Estamos a la mitad del verano, y los estrenos de blockbusters continúan. Una de las películas más esperadas, Spider-Man: Brand New Day, tiene la segunda mejor recaudación -para un filme en su primer fin de semana- en la historia de las taquillas de Estados Unidos. ¿Se escucha espectacular? Sí, con $355 millones de dólares, siendo superada sólo por Avengers: Endgame, de 2019 (que debutó con 357 millones). Obviamente, Brand New Day es el primer lugar, y aquí está el resto del Top 5:
1.- Spider-Man: Brand New Day - $355 millones de dólares
2.- The Odyssey - $51 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Toy Story 5 - $6.3 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Minions & Monsters - $5.8 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
5.- Moana - $5.3 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
Dirigida por Thomas Kail; con Catherine Laga'aia, Dwayne Johnson, Rena Owen y John Tui. 115 mins. (Disney)
Por Julio Cortés
De los filmes live action de Disney basados en cintas de animación, uno de los más comentados (aunque no muy esperado) desde su filmación fue Moana, ya que cuenta en su elenco principal con Dwayne Johnson The Rock. Él dio su voz al personaje de Maui en la película de 2016, y realmente él fue quien apoyó en gran parte que este nuevo proyecto viera la luz (en un sentido más positivo y diferente a lo que hizo Jamie Lee Curtis en la secuela de Freaky Friday, de la cual es mejor no ahondar en detalles). Las canciones de Moana fueron escritas por Lin-Manuel Miranda (alguien nada ajeno a Disney), y es precisamente uno de sus amigos, Thomas Kail, el que fue elegido para dirigir esta versión de 2026.
Moana (Catherine Laga'aia) es una chica que vive en la isla polinesia Motunui, y ha sido elegida por el océano para regresar a Te Fiti (la diosa de la naturaleza) una piedra preciosa conocida como "el corazón verde", que fue robado tiempo atrás por el semidiós Maui (Dwayne Johnson), para darle a la humanidad el poder de la creación. Mientras Moana se alista para convertirse en la nueva jefa de la isla, decide emprender un viaje, encontrar a Maui y que éste devuelva el corazón, pues sólo así regresará la prosperidad a Motunui y se reducirán las tormentas en el mar. El problema es que el semidiós perdió tanto la joya como su anzuelo mágico.
Esta producción de Moana fue muy costosa, y resulta arriesgado poner a un director de obras musicales como Kail a cargo de algo que implica mucho (pero mucho) CGI. Afortunadamente su trabajo aquí es competente, pero su gran apoyo es que casi todo el público conoce el filme original. Hay buenas secuencias, como en la que Moana y Maui se enfrentan a los Kakamora (unos piratas con forma de cocos) y otras que transcurren de noche, lo cual da pie a un colorido espectáculo. Lo malo es que cuando surge el momento de mayor emoción comienzan las canciones tipo Broadway. Siempre he dicho que todas estas películas deberían de contar con una versión alterna, NO singalong (en las que el público canta siguiendo la letra), sino SIN canciones, lo cual restaría mucho tiempo y le daría dinámica a la historia. También ayudaría mucho que los DVDs (sí, siguen saliendo a la venta DVDs de estos filmes) contaran con una versión sin esos tracks, pero lo que se ve en pantalla es el producto terminado, por lo que es muy difícil que esa tradición desaparezca.
La joven actriz australiana Catherine Laga'aia (hija del actor Jay Laga'aia, el capitán Typho en dos películas de Star Wars) está bien en el personaje de Moana, aunque en estos casos la prueba más difícil es lo que venga en su carrera (o ¿alguien recuerda a Mena Massoud como Aladdin?). Afortunadamente aquí no hay pretexto para polémicas de blackwashing como surgió en The Odyssey o How To Train Your Dragon, pero lo cierto es que Johnson es demasiado viejo para interpretar al Maui de animación (la peluca que usa el actor siempre fue calificada por el público como ridícula). Aunque Catherine y Johnson hacen buen equipo y son héroes bastante agradables, todo reafirma que los diseños en las cintas originales transmiten a los niños un carisma singular, y de ahí su éxito a nivel mundial.
También destaca la participación de la gran actriz neozelandesa Rena Owen, en el papel de la abuela Tala, pero ese acierto contrasta con el error de no haber incluido más escenas con Pua, el cerdo que es la mascota de Moana, y que en la versión animada aparece mucho en pantalla. Este live action se distingue de otros muchos en que la historia original casi es respetada al cien por ciento, dejando a un lado la moda de las versiones libres que tanto han polarizado al público. La película es colorida y entretenida, pero sólo provoca que el impacto de recordar que ya pasaron diez años desde la original Moana -un filme en un grado superior- sea más fuerte.
Tras cinco años de ausencia de la pantalla grande, el personaje de Spider-Man (interpretado por Tom Holland) regresa contra nuevos villanos. En el elenco también destacan la bella Sadie Sink, Naomi Watts, Mark Ruffalo y Jon Bernthal.
Dead Man's Wire (Cine Caníbal)
Bill Skarsgard interpreta en este filme -basado en hechos reales- a Tony Kiritisis, quien en 1977 tomó a un hombre como rehén durante casi tres días. Dead Man's Wire marca el regreso del aclamado director Gus Van Sant.
Dreams (Strand Releasing)
Esta película noruega forma parte de una trilogía (Dreams-Sex-Love), y trata acerca del despertar sexual de una chica de 17 años (Ella Overbye) que se enamora de su maestra de francés, lo cual provoca escándalo en su madre y abuela, quienes descubren la relación.
Wham! 10 Days In China (Trafalgar Releasing)
Por fin en cines el documental de culto que originalmente se estrenó en Europa en 1986, acerca del dueto británico Wham!, los primeros artistas occidentales en presentarse en concierto en China. Tras la fiebre de Michael Jackson, con esto comienza una campaña para valorar de nuevo (y merecidamente) la obra musical de George Michael.
I Want Your Sex (Magnolia Pictures)
El gran director Gregg Araki -uno de los reyes del escándalo de los 90s- regresa, ahora con esta comedia en la que un tipo tímido (Cooper Hoffman) pasa a ser un esclavo sexual de su nueva jefa (Olivia Wilde). Algo así como Secretary (de 2002), pero con los personajes algo invertidos.
Sheep in The Box (Toho)
En el futuro, una pareja japonesa decide adoptar a un pequeño robot y que éste sea su hijo. Muchos ecos de Artificial Intelligence (de 2001) en este filme que compitió este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Devour (Raven Banner Entertainment)
Una banda de rock conformada por chicas tiene un accidente en carretera; al llegar a un pueblo lleno de caníbales, comienza un enfrentamiento sangriento. Por supuesto, es un filme para quienes busquen emociones fuertes.
Dirigida por Sébastien Vanicek; con Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Erroll Shand. 109 mins. (Sony Pictures)
Por Julio Cortés
La saga-reboot de Evil Dead cuenta con su extenso número de fans cautivos, quienes siempre han estado preparados para ver cintas que se asemejan a las películas de 1981 y 1987 en cuanto a la raíz del argumento, pero la hechura de los filmes estrenados en 2013, 2023 y 2026 es distinta, tanto por el estilo de los directores seleccionados como por eliminar humor negro en la historia, lo que provoca un efecto más violento, sangriento, terrorífico y tenso en el espectador. El más reciente ejemplo es Evil Dead En Llamas (Evil Dead Burn), que marca el debut en Hollywood para el director francés Sébastien Vanicek, quien obtuvo excelentes críticas hace tres años por la cinta Infested.
Alice Price (Souheila Yacoub) acaba de perder a su esposo, y tras el funeral de éste busca consuelo con sus suegros en una aislada casa familiar. Sin embargo, cada uno de ellos comienza a ser poseído por el demonio, hasta convertirse todos en Deadites a causa de las maldiciones en el Libro de los Muertos. Así, Alice cuenta con poco tiempo para salvar su vida, aunque ello implica eliminar a los demás.
La base de la trama del Evil Dead de 1981 está presente en todas las secuelas: los personajes principales tienen contacto con un muerto (o Deadite) que ha sido expuesto a la maldición, y lo que sigue es pasar a través de heridas -cual juego de encantados o zombies- la furia o el deseo de matar, tras ser poseídos. Lo que cambia es el entorno, que por lo regular es una casa situada en un lugar lejano, o un inmueble totalmente claustrofóbico. Es curioso que el efecto que utilizó el director Sam Raimi en el filme original (una toma a ras de suelo, en la que el camarógrafo corre para simular que el espíritu maligno se desplaza rápidamente) sigue siendo el mismo, y con drones no sería tan tétrico. Lo que sucede aquí es que los filmes van volviéndose más brutales y sangrientos, toda una prueba de resistencia para el espectador, al más puro estilo del cine de horror de los setentas.
Este director Vanicek es un tipo realmente talentoso, porque pone atención al más mínimo detalle, que provoque los impactos visuales deseados. Hay varias secuencias aterradoras y violentas: una que involucra a dos pescadores, otra que sucede al interior de un auto y una al interior de la casa, que comienza en las escaleras y termina casi en la cocina. Si hay un personaje que se pueda catalogar como el más temible del filme, es el padre de la familia (Erroll Shand), pero la bella Souheila Yacoub es memorable en el rol estelar. Siempre en este tipo de películas llega un momento en el que la heróina se arma de valor, y como por arte de magia adopta un comportamiento salvaje, que es lo único que puede salvarla; pero también, en segundos, se vuelven expertas con armas y herramientas, en este caso una sierra eléctrica. En todas las muertes, torturas y mutilaciones se nota que Vanicek tiene influencia de directores como Alexandre Aja, Gaspar Noé, Fabrice Du Welz y Eli Roth (el de la primera estapa, con Cabin Fever, no con Hostel). Evil Dead En Llamas es, sin duda, el estreno más extremo de este verano, tomando en cuenta que es una producción de un gran estudio.
Durante la proyección, pude ver que seis personas se salieron de la sala, porque no soportaron tal nivel de violencia; eso no lo notaba desde que vi en cine Frontier(s), otra película de horror bastante intensa. No los juzgo, porque aún con ese nivel de brutalidad, Evil Dead En Llamas no es la mejor cinta de esta saga-reboot; Evil Dead Rise (de 2023) permanece como la más efectiva hasta ahora.Todo eso lleva a la pregunta primordial: ¿Recomiendo verla? Sí, pero sólo a los grandes seguidores de Evil Dead. Aquí no hay descanso para el espectador dentro del caos que se expone, ni bromas que de una u otra forma suavicen la situación, por lo que hasta los fans de Terrifier, Obsession o Weapons deben de guardar distancia, o proceder con precaución. Tal vez esa era la idea de este director, a quien no hay que perderle la pista.
Por el momento, no hay rival para The Odyssey, la más reciente película del director Christopher Nolan. Y eso estaba planeado, ya que tanto la semana pasada como ésta no hubo en Estados Unidos grandes estrenos en cuanto a superproducciones. Mientras tanto, el filme protagonizado por Matt Damon lleva ya 286 millones de dólares recaudados en ese país (los tres últimos días obtuvo 87 millones). Aquí el Top 5:
1.- The Odyssey - $87 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Moana - $11 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Toy Story 5 - $10 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Hadestown: The Musical - $9.7 millones de dólares
5.- Minions & Monsters - $9.6 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
Aaron Eckhart y Ben Kingsley protagonizan esta película de acción y supervivencia, dirigida por Renny Harlin.
Her Private Hell (Neon)
El gran director Nicolas Winding Refn regresa después de una deácada de ausencia en cine, con otro oscuro filme de misterio y violencia. La bella Sophie Thatcher es la estrella principal.
Sia: Nostalgic For The Present (Trafalgar Releasing)
Un documental-concierto de Sia, la cantante australiana que un día decidió ocultar su rostro, el cual, irónicamente, todos conocemos.
Dark Windows (Supra Cinema)
Un grupo de amigos viajan a una casa en el bosque, pero ahí comienzan a ser perseguidos por un hombre enmascarado. ¿No es demasiado conocido ese argumento?
Shifting Baselines (Artegios Distribución)
Este documental explora el impacto ambiental, humano y político de la base de SpaceX en Boca Chica, Texas.
Bad Counselors (SDG Releasing)
Para cumplir con servicio comunitario tras cometer un crimen, dos miembros de una fraternidad fingen ser consejeros en un campamento. En sí, una retorcedura de la cinta Role Models (de 2008), que era mucho mejor.
Motor City (IFC)
Alan Ritchson (conocido por la serie Smallville) estelariza este efectivo filme acerca de un hombre que busca venganza al salir de prisión. Un plus: el regreso de Shailene Woodley.
Pinocchio: Unstrung (IGN)
Otra cinta de horror gore en la que un personaje por décadas adorable es adaptado libremente para mostrarlo como un asesino. En esta ocasión es Pinocho, que luce peor que el que hizo Guillermo del Toro hace unos años.
Cruel Hands (Dark Sky Films)
Un violento drama acerca de una mujer y su hijo, quienes luchan por sus vidas tras sufrir abusos por parte del esposo de ella. Es el impactante debut de Al Kalyk en largometrajes.
Brunello: The Gracious Visionary (Blue Fox Entertainment)
Giuseppe Tornatore dirige este documental (con partes actuadas) acerca de Brunello Cucinelli, director creativo de la firma de ropa especializada en suéteres de cachemira. Puede parecer un filme aburrido, pero no lo es.
Los Demonios Del Amanecer (Mandarina Cine)
El director Julián Hernández regresa con otra película en la que explora la relación entre dos hombres. Es un filme mucho más accesible (pero no menos impactante en la fotografía) que los primeros del realizador.
Hasta El Fin Del Mundo (Buena Vista/Disney)
Mauricio Ochmann interpreta a un hombre que se reencuentra con la mujer (Aislinn Derbez) que marcó su vida años atrás. Una cinta de romance dirigida exclusivamente a los fans de esa pareja (la de la vida real).
Como era de esperarse, The Odyssey, una de las superproducciones más importantes del año (con miras a ser nominada al premio Oscar) debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos, prácticamente sin competencia el fin de semana. Recaudó 125 millones de dólares, cantidad que irá aumentando en lo que resta del verano. (Minions & Monsters y Toy Story 5 continúan fuertes, con 138 y 431 millones, respectivamente). Mientras tanto, aquí el Top 5:
1.- The Odyssey - $125 millones de dólares
2.- Moana - $19 millones de dólares
3.- Minions & Monsters - $15 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Toy Story 5 - $15 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
5.- Evil Dead Burn - $5 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
Dirigida por Pierre Coffin; con las voces de Coffin, Trey Parker, Jeff Bridges, Christoph Waltz y Allison Janney. 90 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
Los Minions, esos seres pequeños de color amarillo y con goggles, fueron creados para la película Despicable Me (Mi Villano Favorito), de 2010, en la que eran asistentes del personaje principal. Pero se convirtieron en lo más atractivo (y gracioso) de esa cinta, que dio pie a una saga, por lo que tuvieron una película sólo para ellos, que se estrenó en 2015. Universal Pictures ha querido aprovechar una vez más el atractivo de los Minions en el público infantil -además de llegar a una nueva generación- con el filme Minions & Monsters, que tiene un punto a favor, por encima de decenas de películas de animación: que no es necesario haber visto ninguna de las otras cintas de Despicable Me para entender su argumento. Es un spin-off digno y consistente.
La película comienza cuando una chica que trabaja como guía en un museo cuenta a un grupo de visitantes lo importantes que son James y Henry, dos Minions que pertenecen a una tribu de esos seres, y que por azares del destino terminaron revolucionando el mundo del cine a principios del siglo XX. Vemos cómo se conocieron y cómo desarrollaron sus talentos creativos, aunque gran parte de su éxito y reconocimiento se debió a estar en el momento y los lugares adecuados, causando desastres, pero también la atención del director de cine Max (con voz de Christoph Waltz).
El director francés Pierre Coffin es todo un experto en estos personajes, y aquí está su quinta cinta relacionada con la saga de Despicable Me. Él sabe muy bien que el filme va dirigido especialmente a los niños pequeños, pero éste también debe de tener algo de atractivo para el público adulto, y gracias al guión de Brian Lynch (uno de sus principales colaboradores desde hace más de una década) Coffin adereza todo el filme con detalles (a manera de homenajes) de películas antiguas, la ambientación en los rodajes del cine mudo y muchos gags que hacen de esta aventura algo entretenido. En estas películas (al igual que en las de Madagascar), hay ciertos personajes que resultan grotescos, y aquí son los ejecutivos Frank y Elwood Bright (ambos con voz de Jeff Bridges), que resultan encantados con el resultado de un pietaje en el que los Minions -de manera fortuita- causan destrozos en una persecución que involucra un tren. Algo me dice que tan sólo esa secuencia puede darle a Minions & Monsters una nominación al Oscar el año próximo, en la categoría de Mejor Película de Animación.
Diversos problemas provocan que James y Henry sean despedidos, por lo que se dedican a seleccionar monstruos para un proyecto independiente. Es uno de los muchos mensajes escondidos en la película: exponer cómo trabaja la industria en Hollywood, la venta de una idea, el interés monetario, etc. Es entonces cuando se encuentran con Goomi (con voz de Trey Parker, sí, el de South Park), un ser de color verde que tiene preparadas varias sorpresas. Se da también la liberación de un monstruo naranja llamado Irene, que más bien parece una tonelada de gelatina de mandarina. A lo largo de estas escenas -con reminiscencias del cine mudo de Charles Chaplin y Harold Lloyd- intervienen decenas de Minions, con su característico balbuceo en el que mastican el español (o el inglés). Los niños distinguen perfectamente a cada uno; yo más bien veo que hay algunos con los cabellos rizados, o peinados hacia un lado, o que varían en su estatura: mientras hay unos muy pequeños y regordetes, otros tienen una figura semejante a la de un pastelillo de vainilla.
Naturalmente, en una película de los Minions todo desemboca en un caos, pero debe ser un caos espectacular. Lo bueno de todo esto es que el filme no es largo, no es aburrido y en ningún momento se presta a sentimentalismos, además de que el incluir a la guía en el museo como narradora de la historia es un plus (un cameo de George Lucas no lo es tanto). Minions & Monsters es mejor que muchos estrenos para adultos este verano, sobre todo los de terror psicológico o comedia. La cinta está orientada a los niños pequeños, pero eso no significa que no haya una notable depuración en su producción, al mantener de principio a fin la atención en su concepto. Recomendable.
El director Christopher Nolan regresa, mostrando su versión a la epopeya griega de Homero, protagonizada por Matt Damon. Una de las superproducciones más esperadas del año.
Resurrection (Piano Films)
En este filme de ciencia ficción se muestra una sociedad en la que la gente ya no sueña, pero un hombre sí, y sólo una mujer puede ver a través de él.
Horsegirls (Mad Dog Films)
Esta comedia dramática trata acerca de una joven autista que se decide a participar en competencias de baile con caballos de palo. Hay un plus en la cinta: el regreso de la gran Gretchen Mol, en el papel de la madre de la protagonista.
Reading Lolita In Teheran (Minerva Pictures)
Mientras fundamentalistas refuerzan su control en Irán, una profesora reúne en secreto a siete de sus alumnas para leer obras prohibidas de la literatura occidental, como Pride And Prejudice y Lolita.
Los estudios Disney sigue anotándose éxitos este año, y ahora el live action de Moana debutó en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos. Aunque la cantidad que obtuvo (43 millones de dólares) no resulta espectacular para tal superproducción, sí superó por mucho lo que recaudó en su segundo fin de semana Minions & Monsters. Toy Story 5 ya rebasa los 400 millones de dólares, y el otro estreno fuerte, Evil Dead Burn, ocupa el cuarto lugar. Aquí el Top 5:
1.- Moana - $43 millones de dólares
2.- Minions & Monsters - $21 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Toy Story 5 - $19 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Evil Dead Burn - $14 millones de dólares (Revisa la crítica Must Moviesaquí)
Dirigida por Craig Gillespie; con Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley y Jason Momoa. 108 mins. (Warner Bros.)
Por Julio Cortés
El plan que tiene el director y productor James Gunn junto con Peter Safran como CEOs de DC Studios para llevar a la pantalla grande un gran número de historias de los superhéroes de los cómics de DC es tan extenso y complicado que podría explicarse en tres o cuatro párrafos. El trabajo de Gunn (más que el de Safran) comenzó en 2025 con la superproducción Superman (la crítica está disponible aquí, en Must Movies), pero ya desde entonces se informó que estaba muy avanzada la producción de un filme alterno (o spin-off), Supergirl, con Milly Alcock (estrella de la serie House Of The Dragon) en el papel principal.
Milly Alcock interpreta a Kara Zor-El, una joven proveniente del planeta Krypton, y que en la Tierra fue recibida por su primo Kal-El/Superman (David Corenswet). Kara lleva una vida desenfadada, acompañada de su perro Krypto, pero un día, al celebrar su cumpleaños 23, conoce a Ruthye (Eve Ridley), una chica que le pide ayuda para emprender un viaje y así vengar la muerte de sus padres. El responsable es Krem (Matthias Schoenaerts), el peligroso líder de un grupo de piratas espaciales que también se dedica a secuestrar jóvenes para venderlas. Kara finalmente acepta la propuesta, ya que durante un enfrentamiento Krem le disparó un dardo venenoso a Krypto, por lo que hay poco tiempo para que ella obtenga el antídoto y así salve a su mascota.
Teniendo una total libertad en DC, Gunn siempre quiso adaptar la serie de libros ilustrados Supergirl: Woman Of Tomorrow, escritos por Tom King e ilustrados por Bilquis Evely. Pero a diferencia de lo que hizo en Superman, en esta ocasión él no escribió el guión; esa tarea se la confirió a Ana Nogueira, una actriz que debuta ahora en esa faceta para largometrajes. Desgraciadamente los resultados pasan a ser un desorden, un catálogo de influencias y personajes calcados de otras películas.El enfoque feminista está bien, pero se muestra a Kara como una chica odiosa (por lo menos en tres cuartas partes del filme), que luce mucho menor a la edad que tiene y que guarda un resentimiento absurdo. Cuando ves en este spin-off aparecer al héroe de la cinta que le dio pie -en este caso Superman-, y te cae mucho mejor que Supergirl, significa que estamos ante una película con grandes problemas.
El personaje Ruthye es, en varias secuencias, más estelar que el de Kara; ambas chicas deben enfrentarse a Krem, un villano realmente temible, con el rostro cubierto de piercings y acompañado de una banda de piratas-motociclistas dedicados, entre otros crímenes, a la trata. Jason Momoa (una vez más con el mismo look de siempre, aunque aderezado con un maquillaje copiado al del rockero King Diamond) ayuda a Kara, pero...¿no es esto demasiado parecido en ciertos puntos a Mad Max: Fury Road, con el desierto, el ambiente post-apocalíptico, tipos con look punk, cuero y demás? Los planetas, el espacio, salvar a la ciudad, todo eso ha quedado de lado, para presentar una historia de rescate que podría presentarse de mucha mejor manera en una serie de televisión de Star Wars o Darryl Dixon. El director Craig Gillespie (Fright Night, Cruella), no puede hacer mucho, más que lograr algunas emocionantes escenas de acción (no pasan de tres). La verdadera víctima es Matthias Schonaerts, el gran actor belga que, por desgracia, selecciona los filmes menos indicados al trabajar en Hollywood.
Un interminable finale (de casi 20 minutos) coloca a esta película junto a superproducciones como The Flash, Shazam! y Captain Marvel, que tienen como raíz del problema un guión forzado, demasiado ambicioso y en el que se insiste hacer una versión libre de la historia clásica del superhéroe (o las superheroínas), disfrazado de "nuevo enfoque" (la cinta también tiene un error de continuidad en cuanto a argumentos: en Superman, Kara luce el cabello completamente lacio, y aquí lo tiene completamente ondulado). Supergirl tiene sus momentos, pero no los suficientes para ser un buen filme basado en comics. Si James Gunn tiene entre sus planes hacer películas aisladas de personajes relacionados con Superman, como Green Lantern, Metamorpho, Mister Terrific o Hawgirl (al fin y al cabo, todo es para competir con las cintas de Marvel que cuentan con un elenco extenso), es urgente que alguien le diga que debe parar.
Dirigida por Andrew Stanton; con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack y Conan O'Brien. 102 mins. (Disney)
Por Julio Cortés
La última vez que supimos algo acerca de los personajes Buzz y Woody fue hace siete largos años, y ha transcurrido el tiempo suficiente para que los estudios de animación Pixar y la compañía Disney prepararan otra película de la saga de Toy Story. Ahora fue Andrew Stanton -responsable de éxitos como Finding Nemo y WALL-E- el elegido para dirigir esta nueva aventura. Una tarea difícil, porque hay que captar la atención tanto del público infantil como del adulto. Además, había que superar un tropiezo grave: Lightyear, de 2002, un intento de spin-off que resultó un fracaso y... que es mejor olvidar.
La niña Bonnie (con voz de Scarlett Spears), quien ahora es dueña de juguetes como el astronauta Buzz Lightyear (con voz de Tim Allen), la vaquera Jessie (con voz de Joan Cusack), el caballo Bullseye y el perro Slinky (con voz de Blake Clark), recibe como regalo de sus padres una tablet llamada "Lily" (con voz de Greta Lee), supuestamente para combatir su timidez y entrar en contacto con otros niños. Pero la llegada de Lily inquieta mucho a Jessie, quien nota que Bonnie está prefiriendo más ese dispositivo que a los juguetes, por lo que llama a su amigo Woody (con voz de Tom Hanks) para intentar que la diversión vuelva a ser la de antes.
¿Es realmente necesaria una quinta película de Toy Story? Pues sí, y no. Sí, porque es necesario casi eliminar de la serie la cuarta parte, en la que un personaje que era muy secundario en las primeras aventuras pasaba a ser la líder, dejando al vaquero y al astronauta casi como sus asistentes; también porque ahora, por fin, se le da la importancia a lo largo de todo el argumento del filme a Jessie y a Buzz Lightyear(una pareja singular que es la favorita de gran parte del público). Y no, porque realmente las cintas de la saga que permanecen como clásicas son las dos primeras, de 1995 y 1999. Aunque pueden lucir ahora primitivas por la tecnología de aquel entonces, tuvieron buenos guiones que combinaban drama, acción y humor, además de largas secuencias finales realmente emocionantes. La tercera parte se defendía, aunque era demasiado sentimental y contaba -caso curioso en una película de Pixar- con un villano carismático y memorable. Ahora ese papel es para una tablet, representando el eterno conflicto entre lo automatizado y lo que funciona sin control (pero con la imaginación).
La gran Joan Cusack regresó tras una muy larga ausencia para darle su voz al personaje de Jessie, que se distingue por nunca darse por vencida. Ella quiere mucho a su dueña Bonnie, pero ésta es muy tímida y no tiene amigos. Sus padres creen que con la tablet -y las redes sociales, por supuesto- lo logrará, pero todo desemboca en un conflicto en el que Jessie termina en una granja cerca donde vive una niña llamada Blaze, que a su vez tiene otros juguetes (un receptor de GPS, una cámara y un entrenador para ir al baño, este último con la voz de Conan O'Brien). La aventura principal va dirigida a las niñas, y quizá pensando en ello Stanton (junto con la guionista Kenna Harris) ideó unos episodios alternos como complemento, y que involucran a decenas de juguetes de Buzz Lightyear que se disponen a ayudar a Buzz y a Woody. Esas secuencias, que muestran toda una tropa de astronautas, están muy bien hechas y es lo más memorable de la película. Desgraciadamente, la inclusión de los personajes de antaño, como Ham, el Señor Cara de Papa o el perro Slinky es muy forzada, y su aparición realmente es breve.
La línea argumental y el mensaje de Toy Story 5 están bien planeados, y es seguro que la película será uno de los grandes éxitos de 2026, tanto por la nostalgia como por la época en la que se estrena. Pero desgraciadamente la realidad es muy distinta, y cada año niños más y más pequeños usan dispositivos electrónicos, además de que estos últimos nunca van a "redimirse", por lo que los juguetes "viejos", o son de colección, o se desecharán más pronto. En ese sentido, la consecuencia de ese mensaje ni está expuesta por completo, ni refleja bien el panorama del aislamiento social, provocado en gran parte precisamente por esas adicciones. Es como una broma cruel, o en el mejor de los casos, demasiado suave. Tampoco hay que ser tan serios con un filme de este tipo, por lo que después de aclarar eso, no hay que subestimar la curiosidad del público por saber si hay alguna mejoría en esta cinta en comparación con las anteriores de la serie, así que, en resumen, Toy Story 5 no le llega a las primeras dos, es un poco menos buena que la tercera, y mucho mejor que la cuarta.
Olivia Wilde regresa como directora (y actriz) en esta película que muestra a dos parejas (Wilde, Edward Norton, Penélope Cruz y Seth Rogen) que se reúnen en un departamento para una cena, pero todo se convierte en una gran discusión. Esta cinta es del mismo tipo (o demasiado parecida) a Carnage, de 2011.
Moana (Disney)
Llega por fin el live action de una de las películas de animación más populares de Disney. Dwayne Johnson The Rock(con una peluca) y Catherine Laga'aia (hija del capitán Typho en Attack Of the Clones) llevan los roles estelares. Ela argumento es prácticamente el mismo que el del filme de 2016.
Evil Dead Burn (Sony Pictures)
El francés Sébastien Vanicek (aclamado por la cinta Infested) dirige la tercera película del reboot de Evil Dead, con suficiente violencia y gore para causar polémica. Trata sobre los miembros de una familia que se reúnen en una casa abandonada, y ahí son presas de fuerzas demoniacas.
Sound Of Falling (Cine Caníbal)
Este filme alemán (dirigido por Mascha Schilinski y que compitió por la Palma de Oro el año pasado en el Festival de Cannes) muestra la historia de cuatro mujeres en una misma casa, a lo largo de un siglo.
Gail Daughtry And The Celebrity Sex Pass (Sony Pictures Classics)
La bella Zoey Deutch interpreta en esta comedia a una chica que busca vengarse de su prometido (quien la engañó con Jennifer Aniston), por lo que emprende un viaje para buscar a su amor de la preparatoria.
Night Nurse (IFC)
Cemre Paksoy protagoniza este thriller erótico en el que una enfermera que trabaja en una casa de retiro se relaciona de forma obsesiva con un paciente.
Baby Doe (Fourth Act Film)
Un documental acerca de Gail Ritchey, la mujer que negó estar embarazada tras las investigaciones en las que se demostró que hace más de 30 años abandonó a su hijo recién nacido en un bosque.
Crossing (Well Go USA Entertainment)
Esta superproducción muestra cómo el Ejército Rojo chino, al estar rodeado por el enemigo, planea una estrategia para cruzar el río Yudu. Dirigida por Xu Zhangxiong, la película cuenta con espectaculares escenas.
Dirigida por Steven Spielberg; con Josh O'Connor, Emily Blunt, Colman Domingo y Colin Firth. 145 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
Steven Spielberg es uno de los mejores directores en la historia del cine, y aunque en los últimos 15 años se ha dedicado a filmar guiones no muy arriesgados, siempre está al pendiente del efecto que tienen sus películas en el público. Algunos de sus trabajos han sido reconocidos con nominaciones el premio de la Academia -como War Horse, Lincoln y Bridge Of Spies, pero él también ha optado por fórmulas demasiado seguras, que han dado como resultado filmes nada memorables. Ahora presenta El Día De La Revelación (Disclosure Day), una cinta de acción y ciencia ficción que bien puede considerarse como un regreso, ya que tardó cuatro años en tenerla lista.
Daniel Kellner (Josh O'Connor) es un experto en ciberseguridad que roba de la corporación Wardex un dispositivo de tecnología extraterrestre, el cual contiene evidencia de que en la Tierra ha habido contacto con seres de otros planetas. Lejos de ahí, la meteoróloga Margaret Fairchild (Emily Blunt) comienza repentinamente a hablar en un dialecto desconocido, con lo cual se adentra en sus habilidades psíquicas. Tanto ella como Daniel son perseguidos por Noah Scanlon (Colin Firth), director de Wardex, quien busca impedir que se revele la verdad.
El Día De La Revelación comienza bien y tiene personajes desarrollados, pero a medida que avanza es evidente que el guión (del reconocido David Koepp) refleja tres historias luchando por sobresalir en una misma película. Al igual que Clint Eastwood, Spielberg se toma tiempo en revelar el conflicto principal, en este caso el eterno ocultamiento de información del contacto con extreterrestres, junto con la persecución al héroe que investiga al trabajar en una empresa corrupta y se rebela. El caso es que aquí hay ecos de Minority Report, una cinta del propio Steven que: a) tenía mucha más acción, y b) realmente se adentraba en un entorno de ciencia ficción (¿quién no recuerda lo profético que era ver a Tom Cruise hacer scroll en una pantalla?) Otra influencia es Close Encounters Of The Third Kind, un clásico de 1977 en el que Spielberg combinó por primera vez en su obra el drama y lo fantástico, con resultados conmovedores.
Emily Blunt y Josh O'Connor interpretan a dos personas que no se conocían, pero que poco a poco descubren que en su niñez tuvieron (cada uno por su lado) un encuentro cercano con seres de otro planeta. Ella es novia de Jackson (Wyatt Russell), quien a lo largo de la película no puede creer que Margaret tenga recuerdos de ese tipo, mientras que Jane (Eve Hewson), la pareja de Daniel, es una ex novicia que realiza sus propias investigaciones y que de un momento a otro...simplemente deja de aparecer, casi hasta el desenlace. Quiero creer que eso se debe a un problema de edición final del filme, pero lo que Spielberg no evitó fue el incluir varios simbolismos (llenos de escepticismo, aunque rime) en la religión de Jane, sobre todo en su confrontación con Scanlon, un villano que puede comunicarse mentalmente con los demás (algo así como Kylo Ren con Rey en Star Wars, pero sin la Fuerza), y que luego se vuelve casi inofensivo. El personaje interpretado por Colman Domingo es el más interesante, y yo pensé que habría un gran flashback para adentrarnos en el conflicto que provocó su disidencia, pero no hubo suerte.
Toda la historia lleva a una confrontación final, pero es ahí cuando todo el trabajo de Spielberg falla irremediablemente, pues la postura cuestionadora que mantuvo a lo largo de dos horas se disipa por mensajes edificantes que ni siquiera son expuestos en su totalidad. Eso hace que El Día De La Revelación se coloque en el grupo de películas del director con las que, después de unos meses, no pasa nada, por lo incompleto de su propuesta. Puede que muchas personas que estén todo ese tiempo en el cine piensen que no valió del todo la experiencia, pero si les sirve de consuelo, esta cinta es mejor que las dos últimas de la saga de Indiana Jones. Mucho mejor.
Dirigida por Curry Barker; con Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson y Megan Lawless. 109 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
Desde 1989, con la película Sex, Lies & Videotape, de Steven Soderbergh, siempre sucede lo mismo: hay un filme de corte independiente y de muy bajo presupuesto que compite con superproducciones, saliendo victorioso en las taquillas y ganando millones de dólares. El género de la cinta en cuestión varía, pero el punto en común es el nicho de público al que va dirigida, que es el juvenil. El más reciente caso (este año precisamente) es Obsesión (Obsession), dirigida por Curry Baker y que presenta actores jóvenes: unos buenos, otros malos, y uno que otro con futuro en Hollywood.
La película muestra las desventuras de Bear (Michael Johnston), un joven que siempre ha estado enamorado de Nikki (Indie Navarrette). Un día él compra un juguete conocido como "sauce de los deseos", que al romperse garantiza cumplir lo que una persona quiere. Bear pide que Nikki lo ame por encima de todo, y a partir de ahí ellos comienzan una relación, pero la chica también transforma su personalidad, mostrando actitudes extrañas y hasta violentas.
A sus 26 años, Baker es un director competente. No extraordinario, pero en la misma línea de Leigh Whannell (el australiano que comenzó de igual forma, escribiendo la película Saw). Sabe mantener en toda la película una atmósfera de tensión, apoyado por locaciones en las que abunda la oscuridad. Pero lo deficiente en Obsesión es el guión, que parece un listado de detalles de otras películas, como Play Misty For Me y Swimfan(ambas tratan acerca de una mujer obsesionada por el protagonista), además de la mecánica en los filmes de body horror: la figura central encuentra un producto o se somete a un experimento "milagroso", disfruta de ello (no por mucho tiempo) y luego sufre las consecuencias, que son devastadoras. Por otro lado, los efectos que logró -hace más de 25 años- el músico Aphex Twin en sus videos por lo visto traumaron a toda una generación de directores, pero mientras esos clips siguen siendo pesadillescos (o clásicos incómodos para muchos), las películas que han tratado de imitar esas imágenes, como Truth Or Dare o la propia Smile, ya son muy repetitivas. Aquí se vuelve a mostrar esa mueca maliciosa, precisamente en el personaje de la villana, interpretado por Inde Navarrette.
Hay algunas buenas e impactantes escenas, como la muerte de una chica llamada Sarah (Megan Lawless), además del desenlace, que es pieza fundamental para saber si todos los clichés incluidos han valido la pena. Esos detalles no puedo revelarlos, pero el no tener concesiones en lo fuerte de la resolución del conflicto es un punto a favor del director.Michael Johnston no es un actor con mucha personalidad, pero se defiende. Antes mencioné a Navarrette, quien tiene un tipo físico particular, parecido al de Ali MacGraw y Jordana Brewster; eso la distingue de muchas otras jóvenes actrices de ahora, pero los cambios de humor en su personaje llegan a ser caricaturescos, pues de un susurro procede a gritar desaforadamente, como siempre lo ha hecho Adam Sandler (y eso no es un cumplido).
Resulta curioso que en la misma temporada de exhibición de esta película hay otra que consiguió un inesperado éxito: Backrooms, de otro joven realizador, Kane Parsons. Es un filme más denso y pretencioso, no tan visceral como Obsesión. Ahora bien, que el público resulte perturbado y complacido con esta cinta de Curry Baker es muestra de que (desde hace tiempo) las historias de ciencia ficción o superhéroes han pasado a ser vulnerables en cuanto a aceptación (y recaudación en taquillas), por lo que buscan algo que no sea tan inofensivo. Lo que necesita este director es pulirse mucho como guionista, pues las secuencias violentas aquí son las que disimulan lo flojo de la historia, que resulta incómoda de principio a fin.
Con la llegada de otra semana aparece un nuevo filme de animación, y ahora es Minions & Monsters, una superproducción de Universal que debuta en número 1 de las taquillas en Estados Unidos, obteniendo (en cinco días) más de 61 millones de dólares. El éxito de Toy Story 5 continúa, y la suma total que lleva hasta el momento es de 366 millones de dólares, mientras que la sorpresa de la semana fue Young Washington, un filme de corte histórico y con mucha acción que debutó en tercer lugar, con más de 20 millones de dólares en boletaje. Aquí el Top 5:
1.- Minions & Monsters - $61.4 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Toy Story 5 - $31 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Young Washington - $20.8 millones de dólares
4.- Supergirl - $9.6 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
5.- Disclosure Day - $6 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
Esta secuela -sólo esperada por los grandes fans de los Minions- muestra a los personajes amarillos haciendo una película, pero al audicionar monstruos, se desata un caos. Con las voces de Christoph Waltz, Allison Janney, Jeff Bridges y...¡George Lucas!
Nightborn (Zima Entertainment)
La directora finlandesa Hannah Bergholm presenta su primer película en inglés, acerca de una pareja que se muda a vivir al bosque con su pequeño hijo, pero al poco tiempo el niño comienza a tener comportamientos extraños. El plus es Rupert Grint (o el eterno Ron Weasley de Harry Potter) en el rol principal.
Moscas (MUBI)
El director mexicano Fernando Eimbcke (muy de moda hace 20 años) reaparece con esta película acerca de Olga (Teresa Sánchez), una mujer solitaria y muy tímida que se decide a rentar un cuarto de su departamento a un hombre y su hijo.
Young Washington (Angel Studios)
El joven actor William Franklyn-Miller estelariza este filme acerca de George Washington -el primer presidente de Estados Unidos-, pero se nos muestra sólo una etapa de su vida, durante la guerra de Francia e India, a manera de película de acción.
Alpha (Yash Raj Films)
Esta superproducción de Bollywood es la primera que presenta a dos mujeres como heroínas de acción. Alia Bhatt y Sharvari interpretan a un par de asesinas que intentan desmantelar un siniestro programa para entrenar soldados.
Una campaña millonaria (que comenzó desde hace un año, con la película Superman) no fue suficiente para que la cinta Supergirl tuviera un estreno espectacular en Estados Unidos. La superproducción consiguió 38 millones de dólares en boletaje, quedándose con el segundo lugar y dejando una semana más en el primero a Toy Story 5, que lleva hasta el momento 297 millones. Obsession tiene ya una suma total de 234 millones de dólares, mientras que el más reciente (y aparentemente último) filme de la saga de Jackass debutó en el cuarto puesto. Aquí el Top 5:
1.- Toy Story 5 - $70 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Supergirl - $38 millones de dólares(Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Obsession - $9.8 millones de dólares(Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Jackass: Best And Last - $8.4 millones de dólares
5.- Disclosure Day - $8.1 millones de dólares(Revisa la crítica de Must Movies aquí)
Milly Alcock como la superheroína del título y Jason Momoa (con un maquillaje a lo King Diamond) protagonizan esta superproducción, en la que también aparece fugazmente David Corenswet como Superman.
Jackass: Best And Last (Paramount)
Johnny Knoxville y todo su equipo regresan para otra secuela no solicitada de Jackass, extensión del famoso programa de MTV de los dosmiles. La mejor recomendación aquí es la que aparece en el trailer: tienes que verla en cine, pero sólo si eres fan de lo que hacen.
Magellan (La Corriente Del Golfo)
Gael García Bernal es dirigido por el filipino Lav Diaz en este filme acerca del explorador de origen portugués Fernando de Magallanes. La cinta fue estrenada en el festival de Cannes, y cuenta con varias escenas memorables.
Shell (Corazón Films)
Elisabeth Moss y Kate Hudson comparten créditos en este thriller sobre una actriz veterana que obtiene repentinamente apoyo de una productora. Es un filme de body horror, en la línea de The Substance.
Avignon (Nueva Era Films)
Baptiste Lecaplain es un artista callejero que prepara una última función con su compañía de teatro. Para impresionar a una chica, le hace creer que es el protagonista de la obra El Cid. Avignon es una brillante comedia dirigida por Johann Dionnet.
Bleach: Thousand - Year Blood War - The Calamity (Viz)
La adaptación del popular manga muestra la batalla definitiva entre los Shinigami y los Quincy. También es otro intento por llevar un anime a la pantalla grande y recaudar mucho en taquillas.
Lucky Strike (Saban Films)
El gran director Rod Lurie regresa, ahora con esta película de acción en la que un soldado estadounidense (Scott Eastwood) debe buscar un refugio para salvarse, al estar en líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial.
40 Days And 40 Nights (Brainstorm Media)
La bella Bailee Madison protagoniza esta comedia romántica acerca de una chica que acepta una apuesta de su abuela (Annie Potts): tener 40 citas a cambio de un año de renta gratis. Lo más increíble es que Potts sigue luciendo como en Ghostbusters y Pretty In Pink.
Couture (Vertical)
Angelina Jolie sigue buscando obtener una nominación al premio Oscar, ahora por este drama en el que interpreta a una directora que llega a la Semana de la Moda de París, donde descubre que padece cáncer. El gran actor francés Vincent Lindon tiene un rol coestelar.
Desde el año pasado Sydney Sweeney ha sido noticia: tanto por sus películas (en las que por tres o cuatro fracasos hay un éxito), como por su faceta de modelo en una campaña de jeans de American Eagle que provocó un acalorado debate y por su línea de lencería SYRN, cuyas prendas ella misma luce. Ante todo eso, lo que ha sobresalido más en 2026 es su regreso a lo que la lanzó a la fama mundial: la controversial serie de televisión Euphoria. Su personaje en ese drama creado por Sam Levinson sufrió demasiado en la tercera -y última- temporada, pero al final buscó redimirse, no sin antes deleitar a sus fans mientras lucía su figura en atrevidos atuendos. Los próximos proyectos fílmicos de la actriz se estrenarán hasta 2027, pero por el momento, e indiscutiblemente, Sydney es la chica más bella del verano.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En la tercera temporada de Euphoria, cada una de las escenas en las que Cassie posa para su perfil de OnlyFans.
