MUST MOVIES.- Lista de ganadores de los Actor Awards 2026

Hasta hace un año, estos premios (otorgados por el Sindiacto de Actores en Estados Unidos) tenían el nombre de Screen Actors Guild Awards, y a partir de 2026 son conocidos como los Actor Awards. Aquí la lista de ganadores en la 32a. entrega de estos reconocmientos, que se llevó a cabo en el Shrine Auditorium y Expo Hall de Los Ángeles. Es otra de las premiaciones que, en su división de cine, anteceden la entrega de los premios Oscar.

CINE

Mejor Actor.- Michael B. Jordan - Sinners

Mejor Actriz.- Jessie Buckley - Hamnet

Mejor Actor de Reparto.- Sean Penn - One Battle After Another

Mejor Actriz de Reparto.- Amy Madigan - Weapons

Mejor Reparto.- Sinners

Mejor Equipo de Dobles de Acción.- Mission: Impossible - The Final Reckoning

TELEVISIÓN

Mejor Actor en una Película para Televisión o Serie Limitada.- Owen Cooper - Adolescence

Mejor Actriz en una Película para Televisión o Serie Limitada.- Michelle Williams - Dying For Sex

Mejor Actor en una Serie de Drama.- Noah Wyle - The Pitt

Mejor Actriz en una Serie de Drama.- Keri Russell - The Diplomat

Mejor Actor en una Serie de Comedia.- Seth Rogen - The Studio

Mejor Actriz en una Serie de Comedia.-Catherine O'Hara - The Studio

Mejor Reparto en una Serie de Drama.- The Pitt

Mejor Reparto en una Serie de Comedia.- The Studio

Mejor Equipo de Dobles de Acción en una Serie de Televisión.- The Last Of Us

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (1 de marzo)

El incluir de nuevo a la actriz Neve Campbell como protagonista en la saga de Scream definitivamente rindió frutos, y ahora la séptima entrega debutó en el primer lugar de las taquillas estadounidenses, tras recaudar la muy considerable suma de 64 millones de dólares. Los conciertos exhibidos en cines también son una moda muy redituable en ganancias, y tanto el de Elvis Presley (dirigido por Baz Luhrmann) como el del dueto Twenty One Pilots  se encuentran en el Top 5. Aquí los resultados:

1.- Scream 7 - $64 millones de dólares

2.- GOAT - $12 millones de dólares

3.- Wuthering Heights - $7 millones de dólares

4.- Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined - $4.3 millones de dólares

5.- EPiC: Elvis Presley In Concert - $3.5 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Sentimental Value (MUBI)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por NEON (@neonrated)

La película noruega dirigida por Joachim Trier es la entrada (obligada) este año en cuanto a los filmes premiados en Cannes que compiten por el Oscar. En el fondo, Sentimental Value es un drama de manufactura impecable en la misma línea de los que eran favoritos de la Academia en los 80 y parte de los 90. Una cosa es segura: comparada con Anora (ganadora el año pasado), esta cinta es mucho muy superior.

¿Ganará? Puede dar una buena sorpresa; se ha dado en años anteriores que los filmes europeos o con ese tipo de argumentos resultan más poderosos para la crítica que los que cuentan con estrellas de renombre. Steallan Skarsgard casi tiene en la bolsa el Oscar de Mejor Actor de Reparto.

Nominada a nueve Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Joachim Trier), Mejor Actriz (Renate Reinsve), Mejor Actriz de Reparto (Elle Fanning), Mejor Actriz de Reparto (Inga Ibsdotter Lilleas), Mejor Actor de Reparto (Stellan Skarsgard), Mejor Película Internacional, Mejor Guión Original, Mejor Edición.

Pára ver la crítica de Must Movies a Sentimental Value, entra aquí.

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Charli XCX - Wuthering Heights (Universal)

El mismo tipo de sorpresa que hayan tenido muchos fans de la escritora Emily Brontë al ver la (exitosa) adaptación cinematográfica de su novela Wuthering Heights puede compararse al impacto que tendrán al escuchar el soundtrack de la cinta, encomendado a la cantante británica Charli XCX. Un tanto pretencioso y experimental, el álbum busca romper con el concepto tradicional de una colección de temas de amor, de la misma manera que el filme de la directora Emerald Fennell. House es un tema definitivamente no comercial, en colaboración con John Cale (sí, el ex Velvet Undergound) y Wall of Sound más bien parece el sonido ambiental de un teatro durante la afinación de una orquesta. Hay baladas con arreglos de teclados imitando cuerdas y también temas pop muy a su estilo (como Dying For You, My Reminder y Chains Of Love). Desgraciadamente el resto del disco son rellenos y canciones que bien podrían ser sobrantes de los álbumes Sucker y Charli (una artista como Florence Welch hubiera sido la ideal para escribir y grabar la música de esta película). Charli XCX es talentosa, y nadie duda que está muy activa desde el lanzamiento de su exitoso álbum Brat, pero el soundtrack de Wuthering Heights, aún para sus fans, no es un album muy memorable, y se asemeja más a un capricho por terminar un trabajo encargado por una buena amiga.

Otros estrenos de la semana recomendables:

Beck - Everybody's Gotta learn Sometime (Capitol)

Mumford & Sons - Prizefighter (Glassnote Entertainment Group)

TOP 5 BILLBOARD.- 28 de febrero

Con el final de febrero se vislumbra que en la primavera puede haber varios sencillos número 1 que no precisamente duren demasiadas semanas en ese puesto (a diferencia del año pasado). Mientras tanto, una ex cantante de country pop ha llegado de nuevo al primer lugar. Aquí el Top 5:

5.- Huntr/X - Golden

El grupo virtual de K-Pop comienza a descender en los charts, y es que Golden más puede considerarse un éxito de 2025 que de 2026. Ahora la prueba más difícil será que este sencillo se convierta en un clásico o quede en el olvido.

4.- Bruno Mars - I Just Might

Aunque el más reciente sencillo de Bruno tuvo sus detractores (quienes lo acusaron de sonar igual a sus producciones de hace 10 años), lo cierto es que I Just Might ha comenzado su estancia en el Top 5 de la lista de Pop Airplay.

3.- Sombr - Back To Friends

Este joven cantante es una de las principales estrellas musicales de la primera mitad de 2026. Back To Friends continúa en el gusto del público (tras ser número 1), pero ya se acerca al Top 20 otro track de su álbum debut.

2.- Olivia Dean - Man I Need

La ganadora del premio Grammy baja al segundo puesto en Billboard, con uno de los tracks más acalmados por la crítica. Su próximo single, Easy To Fall In Love, ya se encuentra en el lugar 17 esta semana.

1.- Taylor Swift - Opalite (1a. semana)

Con un video que tardó meses en estar listo (y que obtuvo críticas encontradas) Taylor Swift obtuvo el empuje necesario para que Opalite (segundo sencillo de su álbum The Life Of a Showgirl) por fin llegara al número 1. Con polémica o no, es una de las mejores canciones de esa producción.

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Train Dreams (Netflix)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por TRAIN DREAMS (@traindreamsfilm)

La dramática historia de un leñador (interpretado por Joel Edgerton) obtuvo buenas críticas desde su estreno, y era fácil predecir que la película estaría nominada a varios premios. Es un filme de manufactura impecable, pero la marcada influencia que tiene el director Clint Bentley (que llega a tocar el vértice de la copia) por obras de Terrence Malick y Alfonso Cuarón no hacen de Train Dreams un trabajo tan original.

¿Ganará? Es muy difícil, sobre todo por el poco número de nominaciones que tiene. Sin embargo, es una gran contendiente en el categoría de Mejor Fotografía (de Adolpho Veloso).

Nominada a Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor Canción Original.

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (27 de febrero)

Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined (Trafalgar Releasing)

Un documental sobre el concierto que el exitoso dueto de rock dio en la Ciudad de México en febrero de 2025.

The Secret Agent (MUBI)

El brasileño Wagner Moura protagoniza esta película nominada al Oscar, en la que interpreta a un hombre que busca rehacer su vida en la ciudad de Recife.

Scream 7 (Paramount)

Neve Campbell regresa como Sidney Prescott para enfrentar al asesino Ghostface. La película generó polémica desde su filmación por el despido de la actriz Melissa Barrera, quien originalmente iba a ser la protagonista.

Nuremberg (Diamond Films)

Rami Malek interpreta a un psicólogo que evalúa a los acusados en el histórico juicio de Nuremberg, luego de la Segunda Guerra Mundial. Este filme no es un cover del clásico de 1961 protagonizado por Maximilian Schell.

All You Need Is Kill (Corazón Films)

El soldado Keiji Kiriya vive una y otra vez las acciones que tuvo un mismo día. ¿Les suena? Es el mismo argumento de la cinta de 2014 End Of Tomorrow, con Tom Cruise. All You Need Is Kill está basada en la misma novela japonesa de ciencia ficción. 

Dreams (Imagem Films)

Dirigido por Michel Feranco, este drama presenta al bailarín Isaac Hernández y a Jessica Chastain envueltos en un romance prohibido.

The President's Cake (Sony Pictures Classics)

Una niña de nueve años tiene que conseguir ingredientes para hacer un pastel para Saddam hussein. Pero todo es más difícil de lo que parece. Una aclamada película dirigida por Hasan Hadi.

Bring The Law (Level 33 Entertainment)

Un policía de Los Ángeles (Brendan Fehr) debe descubrir una traición en su departamento, y a la vez desmantelar una red criminal. Con Mickey Rourke como el temible villano.

K-Pops! (Aura Entertainment)

El cantante Anderson .Paak debuta como actor en esta comedia dramática, interpretando a un músico que se decide a escribir canciones para grupos de K-Pop.

Uma Musume: Pretty Derby - Beginning Of a New Era (Toho Films)

Película basada en la exitosa serie de televisión (y de videojuegos) japonesa, acerca de curiosos caballos de carreras. Suena bien.

MUST MOVIES.- ¡Ayuda! (20th. Century Studios) - CRÍTICA

Dirigida por Sam Raimi; con Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Xavier Samuel y Dennis Haysbert. 113 mins. (20th. Century Studios)

Por Julio Cortés

El director Sam Raimi había abandonado el género de horror durante más de 15 años, y durante ese tiempo se dedicó a filmar superproducciones, incluidas tres películas de Marvel sobre el superhéroe Spider-Man. Eran trabajos fílmicos hechos de una forma muy profesional, pero Raimi también se siente a gusto en películas de presupuesto más bajo, dejando en varias escenas su particular estilo (aclamado por unos y repudiado por otros).  

En ¡Ayuda! (Send Help), Linda Liddle (Rachel McAdams) es una antigua empleada en una prestigiosa compañía, pero con la reciente muerte de su jefe, se muestra entusiasmada por conocer al hijo de éste, Bradley Preston (Dylan O'Brien), quien estará al mando de la empresa. Tras un incómodo encuentro, Linda viaja por motivos de trabajo a Bangkok, acompañada de Preston y otros compañeros. Pero tras un accidente aéreo, ella y su jefe quedan varados en una isla desierta, luchando por sobrevivir y con una relación bastante tensa.

Desde las primeras escenas la película cuenta con elementos para percatarnos de que nada debe de tomarse en serio, con el sello que Raimi hizo suyo en Evil Dead, una cinta con la que habría comenzado todo un culto de obsesionados por su cine de horror. Es muy improbable que una bella chica como Rachel McAdams tenga ese look en ese tipo de empresas, pero en esos momentos no se nos quita de la cabeza que es la actriz actuando algo ridículo, y no un personaje que hace las cosas en serio. Esa es la idea del director, junto con una secuencia de la colisión en un avión con la misma manufactura de filmes chinos, coreanos o la saga de Sharknado (hasta la de la pélícula Passeger 57 es mejor). La caída de una aeronave al mar resultó impresionante en Castaway hace ya un cuarto de siglo, pero aquí es una serie de clichés, con todo y toma nocturna del mar.

Linda y Bradley se estudian y se enfrentan con total desconfianza en la isla desierta, y es entonces cuando se intercambian los papeles de sumisión y rebeldía, pero también los de víctima y victimario. Da la casualidad de que la protagonista está obsesionada con los reality shows de supervivencia, por lo que es fácil para ella encender una fogata, hacer un refugio y hasta comida gourmet. A diferencia de las películas (y en ese tipo de programas de televisión) en las que los naúfragos tienen un romance y quieren ser rescatados, aquí es la mujer quien no quiere abandonar su entorno (irónicamente) idílico, ya que sabe que en la civilización todo pasará a ser lo mismo que antes. Tal transformación es el punto interesante del filme. 

Sin embargo (y aunque no estoy revelando nada importante del desenlace), a estas alturas el director ya nos ha manipulado, dando paso a la violencia, mucha sangre, situaciones absurdas y de humor negro, además de un giro de tuerca con influencia de la película Triangle Of Sadness que no es muy satisfactorio. Rachel McAdams y Dylan O'Brien son competentes, pero no logran que nos podamos preocupar mucho por sus personajes o sus acciones. En suma, Sam Raimi no hace más que repetir elementos y la fórmula de varios de sus filmes (de horror) pasados. Siempre he pensado que él es una versión más pequeña del director Wes Craven, quien estrenó en 2005 Red Eye, una cinta con mucha más acción, más suspenso, menos violencia y un guión más sólido. Búscala en streaming. ¿Olvidé decir que Red Eye era con Rachel McAdams? Ahí luce mucho, pero mucho mejor que en ¡Ayuda!

👌👋

Fotografías: cortesía 20th. Century Studios

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- F1 (Warner Bros.)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Apple TV (@appletv)

En sí, el argumento de la película sobre un piloto de la Formula 1 es muy sencillo, pero fue la forma de llevarlo al público lo que le dio éxito. Un presupuesto muy alto (más de 300 millones de dólares), Brad Pitt en el papel principal y espectaculares escenas de carreras de autos hicieron de F1 un filme entretenido y de manufactura impecable, como todos los trabajos del director Joseph Kosinski. 

¿Ganará? Aunque fue una excelente decisión de la Academia desde hace varios años el incluir superproducciones de calidad en la máxima terna del Oscar, es muy difícil que F1 se haga del premio a la Mejor Película.

Nominada a cuatro Oscares: Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

Para ver la crítica de Must Movies a F1, entra aquí.

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- One Battle After Another (Warner Bros.)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por One Battle After Another (@onebattleafteranothermovie)

Comenzamos un extenso repaso de los nominados al Oscar este año con la categoría principal, que es la de Mejor Película. One Battle After Another, reafirma a su director, Paul Thomas Anderson, como todo un veterano. Es uno de esos realizadores en cuyos trabajos hay una garantía de que por lo menos uno de los actores competirá por el premio de la Academia. Y aunque no es un filme para todos los gustos, sí tiene un poco de todo: acción, comedia, drama, violencia y extraordinarias actuaciones (desde 1997, con Boogie Nights, la duración de las películas no es un punto fuerte en este director).

¿Ganará? Es la gran favorita de la crítica, y por los premios que preceden al Oscar, Anderson ya puede verse como el triunfador la noche del 15 de marzo.

Nominada a 13 Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Paul Thomas Anderson), Mejor Actor (Leonardo DiCaprio), Mejor Actor de Reparto (Sean Penn), Mejor Actor de Reparto (Benicio Del Toro), Mejor Actriz de Reparto (Teyana Taylor), Mejor Guión Adaptado, Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Música Original, Mejor Diseño de Producción y Mejor Sonido.  

Para ver la crítica de Must Movies a One Battle After Another, entra aquí.

MUST MOVIES.- Ganadores de los premios BAFTA 2026

El domingo 22 de febrero se llevó a cabo la 79a edición de la entrega de premios BAFTA, que otorga la Academia Británica a lo mejor del cine. One Battle After Another obtuvo seis premios, entre éstos el de Mejor Película, pero lo que llamó la atención es que el filme Marty Supreme, que contaba con 11 nominaciones, no ganó en ninguna terna. Aquí está la lista de los principales triunfadores:

Mejor Película.- One Battle After Another

Mejor Director.- Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)

Mejor Actriz.- Jessie Buckley (Hamnet)

Mejor Actor.- Robert Aramayo (I Swear)

Mejor Actriz de Reparto.- Wunmi Mosaku (Sinners)

Mejor Actor de Reparto.- Sean Penn (One Battle After Another)

Mejor Película Británica.- Hamnet

Mejor Guión Adaptado.- Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)

Mejor Guión Original.- Ryan Coogler (Sinners)

Mejor Película Extranjera.- Sentimental Value

Mejor Diseño de Vestuario.- Frankenstein

Mejores Efectos Visuales.- Avatar: Fire And Ash

Mejor Documental.- Mr. Nobody Against Putin

Mejor Película de Animación.- Zootopia 2

Mejor Fotografía.- One Battle After Another

Mejor Edición.- One Battle After Another

Mejor Maquillaje y Peinados.- Frankenstein

Mejor Música Original.- Sinners

Mejor Diseño de Producción.- Frankenstein

Mejor Sonido.- F1

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (22 de febrero)

En estos tiempos no es común que una película que haya tenido un éxito moderado en las taquillas de Estados Unidos durante su fin de semana de estreno suba al primer lugar siete días después. Pero ése es el caso de GOAT, el filme de animación de Sony Pictures que obtuvo 17 millones de dólares en su segunda semana, y lleva hasta el momento un total de 58 millones. Otros estrenos fueron How To Make a Killing (en el quinto lugar) y I Can Only Imagine 2 (en el tercero), ambas cintas que no tuvieron resultados comparables con los de la película sobre una cabra. Aquí el Top 5.  

1.- GOAT - $17 millones de dólares

2.- Wuthering Heights - $14 millones de dólares

3.- I Can Only Imagine 2 - $8 millones de dólares

4.- Crime 101 - $5.8 millones de dólares

5.-Send Help - $4.5 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

ÁLBUM DE LA SEMANA - U2 - Days Of Ash (Universal)

El cuarteto irlandés U2 prácticamente no lanzaba una colección de material inédito desde hace nueve años, por lo que la aparición sorpresa del EP Days Of Ash resulta relevante. Está compuesto por seis tracks (uno es muy corto y casi hablado) y las letras se centran en temas político-sociales, que según el cantante Bono no tienen nada que ver con el concepto musical de su próximo álbum, que supuestamente -por fin- será lanzado este mismo año. Hay dos baladas acústicas (The Tears Of Things y One Life At a Time), pero el sonido garage que el grupo tenía hace 20 años está presente en American Obituary. Eso en parte es gracias a Jacknife Lee, el productor con el que U2 no ha dejado de trabajar desde el disco How To Dismantle An Atomic Bomb. Song Of The future es un gran tema de rock pop en el que se nota todavía fuerza en la inconfundible voz de Bono, y Yours Eternally es la mejor canción del EP, de estructura pop y en la que colabora Ed Sheeran (a un volumen casi inaudible). Days Of Ash llega en un momento crucial, pues muchos ya habían perdido la esperanza de que U2 regresara en forma a la escena musical, tras incontables avisos de ello. No es para nada comparable con Wide Awake In America (el EP clásico en la historia de la banda), pero sí sirve como una muestra de que, con un productor que ya no sea éste, el próximo álbum de U2 púede ser realmente espectacular.   

MUST MOVIES.- Valor Sentimental (MUBI) - CRÍTICA

Dirigida por Joachim Trier; con Renate Reinsve, Stella Skarsgard, Inga Ibsdotter y Elle Fanning. 133 mins. (En streaming en MUBI)

Por Julio Cortés

En los últimos años parece casi un requisito que entre las 10 cintas nominadas al premio Oscar (en la máxima categoría) se incluya el filme que el año anterior a la entrega haya obtenido la Palma de Oro o el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. Hay varios ejemplos, como Parasites, Anora o The Zone Of Interest (Titane hubiera sido algo extremadamente arriesgado para la Academia de Hollywood). En 2026 ese reconocimiento es para Valor Sentimental (Sentimental Value), el más reciente trabajo de Joachim Trier, un director danés especializado en profundos dramas y que fue aclamado por la crítica en 2021 por The Worst Person In The World, película que lanzó a la fama mundial a la actriz Renate Reinsve. 

En esta película Reinsve interpreta a Nora, una exitosa actriz de teatro que tras varios años se reencuentra con su padre, Gustav Borg (Stellan Skarsgard), quien fuera un afamado director de cine y que ahora plena regresar con un filme autobiográfico. Nora rechaza el ofrecimiento de Gustav en cuanto a tener el papel principal en la película, por lo que éste elige a Rachel Kemp (Elle Fanning), una joven actriz de Hollywood. Así, con el paso de los días, el director busca afrontar su tormentoso pasado tanto con Nora como con su otra hija, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas).

Trier es un realizador sobrio y elegante, y se toma su tiempo para adentrarnos en los problemas de sus tres personajes principales: por un lado, el director venido a menos que tiene confianza en el capricho de dar a conocer, a manera de catarsis personal, la historia de su madre. Y por otro, el resentimiento de su hija ante su abandono muchos años atrás. La hermana de Nora es una especie de mediador en ese conflicto, a la vez que busca hacer una nueva vida al preocuparse por su pequeño hijo (Oyvind Hesjedal Loven), marcando así la diferencia entre la falta de atenciones que Gustav tuvo con ellas.

El personaje de Elle Fanning (una actriz que es efectiva tanto en los filmes comerciales como en los de arte) es el que involuntariamente logra un mediano acercamiento entre el padre y la hija, aunque eso no significa que las heridas sanen del todo. Poco a poco los conflictos internos de Nora pasan a ser paralelos con los de Gustav, debido al vínculo familiar y sobre todo a la soledad (ella tiene una relación con un hombre casado, pero su objetivo no es contar con una pareja estable). Hay momentos en los que el director se da el lujo de presumir algunos trucos visuales, como cuando el personaje principal parece ingresar a una casa (cuando en realidad se encuentra en el escenario de un teatro), y una especie de morphing de los rostros de los protagonistas por medio de la luz (el efecto es como el de la presentación de las series y películas en el canal de streaming de Star Wars en Disney+). En el fondo esas técnicas y un trasfondo sociopolítico en el conflicto principal no son necesarios, ya que lo más poderoso aquí es la narrativa, expuesta de mucho mejor manera que en The Barbarian Invasions hace más de 20 años. 

Todo ello nos lleva a la actuación de Stellan Skarsgard, quien se dio a conocer mundialmente en 1996 en la cinta Breaking The Waves, de Lars Von Trier, y que logra ahora uno de sus mejores trabajos. Como el director Gustav Borg, luce muy seguro en varias escenas (como cuando regala a su nieto DVDs de los filmes Irreversible y The Piano Teacher, curiosas elecciones), pero después el personaje no puede contener su soledad, tristeza y desesperación. Valor Sentimental no es una película para todos los gustos; está centrada en las interpretaciones y en el trasfondo de cada secuencia. Pero sus personajes son intensos, y muchos encontrarán en ellos puntos en común.  

👌👌👌

Fotografías: cortesía MUBI

TOP 5 BILLBOARD.- 21 de febrero

El top 5 de esta semana está lleno de buenos sencillos y grandes cambios. Este año vuelve a presentar más a solistas que a grupos, y el mejor ejemplo es el chart actual. 

5.- Bruno Mars - I Just Might

Luego de tener uno de los sencillos de más éxito en 2025 (su dueto con Lady Gaga), Bruno Mars tiene su gran regreso en 2026 con este tema de corte setentero. Está de nuevo en el Top 5, y seguramente permanecerá ahí durante algunas semanas. 

4.- Huntr/x - Golden

El tema de la película de animación K-Pop Demon Hunters ya ha dado todo en las listas de éxitos, lo que resta es esperar su desempeño en la próxima entrega de premios Oscar.

3.- Taylor Swift - Opalite

A la ex cantante de country le está costando un poco de trabajo que su nuevo single dé el salto al primer lugar, a pesar de que hace dos semanas estrenó el videoclip. Opalite seguramente se quede en el Top 40 unos tres meses más.

2.- Sombr - Back To Friends

Este track de Sombr ha comenzado su descenso en el Top 5, pero no es una semana mala para el joven cantante, pues el debut más alto en la lista de Pop Airplay fue su nuevo single, titulado Homewrecker, en el número 27.

1.- Olivia Dean - Man I Need (6a. semana)

Luego de que Sombr ocupara el primer puesto durante dos semanas, Olivia Dean regresa a ese sitio (curiosamente ambos estaban nominados al premio Grammy en la categoría de Artista Revelación, y ella resultó la ganadora). La cantante británica ya tiene un segundo sencillo en los charts, por lo que se perfila para ser una de las principales artistas este año.

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (20 de febrero)

Dead Of Winter (Corazón Films)

¿Emma Thompson en una película de acción? Sí, interpretando a una mujer que -a muy bajas temperaturas- debe salvar a una chica secuestrada.

Epic: Elvis Presley In Concert (Universal)

Baz Luhrmann (quien dirigió la película Elvis) presenta ahora un documental con material inédito de el rey del rock and roll, junto con un concierto en Las Vegas. Indispensable.

Little Amelie Or The Character Of Rain (Cine Caníbal)

Esta película francesa está nominada al Oscar en la categoría de Mejor Filme de Animación. No para todos los gustos, pero con tal de que no sea como My Life As a Zucchini todo está bien.

Man On The Run (Trafalgar Releasing/Prime Original)

Un ambicioso documental sobre la carrera solista del cantante inglés Paul McCartney, tanto post Beatles como con su grupo Wings. (Días de proyección limitados)

High Forces (Supra Cinema)

Película de acción de Hong Kong, que es una versión muy libre de otros filmes del género, como Die Hard y -especialmente- Passenger 57.

Is This Thing On? (Searchlight Pictures)

Bradley Cooper dirige esta comedia dramática no muy memorable, con Will Arnett interpretando a un hombre que trata de salvar su matrimonio.

Psycho Killer (20th. Century Studios)

Los fans del horror sádico se deleitarán con este filme en el que una policía va en busca de un peligroso asesino. Escenas con mucha sangre están a la orden del día.

The Dreadful (Lionsgate)

Kit Harington (con el mimso look de siempre) y Sophie Turner (ambos estrellas de la serie Game Of Thrones) protagonizan esta película de misterio y horror, ambientada en el siglo XV. Dirigida por Natasha Kermani.

How To Make a Killing (StudioCanal)

¿Otra vez Glen Powell? Sí, ahora en una comedia con un elenco estelar (en el que destacan Topher Grace y Ed Harris) acerca de un hombre dispuesto a reclamar -cueste lo que cueste-la herencia que le dejaron.

Blades Of The Guardians (Well Go USA Entertainment)

Esta superproducción es dirigida por Yuen Woo-Ping, el experto en escenas de acción que se dio a conocer en la saga de The Matrix. Actúan dos grandes del cine chino: Jet Li y Tony Leung Ka-fai.

Chase Atlantic: Lost In Heaven (Trafalgar Releasing)

Un concierto del grupo australiano Chase Atlantic en la arena O2 de Londres. ¿Alguien los conoce? esta es la mejor forma de adentrarse en su propuesta musical de R&B.

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (13 de febrero)

Wuthering Heights (Warner Bros.)

La novela de Emily Brontë regresa al cine, con una adaptación en la que los personajes principales son interpretados por Jacob Elordi y Margot Robbie. Es también el retorno de la directora Emerald Fennell, tras el polémico filme Saltburn.

GOAT (Sony Pictures)

La ya repetitiva técnica de animación de los estudios Sony de nuevo se aprecia en esta cinta, sobre una cabra que quiere incursionar en el basquetbol. Caleb McLaughlin (famoso por la serie Stranger Things) hace la voz del personaje principal.

Crime 101 (Sony Pictures)

Chris Hemsworth está de regreso en las películas de acción, y ahora interpreta a un ladrón que planea cuidadosamente su último asalto. Crime 101 cuenta con un elenco multiestelar, conformado por Halle Berry, Mark Ruffalo, Barry Keoghan y otros.

The Voice Of Hind Rajab (Cine Caníbal)

Este filme tunesino (nominado al premio Oscar) se centra en la invasión de Israel a la franja de Gaza, y sobre el asesinato de una niña palestina. La directora Kaouther Ben Hania es la responsable del excelente documental Four Daughters, de 2023.

Jimpa (Closer Films)

Olivia Colman (sonriente, como siempre) es aquí una mujer que viaja a Holanda para visitar a su padre (John Lithgow, luciendo de la misma edad, como siempre), quien la hace reflexionar sobre sus errores pasados. Jimpa fue un éxito en el Festival de Sundance en 2025.

Sweetness (Elevation Pictures)

Una adolescente (Erika Swayze) va a un concierto de su ídolo (un cantante parecido a Yungblud), pero lo rapta con extraños fines. En suma, la fantasía de muchos emos; Sweetness es dirigida por la canadiense Emma Higgins, una vaterana de videos musicales.

Good Luck, Have Fun, Don't Die (Briarcliff Entertainment)

Gore Verbinski, un director muy popular en los dosmiles, está de regreso con esta película que combina la acción con la comedia. Sam Rockwell es un vagabundo que dice venir del futuro, y tiene un plan inesperado para muchos.

¿Quieres Ser Mi Novia? (Videocine)

Ludwika Paleta es una mujer madura y enamorada de un hombre mucho más joven que ella (Juanpa Zurita). Pero la relación se pone a prueba, tanto por la suegra como por otros pretendientes.

TOP 5 BILLBOARD.- 14 de febrero

Ya se perfilan cambios en el Top 5 de las listas de Airplay de Billboard, en gran parte por los grandes lanzamientos musicales de enero y febrero. La entrega de los premios Grammy también influyó, pero ahora los charts se distinguen por canciones que ocupan el número 1 durante varias semanas. Aquí los tracks más populares:

5.- Taylor Swift - The Fate Of Ophelia

Este sencillo que marcó el regreso de Taylor Swift ya tiene un sabor a otoño de 2025, y tras ocupar el número 1 se despide del Top 5. Pero la cantante está decidida a mantener en los charts todo este año, con tres o cuatro tracks más de su álbum The Life Of a Showgirl.

4.- Taylor Swift - Opalite

Una canción de Taylor va de salida, pero otra asciende en las listas, apoyada por el reciente estreno de su videoclip (para variar, "escrito y dirigido") por ella misma. Es muy probable que la próxima semana o para principios de marzo Opalite ocupe el primer lugar.

3.- Alex Warren - Ordinary

La canción número 1 del año pasado desciende lentamente en las listas. Ordinary continúa en el gusto del público, pero Alex Warren paga un poco el precio por el triunfo de este track, pues sus sencillos posteriores no han tenido un desempeño espectacular en los charts de Billboard.   

2.- Huntr/X - Golden

Esta canción está nominada al premio Oscar, y semana tras semana sigue acumulando tanto fans como descargas. El grupo virtual Huntr/x ya tiene otro sencillo, titulado How It's Done, y que esta semana ocupa el número 33. 

1.-  Sombr - Back To Friends (2a. semana)

Aunque Sombr perdió el Grammy en la categoría de Artista Revelación, su popularidad aumentó tras su presentación en la entrega de premios. El resultado es que Back To Friends (hasta la fecha el mejor de sus sencillos) por fin ocupa el primer lugar, tras más de seis meses de escalar poco a poco en los charts.