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MUST MOVIES.- Evil Dead En Llamas (Sony Pictures) - CRÍTICA

Dirigida por Sébastien Vanicek; con Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Erroll Shand. 109 mins. (Sony Pictures)

Por Julio Cortés

La saga-reboot de Evil Dead cuenta con su extenso número de fans cautivos, quienes siempre han estado preparados para ver cintas que se asemejan a las películas de 1981 y 1987 en cuanto a la raíz del argumento, pero la hechura de los filmes estrenados en 2013, 2023 y 2026 es distinta, tanto por el estilo de los directores seleccionados como por eliminar humor negro en la historia, lo que provoca un efecto más violento, sangriento, terrorífico y tenso en el espectador. El más reciente ejemplo es Evil Dead En Llamas (Evil Dead Burn), que marca el debut en Hollywood para el director francés Sébastien Vanicek, quien obtuvo excelentes críticas hace tres años por la cinta Infested.

Alice Price (Souheila Yacoub) acaba de perder a su esposo, y tras el funeral de éste busca consuelo con sus suegros en una aislada casa familiar. Sin embargo, cada uno de ellos comienza a ser poseído por el demonio, hasta convertirse todos en Deadites a causa de las maldiciones en el Libro de los Muertos. Así, Alice cuenta con poco tiempo para salvar su vida, aunque ello implica eliminar a los demás.

La base de la trama del Evil Dead de 1981 está presente en todas las secuelas: los personajes principales tienen contacto con un muerto (o Deadite) que ha sido expuesto a la maldición, y lo que sigue es pasar a través de heridas -cual juego de encantados o zombies- la furia o el deseo de matar, tras ser poseídos. Lo que cambia es el entorno, que por lo regular es una casa situada en un lugar lejano, o un inmueble totalmente claustrofóbico. Es curioso que el efecto que utilizó el director Sam Raimi en el filme original (una toma a ras de suelo, en la que el camarógrafo corre para simular que el espíritu maligno se desplaza rápidamente) sigue siendo el mismo, y con drones no sería tan tétrico. Lo que sucede aquí es que los filmes van volviéndose más brutales y sangrientos, toda una prueba de resistencia para el espectador, al más puro estilo del cine de horror de los setentas.   

Este director Vanicek es un tipo realmente talentoso, porque pone atención al más mínimo detalle, que provoque los impactos visuales deseados. Hay varias secuencias aterradoras y violentas: una que involucra a dos pescadores, otra que sucede al interior de un auto y una al interior de la casa, que comienza en las escaleras y termina casi en la cocina. Si hay un personaje que se pueda catalogar como el más temible del filme, es el padre de la familia (Erroll Shand), pero la bella Souheila Yacoub es memorable en el rol estelar. Siempre en este tipo de películas llega un momento en el que la heróina se arma de valor, y como por arte de magia adopta un comportamiento salvaje, que es lo único que puede salvarla; pero también, en segundos, se vuelven expertas con armas y herramientas, en este caso una sierra eléctrica. En todas las muertes, torturas y mutilaciones se nota que Vanicek tiene influencia de directores como Alexandre Aja, Gaspar Noé, Fabrice Du Welz y Eli Roth (el de la primera estapa, con Cabin Fever, no con Hostel). Evil Dead En Llamas es, sin duda, el estreno más extremo de este verano, tomando en cuenta que es una producción de un gran estudio.

Durante la proyección, pude ver que seis personas se salieron de la sala, porque no soportaron tal nivel de violencia; eso no lo notaba desde que vi en cine Frontier(s), otra película de horror bastante intensa. No los juzgo, porque aún con ese nivel de brutalidad, Evil Dead En Llamas no es la mejor cinta de esta saga-reboot; Evil Dead Rise (de 2023) permanece como la más efectiva hasta ahora.Todo eso lleva a la pregunta primordial: ¿Recomiendo verla? Sí, pero sólo a los grandes seguidores de Evil Dead. Aquí no hay descanso para el espectador dentro del caos que se expone, ni bromas que de una u otra forma suavicen la situación, por lo que hasta los fans de Terrifier, Obsession o Weapons deben de guardar distancia, o proceder con precaución. Tal vez esa era la idea de este director, a quien no hay que perderle la pista.   

(Fotografías: Cortesía Sony Pictures)

☝👆👊

MUST MOVIES.- Amos Del Universo (Sony Pictures) - CRÍTICA

Dirigida por Travis Knight; con Nicholas Galitzine, Jared Leto, Idris Elba, Camila Mendes y Alison Brie. 140 mins. (Sony Pictures)

Por Julio Cortés

Es curioso, pero muchas películas de ciencia ficción, basadas en caricaturas, en comics o en videojuegos fueron completamente vapuleadas por el público, u olvidadas. Las nuevas generaciones ignoran de su existencia. Hay varios ejemplos: Captain America (no, no la de Chris Evans), The Lone Ranger (no la de Armie Hammer) y Super Mario Bros. (con John Leguizamo). Pero en 1987, la cinta Masters Of The Universe, con Dolph Lundgren, corrió con la misma suerte que The Ewok Adventure o Labyrinth (esta última actualmente un cult classic); el proyecto de llevar nuevamente a la pantalla grande el personaje de He-Man comenzó hace casi diez años, y conllevó cambios de guionistas, actores y directores. Para los estudios, ya no importa que el actor principal tenga poca o mucha experiencia, siempre y cuando cuente con cierta personalidad, pues la prueba de fuego es no encasillarse en el papel. Nicholas Galitzine protagoniza Amos Del Universo (Masters Of The Universe), que es otra de las superproducciones con la que comienza un verano devastador, en cuanto a competencia de filmes se refiere.

En la película, Adam Glenn (Galitzine) es un joven que vive en Oklahoma, luego de que se le trasladó ahí desde que era niño, con el objetivo de salvar su vida. Él es en realidad el príncipe del reino de Eternia, y tiene muy claros sus recuerdos de cuando estuvo ahí. Pero también se le dio la Espada del Poder, que se perdió cuando llegó a la Tierra. Adam se dedica a buscar el arma, y tras encontrarla, es atacado por uno de los sirvientes del malvado Skeletor. Pero al mismo tiempo llega Teela (Camila Mendes), una guerrera a quien el joven conoce desde años atrás. Así, Adam viaja con ella a Eternia para salvar a su familia y enfrentar a Skeletor (quien se distingue por tener su cráneo descarnado).

Uno de los principales problemas con las películas de este tipo es que, si es que llega a hacerse una secuela, la primera parte debe de narrar los orígenes del personaje principal. La introducción no debe llevarse mucho tiempo, pero ¿45 minutos dedicados a eso, exponiendo a Adam como un perdedor -más que Eddie Brock en Venom- en una oficina? El director Travis Knight intenta mantener esa combinación de ciencia ficción con aventuras de hechiceros y espadas que se manejó muy bien en la serie de dibujos animados de 1983, pero pareciera insistir en que este filme debe de tener a la fuerza decenas de personajes innecesarios, a manera de superhéroes, como en Guardians Of The Galaxy, en la película más reciente de Superman, en Deadpool & Wolverine o en X-Men. No, He-Man y Skeletor no son mutantes; son los dos personajes principales aquí, y eso debía de respetarse, pero en aras de una saga a-lo-Marvel y a-lo-DC falla todo el clímax de la cinta.

En cuanto a las actuaciones, Nicholas Galitzine logra un personaje  agradable y valiente; Idris Elba está bien como Man-At-Arms (aunque ciertos detalles inventados por los guionistas son cuestionables), la bella Camila Mendes se defiende como Teela, y no hay que olvidar a Alison Brie como la sexy villana Evil-Lyn. El gran show aquí es Jared Leto, quien de forma hábil da en el punto exacto del carácter malvado de Skeletor, sin perder sus diálogos humorísticos. La música es de Daniel Pemberton, pero hay un colaborador especial: Brian May, guitarrista del grupo Queen y experto en cintas con este efecto kitsch. Su inimitable sonido está presente a lo largo de muchas escenas, pero un grave error de él y Pemberton es incluir en una secuencia el tema Princes Of The Universe, del filme Highlander, de 1986. Irrumpir con una canción que fue usada en cine para un contexto completamente diferente es como si en Twilight se usara la balada My Heart Will Go On, de Titanic. En sí, un efecto negativo...y hasta bizarro.

Hay un buen detalle con la aparición fugaz de Lundgren, y las escenas adicionales tras los créditos son adecuadas para dar continuidad a la historia. Se nota que Travis Knight estudió a fondo el concepto visual de los dibujos animados de He-Man para trasladarlo a cine, con sus colores chillantes, rocas de utilería y, por supuesto, la pantalla verde como principal herramienta para paisajes. Amos Del Universo es una película orientada especialmente al público infantil, más que a los fans apasionados. Con el tiempo pasará a ser una cinta no muy memorable, tal y como varias de las que mencioné al principio de esta crítica. Pero el verla me dio la fuerza necesaria, y con bases, para hacer una advertencia a los detractores de un filme de 1980, lo cual siempre había querido escribir: nunca, pero nunca, vuelvan a hablar mal de Flash Gordon

👆👍👇

(Fotografías: cortesía Sony Pictures)

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Resident Evil (Sony Pictures)

No, esta no es otra película en la saga protagonizada por Milla Jovovich; es un nuevo reboot, dirigido por Zach Cregger, quien obtuvo mucho éxito el año pasado por Weapons, una de las cintas más premiadas. Él mismo asegura que Resident Evil no se parecerá en nada a su anterior trabajo, pero sí estará cargado de violencia y una atmósfera oscura. Austin Abrams (quien apareció en Weapons y en la serie de televisión Euphoria) lleva el rol estelar, pero el único punto negativo de la película es Paul Walter Hauser. El público es quien decidirá si hace de esta historia de horror un éxito en las taquillas.

ESTRENO: SEPTIEMBRE  18

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Insidious: Out Of The Further (Sony Pictures)

Una película de la saga de Insidious siempre cuenta con un sector del público que está interesado en verla, en este caso los aficionados al cine de terror y elementos sobrenaturales. Ya es el sexto filme en la serie (que comenzó en 2010), y es un proyecto paralelo a las cintas de The Conjuring (en la producción siempre está involucrado James Wan, aunque no siempre es director). En esta ocasión se muestran las aventuras (o desventuras) de una mujer (Amelia Eve) que junto con su hija viaja al más allá, teniendo la posibilidad de regresar al mundo real con elementos y personas con los que hizo contacto. Nuestra predicción es que habrá resultados moderados en taquillas, pero Out Of The Further no será precisamente un fracaso.

ESTRENO: AGOSTO 21

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Evil Dead Born (Sony Pictures)

Del reboot de Evil Dead, la primera película -estrenada en 2013- fue un trabajo desafiante en cuanto a contenido gore; la segunda, de 2023, resultó bastante violenta y oscura, y lo mismo puede decirse de la más reciente, considerada tanto un spin-off o una secuela. En cuanto al argumento, una familia llega a vivir a una casa en la que tarde o temprano surge una víctima principal a causa de "la maldición". El francés Sébastien Vanicek (quien generó buenas críticas por la impresionante cinta Infested, que fue su debut en largometrajes) es aquí una garantía de escenas intensas, aunque la desventaja, como suele ser en muchas pelícuals de horror, es no contar con actores de renombre.

ESTRENO: JULIO 10

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Spider Man: Brand New Day (Sony)

La anterior película de la saga de Spider-Man (No Way Home) se estrenó hace ya media década. El personaje tiene ya un público cautivo, y el tiempo que ha hecho que la expectativa por la nueva cinta Spider-Man: Brand New Day sea mayor. Este proyecto marca el regreso del director Destin Daniel Cretton, cuyo anterior filme -Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings- resultó un inesperado éxito. Tom Holland regresa con el rol de Spider-Man; hay varios villanos, pero también apariciones de otros actores que han interpretado personajes del Universo Marvel, como Mark Ruffalo, Jon Bernthal y Charlie Cox. Spider-Man: Brand New Day podría convertirse en el mayor éxito de taquillas en Estados Unidos durante el verano.

ESTRENO: JULIO 31

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Masters Of The Universe (Sony Pictures)

Cuando se anunció hace dos años que se haría una segunda película sobre el personaje He-Man, muchos asumieron una actitud indiferente ante ello. Pero Masters Of The Universe es una de las grandes apuestas de Sony Pictures para este verano, y la promoción ha sido intensa, sobre todo por la difusión del trailer que, aunque muestra un marcado trabajo del departamento de diversidad en el elenco, tiene detalles atractivos. Su destino en las taquillas es, por así decirlo, un volado, pues el actor Nicholas Galitzine (en el papel principal) puede convertirse en toda una estrella de Hollywood, o tener la misma fría recepción de Noah Centineo en Charlie's Angels. Otros puntos fuertes: Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Duncan y Jared Leto como el villano Skeletor. ¿Listos para regresar a los 80s?

ESTRENO: JUNIO 5

MUST MOVIES.- Proyecto Fin Del Mundo (Sony Pictures) - CRÍTICA

Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller; con Ryan Gosling, Sandra Hüler, Lionel Boyce y Ken Leung. 156 mins. (Sony Pictures)

Por Julio Cortés

Luego de Barbie y The Fall Guy (dos películas que mucha gente prefiere olvidar), Ryan Gosling se tomó un año de descanso. Pero 2026 marca su regreso en un par de filmes, siendo uno de ellos Proyecto Fin Del Mundo (Project Hail Mary), dirigido por Phil Lord y Christopher Miller, quienes decidieron llevar a la pantalla grande la novela de ciencia ficción escrita por Andy Weir. La promoción de esta película a nivel mundial comenzó hace más de ocho meses, con un popular trailer que generó mucha expectativa en el público.

Gosling interpreta al profesor Ryland Grace, quien da clases de ciencias en una escuela secundaria, pero es experto en biología molecular. Un día llega al lugar Eva Stratt (Sandra Hüller), quien tiene en mente el proyecto Hail Mary, consistente en enviar a un grupo de personas al espacio exterior en una misión suicida, ya que hay una línea infrarroja (conocida como línea de Petrova) que coincide con un oscurecimiento del sol causado por un microorganismo llamado astrófago. Los científicos enviados deben llegar a la estrella Tau Ceti, y desde ahí enviar a la Tierra los resultados que encuentren, para así tratar de evitar un enfriamiento global.

Si la anterior descripción les pareció demasiada complicada, no se preocupen: no es necesario tomarse tan en serio los detalles de la misión de Grace. Lo que importa es lo entretenido de la película, que comienza cuando el científico despierta en la nave espacial teniendo amnesia (tras un muy largo viaje) y descubre que es el único sobreviviente de la tripulación. Ryland está completamente aislado (casi como un náufrago), pero cumple con su trabajo, descubriendo cosas muy interesantes que le dan una esperanza de volver a la Tierra. También encuentra a un alienígena con cuerpo de roca, a quien bautiza como Rocky (en honor al personaje de Sylvester Stallone) y de quien se hace amigo. Es un personaje curioso, como Groot, de Guardians Of The Galaxy, pero que no para de hablar y con muchos conocimientos. Poco a poco -en escenas alternas que muestran la vida del protagonista previa a la misión- conocemos las razones de su vida solitaria y la buena relación que lleva con Eva Stratt.

Ryan Gosling era el actor ideal para esta superproducción; es efectivo en las secuencias con toques de comedia, pero también en unas de drama que resultan conmovedoras. Si en Drive -una de sus mejores cintas- hizo de una chamarra con un escorpión bordado una prenda icónica, aquí pone de moda un cardigan blanco estilo vintage de tejido grueso. En cuanto a Hüller, luego de los aclamados filmes Toni Erdmann, Anatomy Of a Fall y The Zone Of Interest, brilla con un personaje realmente agradable (su interpretación al éxito Sign Of The Times de Harry Styles resulta única), y la interacción con su coestrella da como resultado la misma química que había entre Matt Damon y Jessica Chastain en The Martian, de 2015. ¿Por qué menciono esa película? Porque al igual que Proyecto Fin Del Mundo, está basada en una exitosa novela de Andy Weir (es más, las dos adaptaciones de esos libros fueron hechas por el guionista Drew Goddard). En ese sentido, ambos filmes son paralelos: uno no es la secuela del otro, pero tienen la misma estructura narrativa y una resolución del conflicto parecida. Cuando esté disponible en Blu-ray -o en streaming- se puede archivar junto a la cinta de Ridley Scott (y lo que es mejor, ambas cuentan con buenos actores).

Es muy problable que ciertas escenas durante los últimos 20 minutos de Proyecto Fin Del Mundo hagan que varios espectadores derramen lágrimas, pero no es a causa de un truco barato o una salida fácil en el argumento. Siempre he dicho que las cintas de superhéroes o de ciencia ficción no deben ser sinónimo de algo aburrido y rebuscado (para ejemplo están Ad Astra, Bicentennial Man o Eternals); deben tener acción, risas, drama y datos interesantes. Phil Lord y Christopher Miller habían dirigido cuatro películas que se quedaron en buenas ideas transformadas en comedias olvidables. Pero ahora todas las piezas de este proyecto fílmico embonaron bien: los realizadores, el actor principal, el guionista y la obra que éste adaptó. Marzo va en su recta final, la primavera acaba de comenzar, y ya tenemos una de las mejores películas del año.

👍👍👍👌

(Fotografías: cortesía Sony Pictures)

MUST MOVIES.- Lo Mejor de 2025 (Cine) - 2 - Caught Stealing (Sony Pictures)

Nadie esperaba mucho esta película; tan sólo era considerada como el gran regreso del actor Austin Butler. Pero Caught Stealing resultó ser mucho más: una cinta de humor negro y violencia, llena de enredos y de manufactura impecable, como sólo Steven Soderbergh (Ocean's Eleven, Traffic) sabe hacerlo. Este es el tipo de filme que Guy Ritchie debió dirigir desde hace 15 años, cuando comenzó su declive.

 

MUST MOVIES.- Lo Mejor de 2025 (Cine) - 5 - 28 Years Later (Sony Pictures)

Sangrienta, llena de acción y profundamente dramática, 28 Years Later demostró una vez más que el director Danny Boyle sabe retomar el concepto de una saga adecuadamente, a pesar de que haya pasado mucho tiempo, como lo hizo en 2017 con Trainspotting 2.

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MUST MOVIES.- Lo Mejor de 2025 - 7 - Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba - The Movie: Infinity Castle (Sony Pictures)

El popular anime llegó a la pantalla grande en 2025, con impactantes escenas y un grandioso trabajo del equipo de animación Ufotable. Inifinity Castle fue un violento festín visual que convirtió a muchos en fans de las aventuras de Tanjiro Kamado.

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