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MUST MOVIES.- Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta (Paramount) - CRÍTICA

Dirigida por Michael Tiddes; con Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans y Craig Wayans. 96 mins. (Paramount Pictures)

Por Julio Cortés

Sumándose a la serie de secuelas que se estrenan este año, Scary Movie: Terroríficamente Correcta (o Scary Movie 6, como prefieras), es tal vez la más innecesaria, porque a pesar de que intenta dar a una nueva generación de espectadores el "concepto" cómico de parodia que los hermanos Wayans (algunos actores, otros productores y otros directores) encontraron muy redituable en otras décadas, lo cierto es que todo resulta, irónicamente, anacrónico. Parte del elenco de las primeras cintas de la saga regresa, pero los Wayans buscan imponer sus personajes, y lo que es peor, éstos no resultan ni graciosos, ni agradables.

La película se centra en hacer una burla al penúltimo filme que se ha estrenado de la saga de Scream, aquel protagonizado por Jenna Ortega y Melissa Barrera. Aquí Tuesday Campbell (Savannah Lee Nassif) y Sarah Campbell (Olivia Rose Keegan, con el cabello negro) son las dos hermanas aterrorizadas por el asesino conocido como Ghostface, quien las ataca en un hospital. Poco a poco ellas comienzan a sospechar de su grupo de amigos y hasta acuden con su madre Cindy (Anna Faris) para investigar sobre las víctimas de Ghostface. Y a la par de todo esto, está Shorty Meeks (Marlon Wayans), un tipo que se une al grupo de jóvenes y que está casi siempre drogado. 

Cualquier película que cuenta con un trailer que provoca más risas que todo el filme en sí, tiene un serio problema. Puedo imaginar al director Michael Tiddes -gran amigo de Marlon Wayans- aceptando ciegamente todas las exigencias de éste y sus hermanos, lo cual da como resultado una serie de viñetas en las que se pierde el argumento, que de por sí es muy pobre también. Me impuse la prueba de identificar todas las películas de las que se burlan los Wayans en esta comedia. Esta Scream, por supuesto, además de Longlegs, M3GAN, Weapons, Smile, The Substance, Terrifier...pero perdí la cuenta, ya que ni siquiera eso era divertido. Tan sólo un ataque a KPop Demon Hunters y otro a The Substance provocaron una sonrisa en mí, pero esas no son cintas de terror. El supuesto objetivo de estos productores es parodiar exitosos filmes recreando escenas -modificadas- de los mismos. Pero ahora asumen una actitud (tanto contra quienes hicieron esas películas como con el público) de "mira-cómo-soy-más-listo-que-tú-y-me-burlo-de-lo-que-viste", cuando Scary Movie 6 es más que ridícula. Eso está muy mal, porque no es gracioso. Por el contrario, es petulante, agresivo y hasta cínico, sobre todo cuando en una escena, en referencia a la mencionada The Substance- aparece uno de los grotescos personajes de otra película de los Wayans -White Chicks-, diciendo: "Puedo hacerlo porque es mi película". Sí, de esto se sienten orgullosos.

Keegan y Nassif no son las actrices estelares aquí. Todo el show es para los creadores de la saga y para Anna Faris, quien llegó a ser famosa hace muchos años, gracias a la primera Scary Movie y a filmes como Lost In Translation y The House Bunny. Pero éste no era el trabajo adecuado para regresar, cuando precisamente una actriz tres años menor, Mena Suvari, ha logrado algo mucho mejor con el filme Time Of Death, que se estrenó hace unos días. Separando ciertos gags, lo peor de esta sexta parte es sin duda Marlon Wayans, quien interpreta un personaje llamado Shorty Meeks, desagradable de principio a fin. Supongo que él (o sus hermanos tal vez) "crearon" a Shorty como una (muy mala) copia de Bluto (John Belushi) en Animal House. Pero mientras Belushi era en ese filme el integrante de una fraternidad que se comportaba como un idiota, y que provocaba risa por las situaciones en las que se encontraba, Meeks es un idiota que quiere creerse superior a los demás. La mención-burla (forzada) al biopic de Michael Jackson, así como el enfoque que se le da al hijo transgénero (Benny Zielke) de un sheriff (Lochlyn Munro) son  simplemente los puntos más bajos del argumento.

En el cine, no vi muchas personas que estuvieran riéndose; por el contrario, tenían ganas de abandonar la sala en una secuencia interminable (y desagradable) que sirve como clímax, en la que los Wayans tratan de manipular al público, explicando los ya famosos motivos por los que dejaron de trabajar en esta saga de películas antes de que se filmara la tercera parte, haciendo de Scary Movie un chiste privado y que sólo los complace a ellos. En el fondo, fallan terriblamente, pues la fiebre actual es la de las comedias de horror (como Ready Or Not o They Will Kill You), que dan más risa y muestran más sangre que todo lo que se muestra aquí. En pocas palabras, esta película es un verdadero desastre (o terroríficamente incorrecta, lo que prefieras). 

👎👎

(Fotografías: Cortesía Paramount Pictures)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (14 de junio)

Disclosure Day, una superproducción que marca el regreso del director Steven Spielberg al género de ciencia ficción, debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos. Aunque no fue un resultado espectacular (con 44 millones de dólares en boletaje), si desbancó a Scary Movie, el filme que fue número 1 la semana pasada, y que ahora bajó al tercer puesto. Aquí el Top 5:

1.- Disclosure Day - $44 millones de dólares

2.- Obsession - $19 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Scary Movie - $14.5 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Backrooms - $12 millones de dólares

5.- Masters Of The Universe - $8.6 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

(Fuente: IMDb)

TOP 5 BILLBOARD.- 13 de junio

Ya está aquí el verano, aunque desgraciadamente el Top 5 de Pop Airplay esta semana es exactamente igual al de hace ocho días. Sin embargo, una de estas canciones podría convertirse en el gran tema de la temporada, además de que ya se acercan varios tracks que ocuparán estos lugares hasta entrado el otoño.

5.- Zara Larsson - Midnight Sun

Con cuatro sencillos en el Top 40, la bella cantante sueca se perfila como una de las más exitosas de 2026. Midnight Sun es un sleeper hit, y poco a poco escaló peldaños hasta ocupar el Top 5.

4.- Sombr - Homewrecker

Sombr se anota otro éxito con este track, que no pertenece a su álbum debut. Con su serie de canciones que han llegado a los charts de Billboard en los últimos 12 meses bien podría lanzar un Greatest Hits. 

3.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside

Dos de las principales artistas de música dance llevan ya dos semanas en el tercer lugar con este track, que puede convertirse en el tema del verano, si es que la semana próxima sube de posición en el Top 5.

2.- Bruno Mars - I Just Might

El público no deja de descargar el sencillo con el que Bruno Mars hizo su espectacular regreso. I Just Might se perfila como una de las canciones que podría estar en el Top 5, pero de todo 2026.

1.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love) (7a. semana)

La cantante británica lleva más semanas en el primer lugar con su segundo sencillo que las que obtuvo en ese mismo puesto con el primero. Ahora la prueba más difícil para Olivia Dean es lanzar en Estados Unidos un tercer single, y que éste ocupe el número 1, sobre todo con la competencia de canciones que se avecina para la segunda mitad de 2026.

ÁLBUM DE LA SEMANA .- Niall Horan - Dinner Party (Capitol)

En cuanto a los ex integrantes del grupo One Direction, Niall Horan siempre ha sido el que en plan solista ha tenido más definido su estilo musical. Harry Styles es más arriesgado y se dedica a experimentar en cada álbum ciertas tendencias, mientras que Zayn Malik y Louis Tomlinson no cuentan en sus producciones con un objetivo muy definifido. En su cuarto disco, Horan sigue en el pop, pero a veces es demasiado sentimental; eso no le resta calidad, porque lo comercial no significa malo. Al igual que varios de sus compañeros, la obsesión por la banda Oasis es evidente en un track -Tastes So Good-, lo cual contrasta con una abundancia de temas pop, como She Gets It From Her Mother, Better Man y Flowers. Uno de sus puntos débiles son las letras, pero el cantante irlandés logra, como siempre, algunas canciones muy agradables, como la que da título al álbum, Monochromatic y Boys Are Fun (definitivamente la mejor). Dinner Party tiene un exceso de baladas y está especialmente dirigido a las fans de Niall Horan, pero éste sabe perfectamente que está entregándoles una colección de canciones bien hechas. Quizá no son muy trascendentes, pero él mismo conoce sus talentos y limitaciones. Recomendable.    


Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Bebe Rexha - Dirty Blonde (Bebe Rexha Music)
-Hayley Kiyoko- Girls Like Girls (One Riot Records)
-Mono - Snowdrop (Teporary Residence)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (11 de junio)

Disclosure Day (Universal)

Steven Spielberg retoma el tema de los extraterrestres en esta superproducción, estelarizada por Emily Blunt, Josh O'Connor y Colman Domingo

Power Ballad (Cinépolis Distribución)

Paul Rudd y Nick Jonas son dos compositores que entran en conflicto cuando una de sus creaciones se convierte en un éxito. Esto es demasiado parecido al argumento de la cinta Original Sound.

Case 137  (Mirada México)

Esta película francesa -aclamada en el Festival de Cannes el año pasado- muestra a Lea Drucker como una investigadora de Asuntos Internos trabajando en un caso relacionado con una violenta manifestación. 

The Furious (Lionsgate)

Miao Xie es un hombre en busca de su hija secuestrada, en este violento filme aderezado con artes marciales. Combina a Jason Statham, Liam Neeson y Jet Li, y obtendrás The Furious.

Time Of Death (Vertical Entertainment)

Mena Suvari (en una acertada elección para su regreso al cine) y Michael Kelly están en busca de un hombre que desapareció mientras cumplía su condena en prisión. Hay más drama que violencia aquí, pero el resultado es muy intenso. 

Jinsei (Greenwich Entertainment)

La vida de un hombre a través de varias etapas, todo visto desde un punto de vista filosófico. Atención con este filme japonés de animación, que podría obtener grandes premios en los próximos seis meses.

Ocean Dreams (SK Films)

Con impresionantes escenas, este mediometraje muestra la vida en el fondo del océano con especies de flora y fauna en peligro de extensión. Narrado por Shailene Woodley.

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Varios Artistas - Official FIFA World Cup 2026 Album (Universal)

El álbum oficial de la Copa Mundial de Futbol 2026 es un proyecto desigual, extenuante y centrado tan sólo en ciertos estilos musicales. Las compilaciones que se han lanzado anteriormente para un evento de esta magnitud cumplieron el objetivo de presentar artistas de muchos países, pero sobre todo, con canciones muy distinguibles entre sí. Esto no sucede aquí, pues el rap tipo K-Pop, el arabic pop, los afrobeats, el dancehall, lo urbano y el reguetón se repiten muchas veces en tracks no muy memorables, por lo que el álbum no se disfruta del todo, sino que su larga duración hace casi un desafío escucharlo de principio a fin. La selección de intérpretes tampoco es la mejor (si la competencia se lleva a cabo en México, Estados Unidos y Canadá, todos sabemos cuáles son los artistas más populares de esos países, y no los encontrarás en este disco), pero hay ciertos artistas de renombre como Lisa, Anitta, Daddy Yankee, 21 Savage, Nelly Furtado, Jelly Roll y Shaggy. El rock aquí es inexistente y, más por obligación que por placer, fue incluido un muy desafortunado remix de In The Stars, el más reciente single de The Rolling Stones. Hay tres tracks sobresalientes: el de Belinda (Por Ella), con una atmosfera de melancolía tropical; el de Ava Max (Energy), que es la única muestra de la música electrónica dance, y el de Alejandro Fernández (Mi México Lindo), de ambiente alegre y festivo. Para cuando por fin llega el single promocional de Shakira, Dai Dai (un flojo reciclaje de éxitos de la cantante, como Waka Waka y Hips Don't Lie), ya es demasiado tarde, pues lo que debía ser el punto más alto de este álbum sólo confirma que éste fue una ambiciosa propuesta musical, pero fallida.    

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Modest Mouse - An Eraser And a Maze (Glacial Pace Recordings)

-Death Cab For Cutie - I Built You a Tower (Anti-)

-Evanescence - Sanctuary (Sony Music)

-Daughtry - Shock To The System (Big Machine Records)

-Lizzo - Bitch (Warner Music)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (7 de junio)

Scary Movie, una película que para algunos es la sexta cinta de la saga protagonizada por los hermanos Wayans y para otros un reboot de esa serie de filmes, arrasó este fin de semana en las taquillas de Estados Unidos, obteniendo 55 millones de dólares y con ello el número 1 en boletaje. Otro estreno, la superproducción Masters Of The Universe, se colocó en el segundo puesto. Casi cada semana estarán estrenándose películas muy esperadas por el público, pero su más dura competencia podrían ser los filmes independientes. Mientras tanto, aquí el Top 5:

1.- Scary Movie - $55 millones de dólares

2.- Masters of The Universe - $29 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Backrooms - $26 millones de dólares

4.- Obsession - $ 26 millones de dólares

5.- The Amazing Digital Circus: The Last Act - $12 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Amos Del Universo (Sony Pictures) - CRÍTICA

Dirigida por Travis Knight; con Nicholas Galitzine, Jared Leto, Idris Elba, Camila Mendes y Alison Brie. 140 mins. (Sony Pictures)

Por Julio Cortés

Es curioso, pero muchas películas de ciencia ficción, basadas en caricaturas, en comics o en videojuegos fueron completamente vapuleadas por el público, u olvidadas. Las nuevas generaciones ignoran de su existencia. Hay varios ejemplos: Captain America (no, no la de Chris Evans), The Lone Ranger (no la de Armie Hammer) y Super Mario Bros. (con John Leguizamo). Pero en 1987, la cinta Masters Of The Universe, con Dolph Lundgren, corrió con la misma suerte que The Ewok Adventure o Labyrinth (esta última actualmente un cult classic); el proyecto de llevar nuevamente a la pantalla grande el personaje de He-Man comenzó hace casi diez años, y conllevó cambios de guionistas, actores y directores. Para los estudios, ya no importa que el actor principal tenga poca o mucha experiencia, siempre y cuando cuente con cierta personalidad, pues la prueba de fuego es no encasillarse en el papel. Nicholas Galitzine protagoniza Amos Del Universo (Masters Of The Universe), que es otra de las superproducciones con la que comienza un verano devastador, en cuanto a competencia de filmes se refiere.

En la película, Adam Glenn (Galitzine) es un joven que vive en Oklahoma, luego de que se le trasladó ahí desde que era niño, con el objetivo de salvar su vida. Él es en realidad el príncipe del reino de Eternia, y tiene muy claros sus recuerdos de cuando estuvo ahí. Pero también se le dio la Espada del Poder, que se perdió cuando llegó a la Tierra. Adam se dedica a buscar el arma, y tras encontrarla, es atacado por uno de los sirvientes del malvado Skeletor. Pero al mismo tiempo llega Teela (Camila Mendes), una guerrera a quien el joven conoce desde años atrás. Así, Adam viaja con ella a Eternia para salvar a su familia y enfrentar a Skeletor (quien se distingue por tener su cráneo descarnado).

Uno de los principales problemas con las películas de este tipo es que, si es que llega a hacerse una secuela, la primera parte debe de narrar los orígenes del personaje principal. La introducción no debe llevarse mucho tiempo, pero ¿45 minutos dedicados a eso, exponiendo a Adam como un perdedor -más que Eddie Brock en Venom- en una oficina? El director Travis Knight intenta mantener esa combinación de ciencia ficción con aventuras de hechiceros y espadas que se manejó muy bien en la serie de dibujos animados de 1983, pero pareciera insistir en que este filme debe de tener a la fuerza decenas de personajes innecesarios, a manera de superhéroes, como en Guardians Of The Galaxy, en la película más reciente de Superman, en Deadpool & Wolverine o en X-Men. No, He-Man y Skeletor no son mutantes; son los dos personajes principales aquí, y eso debía de respetarse, pero en aras de una saga a-lo-Marvel y a-lo-DC falla todo el clímax de la cinta.

En cuanto a las actuaciones, Nicholas Galitzine logra un personaje  agradable y valiente; Idris Elba está bien como Man-At-Arms (aunque ciertos detalles inventados por los guionistas son cuestionables), la bella Camila Mendes se defiende como Teela, y no hay que olvidar a Alison Brie como la sexy villana Evil-Lyn. El gran show aquí es Jared Leto, quien de forma hábil da en el punto exacto del carácter malvado de Skeletor, sin perder sus diálogos humorísticos. La música es de Daniel Pemberton, pero hay un colaborador especial: Brian May, guitarrista del grupo Queen y experto en cintas con este efecto kitsch. Su inimitable sonido está presente a lo largo de muchas escenas, pero un grave error de él y Pemberton es incluir en una secuencia el tema Princes Of The Universe, del filme Highlander, de 1986. Irrumpir con una canción que fue usada en cine para un contexto completamente diferente es como si en Twilight se usara la balada My Heart Will Go On, de Titanic. En sí, un efecto negativo...y hasta bizarro.

Hay un buen detalle con la aparición fugaz de Lundgren, y las escenas adicionales tras los créditos son adecuadas para dar continuidad a la historia. Se nota que Travis Knight estudió a fondo el concepto visual de los dibujos animados de He-Man para trasladarlo a cine, con sus colores chillantes, rocas de utilería y, por supuesto, la pantalla verde como principal herramienta para paisajes. Amos Del Universo es una película orientada especialmente al público infantil, más que a los fans apasionados. Con el tiempo pasará a ser una cinta no muy memorable, tal y como varias de las que mencioné al principio de esta crítica. Pero el verla me dio la fuerza necesaria, y con bases, para hacer una advertencia a los detractores de un filme de 1980, lo cual siempre había querido escribir: nunca, pero nunca, vuelvan a hablar mal de Flash Gordon

👆👍👇

(Fotografías: cortesía Sony Pictures)

TOP 5 BILLBOARD.- 6 de junio

Una época de mucho calor y muchas lluvias ya está aquí, por lo que alguna canción que está debutando esta semana en los charts (o en el Top 10, o en el Top 5) de Billboard podría convertirse en el tema del verano. Al igual que el año pasado, las chicas dominan, y por fin ciertos tracks bailables van llegando para animar el ambiente. Aquí lo principal de la lista de Pop Airplay:

5.- Zara Larsson - Midnight Sun

La bella cantante sueca está viendo los frutos de haber fungido como abridora en al gira de Tate McRae, pues a casi cinco meses de que su sencillo Midnight Sun debutara en el Top 40, ahora está llegando al quinto lugar de la lista, siendo ya uno de los principales tracks dance del año.

4.- Sombr - Homewrecker

Sombr (cuyo verdadero nombre es Shane Michael Boose) está cumpliendo cinco semanas en el Top 5 con Homewrecker, su primer sencillo que no pertence al exitoso álbum debut I Barely Know Her

3.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside

Este insinuante track dance de dos de las artistas más exitosas de 2026 está cumpliendo dos semanas en el tercer lugar de la lista de Pop Airplay. Pink Pantheress tiene preparado otro single para ser lanzado en Estados Unidos, pero eso será hasta que la popularidad de Stateside disminuya.

2.- Bruno Mars - I Just Might

Esto es increíble, porque Bruno Mars está cumpliendo seis semanas con su sencillo I Just Might en el segundo lugar de la lista de Billboard, y exactamente ese lapso de tiempo fue el que la canción pertmanceció en el número 1. Ya es imposible predecir cuándo saldrá del Top 5.

1.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love) (6a. Semana)

La cantante británica ha logrado que los dos primeros sencillos de su álbum The Art Of Loving lleguen al primer lugar en Estados Unidos. Lo más curioso es que tanto Man I Need como So Easy (To Fall In Love) han permanecido el mismo número de semanas en ese puesto.

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Paul McCartney - The Boys Of Dungeon Lane (Capitol)

Cada vez que Paul McCartney lanza un álbum, surge la pregunta: ¿con el contenido volverá a complacer a sus fans? Y lo cierto es que siempre lo hace, de la misma forma en la que su rutina para estar siempre presente es dedicar un año a promocionar un disco (o salir de gira), y al siguiente "desenterrar" un track aparentemente inédito de The Beatles (sólo esperen a 2027, cuando se estrenen los biopics de ese grupo). Su vigésima producción en plan solista, The Boys Of Dungeon Lane, es producida por él y por Andrew Watt; sí, el músico lo suficiente maleable para trabajar con Justin Bieber, Lady Gaga o Demi Lovato (y quien el año pasado estaba completamente obsesionado con Ozzy Osbourne). Es una buena colección de temas de rock pop y baladas con su estilo característico, y como siempre, con ese aire nostálgico, con coros pegajosos. Tracks como As You Lie There, Days We Left Behind y Mountain Top se defienden, mientras que Ripples In a Pond, Down South y Come Inside cuentan con arreglos que bien podrían encontrarse en cualquiera de las producciones de McCartney lanzadas de 2005 en adelante. Un punto extra es el segundo single, Home To Us, una coleboración con su amigo Ringo Starr. El disco tiene un exceso de canciones, y las últimas cuatro ya más bien suenan a lados B (sí, los de antaño). Pero es una producción en la que el artista trabajó desde hace cinco años, por lo que se nota que quería incluir todos los temas que le resultaran sobresalientes. The Boys Of Dungeon Lane no generará hits (como los recientes álbumes de The Rolling Stones), pero en su mayoría tiene cohesión, y es lo necesario para los fans. Sin embargo, es el primer álbum de McCartney en el que su voz se escucha alarmantemente frágil (como la de Johnny Cash en los seis discos de la colección American). Eso es imposible de ocultar, y cualquier persona que haya disfrutado de las canciones de este excelente artista puede notarlo. 


Otros lanzamientos de la semana recomendable:

Violet Grohl - Be Sweet To Me (Universal)

Shinedown - Ei8ht (Warner Music)

Bruce Springsteen & The Street Band - Live From Asbury Park (Sony Music)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (4 de junio)

Masters Of The Universe (Sony Pictures)

La segunda adaptación cinematográfica de la caricatura de los 80s. Con Nicholas Galitzine (en lo que puede ser una actuación que lo convierta en una estrella) y un punto a favor: Jared Leto como el villano Skeletor.

Scary Movie (Paramount)

Los hermanos Wayans regresan con un nuevo filme que parodia las películas de terror. Y sí, en esta ocasión se burlan de Terrifer y Weapons.

Tuner (Zima Entertainment)

Este filme lleno de tensión muestra a Leo Woodall como un afinador de pianos que es obligado a usar sus habilidades para abrir cajas fuertes. Dustin Hoffman destaca en el elenco principal.

The Amazing Digital Circus (Glitch)

Una película basada en la exitosa serie web australiana. Y no, los colores y los muñecos no indican que sea un show para niños.

Alpha (MUBI)

Este filme marca el regreso de la aclamada directora Julia Ducornau. Trata acerca de las desventuras de una chica tras hacerse un tatuaje; una cinta no para todos los gustos debido a su intensidad, como todas las obras de Ducornau. 

The Devil's Bride (Corazón Films)

La vida de un matrimonio se complica a partir de que ella es acosada en sus sueños por un espíritu maligno. A pesar de que el trailer muestra escenas gore, el filme se centra más en el terror psicológico.

Power Ballad (Lionsgate)

Paul Rudd y Nick Jonas interpretan en esta comedia a dos compositores que entran en conflicto cuando una de sus creaciones se convierte en un éxito. ¿No es un argumento demasiado parecido al de la cinta Original Sound, que se estrenó en abril?

Chum (IFC)

Alice Eve (quien podría haberse convertido hace 15 años en una artista de la talla de Margot Robbie) protagoniza esta cinta en la que unos recién casados son raptados durante una excursión en yate.

Signal One (Shout! Studios)

Buenos actores (como Dennis Quaid, David Thewlis y Josh Hutcherson) conforman el elenco de este filme, acerca de un científico que busca tener contacto con alienígenas.

The Birthday Party (Quiver Distribution)

Willem Dafoe interpreta a un rico (y siniestro) empresario griego que organiza una fiesta de cumpleaños para su hija, ignorando que el evento se convertirá en una verdadera pesadilla.

Another World (Edko Films)

Un conmovedor filme de animación acerca de un espíritu que ayuda a una niña a no convertirse en mostruo, al hacer que ésta muestre bondad en sus emociones.

The Passenger (Vertical)

Un chofer (Djimon Hounsou) recibe la oferta de un misterioso cliente (Kodi Smit-McPhee) para llevarlo de Minneapolis a Chicago. Pero el trato no incluye una peligrosa misión.

En El Camino (Cinépolis Distribución)

Un chico que se dedica a visitar restaurantes de carretera se involucra con traileros, y eso lo lleva tanto a enamorarse como a luchar por su vida.

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (31 de mayo)

Este fin de semana sucedió algo histórico en cuanto a la recaudación en taquillas de los cines de Estados Unidos. Por un lado, el filme Backrooms (con Chiwetel Ejiofor) debutó en el número 1, con la impresionante cantidad de 81 millones de dólares en boletaje. El segundo puesto fue para Obsession, que se estrenó hace dos semanas, pero las recomendaciones entre el público hicieron que tuviera mejores resultados en las taquillas (lleva hasta el momento 105 millones). Todo eso provocó que la superproducción The Mandalorian And Grogu bajara no al segundo, sino al tercer lugar. Kane Parsons, director de Backrooms, también impuso un récord, al ser el realizador más joven que dirige una película que debuta en el número 1 (tiene tan sólo 20 años). Aquí el Top 5:

1.- Backrooms - $81 millones de dólares

2.- Obsession - $26 millones de dólares

3.- The Mandalorian And Grogu - $25 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Michael - $12 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

5.- The Breadwinner - $7.5 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

LAS 40 CHICAS MÁS BELLAS DEL VERANO 2026 - A partir del 1 de junio

Parece increíble que ya ha paasado un año desde que dimos a conocer el conteo de Las 40 Chicas Más Bellas Del Verano. Y ya está aquí la edición 2026, en el que muchas artistas ingresan a la lista. En la página podrás ver a lo largo de junio la versión internacional, mientras que para el listado de las artistas latinas debes consultarlo en nuestro perfil de TikTok. En música, cine y streaming el verano ya ha comenzado y ¿qué mejor ahora que con este countdown?

TOP 5 BILLBOARD.- 30 de mayo

A punto de que comience el verano, ya comienzan a competir varias canciones para disputarse el número 1 en los charts durante esa estación del año. Mientras tanto, el Top 5 de esta semana es variado y muy satisfactorio:

5.- Sombr - Homewrecker

Sombr (cuyo verdadero nombre es Shane Michael Boose) se anota otro éxito con este sencillo, pero sigue sorprendiendo, pues tiene otra canción escalando las listas. Es uno de los artistas más populares de 2026.

4.- Khelani - Folded

Khelani lleva más de un mes en el Top 5 con este track, que continúa siendo de los favoritos en streaming. Es casi seguro que durante todo el verano Folded peremanezca en la lista. 

3.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside

El potencial de este track dance siempre ha sido tremendo, y ha causado sorpresa entre propios y extraños lo que ha conseguido en los charts. Stateside podría ocupar el número 1 la próxima semana; por lo pronto, es el más grande éxito en la carrera de Zara Larsson.

2.- Bruno Mars - I Just Might

El público no deja que este track de Bruno Mars abandone el Top 5. Pero si eso sucediera la próxima semana, el otro sencillo del cantante, Risk It All, ya se encuentra en la posición 7.

1.- Olivia Dean - So Easy (To Fall in love) (5a. semana)

Prácticamente, este segundo single de Olivia Dean ya igualó el éxito que tuvo el primero. La artista británica está decidida a seguir promocionando canciones del álbum The Art Of Loving, con el objetivo de ocupar el Top 10 a lo largo de todo este año.

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Dua Lipa - Live From México (Warner Music)

Dua Lipa estuvo muy presente en sus redes sociales el año pasado, pero el éxito de su álbum Radical Optimism, de 2024, no puede compararse al que obtuvo cuatro años antes con Future Nostalgia, lo que la colocó como una de las principales artistas musicales a nivel mundial. La estrategia perfecta para mantenerse en el gusto del público es lanzar un disco en vivo, y Live From Mexico fue grabado en un concierto de su más reciente gira mundial. Lo positivo aquí es que la cantante - voluntaria o involuntariamente- ha puesto de moda el comercializar grabaciones en concierto, tan olvidado durante 15 años; lo negativo es que este álbum tiene un grave problema de edición. Con 20 tracks, por momentos parece interminable, cuando no es ninguna falta grave eliminar varias canciones para hacerlo verdaderamente relevante. Destacan, por supuesto, éxitos bailables como Physical, Hallucinate, Illusion, Don't Start Now, Love Again, Don't Start Now y Houdini, que cierra el álbum, pero antes de eso hay dos baladas innecesarias -Anything For Love y Be The One-; la artista hace una colaboración con el cantante Fher (del grupo Maná) en Oye Mi Amor, pero ese tema rompe con todo el concepto de esta colección. Ella también incluye en el concierto hits de proyectos y DJs en los que fue la vocalista invitada, como Electricity (de Silk City) y One Kiss (de Calvin Harris). Live From Mexico sirve como un intermedio mientras Dua Lipa graba su ya esperado cuarto álbum de estudio, pero desgraciadamente es poco probable que se mantenga en la memoria del público en general, lo cual sí sucedía con todos los discos -ahora retro- de MTV Unplugged, que mantenían un mismo esquema de publicidad, y que generaban tanto sencillos de éxito como videoclips muy programados.  


Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Bleachers - Everyone For Ten Minutes (Dirty Hit)

-Cowboy Junkies - Open To Beauty: Best Of The 21st. Century (Cooking Vinyl) 

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- The Strokes - Reality Awaits (Sony Music)

The Strokes regresan tras seis años de ausencia en el estudio de grabación, con un álbum producido por Rick Rubin. Los fans de la banda esperaron pacientemente nuevos sencillos, de los cuales el más reciente, Falling Out Of Love, se encuentra actualmente en los charts. Todo ha estado reforzado por exitosas presentaciones, especialmente la del festival de Coachella, y la gira comienza en junio. El grupo lleva más de un cuarto de siglo generando interés cada vez que lanza un disco, y Reality Awaits no será la excepción.

LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO

Con la información de este álbum, ya tienes la lista más completa de los lanzamientos musicales del mes de junio. Para los datos individuales de cada disco, revisa la sección ÁLBUMES DEL VERANO 2026 en Must Music.

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (28 de mayo)

Backrooms (Imagem Films)

Una historia de suspenso psicológico acerca de una terapeuta que ingresa a un laberinto en el que puede estar atrapado uno de sus pacienctes. Con Chiwetel Ejiofor y Renate Rensive.

Amarga Navidad (Warner)

El más reciente filme de Pedro Almodóvar (que compitió por la Palma de Oro en Cannes) muestra las desventuras de una mujer al ser abandonada durante la época navideña.

The Death of Robin Hood (Imagem Films)

Hugh Jackman interpreta a Robin Hood en esta película llena de drama y acción. El personaje busca la redención al proteger a una mujer de forajidos. 

Fuze (Diamond Films)

En este filme de acción Aaron Taylor-Johnson es un experto en desactivar bombas, y debe encargarse de que una no explote en medio de Londres. Pero todo es un plan para que se lleve a cabo un robo.

Dolly (Corazón Films)

Una persona enmascarada que se hace llamar Dolly atormenta a una pareja que se encuentra en el bosque. Llena de sadismo y gore, esta cinta tiene fuerza, pero no es para todos los gustos.

Endless Journey Of Love (Cine Caníbal)

Una chica descubre accidentalmente un reloj que controla el tiempo, pero una peligrosa organización la persigue, pues quieren robarle el artefacto. Es un filme de animación dirigido por Ao Yu y Tienan Zhou.

Pressure (StudioCanal)

Esta superproducción muestra a Brendan Fraser como el general Eisenhower, ante dilemas previos a un ataque de las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial.

Tuner (Black Bear Pictures)

Este filme lleno de tensión muestra a Leo Woodall como un afinador de pianos que es obligado a usar sus habilidades para abrir cajas fuertes. Dustin Hoffman destaca en el elenco principal. 

The Bread Winner (Sony Pictures)

El cómico de stand up (en la vida real) Nate Bargatze protagoniza esta comedia en la que interpreta al padre de tres niñas, que debe quedarse en casa cuando su esposa sale a trabajar. Suena demasiado a la cinta Mister Mom, con Michael Keaton

El Fin De Las Primeras Veces (Piano)

Un chico originario de un pueblo viaja a Guadalajara, sin imaginarse que vivirá todo tipo de experiencias, tanto con parejas fugaces como con personas de las que se enamora. 

Azul Oscuro, Azul Celeste (Artkingdom)

Este documental se adentra en la fundación del equipo de futbol mexicano Cruz Azul, pero también en la polémica que rodeó a los ejecutivos, que incluyó fraudes y una larga temporada en la que el equipo no fue campeón.

Puma Desde La Cuna (+ Que Cine)

Un documental acerca del equipo de futbol mexicano Pumas, de la Universidad Autónoma de México. Se muestra su historia y la trascendencia que ha logrado, dentro y fuera de la cancha.

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- The Pretty Reckless - Dear God (Fearless)

El grupo The Pretty Reckless tiene un gran número de fans, quienes han estado esperando una nueva producción desde hace media década. Y aunque el estilo de la banda sigue siendo exactamente el mismo, la energía de la cantante -y actriz- Taylor Momsen es el complemento perfecto. Dear God ya cuenta con dos sencillos, que también anteceden una gira por Estados Unidos y Europa que comenzará en julio.

LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (24 de mayo)

"The Mandalorian And Grogu" es la primera película del Universo Star Wars en siete años, y como era de esperarse, debutó en el primer puesto de las taquillas en Estados Unidos, obteniendo 100 millones de dólares. El biopic de Michael Jackson ya lleva 321 millones, mientras que The Devil Wears Prada 2 llega a los 200 millones. Aquí el Top 5:

1.- The Mandalorian And Grogu - $100 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

2.- Obsession - $24 millones de dólares

3.- Michael - $21 millones de dólares (revisa la crítica de Must music aquí)

4.- The Devil Wears Prada 2 - $13 millones de dólares (revisa la crítica de Must music aquí)

5.- The Sheep Detectives - $9.2 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- The Mandalorian And Grogu (Walt Disney Studios) - CRÍTICA

Dirigida por Jon Favreau; con Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Sigourney Weaver y Brendan Wayne. 132 mins. (Walt Disney Pictures)

Por Julio Cortés

Siete años son demasiados, y ese tiempo fue el que transcurrió desde que la película The Rise Of Skywalker se estrenó en cines. A partir de entonces han pasado muchas cosas, como el surgimiento de la plataforma Disney+, que ha dado a conocer varias series con personajes del Universo Star Wars; unas más buenas que otras, y con distinto número de fans. Pero el espectáculo de presentar un filme a manera de blockbuster es único, y aquí está ya por fin The Mandalorian And Grogu (extrañamente sin título en español), cuyos personajes principales, del exitoso programa The Mandalorian (con tres temporadas, de 2019 a 2023), pasaron a ser favoritos del público.

La película nos muestra al cazador de recompensas Din Djarin (Pedro Pascal) y a su pequeño aprendiz Grogu trabajando para la Nueva República. La coronel Ward (Sigourney Weaver) le ofrece la misión de encontrar a un militar llamado Coin (Jonny Coyne), pero a esto se le suma rescatar a Rotta (con voz de Jeremy Allen White), hijo del gángster Jabba The Hutt, quien ha desaparecido y es buscado por sus primos gemelos. Se sospecha que Rotta fue secuestrado y que se encuentra en los dominios del siniestro lord Janu. 

Jon Favreau y Dave Filoni son productores de varias series de Star Wars para Lucasfilm, una de éstas The Mandalorian, y ahora Favreau funge como director de la película. Es notable que él, Filoni y Noah Kloor se tomaron su tiempo para escribir el guión, resaltando una vez más la personalidad del cazarrecompensas Djarin, basado en el hombre sin nombre de Clint Eastwood en la trilogía de filmes dirigidos por Sergio Leone. Porque detrás de todo el contexto de ciencia ficción, esta cinta es un western, con batallas, prisioneros y villanos (hay dos personajes que en realidad son uno, pero ése es un detalle que no revelaré). La primera parte de la historia se centra en el mandaloriano cuando va en busca de Coin, pero la segunda muestra sus enfrentamientos tanto con los malvados gemelos Hutt como con Embo, un ser de la raza Kyuzo realmente peligroso y sin piedad ante quienes son su objetivo. También hay monstruos aterradores, como una serpiente en el foso de los Hutts muy parecida a una flor que aparecía en la película de Pink Floyd (sí, sé que muchos me entenderán).

La mayoría del tiempo el rostro de Pedro Pascal está oculto tras un casco, y esa es la imagen clásica del personaje. Sin embargo, me atrevería a decir que en muchas escenas que implican esfuerzo físico no es él quien aparece, sino Brendan Wayne, actor experto en acrobacias y nieto de John Wayne. Eso no demerita el trabajo de Pascal, quien también convence (de la misma forma que lo hizo Karl Urban al nunca quitarse el caso en Dredd) en una larga secuencia que se desarrolla en el bosque, con Grogu -favorito de los niños- como héroe principal. Din Djarin (también llamado Mando) asume una postura de padre soltero y protector, pero también de maestro. Es un deleite ver a Sigourney Weaver en esta película (sobre todo en los 15 minutos finales), y es cuando uno se pregunta: ¿qué estaba haciendo la actriz cuando la película original de Star Wars era todo un fenómeno? Ella protagonizaba Alien, una cinta que se convertiría en otro clásico del género. 

The Mandalorian And Grogu también reservaba una sorpresa para los fans: el personaje coestelar de Rotta, cuya voz fue hecha por Jeremy Allen White (la estrella de la exitosa serie The Bear). Si en 1991 el propio Arnold Schwarzenegger se encargo de hacer más atractivo al Terminator de la segunda película de esa saga con una personalidad opuesta al de la primera, Rotta muestra una forma de ser diferente al Jabba de Return Of The Jedi. Además, los buenos efectos especiales (que de seguro obtendrán una nominación al premio Oscar) hacen que, sorprendentemente, el Hutt se vea real. El laureado músico sueco Ludwig Göranson logró desde la serie de televisión un tema memorable (con influencia de la fanfarria de John Williams para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984), pero aquí tiene otro acierto: un pasaje con una línea melódica de arreglo electrónico como el del hit Poker Face, de Lady Gaga, que le da mucha modernidad al asunto. Jon Favreau logra esa tensión característica de los episodios de la serie, pero lo mejor de todo es que, si no has visto The Mandalorian, entenderás perfectamente este argumento. Apenas estamos a finales de mayo, y ya tenemos uno de los mejores filmes del verano, y del año. 

👍👍👍👍

(Fotografías: cortesía The Walt Disney Company)