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ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- The Strokes - Reality Awaits (Sony Music)

The Strokes regresan tras seis años de ausencia en el estudio de grabación, con un álbum producido por Rick Rubin. Los fans de la banda esperaron pacientemente nuevos sencillos, de los cuales el más reciente, Falling Out Of Love, se encuentra actualmente en los charts. Todo ha estado reforzado por exitosas presentaciones, especialmente la del festival de Coachella, y la gira comienza en junio. El grupo lleva más de un cuarto de siglo generando interés cada vez que lanza un disco, y Reality Awaits no será la excepción.

LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO

Con la información de este álbum, ya tienes la lista más completa de los lanzamientos musicales del mes de junio. Para los datos individuales de cada disco, revisa la sección ÁLBUMES DEL VERANO 2026 en Must Music.

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- The Pretty Reckless - Dear God (Fearless)

El grupo The Pretty Reckless tiene un gran número de fans, quienes han estado esperando una nueva producción desde hace media década. Y aunque el estilo de la banda sigue siendo exactamente el mismo, la energía de la cantante -y actriz- Taylor Momsen es el complemento perfecto. Dear God ya cuenta con dos sencillos, que también anteceden una gira por Estados Unidos y Europa que comenzará en julio.

LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Yes - Aurora (Sony Music)

El guitarrista Steve Howe, el tecladista Geoffrey Downes y el diseñador de portadas Roger Dean son quienes dan el concepto característico a Aurora, el nuevo álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. Fieles a su estilo, presentarán temas de larga duración, con arreglos sinfónicos y pasajes instrumentales. Esta vigesimocuarta producción de estudio de Yes también antecede una gira, la cual comenzará hasta el año próximo.

LANZAMIENTO: 12 DE JUNIO

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Muse - The Wow! Signal (Warner)

Resulta increíble que Muse lleva ya más de 25 años de carrera, y que su sonido sigue siendo el mismo. Sus tres últimos discos han sido dirigidos a su legión de fans cautivos, y el próximo, The Wow! Signal, de seguro los dejará satisfechos. Esta décima producción del trío inglés es conceptual, sobre la vida extraterrestre. Con un año de anticipación ellos comenzaron a lanzar sencillos, uno de los cuales (Unravelling) fue éxito en algunos charts. La mezcla de hard rock, progresivo y largos solos de guitarra en Muse está de regreso, con un álbum producido por Dan Lancaster y Aleks Von Korff.

LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Nine Inch Noize (Universal)

Una de las presentaciones más comentadas en el festival musical de Coachella 2026 fue la de Nine Inch Noize, proyecto del dueto Nine Inch Nails (Trent Reznor y Atticus Ross) y el DJ Alexander Ridha, mejor conocido como Boys Noize. Esos conciertos también fueron el pretexto perfecto para promocionar el lanzamiento de este álbum, que está compuesto por covers, versiones en vivo y remixes de canciones de Nine Inch Nails. Aunque faltan temas emblemáticos de la banda (como March Of The Pigs, The Hand That FeedsHead Like a Hole y Happiness Is Slavery), la selección de temas aquí resulta efectiva. Todos los tracks están ligados, y la programación continua tiene como objeto sentir que uno está en un antro oscuro y retro (sí, porque NIN es música alternativa de mucha calidad, pero classic). Las mejores canciones son Vessel, She's Gone Away, Me, I'm Not y Heressy, pero el momento más desafiante es Came Back Haunted, casualmente el track que causó más furor en Coachella. Tanto Closer como As Alive As You Need Me To Be -el tema de la película TRON: Ares- son inferiores a sus versiones originales, pero pasan la prueba. El álbum de Nine Inch Noize no deja de tener una técnica de mero reciclaje a manera de concepto, evocando la época de los lados-B y las versiones remezcladas (ya inexistentes en la época del streaming). En ese sentido, Trent Reznor no se reinventó, pero digamos que sí refrescó su sonido, por lo menos para este proyecto. Recomendable.

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

Stephen Sanchez - Love, Love, Love (Universal)

Lykke Li - Afterparty (Futures Music Group)

Josh Groban - Cinematic (Warner)

Neil Diamond - Wild At Heart (EMI)

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Evanescence - Sanctuary (Sony Music)

La banda de Amy Lee presenta este año su sexto álbum, de nuevo dentro de su estilo de hard rock gótico. Evanescence cuenta ahora con la bajista australiana Emma Anzai (también integrante de Sick Puppies), quien estará en la gira, que comienza el 11 de junio en Florida. Los sencillos promocionados han convencido a los fans, especialmente Afterlife, de la película de animación Devil May Cry.

SE LANZA EL 5 DE JUNIO

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Death Cab For Cutie - I Built You a Tower (Anti- Records)

Esta banda originaria de Washington presentará su onceavo álbum (para muchos el séptimo, a partir de que alcanzaran éxito mundial), producido por John Congleton. Hasta el momento ha habido dos sencillos que sirven como muestra del concepto nuevo del quinteto comandado por el cantante Ben Gibbard: un rock más enérgico, con letras más dramáticas, y de gran calidad en cuanto a arreglos. Es el primer disco de Death Cab For Cutie en la disquera Anti-, luego de más de dos décadas con Warner Music. Y todos sus fans deben de estar atentos, ya que la gira mundial del grupo comienza el 29 de mayo.

SE LANZA EL 5 DE JUNIO

ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Black Keys - Peaches! (Warner Music)

The Black Keys nunca pierden el tiempo, y lanzan álbumes casi cada año. El más reciente está conformado por covers a clásicos y temas oscuros de blues-rock, y aunque no es un disco perfecto, está lleno de mucha energía. Desde el primer track, Where There's Smoke, There's Fire (original de Johnnie Taylor), la guitarra slide de Dan Auerbach y la potente base rítmica de la batería de Patrick Carney no cesan. Hay ambientes densos y ruidosos, como en Tomorrow Night (de Lonnie Johnson) y el sencillo You Got To Lose (de George Thorogood), y llega un momento en el que ambos músicos logran fusionar su sonido con el de los artistas homenajeados. Los dos últimos temas son demasiado largos, pero con otros como She Does It Right (de Dr. Feelgood), Stop Arguing Over Me (de Paul Wine Jones) y Who's Been Foolin' You (de Arthur Crudup) el setlist se compensa. Como muchos álbumes de The Black Keys, Peaches! cuenta con una portada que no le hace honor a la música que contiene, pero los refuerza en las grandes ligas de los exponentes de este tipo de rock, a la par de ZZ Top, The Allman Brothers Band, el propio Thorogood, Kings Of Leon y, por supuesto, Jack White.

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

Kacey Musgraves - Middle Of Nowhere (Universal)

Eagles - One Of These Nights (Deluxe Edition)

Melanie C - Sweat (Red Girl Media)

Tori Amos - In Times Of Dragons (Universal)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- U2 - Easter Lilly (Universal)

Apenas hace dos meses el cuarteto irlandés U2 lanzó Days Of Ash, un EP que no sonaba muy diferente a sus producciones de hace 20 años. Ahora estrenaron Eastern Lilly, una colección de canciones mucho más depurada y orientada hacia el rock pop. Los tracks se asemejan al material que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. grabaron para el álbum All That you Can't Leave Behind. Los arreglos se centran mucho en la guitarra, y sin duda las mejores canciones son In a Life, Scars y Resurrection Song, muestra de que este grupo es experto en lograr una accesibilidad sin compromiso. Los dos últimos temas son desechables y pretenciosos, en especial COEXIST, es una colaboración con Brian Eno -el productor de The Joshua Tree, la obra maestra de U2-, pero el contar con ese crédito de algo memorable. Easter Lilly reafirma que la banda está trabajando en el estudio, pero ya no son necesarios más EPs: lo urgente es que den a conocer su primer álbum de material inédito en toda una década. Una prueba de fuego que hasta ahora, por un sinfín de razones, no han querido enfrentar.

ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Black Crowes - A Pound Of Feathers (Silver Arrow)

Los hermanos Chris y Rich Robinson llevan ya más de 35 años de 35 años de carrera musical, y ahora presentan su décimo álbum, lleno de su rock sureño y con la suficiente energía para seguir convenciendo tanto a sus fans veteranos como a los nuevos. Desde el primer track (que lleva el título del disco), el sonido es inconfundible y los arreglos muy depurados. The Black Crowes siempre han estado influenciados por el blues, y se nota en canciones como Cruel Streak y Do The ParasiteChris Robinson sabe adaptar su voz a temas rítmicos y a otros más melancólicos, llegando incluso a adoptar un registro bajo. En cuanto a Rich, su guitarra slide se escucha en los momentos precisos. El punto más alto es en dos tracks (It's Like That y You Call This a Good Time), y el tema final -Doomsday Doggerel- es de lo más oscuro que han hecho. A Pound Of Feathers no es un álbum tan brillante como Happiness Bastards, de 2024, pero dejará satisfechos una vez más a todos los que gustan del buen rock de esta banda, cuyo sonido nunca suena viejo. 

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

Rush - Grace Under Pressure (Super Deluxe Edition) (Universal)

James Blake - Trying Times (Good Boy Records)

Kim Gordon - Play Me (Matador)

Brigitte Calls Me Baby - Irreversible (ATO)

ÁLBUM DE LA SEMANA - U2 - Days Of Ash (Universal)

El cuarteto irlandés U2 prácticamente no lanzaba una colección de material inédito desde hace nueve años, por lo que la aparición sorpresa del EP Days Of Ash resulta relevante. Está compuesto por seis tracks (uno es muy corto y casi hablado) y las letras se centran en temas político-sociales, que según el cantante Bono no tienen nada que ver con el concepto musical de su próximo álbum, que supuestamente -por fin- será lanzado este mismo año. Hay dos baladas acústicas (The Tears Of Things y One Life At a Time), pero el sonido garage que el grupo tenía hace 20 años está presente en American Obituary. Eso en parte es gracias a Jacknife Lee, el productor con el que U2 no ha dejado de trabajar desde el disco How To Dismantle An Atomic Bomb. Song Of The future es un gran tema de rock pop en el que se nota todavía fuerza en la inconfundible voz de Bono, y Yours Eternally es la mejor canción del EP, de estructura pop y en la que colabora Ed Sheeran (a un volumen casi inaudible). Days Of Ash llega en un momento crucial, pues muchos ya habían perdido la esperanza de que U2 regresara en forma a la escena musical, tras incontables avisos de ello. No es para nada comparable con Wide Awake In America (el EP clásico en la historia de la banda), pero sí sirve como una muestra de que, con un productor que ya no sea éste, el próximo álbum de U2 púede ser realmente espectacular.   

LO MEJOR DE 21025 (MÚSICA) - 63 - Linkin Park - The Emptiness Machine (Warner Music)

Cuando se anunció que el grupo Linkin Park volvería a grabar y que había reclutado a una nueva cantante (siete años después del fallecimiento del vocalista Chester Bennington), muchos esperaban que esa decisión diera como resultado un fracaso. Pero no fue así: Emily Armstrong se adaptó perfectamente al estilo de la banda de alternative metal, demostrando potencia en su voz y a la vez dominando el escenario. El álbum From Zero obtuvo buenas críticas y varios sencillos de éxito, de los cuales The Emptiness Machine estuvo a punto de ocupar el Top 20 de Billboard. Con esta canción Linkin Park comprobó que, tras su resurgimiento, para nada está acabado.

Máxima Posición en Listas: 21 (Billboard Hot 100)

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA) - 65 - Shinedown - Three Six Five (Warner Music)

Este año Shinedown consiguió el récord de haber colocado 20 sencillos en el número 1 de la lista de Mainstream Rock de Billboard. La trayectoria de la banda de Jacksonville comenzó en 2003, lanzando exitosos álbumes y obteniendo llenos totales en sus conciertos (además de millones de fans). El excelente tema Three Six Five (con un ritmo a lo Hysteria de Def Leppard) contó con un videoclip en dos versiones (curiosamente siendo la de animación la más programada) y pasó a ser el momento más pop de Shinedown, por fin en el Top 100 de este listado.

Máxima Posición en Listas: 23

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 91 - Nine Inch Nails - As Alive As You Need Me To Be (from "TRON: Ares") (Universal)

Lo que muchos pensaban era algo imposible, finalmente sucedió este año: un nuevo álbum de Nine Inch Nails, con un sonido más light, pero eso era algo inevitable. Fue el soundtrack de la película TRON: Ares, de Walt Disney Studios, y aunque los pasajes instrumentales no eran muy relevantes, el explosivo sencillo As Alive As You Need Me To Be (tema principal del filme) mostró el estilo inimitable de Trent Reznor y Atticus Ross. Sin duda, de lo mejor en 2025.

Máxima Posición en Listas:10 (Dance/Pop Songs)



LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 94 - Teddybears featuring Iggy pop - Punkrocker (Warner Music)

En su trayectoria de más de cinco décadas Iggy Pop cuenta con dos temas de películas, pero este año, de manera involuntaria, obtuvo un éxito gracias a uno de sus fans, el director James Gunn. Él decidió incluir en los últimos momentos de su película Superman el sencillo Punkrocker, lanzado en 2006 por el grupo Teddybears y con Iggy como invitado (el videoclip fue muy programado en esa época). El artista de 78 años se sintió muy complacido de que el excelente track obtuviera por fin reconocimiento, y en el cine, tan sólo por unos minutos, Gunn hizo que todos olvidáramos el tema instrumental clásico de John Williams para El Hombre de Acero.

Máxima Posición en Listas: 9 (Bubbling Under Hot 100 de Billboard)


LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 149 - Wolf Alice - Bloom Bebé Bloom

 

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Cheap Trick - All Washed Up (Sony Music)

La legendaria banda de Rockford, Illinois regresa tras una larga ausencia, pero lo cierto es que nunca han dejado de dar conciertos. All Washed Up es el álbum número 21 de Cheap Trick, y su contenido es exactamente igual al de sus anteriores cuatro producciones: hard rock melódico de estilo inimitable que atrapa tanto a sus viejos fans como a quien se decide a conocerlos. Temas como All Wrong Long Gone y The Riff That Won't Quit dan muestra del alto rango de Robin Zander (uno de los mejores cantantes del hard rock, junto con Rob Halford), y hay una balada titulada The Best Thing, con influencia Beatle y una entrada casi idéntica a la de Can't Stop Falling Into Love, su hit de 1990 ya injustamente olvidado. No todo el contenido es bueno: hay algunos tracks que incitan al aburrimiento (como el single Twelve Gates) y hasta con toques humorísticos, a manera de jam (Wham Boom Bang y Dancing With The Band). Desde que Cheap Trick se convirtió en un trío (tras la salida del extraordinario baterista Bun E. Carlos) la banda siguió con cierta fuerza, pero la renuencia de Zander, el guitarrista Rick Nielsen y el bajista Tom Petterson a contar con temas escritos por otras personas ha dado como resultado una total ausencia de canciones de éxito. All Washed Up es un álbum competentemente interpretado por músicos con toda la experiencia, pero falta ese atractivo en los tracks, algo que los haga memorables, y una vez más el disco no cuenta con el toque mágico que puede tener una extraordinaria canción de rock pop, ya que lo comercial no significa malo.  

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

FKA twigs - Eusexua Afterglow (Warner)

Of Mice And Men - Another Miracle (Century Media)

Pavement - Hecklers Choice Big Gums And Heavy Lifters (Matador)

Green Day - Warning: 25

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 162 - Billy Idol featuring Avril Lavigne - 77

 

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 163 - Twenty One Pilots - The Contract

 

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 165 - Poppy - The Cost of Giving Up