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MUST MOVIES.- Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta (Paramount) - CRÍTICA

Dirigida por Michael Tiddes; con Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans y Craig Wayans. 96 mins. (Paramount Pictures)

Por Julio Cortés

Sumándose a la serie de secuelas que se estrenan este año, Scary Movie: Terroríficamente Correcta (o Scary Movie 6, como prefieras), es tal vez la más innecesaria, porque a pesar de que intenta dar a una nueva generación de espectadores el "concepto" cómico de parodia que los hermanos Wayans (algunos actores, otros productores y otros directores) encontraron muy redituable en otras décadas, lo cierto es que todo resulta, irónicamente, anacrónico. Parte del elenco de las primeras cintas de la saga regresa, pero los Wayans buscan imponer sus personajes, y lo que es peor, éstos no resultan ni graciosos, ni agradables.

La película se centra en hacer una burla al penúltimo filme que se ha estrenado de la saga de Scream, aquel protagonizado por Jenna Ortega y Melissa Barrera. Aquí Tuesday Campbell (Savannah Lee Nassif) y Sarah Campbell (Olivia Rose Keegan, con el cabello negro) son las dos hermanas aterrorizadas por el asesino conocido como Ghostface, quien las ataca en un hospital. Poco a poco ellas comienzan a sospechar de su grupo de amigos y hasta acuden con su madre Cindy (Anna Faris) para investigar sobre las víctimas de Ghostface. Y a la par de todo esto, está Shorty Meeks (Marlon Wayans), un tipo que se une al grupo de jóvenes y que está casi siempre drogado. 

Cualquier película que cuenta con un trailer que provoca más risas que todo el filme en sí, tiene un serio problema. Puedo imaginar al director Michael Tiddes -gran amigo de Marlon Wayans- aceptando ciegamente todas las exigencias de éste y sus hermanos, lo cual da como resultado una serie de viñetas en las que se pierde el argumento, que de por sí es muy pobre también. Me impuse la prueba de identificar todas las películas de las que se burlan los Wayans en esta comedia. Esta Scream, por supuesto, además de Longlegs, M3GAN, Weapons, Smile, The Substance, Terrifier...pero perdí la cuenta, ya que ni siquiera eso era divertido. Tan sólo un ataque a KPop Demon Hunters y otro a The Substance provocaron una sonrisa en mí, pero esas no son cintas de terror. El supuesto objetivo de estos productores es parodiar exitosos filmes recreando escenas -modificadas- de los mismos. Pero ahora asumen una actitud (tanto contra quienes hicieron esas películas como con el público) de "mira-cómo-soy-más-listo-que-tú-y-me-burlo-de-lo-que-viste", cuando Scary Movie 6 es más que ridícula. Eso está muy mal, porque no es gracioso. Por el contrario, es petulante, agresivo y hasta cínico, sobre todo cuando en una escena, en referencia a la mencionada The Substance- aparece uno de los grotescos personajes de otra película de los Wayans -White Chicks-, diciendo: "Puedo hacerlo porque es mi película". Sí, de esto se sienten orgullosos.

Keegan y Nassif no son las actrices estelares aquí. Todo el show es para los creadores de la saga y para Anna Faris, quien llegó a ser famosa hace muchos años, gracias a la primera Scary Movie y a filmes como Lost In Translation y The House Bunny. Pero éste no era el trabajo adecuado para regresar, cuando precisamente una actriz tres años menor, Mena Suvari, ha logrado algo mucho mejor con el filme Time Of Death, que se estrenó hace unos días. Separando ciertos gags, lo peor de esta sexta parte es sin duda Marlon Wayans, quien interpreta un personaje llamado Shorty Meeks, desagradable de principio a fin. Supongo que él (o sus hermanos tal vez) "crearon" a Shorty como una (muy mala) copia de Bluto (John Belushi) en Animal House. Pero mientras Belushi era en ese filme el integrante de una fraternidad que se comportaba como un idiota, y que provocaba risa por las situaciones en las que se encontraba, Meeks es un idiota que quiere creerse superior a los demás. La mención-burla (forzada) al biopic de Michael Jackson, así como el enfoque que se le da al hijo transgénero (Benny Zielke) de un sheriff (Lochlyn Munro) son  simplemente los puntos más bajos del argumento.

En el cine, no vi muchas personas que estuvieran riéndose; por el contrario, tenían ganas de abandonar la sala en una secuencia interminable (y desagradable) que sirve como clímax, en la que los Wayans tratan de manipular al público, explicando los ya famosos motivos por los que dejaron de trabajar en esta saga de películas antes de que se filmara la tercera parte, haciendo de Scary Movie un chiste privado y que sólo los complace a ellos. En el fondo, fallan terriblamente, pues la fiebre actual es la de las comedias de horror (como Ready Or Not o They Will Kill You), que dan más risa y muestran más sangre que todo lo que se muestra aquí. En pocas palabras, esta película es un verdadero desastre (o terroríficamente incorrecta, lo que prefieras). 

👎👎

(Fotografías: Cortesía Paramount Pictures)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (14 de junio)

Disclosure Day, una superproducción que marca el regreso del director Steven Spielberg al género de ciencia ficción, debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos. Aunque no fue un resultado espectacular (con 44 millones de dólares en boletaje), si desbancó a Scary Movie, el filme que fue número 1 la semana pasada, y que ahora bajó al tercer puesto. Aquí el Top 5:

1.- Disclosure Day - $44 millones de dólares

2.- Obsession - $19 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Scary Movie - $14.5 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Backrooms - $12 millones de dólares

5.- Masters Of The Universe - $8.6 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (11 de junio)

Disclosure Day (Universal)

Steven Spielberg retoma el tema de los extraterrestres en esta superproducción, estelarizada por Emily Blunt, Josh O'Connor y Colman Domingo

Power Ballad (Cinépolis Distribución)

Paul Rudd y Nick Jonas son dos compositores que entran en conflicto cuando una de sus creaciones se convierte en un éxito. Esto es demasiado parecido al argumento de la cinta Original Sound.

Case 137  (Mirada México)

Esta película francesa -aclamada en el Festival de Cannes el año pasado- muestra a Lea Drucker como una investigadora de Asuntos Internos trabajando en un caso relacionado con una violenta manifestación. 

The Furious (Lionsgate)

Miao Xie es un hombre en busca de su hija secuestrada, en este violento filme aderezado con artes marciales. Combina a Jason Statham, Liam Neeson y Jet Li, y obtendrás The Furious.

Time Of Death (Vertical Entertainment)

Mena Suvari (en una acertada elección para su regreso al cine) y Michael Kelly están en busca de un hombre que desapareció mientras cumplía su condena en prisión. Hay más drama que violencia aquí, pero el resultado es muy intenso. 

Jinsei (Greenwich Entertainment)

La vida de un hombre a través de varias etapas, todo visto desde un punto de vista filosófico. Atención con este filme japonés de animación, que podría obtener grandes premios en los próximos seis meses.

Ocean Dreams (SK Films)

Con impresionantes escenas, este mediometraje muestra la vida en el fondo del océano con especies de flora y fauna en peligro de extensión. Narrado por Shailene Woodley.

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (7 de junio)

Scary Movie, una película que para algunos es la sexta cinta de la saga protagonizada por los hermanos Wayans y para otros un reboot de esa serie de filmes, arrasó este fin de semana en las taquillas de Estados Unidos, obteniendo 55 millones de dólares y con ello el número 1 en boletaje. Otro estreno, la superproducción Masters Of The Universe, se colocó en el segundo puesto. Casi cada semana estarán estrenándose películas muy esperadas por el público, pero su más dura competencia podrían ser los filmes independientes. Mientras tanto, aquí el Top 5:

1.- Scary Movie - $55 millones de dólares

2.- Masters of The Universe - $29 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Backrooms - $26 millones de dólares

4.- Obsession - $ 26 millones de dólares

5.- The Amazing Digital Circus: The Last Act - $12 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Amos Del Universo (Sony Pictures) - CRÍTICA

Dirigida por Travis Knight; con Nicholas Galitzine, Jared Leto, Idris Elba, Camila Mendes y Alison Brie. 140 mins. (Sony Pictures)

Por Julio Cortés

Es curioso, pero muchas películas de ciencia ficción, basadas en caricaturas, en comics o en videojuegos fueron completamente vapuleadas por el público, u olvidadas. Las nuevas generaciones ignoran de su existencia. Hay varios ejemplos: Captain America (no, no la de Chris Evans), The Lone Ranger (no la de Armie Hammer) y Super Mario Bros. (con John Leguizamo). Pero en 1987, la cinta Masters Of The Universe, con Dolph Lundgren, corrió con la misma suerte que The Ewok Adventure o Labyrinth (esta última actualmente un cult classic); el proyecto de llevar nuevamente a la pantalla grande el personaje de He-Man comenzó hace casi diez años, y conllevó cambios de guionistas, actores y directores. Para los estudios, ya no importa que el actor principal tenga poca o mucha experiencia, siempre y cuando cuente con cierta personalidad, pues la prueba de fuego es no encasillarse en el papel. Nicholas Galitzine protagoniza Amos Del Universo (Masters Of The Universe), que es otra de las superproducciones con la que comienza un verano devastador, en cuanto a competencia de filmes se refiere.

En la película, Adam Glenn (Galitzine) es un joven que vive en Oklahoma, luego de que se le trasladó ahí desde que era niño, con el objetivo de salvar su vida. Él es en realidad el príncipe del reino de Eternia, y tiene muy claros sus recuerdos de cuando estuvo ahí. Pero también se le dio la Espada del Poder, que se perdió cuando llegó a la Tierra. Adam se dedica a buscar el arma, y tras encontrarla, es atacado por uno de los sirvientes del malvado Skeletor. Pero al mismo tiempo llega Teela (Camila Mendes), una guerrera a quien el joven conoce desde años atrás. Así, Adam viaja con ella a Eternia para salvar a su familia y enfrentar a Skeletor (quien se distingue por tener su cráneo descarnado).

Uno de los principales problemas con las películas de este tipo es que, si es que llega a hacerse una secuela, la primera parte debe de narrar los orígenes del personaje principal. La introducción no debe llevarse mucho tiempo, pero ¿45 minutos dedicados a eso, exponiendo a Adam como un perdedor -más que Eddie Brock en Venom- en una oficina? El director Travis Knight intenta mantener esa combinación de ciencia ficción con aventuras de hechiceros y espadas que se manejó muy bien en la serie de dibujos animados de 1983, pero pareciera insistir en que este filme debe de tener a la fuerza decenas de personajes innecesarios, a manera de superhéroes, como en Guardians Of The Galaxy, en la película más reciente de Superman, en Deadpool & Wolverine o en X-Men. No, He-Man y Skeletor no son mutantes; son los dos personajes principales aquí, y eso debía de respetarse, pero en aras de una saga a-lo-Marvel y a-lo-DC falla todo el clímax de la cinta.

En cuanto a las actuaciones, Nicholas Galitzine logra un personaje  agradable y valiente; Idris Elba está bien como Man-At-Arms (aunque ciertos detalles inventados por los guionistas son cuestionables), la bella Camila Mendes se defiende como Teela, y no hay que olvidar a Alison Brie como la sexy villana Evil-Lyn. El gran show aquí es Jared Leto, quien de forma hábil da en el punto exacto del carácter malvado de Skeletor, sin perder sus diálogos humorísticos. La música es de Daniel Pemberton, pero hay un colaborador especial: Brian May, guitarrista del grupo Queen y experto en cintas con este efecto kitsch. Su inimitable sonido está presente a lo largo de muchas escenas, pero un grave error de él y Pemberton es incluir en una secuencia el tema Princes Of The Universe, del filme Highlander, de 1986. Irrumpir con una canción que fue usada en cine para un contexto completamente diferente es como si en Twilight se usara la balada My Heart Will Go On, de Titanic. En sí, un efecto negativo...y hasta bizarro.

Hay un buen detalle con la aparición fugaz de Lundgren, y las escenas adicionales tras los créditos son adecuadas para dar continuidad a la historia. Se nota que Travis Knight estudió a fondo el concepto visual de los dibujos animados de He-Man para trasladarlo a cine, con sus colores chillantes, rocas de utilería y, por supuesto, la pantalla verde como principal herramienta para paisajes. Amos Del Universo es una película orientada especialmente al público infantil, más que a los fans apasionados. Con el tiempo pasará a ser una cinta no muy memorable, tal y como varias de las que mencioné al principio de esta crítica. Pero el verla me dio la fuerza necesaria, y con bases, para hacer una advertencia a los detractores de un filme de 1980, lo cual siempre había querido escribir: nunca, pero nunca, vuelvan a hablar mal de Flash Gordon

👆👍👇

(Fotografías: cortesía Sony Pictures)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (4 de junio)

Masters Of The Universe (Sony Pictures)

La segunda adaptación cinematográfica de la caricatura de los 80s. Con Nicholas Galitzine (en lo que puede ser una actuación que lo convierta en una estrella) y un punto a favor: Jared Leto como el villano Skeletor.

Scary Movie (Paramount)

Los hermanos Wayans regresan con un nuevo filme que parodia las películas de terror. Y sí, en esta ocasión se burlan de Terrifer y Weapons.

Tuner (Zima Entertainment)

Este filme lleno de tensión muestra a Leo Woodall como un afinador de pianos que es obligado a usar sus habilidades para abrir cajas fuertes. Dustin Hoffman destaca en el elenco principal.

The Amazing Digital Circus (Glitch)

Una película basada en la exitosa serie web australiana. Y no, los colores y los muñecos no indican que sea un show para niños.

Alpha (MUBI)

Este filme marca el regreso de la aclamada directora Julia Ducornau. Trata acerca de las desventuras de una chica tras hacerse un tatuaje; una cinta no para todos los gustos debido a su intensidad, como todas las obras de Ducornau. 

The Devil's Bride (Corazón Films)

La vida de un matrimonio se complica a partir de que ella es acosada en sus sueños por un espíritu maligno. A pesar de que el trailer muestra escenas gore, el filme se centra más en el terror psicológico.

Power Ballad (Lionsgate)

Paul Rudd y Nick Jonas interpretan en esta comedia a dos compositores que entran en conflicto cuando una de sus creaciones se convierte en un éxito. ¿No es un argumento demasiado parecido al de la cinta Original Sound, que se estrenó en abril?

Chum (IFC)

Alice Eve (quien podría haberse convertido hace 15 años en una artista de la talla de Margot Robbie) protagoniza esta cinta en la que unos recién casados son raptados durante una excursión en yate.

Signal One (Shout! Studios)

Buenos actores (como Dennis Quaid, David Thewlis y Josh Hutcherson) conforman el elenco de este filme, acerca de un científico que busca tener contacto con alienígenas.

The Birthday Party (Quiver Distribution)

Willem Dafoe interpreta a un rico (y siniestro) empresario griego que organiza una fiesta de cumpleaños para su hija, ignorando que el evento se convertirá en una verdadera pesadilla.

Another World (Edko Films)

Un conmovedor filme de animación acerca de un espíritu que ayuda a una niña a no convertirse en mostruo, al hacer que ésta muestre bondad en sus emociones.

The Passenger (Vertical)

Un chofer (Djimon Hounsou) recibe la oferta de un misterioso cliente (Kodi Smit-McPhee) para llevarlo de Minneapolis a Chicago. Pero el trato no incluye una peligrosa misión.

En El Camino (Cinépolis Distribución)

Un chico que se dedica a visitar restaurantes de carretera se involucra con traileros, y eso lo lleva tanto a enamorarse como a luchar por su vida.

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (31 de mayo)

Este fin de semana sucedió algo histórico en cuanto a la recaudación en taquillas de los cines de Estados Unidos. Por un lado, el filme Backrooms (con Chiwetel Ejiofor) debutó en el número 1, con la impresionante cantidad de 81 millones de dólares en boletaje. El segundo puesto fue para Obsession, que se estrenó hace dos semanas, pero las recomendaciones entre el público hicieron que tuviera mejores resultados en las taquillas (lleva hasta el momento 105 millones). Todo eso provocó que la superproducción The Mandalorian And Grogu bajara no al segundo, sino al tercer lugar. Kane Parsons, director de Backrooms, también impuso un récord, al ser el realizador más joven que dirige una película que debuta en el número 1 (tiene tan sólo 20 años). Aquí el Top 5:

1.- Backrooms - $81 millones de dólares

2.- Obsession - $26 millones de dólares

3.- The Mandalorian And Grogu - $25 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Michael - $12 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

5.- The Breadwinner - $7.5 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (28 de mayo)

Backrooms (Imagem Films)

Una historia de suspenso psicológico acerca de una terapeuta que ingresa a un laberinto en el que puede estar atrapado uno de sus pacienctes. Con Chiwetel Ejiofor y Renate Rensive.

Amarga Navidad (Warner)

El más reciente filme de Pedro Almodóvar (que compitió por la Palma de Oro en Cannes) muestra las desventuras de una mujer al ser abandonada durante la época navideña.

The Death of Robin Hood (Imagem Films)

Hugh Jackman interpreta a Robin Hood en esta película llena de drama y acción. El personaje busca la redención al proteger a una mujer de forajidos. 

Fuze (Diamond Films)

En este filme de acción Aaron Taylor-Johnson es un experto en desactivar bombas, y debe encargarse de que una no explote en medio de Londres. Pero todo es un plan para que se lleve a cabo un robo.

Dolly (Corazón Films)

Una persona enmascarada que se hace llamar Dolly atormenta a una pareja que se encuentra en el bosque. Llena de sadismo y gore, esta cinta tiene fuerza, pero no es para todos los gustos.

Endless Journey Of Love (Cine Caníbal)

Una chica descubre accidentalmente un reloj que controla el tiempo, pero una peligrosa organización la persigue, pues quieren robarle el artefacto. Es un filme de animación dirigido por Ao Yu y Tienan Zhou.

Pressure (StudioCanal)

Esta superproducción muestra a Brendan Fraser como el general Eisenhower, ante dilemas previos a un ataque de las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial.

Tuner (Black Bear Pictures)

Este filme lleno de tensión muestra a Leo Woodall como un afinador de pianos que es obligado a usar sus habilidades para abrir cajas fuertes. Dustin Hoffman destaca en el elenco principal. 

The Bread Winner (Sony Pictures)

El cómico de stand up (en la vida real) Nate Bargatze protagoniza esta comedia en la que interpreta al padre de tres niñas, que debe quedarse en casa cuando su esposa sale a trabajar. Suena demasiado a la cinta Mister Mom, con Michael Keaton

El Fin De Las Primeras Veces (Piano)

Un chico originario de un pueblo viaja a Guadalajara, sin imaginarse que vivirá todo tipo de experiencias, tanto con parejas fugaces como con personas de las que se enamora. 

Azul Oscuro, Azul Celeste (Artkingdom)

Este documental se adentra en la fundación del equipo de futbol mexicano Cruz Azul, pero también en la polémica que rodeó a los ejecutivos, que incluyó fraudes y una larga temporada en la que el equipo no fue campeón.

Puma Desde La Cuna (+ Que Cine)

Un documental acerca del equipo de futbol mexicano Pumas, de la Universidad Autónoma de México. Se muestra su historia y la trascendencia que ha logrado, dentro y fuera de la cancha.

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (24 de mayo)

"The Mandalorian And Grogu" es la primera película del Universo Star Wars en siete años, y como era de esperarse, debutó en el primer puesto de las taquillas en Estados Unidos, obteniendo 100 millones de dólares. El biopic de Michael Jackson ya lleva 321 millones, mientras que The Devil Wears Prada 2 llega a los 200 millones. Aquí el Top 5:

1.- The Mandalorian And Grogu - $100 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)

2.- Obsession - $24 millones de dólares

3.- Michael - $21 millones de dólares (revisa la crítica de Must music aquí)

4.- The Devil Wears Prada 2 - $13 millones de dólares (revisa la crítica de Must music aquí)

5.- The Sheep Detectives - $9.2 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- The Mandalorian And Grogu (Walt Disney Studios) - CRÍTICA

Dirigida por Jon Favreau; con Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Sigourney Weaver y Brendan Wayne. 132 mins. (Walt Disney Pictures)

Por Julio Cortés

Siete años son demasiados, y ese tiempo fue el que transcurrió desde que la película The Rise Of Skywalker se estrenó en cines. A partir de entonces han pasado muchas cosas, como el surgimiento de la plataforma Disney+, que ha dado a conocer varias series con personajes del Universo Star Wars; unas más buenas que otras, y con distinto número de fans. Pero el espectáculo de presentar un filme a manera de blockbuster es único, y aquí está ya por fin The Mandalorian And Grogu (extrañamente sin título en español), cuyos personajes principales, del exitoso programa The Mandalorian (con tres temporadas, de 2019 a 2023), pasaron a ser favoritos del público.

La película nos muestra al cazador de recompensas Din Djarin (Pedro Pascal) y a su pequeño aprendiz Grogu trabajando para la Nueva República. La coronel Ward (Sigourney Weaver) le ofrece la misión de encontrar a un militar llamado Coin (Jonny Coyne), pero a esto se le suma rescatar a Rotta (con voz de Jeremy Allen White), hijo del gángster Jabba The Hutt, quien ha desaparecido y es buscado por sus primos gemelos. Se sospecha que Rotta fue secuestrado y que se encuentra en los dominios del siniestro lord Janu. 

Jon Favreau y Dave Filoni son productores de varias series de Star Wars para Lucasfilm, una de éstas The Mandalorian, y ahora Favreau funge como director de la película. Es notable que él, Filoni y Noah Kloor se tomaron su tiempo para escribir el guión, resaltando una vez más la personalidad del cazarrecompensas Djarin, basado en el hombre sin nombre de Clint Eastwood en la trilogía de filmes dirigidos por Sergio Leone. Porque detrás de todo el contexto de ciencia ficción, esta cinta es un western, con batallas, prisioneros y villanos (hay dos personajes que en realidad son uno, pero ése es un detalle que no revelaré). La primera parte de la historia se centra en el mandaloriano cuando va en busca de Coin, pero la segunda muestra sus enfrentamientos tanto con los malvados gemelos Hutt como con Embo, un ser de la raza Kyuzo realmente peligroso y sin piedad ante quienes son su objetivo. También hay monstruos aterradores, como una serpiente en el foso de los Hutts muy parecida a una flor que aparecía en la película de Pink Floyd (sí, sé que muchos me entenderán).

La mayoría del tiempo el rostro de Pedro Pascal está oculto tras un casco, y esa es la imagen clásica del personaje. Sin embargo, me atrevería a decir que en muchas escenas que implican esfuerzo físico no es él quien aparece, sino Brendan Wayne, actor experto en acrobacias y nieto de John Wayne. Eso no demerita el trabajo de Pascal, quien también convence (de la misma forma que lo hizo Karl Urban al nunca quitarse el caso en Dredd) en una larga secuencia que se desarrolla en el bosque, con Grogu -favorito de los niños- como héroe principal. Din Djarin (también llamado Mando) asume una postura de padre soltero y protector, pero también de maestro. Es un deleite ver a Sigourney Weaver en esta película (sobre todo en los 15 minutos finales), y es cuando uno se pregunta: ¿qué estaba haciendo la actriz cuando la película original de Star Wars era todo un fenómeno? Ella protagonizaba Alien, una cinta que se convertiría en otro clásico del género. 

The Mandalorian And Grogu también reservaba una sorpresa para los fans: el personaje coestelar de Rotta, cuya voz fue hecha por Jeremy Allen White (la estrella de la exitosa serie The Bear). Si en 1991 el propio Arnold Schwarzenegger se encargo de hacer más atractivo al Terminator de la segunda película de esa saga con una personalidad opuesta al de la primera, Rotta muestra una forma de ser diferente al Jabba de Return Of The Jedi. Además, los buenos efectos especiales (que de seguro obtendrán una nominación al premio Oscar) hacen que, sorprendentemente, el Hutt se vea real. El laureado músico sueco Ludwig Göranson logró desde la serie de televisión un tema memorable (con influencia de la fanfarria de John Williams para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984), pero aquí tiene otro acierto: un pasaje con una línea melódica de arreglo electrónico como el del hit Poker Face, de Lady Gaga, que le da mucha modernidad al asunto. Jon Favreau logra esa tensión característica de los episodios de la serie, pero lo mejor de todo es que, si no has visto The Mandalorian, entenderás perfectamente este argumento. Apenas estamos a finales de mayo, y ya tenemos uno de los mejores filmes del verano, y del año. 

👍👍👍👍

(Fotografías: cortesía The Walt Disney Company)

MUST MOVIES.- Tú, Yo y La Toscana (Universal) - CRÍTICA

Dirigida por Kat Coiro; con Halle Bailey, Regé-Jean Page y Marco Calvani; 105 mins. (Universal Pictures)

Por Julio Cortés

El género de las comedias románticas atraviesa una crisis en cuanto a exposición. Las películas que conforman la cartelera desde hace mucho tiempo son superproducciones, algunos dramas, ciertos documentales muy publicitados, filmes de animación y cintas de arte con miras a resultar nominadas para premios (las comedias de horror es lo que está de moda, pero pasarán, seguro). El streaming ha hecho que el romance sea subestimado, pero la directora Kat Corio, experta en este tipo de historias, ahora presenta Tú, Yo y La Toscana (You, Me & Tuscany), una película con la que se da un respiro, tras su participación en algunas series de televisión.

Bailey es Anna, una joven que durante mucho tiempo quiso ser chef, y que repentinamente pierde su trabajo. Tiene un encuentro con un chico italiano llamado Matteo (Lorenzo de Moor), pero todo sale mal; sin embargo, Anna aprovecha para viajar a La Toscana y ocupar la casa de él. Más tarde es descubierta por Gabriella (Isabella Ferrari), madre de Matteo, a quien le dice que está comprometida con él, conociendo así a toda la familia. Pero para la chica todo cambia al encontrarse en una panadería con Michael (Regé Jean-Page), quien poco a poco comienza a interesarle en plan romántico.

La gran mayoría de las comedias románticas muestran a la protagonista, ya sea en una posición privilegiada en su país de origen, o en un entorno lejano que resulta ser idílico: con buen clima, mansiones o haciendas, familias de posición acomodada que viven de vender productos relacionados con la comida o la bebida (vino, queso, verduras, pan, etcétera). Por alguna razón que atrae a los directores y guionistas, Francia e Italia son las naciones preferidas, y precisamente a la Toscana es a donde va a parar la heroína. En estos personajes no hay alguien completamente malo, pero tampoco puede faltar un cómplice de la chica, que es también un buen consejero, en este caso un chofer de taxi llamado Lorenzo (interpretado por Marco Calvani). Anna cuenta con varios conflictos con resolver, especialmente con Vincenzo (Paolo Sassanelli), quien es dueño del restaurante familiar, y con Gabriella. En el lugar hay festividades, una carrera y una muestra de platillos, lo cual da pie a una prueba de las habilidades culinarias de la chica. 

Dicho todo eso, lo que puede salvar, o por lo menos hacer más memorable a una película de este tipo es el atractivo de sus dos estrellas principales. Halle Bailey aún se está recuperando (publicitariamente hablando) de las malas críticas que obtuvo la versión live action de The Little Mermaid, y este nuevo trabajo resulta perfecto para demostrar que tiene potencial como actriz (aunque también sería bueno que regresara a la escena musical junto con su hermana Chloe). Por otro lado, Regé Jean-Page participó en la única temporada que valió la pena de la serie Bridgerton, de Netflix, pero los papeles que le han dado en cine no hacen justicia a su talento: es un actor que al ganar experiencia podría seguir el estilo de Denzel Washington, pero bueno, es innegable que son otros tiempos. Él y Halle forman una buena pareja, pero desigual en varios momentos. 

Tú, Yo y La Toscana es una comedia romántica en la misma línea de otros filmes como Maid In Manhattan, Only You, Letters To Juliet y My Big Fat Greek Wedding: hay un final feliz, un momento de decisión y la consabida pelea entre dos personajes masculinos que no llega a mayores consecuencias. El problema es que parece escrita con un manual: es tan predecible, tan impoluta y sin ningún giro de tuerca en su argumento, que resulta recomendable para quien ese día no quiere "sufrir" en el cine, o para las chicas que prefieren este tipo de historias. No es mala, pero tampoco indispensable. 

👋👋

(Fotografías: cortesía de Universal Pictures)

MUST MOVIES .- Estrenos de cine (21 de mayo)

Star Wars: The Mandalorian And Grogu (Disney)

El universo de Star Wars regresa a los cines después de siete años, ahora con la película de los populares personajes de la serie de televisión The Mandalorian. Este filme es el primer gran estreno del verano a nivel mundial.

Passenger (Paramount)

Una pareja presencia un accidente mientras viajan en carretera, pero a partir de ahí todo se vuelve una pesadilla. La cinta no tiene un elenco tractivo, a excepción de la gran Melissa Leo, que puede salvarla.

You, Me & Tuscany (Universal)

Halle Bailey busca recuperarse del fiasco de The Little Mermaid con esta comedia romántica, en la que su pareja es interpretada por Regé Jean-Page (sí, la estrella de la serie de televisión Bridgerton).

Colours Of Time (Nueva Era Films)

El aclamado director Cédric Klapisch regresa con esta comedia acerca de unos primos que heredan una casa y quieren descubrir detalles sobre la historia de los dueños originales. El filme se estrenó fuera de competencia en el festival de Cannes 2025.

Nada Entre Los Dos (Cinemex Distribución)

Gael García Bernal comparte créditos con Natalia Oreiro en esta melancólica historia de amor que se lleva a cabo en Argentina.

Stolen Kingdom (Bright Sun Films)

Este documental investiga el robo de un muñeco animado llamado Buzzy, que se encontraba en el parque temático Epcot, de Walt Disney World Resort. Un filme indispensable para los amantes del género.

I Love Boosters (Neon/Universal)

Una comedia acerca de unas chicas que hurtan prendas de ropa, y que están decididas a vengarse de una experta en modas que les robó sus diseños. Con actuaciones especiales de Will Poulter, Don Chaedle, Eiza González y Demi Moore (que NO luce el peinado de siempre).

Corporate Retreat (Western Film Service)

Una serie de asesinatos se levan a cabo entre los asistentes a un retiro corporativo. Esta no es una comedia de horror, sino un thriller con toques gore.

Saccharine (Maslow Entertainment)

Una estudiante de medicina baja drásticamente de peso no con Ozempic, sino con una estricta dieta y consumiendo (gulp) cenizas humanas; a partir de ahí su pesadilla comienza. Adecuadamente Saccharine se estrenó en la sección de medianoche del festival de Sundance. 

The Salt Path (Black Bear UK)

Gillian Anderson y Jason Isaacs estelarizan este drama romántico basado en el libro de Raynor Winn. Esperen escenas intensas, desventuras y muchas lágrimas.

Café Chairel (Benuca Films)

Una chica solitaria conoce a un hombre mientras trabajan en una cafetería. Hay ciertas situaciones de humor, pero en general es un filme romántico. Con Tessa Ia (hermana de Naian González Norvind).

La Vida Es (Tulip Pictures)

Los problemas personales de una mujer se exponen, al enfrentarse a retos profesionales y personales (estre estos formar parte de un trío). Con Naian González Norvind (hermana de Tessa Ia). 

MUST MOVIES.- Box Office U.S.A. (17 de mayo)

En un caso poco común, el biopic de Michael Jackson ha regresado a ocupar el número 1 en las taquillas de Estados Unidos, luego de que por una semana ese lugar fuera para The Devil Wears Prada 2. Michael lleva hasta el momento 283 millones de dólares recaudados, de los cuales 26 millones fueron este fin de semana. Sí, El Rey Del Pop siempre contará con viejos y nuevos fans. Aquí el Top 5:

1.- Michael - $26 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí

2.- The Devil Wears Prada 2 - $18 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

3.- Obsession - $16 millones de dólares

4.- Mortal Kombat II - $13 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

5.- The Sheep Detectives - $ 9.3 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Resident Evil (Sony Pictures)

No, esta no es otra película en la saga protagonizada por Milla Jovovich; es un nuevo reboot, dirigido por Zach Cregger, quien obtuvo mucho éxito el año pasado por Weapons, una de las cintas más premiadas. Él mismo asegura que Resident Evil no se parecerá en nada a su anterior trabajo, pero sí estará cargado de violencia y una atmósfera oscura. Austin Abrams (quien apareció en Weapons y en la serie de televisión Euphoria) lleva el rol estelar, pero el único punto negativo de la película es Paul Walter Hauser. El público es quien decidirá si hace de esta historia de horror un éxito en las taquillas.

ESTRENO: SEPTIEMBRE  18

MUST MOVIES.- Mortal Kombat II (Warner Bros.) - CRÍTICA

Dirigida por Simon McQuoid; con Karl Urban, Jessica McNamee, Hiroyuki Sanada, Adeline Rudolph y Lewis Tan. 116 mins. (Warner Bros)

Por Julio Cortés

La película Mortal Kombat, en un reboot que inició en 2021, tuvo resultados aceptables en las taquillas a nivel mundial, lo cual refleja la aceptación del público adicto al videojuego a las adaptaciones cinematográficas del mismo. La tendencia ahora es que las secuelas tardan demasiado en estrenarse, por lo que el impacto no tiene puntos medios: puede ser mal o bueno. Sorprendentemente, los productores de Mortal Kombat II tenían un as bajo la manga.

Los fans de esta saga (y gamers) saben perfectamente cuál es el argumento de la cinta, y describirlo para que sea fácilmente comprensible resulta toda una aventura. En esta secuela hay un nuevo personaje (que es clásico en el videojuego), Johnny Cage (Karl Urban), un actor de películas de artes marciales que es reclutado por el dios del trueno Raiden (Tadanobu Asano) y por Sonya Blade (Jessica McNamee) para unirse a los luchadores del Reino de la Tierra, en un torneo en el que se enfrentarán a los geurreros del Mundo Exterior. Con la ayuda de la princesa Kitana (Adeline Rudolph) ellos buscan vencer al malvado emperador (Martyn Ford).


Pocas veces he visto que una película cuente con tantos pósters individuales de personajes como material promocional. Tal vez sólo en las secuelas de X-Men o Avengers, pero a la vez eso genera un comparativo: la división del bien y del mal en los bandos de Mortal Kombat es igual a la de los mutantes buenos contra los mutantes malos (o rebeldes) de Marvel, la de los caballeros Jedi contra los sith lords de Star Wars y hasta los enfrentamientos -pasajeros- del equipo del Capitán América y el de Iron Man; a eso se le pueden sumar las de muchas otras películas. Aquí, la segunda mitad de la historia es una serie de combates con artes marciales que se van volviendo rutinarios, pero que para los fans pasarán a ser muy emocionantes. Es la misma acción vertiginosa de la película de Demon Slayer, con mucha sangre CGI, pero la idea es que refleje los efectos de los combates que se ven en el videojuego (uno de sus creadores, Ed Boon, hace una fugaz aparición como un bartender).


Esta es una producción estadounidense, pero gran parte del personal involucrado es australiano, comenzando por el director Simon McQuoidJessica McNamee y Josh Lawson, quien interpreta a un irritante personaje llamado Kano. El pase mágico de McQuoid para que esta película -que originalmente se estrenaría en el otoño de 2025- no se quedara en el olvido fue incluir a Karl Urban como Johnny Cage, que es lo rescatable del filme. Tras estelarizar Dredd en 2012, el neozelandés se ha anclado en películas y series de ciencia ficción, como The Boys, gracias a la cual fue revalorado. Aquí Urban da todo para imprimirle al personaje ese aire de cinismo y valentía; esperen a verlo con divertidos diálogos al desafiar a Baraka (CJ Bloomfield) y al departir con sus nuevos amigos frente a una fogata. Son los chispazos necesarios para romper con lo flojo de otras escenas.

Mortal Kombat II no es una película para todos los gustos, ya que el argumento no resulta muy comprensible si no se vio la primera parte (en los ochentas las secuelas de Friday The 13th mostraban al principio un resumen del filme anterior para adentrar bien al público en la "nueva" aventura, por más superficial que ésta fuera). Tampoco cuenta con el atractivo o potencial de los estrenos del verano, y es un extraño caso en el que la última media hora supera -por mucho- a todo lo que se vio antes del desenlace. Tiene sus momentos, pero esos sólo se deben a su estrella principal.

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(Fotografías: cortesía Warner Bros. Pictures)

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Insidious: Out Of The Further (Sony Pictures)

Una película de la saga de Insidious siempre cuenta con un sector del público que está interesado en verla, en este caso los aficionados al cine de terror y elementos sobrenaturales. Ya es el sexto filme en la serie (que comenzó en 2010), y es un proyecto paralelo a las cintas de The Conjuring (en la producción siempre está involucrado James Wan, aunque no siempre es director). En esta ocasión se muestran las aventuras (o desventuras) de una mujer (Amelia Eve) que junto con su hija viaja al más allá, teniendo la posibilidad de regresar al mundo real con elementos y personas con los que hizo contacto. Nuestra predicción es que habrá resultados moderados en taquillas, pero Out Of The Further no será precisamente un fracaso.

ESTRENO: AGOSTO 21

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (14 de mayo)

Obsession (Universal)

Un chico pide un deseo -que es el de obtener el amor de la chica que le gusta-, pero a partir de ahí todo se torna siniestro y peligroso. La más grande prueba para esta película es tener un argumento fuerte, ya que ni el director ni el elenco son conocidos.

In The Grey (Diamond Films)

Eiza González y Henry Cavill regresan en otra película de acción más bajo la dirección Guy Ritchie. Se les une Jake Gyllenhaal, quien parecería que fue recomendado por Eiza después de la cinta Ambulance.

Deep Water (Magenta Light Studios)

Acción y supervivencia se mezclan en este filme protagonizado por Aaron Eckhart y Ben Kingsley. Un accidente aéreo provoca que un avión termine destrozado en el mar, con los sobrevivientes a merced de tiburones. Cinta dirigida por Renny Harlin.

The Shadow's Edge (Supra Cinema)

Aunque en el trailer casi no aparece peleando, Jackie Chan interpreta a un policía de renombre que interrumpe su retiro para dirigir una misión en contra de una banda de estafadores.

No Dejes a Los Niños Solos (Videocine)

Ana Serradilla protagoniza esta cinta de misterio y horror light dirigida por Emilio Portes, recordado por algunas comedias.

Super-Charlie (Dark Side Distribution)

Esta película para niños (producción de Suecia y Dinamarca) muestra a un bebé superhéroe parecido al que sale en la cinta The Incredibles, y a otro personaje que parece el hermano gemelo del villano en Despicable Me. No se necesita decir más.

Un Portero Muy Improbable (Cinemex Distribución)

El mundial de futbol se acerca, y es necesario estrenar esta película sobre un chico que suena ser portero. Aparecen tres futbolistas (de la vida real), y poco más.

Is God Is (Amazon MGM Studios)

En este extraño filme, dos hermanas se adentran en la vida de varias personas, para buscar venganza por el daño que le hicieron a su familia. En el reparto destacan Sterling K. Brown y Janelle Monae.

Driver's Ed (Vertical)

Uno de los hermanos Farrelly regresa tras una larga ausencia y dirige esta comedia juvenil con un elenco multirracial. Sam Nivola lleva el rol estelar (un chico que junto con su grupo de amigos emprende un viaje para reconquistar a su novia).

Magic Hour (Greenwich Entertainment)

Esta película de corte independiente y aclamada por la crítica muestra a una pareja que toma unos días de descanso en el desierto, intentando reforzar su relación. Un impresionante trabajo de la directora Katie Aselton.

Life Hack (Vue Films)

Un grupo de hackers se dedican a exponer a estafadores en Internet, y deciden darle un susto a un empresario corrupto. Michael Fassbender es uno de los productores del filme.

Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery Of Nymph Circe (Bandai Namco Filmworks Inc.)

Filme adicional al anime de Shuko Murase,lleno de robots, romance y batallas. Un impresionante espectáculo visual que debe verse sólo en el cine.

Los Hijos De La Costa (Mandarina Cine)

El director Bruno Bancalari presenta un documental acerca de un grupo musical de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, junto con las costumbres de su comunidad.

MUST MOVIES.- Estrenos para el verano 2026 - Mutiny (Lionsgate)

Las películas de Jason Statham (uno de los reyes del cine de acción) a veces son un gran éxito, pero es envidiable la disciplina que tiene el actor británico al trabajar cada año en un nuveo proyecto. Su personaje casi siempre es el mismo: con distinto nombre, pero su pasado y las circunstancias se adaptan al entorno en elq ue se desarrolla la historia. Ahora interpreta a un guardia de seguridad privada que es acusado injustamente de haber matado a su mejor amigo, por lo que va en busca del verdadero asesino. Mutiny es dirigida por el francés Jean-Francois Richet, responsable de dos grandes filmes en el género: Assault On Precinct 13 y Ma 6-T Va Crack-er.

ESTRENO: AGOSTO 21