70s), interpretando a un chico que se enfrenta a los cambios de la vida junto con su mejor amiga. Un sorprendente debut como directora para Kathleen Welch Markel.
La Venganza Del Charro Negro (Videocine)
Esta es la octava (y aparentemente última) película de la saga Las Leyendas, de la compañía Ánima Estudios. El joven Leo se reencuentra con varios de sus enemigos, por lo que se enfrentará al temible "Charro Negro" con ayuda de el alebrije, Teodora y Xóchitl.
En 1998, tras el fin de la gira PopMart y sus excesos estéticos, todos sabían que un álbum nuevo de U2 tomaría tiempo. Pero hasta entonces no había un discos de éxitos, y para un grupo que ya tenía una carrera extensa, eso era algo muy necesario. The Best Of 1980-1990 fue un ambicioso proyecto que se comercializó tanto en presentaciones de uno (con los tracks más populares de la banda) y dos CDs (con lados B), además de la primera recopilación de videoclips, entonces en formato VHS. Sweetest Thing fue la canción elegida como sencillo, pero tiene una historia singular. Fue escrita por Bono para su esposa y grabada durante las sesiones de The Joshua Tree, pero terminó como lado B del single Where The Streets Have No Name. Fue así como todos los fans de U2 conocieron este tema, cuya versión original es un tanto rústica. Steve Lillywhite -productor de álbumes como Boy, October, War y HowTo Dismantle An Atomic Bomb- prácticamente regrabó la canción con ayuda de la banda, y meses después pasó a ser otro single de éxito (el videoclip promocional, dirigido por Kevin Godley, es visualmente atractivo, aunque con ayuda del CGI en ciertos momentos). Sweetest Thing es un buen ejemplo de la transformación y pulido que un excelente productor puede hacer para convertir una buena canción de rock en un brillante sencillo pop con mucha calidad. Este hit marcó el fin de la época "futurista" de U2, que abarcó de 1996 a 1998; algunos años después los integrantes retomarían ciertas canciones de esa época, pero no de la forma adecuada.
En los grupos de rock alternativo que alcanzan el éxito tras varios años, es inevitable que llegue un momento en el que, de una exposición a nivel local, salgan del plano subterráneo y exploten a nivel mundial. Es entonces cuando las bandas deben decidirse por el mainstream y captar una gran audiencia, haciéndose más accesibles, pero sin renunciar del todo a su propuesta original. Ejemplos hay muchos: Coldplay, Kings Of Leon, Pearl Jam o The Strokes. La banda irlandesa Fontaines D.C. presenta su quinto álbum, Dopamine Chamber, que en un principio impacta, pero es necesario escucharlo varias veces para apreciar a fondo la cohesión en su contenido. Hay arreglos que logran atmósferas un tanto siniestras (Six Shot Morning) y reminiscencias del Madchester de los 90s (Marianne), complementadas con la voz del barítono Grian Chatten. También destacan estructuras de coros al unísono (Demolition) y los sencillos que se mantienen con la etiqueta indie (Tongue). Pero el disco va de más a menos, sobre todo al convertirse en una serie de baladas que reflejan que los integrantes del grupo no están divirtiéndose mucho. La colaboración con la cantante española Rosalía (Where Is Gone?) está en la misma línea de lo que ella hizo hace unos años con James Blake, y en ciertos momentos Fontaines D.C. no puede escapar de sus influencias y obsesiones por otras bandas, especialmente New Order, The Stone Roses y Joy Division (los cuales, dicho sea de paso, son -o eran- mucho mejores que estos nativos de Dublín). Dopamine Chamber es un trabajo interesante y bastante recomendable, aunque no muy desafiante. Y si a esta producción hubiera que señalarle un defecto, es que a lo largo de 11 tracks este grupo se la pasa batallando, al pensar demasiado en mantener el sonido y el estilo que sus fans esperan de ellos, sin atreverse a comenzar una fase más accesible y menos petulante en su carrera musical.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Tinie Tempah - The Night's Not Dead (Believe Recordings)
U2 ha grabado varios temas de películas, pero éste es uno de los más exitosos y más promocionados. La canción Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me marca la conclusión de la fase del grupo que abarca los álbumes Achtung Baby y Zooropa; de hecho, fue en las sesiones de este último disco cuando los integrantes comenzaron a escribirla, para finalmente ofrecérsela al director Joel Schumacher, quien de inmediato la colocó como el tema principal del filme Batman Forever (estelarizado por Val Kilmer y uno de los principales estrenos del verano de 1995). Fue una de las canciones favoritas de la banda en la gira PopMart (1997-1998), y la interpretaban en la recta final de los conciertos. Aunque el videoclip dirigido por Kevin Godley se programó bastante en MTV durante ese año, muchos de los fans se desilusionaron tras esperar en vano una versión en la que Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton realmente aparecieran tocando el track y no como simples figuras animadas. A pesar de ello, la fuerza y calidad de Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me es evidente.
Disponible en los álbumes Batman Forever: Original Music From The Motion Picture y The Best Of 1990-2000
En 1988 el público ansiaba el regreso de U2, luego del exitosísimo álbum The Joshua Tree, que pasó a ser un clásico del rock. Rattle And Hum fue un disco doble con la música de la película del mismo nombre, pero era necesaria una canción memorable y con la suficiente fuerza para ser el primer sencillo. Desire llegó hasta el tercer lugar en el Billboard Hot 100 en el otoño de ese año, y fue lo que llevó al álbum al número 1 de ventas en Estados Unidos durante varias semanas. Este sensacional track es un homenaje (en estructura) al blues y el rock and roll de Bo Diddley, y también marcó el interés de U2 por comercializar versiones bailables de sus sencillos; el Hollywood Remix también tuvo mucho airplay en radio y contó con su propio video en MTV. Quizá debido a que el clip promocional fue grabado precisamente en Hollywood, este track es uno de los temas más populares entre los fans estadounidenses del grupo. Y aunque Desire es una de las canciones que más ha tocado U2 en concierto, tras la gira Zoo TV pasaron a interpretarla en una versión acústica y corta. Afortunadamente, hace diez años, en el IHeartRadio Festival, la incluyeron en su setlist, con toda la energía necesaria para causar sorpresas en el público asistente.
Disponible en los álbumes Rattle And Hum, The Best of 1980-1990 y U218 Singles
Esta extraordinaria canción de U2 fue una de las dos que produjo Rick Rubin para que fueran los sencillos del álbum recopilatorio U218 SINGLES, de 2006. Si The Saints Are Coming era una declaración de la banda sobre sus raíces post-punk, Window In The Skies es otro de los himnos de arena rock que han convencido a sus fans desde hace más de 40 años. Hubo dos videos promocionales: el primero -un tanto olvidable- fue programado durante algunas semanas en MTV y VH1, pero el segundo es el que vale la pena. Dirigido por el sueco Jonas Odell (fundador del estudio de animación Film Tecknarna) muestra la labor titánica del equipo de edición, con un centenar de imágenes extraídas del libro biográfico U2 By U2, que dan como resultado más de 50 datos de trivia escondidos, con un efecto épico y sobrecogedor. Window In The Skies (un tema nominado al Grammy) es uno de los sencillos menos tocados por el grupo en concierto; tan sólo lo hicieron en los cuatro shows finales de la gira Vertigo, por lo que, quienes estuvieron en alguna de esas actuaciones, son muy, muy afortunados.
La nueva adaptación cinematográfica del videojuego Street Fighter dominó las taquillas de Estados Unidos el fin de semana, recaudando 31 millones de dólares, pero la gran sorpresa fue que el documental You Can See Everything (acerca de Elizabeth Holmes, quien está actualmente en prisión) obtuvo 15 millones de dólares, algo inusual para una película de ese género. Tanto The Social Reckoning como Digger ya han desaparecido del Top 10.
1.- Street Fighter - $31 millones de dólares
2.- You Can See Everything - $15 millones de dólares
3.- Other Mommy - $8.4 millones de dólares
4.- Whalefall - $8 millones de dólares
5.- Sense And Sensibility - $7.3 millones de dólares
