Cada año, una actriz que estaba apagada resurge gracias a ciertos proyectos muy esperados (o publicitados). Anne Hathaway nunca dejó de trabajar, sobre todo en comedias románticas y filmes de corte independiente, pero con The Devil Wears Prada 2 (secuela de la cinta de 2006) y Mother Mary (una versión sexy de Black Swan, sólo que con el mundo de la música pop como trasfondo) la artista de 43 años (quien sigue luciendo muy atractiva) es de las más populares, reforzando esto con los filmes The End Of Oak Street y The Oddysey.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Cada una de las presentaciones de Mother Mary, en la película del mismo nombre.
Dirigida por Michael Tiddes; con Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans y Craig Wayans. 96 mins. (Paramount Pictures)
Por Julio Cortés
Sumándose a la serie de secuelas que se estrenan este año, Scary Movie: Terroríficamente Correcta (o Scary Movie 6, como prefieras), es tal vez la más innecesaria, porque a pesar de que intenta dar a una nueva generación de espectadores el "concepto" cómico de parodia que los hermanos Wayans (algunos actores, otros productores y otros directores) encontraron muy redituable en otras décadas, lo cierto es que todo resulta, irónicamente, anacrónico. Parte del elenco de las primeras cintas de la saga regresa, pero los Wayans buscan imponer sus personajes, y lo que es peor, éstos no resultan ni graciosos, ni agradables.
La película se centra en hacer una burla al penúltimo filme que se ha estrenado de la saga de Scream, aquel protagonizado por Jenna Ortega y Melissa Barrera. Aquí Tuesday Campbell (Savannah Lee Nassif) y Sarah Campbell (Olivia Rose Keegan, con el cabello negro) son las dos hermanas aterrorizadas por el asesino conocido como Ghostface, quien las ataca en un hospital. Poco a poco ellas comienzan a sospechar de su grupo de amigos y hasta acuden con su madre Cindy (Anna Faris) para investigar sobre las víctimas de Ghostface. Y a la par de todo esto, está Shorty Meeks (Marlon Wayans), un tipo que se une al grupo de jóvenes y que está casi siempre drogado.
Cualquier película que cuenta con un trailer que provoca más risas que todo el filme en sí, tiene un serio problema. Puedo imaginar al director Michael Tiddes -gran amigo de Marlon Wayans- aceptando ciegamente todas las exigencias de éste y sus hermanos, lo cual da como resultado una serie de viñetas en las que se pierde el argumento, que de por sí es muy pobre también. Me impuse la prueba de identificar todas las películas de las que se burlan los Wayans en esta comedia. Esta Scream, por supuesto, además de Longlegs, M3GAN, Weapons, Smile, The Substance, Terrifier...pero perdí la cuenta, ya que ni siquiera eso era divertido. Tan sólo un ataque a KPop Demon Hunters y otro a The Substance provocaron una sonrisa en mí, pero esas no son cintas de terror. El supuesto objetivo de estos productores es parodiar exitosos filmes recreando escenas -modificadas- de los mismos. Pero ahora asumen una actitud (tanto contra quienes hicieron esas películas como con el público) de "mira-cómo-soy-más-listo-que-tú-y-me-burlo-de-lo-que-viste", cuando Scary Movie 6 es más que ridícula. Eso está muy mal, porque no es gracioso. Por el contrario, es petulante, agresivo y hasta cínico, sobre todo cuando en una escena, en referencia a la mencionada The Substance- aparece uno de los grotescos personajes de otra película de los Wayans -White Chicks-, diciendo: "Puedo hacerlo porque es mi película". Sí, de esto se sienten orgullosos.
Keegan y Nassif no son las actrices estelares aquí. Todo el show es para los creadores de la saga y para Anna Faris, quien llegó a ser famosa hace muchos años, gracias a la primera Scary Movie y a filmes como Lost In Translation y The House Bunny. Pero éste no era el trabajo adecuado para regresar, cuando precisamente una actriz tres años menor, Mena Suvari, ha logrado algo mucho mejor con el filme Time Of Death, que se estrenó hace unos días. Separando ciertos gags, lo peor de esta sexta parte es sin duda Marlon Wayans, quien interpreta un personaje llamado Shorty Meeks, desagradable de principio a fin. Supongo que él (o sus hermanos tal vez) "crearon" a Shorty como una (muy mala) copia de Bluto (John Belushi) en Animal House. Pero mientras Belushi era en ese filme el integrante de una fraternidad que se comportaba como un idiota, y que provocaba risa por las situaciones en las que se encontraba, Meeks es un idiota que quiere creerse superior a los demás. La mención-burla (forzada) al biopic de Michael Jackson, así como el enfoque que se le da al hijo transgénero (Benny Zielke) de un sheriff (Lochlyn Munro) son simplemente los puntos más bajos del argumento.
En el cine, no vi muchas personas que estuvieran riéndose; por el contrario, tenían ganas de abandonar la sala en una secuencia interminable (y desagradable) que sirve como clímax, en la que los Wayans tratan de manipular al público, explicando los ya famosos motivos por los que dejaron de trabajar en esta saga de películas antes de que se filmara la tercera parte, haciendo de Scary Movie un chiste privado y que sólo los complace a ellos. En el fondo, fallan terriblamente, pues la fiebre actual es la de las comedias de horror (como Ready Or Not o They Will Kill You), que dan más risa y muestran más sangre que todo lo que se muestra aquí. En pocas palabras, esta película es un verdadero desastre (o terroríficamente incorrecta, lo que prefieras).
Esta artista mexicana sigue impactando con su belleza, en películas que se estrenan en cines o en plataformas de streaming. Eiza González se ha convertido en la actriz fetiche del director Guy Ritchie, y no duda en trabajar en proyectos arriesgados, como el filme Ash o la serie 3 Body Problem, que dejaron a gran parte del público en un estado de confusión. A sus 36 años Eiza luce espectacular, y actualmente se somete a extenuantes rutinas en el gimnasio para la película Iron Jane, en la que interpretará a una fisicoculturista.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En la cinta de ciencia ficción Ash, cuando se enfrenta a un parásito.
Disclosure Day, una superproducción que marca el regreso del director Steven Spielberg al género de ciencia ficción, debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos. Aunque no fue un resultado espectacular (con 44 millones de dólares en boletaje), si desbancó a Scary Movie, el filme que fue número 1 la semana pasada, y que ahora bajó al tercer puesto. Aquí el Top 5:
1.- Disclosure Day - $44 millones de dólares
2.- Obsession - $19 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Scary Movie - $14.5 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Backrooms - $12 millones de dólares
5.- Masters Of The Universe - $8.6 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
Esta actriz de 36 años ha trabajado en más de 15 películas, de las cuales...ninguna ha sido de gran éxito. Es un caso curioso (como el de Eiza González), pero para Adria Arjona todo cambió gracias al streaming, pues a partir de 2022 la serie Andor (del universo de Star Wars) le dio millones de fans. La belleza latina de Adria (quien es hija del cantante Ricardo Arjona) ha hecho que cada personaje que interprete tenga un atractivo muy singular.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: La polémica escena de Andor en la que Bix (Arjona) se defiende cuando intentan violarla; naturalmente, el agresor es eliminado.
Si bien Elle Fanning se había mantenido presente y de forma discreta en el panorama artístico, su fama comenzó a subir en 2024 y 2025 con tres películas: A Complete Unknown, Predator: Badlands y Sentimental Value. Fue este último filme -que se puede incluir en el grupo de cintas que compiten por la Palma de Oro en el festival de Cannes y aseguran un "pase automático" para las nominaciones el premio Oscar- el que por fin la llevó a las grandes ligas, demostrando su versatilidad en cuanto a géneros cinematográficos. Y en la primavera de este año, Elle remató todo eso con la serie Margo's Got Money Problems, con la que de seguro podría competir por el Emmy. El toque final es que, a sus 28 años, parace que el tiempo no pasa por ella
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Cuando en Margo's Got Money Problemas finalmente se decide a ser una sexy cosplayer.
De alguna manera Milly Alcock ya sabía que este año se convertiría en una chica muy popular, pues desde 2024 el director James Gunn dio a conocer que ella interpretaría a Supergirl en la película del mismo nombre, que es uno de los principales estrenos del verano a nivel mundial. ¿Qué ha pasado con la actriz australiana de 26 años desde que protagonizó la exitosa serie de televisión House Of The Dragon? No mucho, pero sí lo necesario para ir acumulando millones de fans. Y ahora, con Supergirl, Milly también podrá aceptar proyectos un tanto más arriesgados.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Su aparición en esa última secuencia de la cinta Superman, en la que actuó con David Corenswet.
Steven Spielberg retoma el tema de los extraterrestres en esta superproducción, estelarizada por Emily Blunt, Josh O'Connor y Colman Domingo.
Power Ballad (Cinépolis Distribución)
Paul Rudd y Nick Jonas son dos compositores que entran en conflicto cuando una de sus creaciones se convierte en un éxito. Esto es demasiado parecido al argumento de la cinta Original Sound.
Case 137 (Mirada México)
Esta película francesa -aclamada en el Festival de Cannes el año pasado- muestra a Lea Drucker como una investigadora de Asuntos Internos trabajando en un caso relacionado con una violenta manifestación.
The Furious (Lionsgate)
Miao Xie es un hombre en busca de su hija secuestrada, en este violento filme aderezado con artes marciales. Combina a Jason Statham, Liam Neeson y Jet Li, y obtendrás The Furious.
Time Of Death (Vertical Entertainment)
Mena Suvari (en una acertada elección para su regreso al cine) y Michael Kelly están en busca de un hombre que desapareció mientras cumplía su condena en prisión. Hay más drama que violencia aquí, pero el resultado es muy intenso.
Jinsei (Greenwich Entertainment)
La vida de un hombre a través de varias etapas, todo visto desde un punto de vista filosófico. Atención con este filme japonés de animación, que podría obtener grandes premios en los próximos seis meses.
Ocean Dreams (SK Films)
Con impresionantes escenas, este mediometraje muestra la vida en el fondo del océano con especies de flora y fauna en peligro de extensión. Narrado por Shailene Woodley.
Scary Movie, una película que para algunos es la sexta cinta de la saga protagonizada por los hermanos Wayans y para otros un reboot de esa serie de filmes, arrasó este fin de semana en las taquillas de Estados Unidos, obteniendo 55 millones de dólares y con ello el número 1 en boletaje. Otro estreno, la superproducción Masters Of The Universe, se colocó en el segundo puesto. Casi cada semana estarán estrenándose películas muy esperadas por el público, pero su más dura competencia podrían ser los filmes independientes. Mientras tanto, aquí el Top 5:
1.- Scary Movie - $55 millones de dólares
2.- Masters of The Universe - $29 millones de dólares (revisa la crítica de Must Moviesaquí)
3.- Backrooms - $26 millones de dólares
4.- Obsession - $ 26 millones de dólares
5.- The Amazing Digital Circus: The Last Act - $12 millones de dólares
Dirigida por Travis Knight; con Nicholas Galitzine, Jared Leto, Idris Elba, Camila Mendes y Alison Brie. 140 mins. (Sony Pictures)
Por Julio Cortés
Es curioso, pero muchas películas de ciencia ficción, basadas en caricaturas, en comics o en videojuegos fueron completamente vapuleadas por el público, u olvidadas. Las nuevas generaciones ignoran de su existencia. Hay varios ejemplos: Captain America (no, no la de Chris Evans), The Lone Ranger (no la de Armie Hammer) y Super Mario Bros. (con John Leguizamo). Pero en 1987, la cinta Masters Of The Universe, con Dolph Lundgren, corrió con la misma suerte que The Ewok Adventure o Labyrinth (esta última actualmente un cult classic); el proyecto de llevar nuevamente a la pantalla grande el personaje de He-Man comenzó hace casi diez años, y conllevó cambios de guionistas, actores y directores. Para los estudios, ya no importa que el actor principal tenga poca o mucha experiencia, siempre y cuando cuente con cierta personalidad, pues la prueba de fuego es no encasillarse en el papel. Nicholas Galitzine protagoniza Amos Del Universo (Masters Of The Universe), que es otra de las superproducciones con la que comienza un verano devastador, en cuanto a competencia de filmes se refiere.
En la película, Adam Glenn (Galitzine) es un joven que vive en Oklahoma, luego de que se le trasladó ahí desde que era niño, con el objetivo de salvar su vida. Él es en realidad el príncipe del reino de Eternia, y tiene muy claros sus recuerdos de cuando estuvo ahí. Pero también se le dio la Espada del Poder, que se perdió cuando llegó a la Tierra. Adam se dedica a buscar el arma, y tras encontrarla, es atacado por uno de los sirvientes del malvado Skeletor. Pero al mismo tiempo llega Teela (Camila Mendes), una guerrera a quien el joven conoce desde años atrás. Así, Adam viaja con ella a Eternia para salvar a su familia y enfrentar a Skeletor (quien se distingue por tener su cráneo descarnado).
Uno de los principales problemas con las películas de este tipo es que, si es que llega a hacerse una secuela, la primera parte debe de narrar los orígenes del personaje principal. La introducción no debe llevarse mucho tiempo, pero ¿45 minutos dedicados a eso, exponiendo a Adam como un perdedor -más que Eddie Brock en Venom- en una oficina? El director Travis Knight intenta mantener esa combinación de ciencia ficción con aventuras de hechiceros y espadas que se manejó muy bien en la serie de dibujos animados de 1983, pero pareciera insistir en que este filme debe de tener a la fuerza decenas de personajes innecesarios, a manera de superhéroes, como en Guardians Of The Galaxy, en la película más reciente de Superman, en Deadpool & Wolverine o en X-Men. No, He-Man y Skeletor no son mutantes; son los dos personajes principales aquí, y eso debía de respetarse, pero en aras de una saga a-lo-Marvel y a-lo-DC falla todo el clímax de la cinta.
En cuanto a las actuaciones, Nicholas Galitzine logra un personaje agradable y valiente; Idris Elba está bien como Man-At-Arms (aunque ciertos detalles inventados por los guionistas son cuestionables), la bella Camila Mendes se defiende como Teela, y no hay que olvidar a Alison Brie como la sexy villana Evil-Lyn. El gran show aquí es Jared Leto, quien de forma hábil da en el punto exacto del carácter malvado de Skeletor, sin perder sus diálogos humorísticos. La música es de Daniel Pemberton, pero hay un colaborador especial: Brian May, guitarrista del grupo Queen y experto en cintas con este efecto kitsch. Su inimitable sonido está presente a lo largo de muchas escenas, pero un grave error de él y Pemberton es incluir en una secuencia el tema Princes Of The Universe, del filme Highlander, de 1986. Irrumpir con una canción que fue usada en cine para un contexto completamente diferente es como si en Twilight se usara la balada My Heart Will Go On, de Titanic. En sí, un efecto negativo...y hasta bizarro.
Hay un buen detalle con la aparición fugaz de Lundgren, y las escenas adicionales tras los créditos son adecuadas para dar continuidad a la historia. Se nota que Travis Knight estudió a fondo el concepto visual de los dibujos animados de He-Man para trasladarlo a cine, con sus colores chillantes, rocas de utilería y, por supuesto, la pantalla verde como principal herramienta para paisajes. Amos Del Universo es una película orientada especialmente al público infantil, más que a los fans apasionados. Con el tiempo pasará a ser una cinta no muy memorable, tal y como varias de las que mencioné al principio de esta crítica. Pero el verla me dio la fuerza necesaria, y con bases, para hacer una advertencia a los detractores de un filme de 1980, lo cual siempre había querido escribir: nunca, pero nunca, vuelvan a hablar mal de Flash Gordon.
Sin duda, la girl band de K-pop Blackpink tiene cuatro integrantes muy bellas, pero quien ha logrado un mayor impacto (dentro de toda esa euforia) es Lisa, cuyo verdadero nombre es Pranpriya Manobal. Esta rapper tailandesa de 29 años supera los 105 millones de seguidores en Instagram, y aunque ha tenido mucho éxito en plan solista, no dudó en volver a grabar con sus compañeras el explosivo sencillo Go, que fue todo un éxito en la primavera. Lisa actualmente promociona Goals, un track en colaboración con Anitta y Rema, que forma parte del álbum oficial del Mundial de Futbol 2026.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Sus escenas en el video Go, de Blackpink
A Sophie Thatcher le podemos perdonar su aparición en la serie The Book Of Boba Fett, pero es una actriz que (ahora) se toma su tiempo para considerar los proyectos que le ofrecen, ya sea Yellowjackets -el éxito de Paramount+- o la película Companion. Esta bella actriz (que figuró el año pasado en este conteo) ha regresado a la pantalla grande con el estelar en Her Private Hell, primer filme del aclamado director Nicolas Winding Refn en diez años. La cinta se exhibió fuera de competencia en el festival de Cannes, y aunque hasta ahora no ha tenido una exhibición comercial, las críticas surgidas han sido polarizadas (ya que en eso no tienen nada que ver los minutos de aplausos tras una proyección en ese evento). Una cosa es segura: si Sophie trabajó con Refn (el rey de los colores neón), quiere decir que ha logrado una de sus interpretaciones más intensas.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En mayo, su llegada al Grand Theatre Lumiere de Cannes, donde lució espectacular usando un vestido negro con transparencias.
La segunda adaptación cinematográfica de la caricatura de los 80s. Con Nicholas Galitzine (en lo que puede ser una actuación que lo convierta en una estrella) y un punto a favor: Jared Leto como el villano Skeletor.
Scary Movie (Paramount)
Los hermanos Wayans regresan con un nuevo filme que parodia las películas de terror. Y sí, en esta ocasión se burlan de Terrifer y Weapons.
Tuner (Zima Entertainment)
Este filme lleno de tensión muestra a Leo Woodall como un afinador de pianos que es obligado a usar sus habilidades para abrir cajas fuertes. Dustin Hoffman destaca en el elenco principal.
The Amazing Digital Circus (Glitch)
Una película basada en la exitosa serie web australiana. Y no, los colores y los muñecos no indican que sea un show para niños.
Alpha (MUBI)
Este filme marca el regreso de la aclamada directora Julia Ducornau. Trata acerca de las desventuras de una chica tras hacerse un tatuaje; una cinta no para todos los gustos debido a su intensidad, como todas las obras de Ducornau.
The Devil's Bride (Corazón Films)
La vida de un matrimonio se complica a partir de que ella es acosada en sus sueños por un espíritu maligno. A pesar de que el trailer muestra escenas gore, el filme se centra más en el terror psicológico.
Power Ballad (Lionsgate)
Paul Rudd y Nick Jonas interpretan en esta comedia a dos compositores que entran en conflicto cuando una de sus creaciones se convierte en un éxito. ¿No es un argumento demasiado parecido al de la cinta Original Sound, que se estrenó en abril?
Chum (IFC)
Alice Eve (quien podría haberse convertido hace 15 años en una artista de la talla de Margot Robbie) protagoniza esta cinta en la que unos recién casados son raptados durante una excursión en yate.
Signal One (Shout! Studios)
Buenos actores (como Dennis Quaid, David Thewlis y Josh Hutcherson) conforman el elenco de este filme, acerca de un científico que busca tener contacto con alienígenas.
The Birthday Party (Quiver Distribution)
Willem Dafoe interpreta a un rico (y siniestro) empresario griego que organiza una fiesta de cumpleaños para su hija, ignorando que el evento se convertirá en una verdadera pesadilla.
Another World (Edko Films)
Un conmovedor filme de animación acerca de un espíritu que ayuda a una niña a no convertirse en mostruo, al hacer que ésta muestre bondad en sus emociones.
The Passenger (Vertical)
Un chofer (Djimon Hounsou) recibe la oferta de un misterioso cliente (Kodi Smit-McPhee) para llevarlo de Minneapolis a Chicago. Pero el trato no incluye una peligrosa misión.
En El Camino (Cinépolis Distribución)
Un chico que se dedica a visitar restaurantes de carretera se involucra con traileros, y eso lo lleva tanto a enamorarse como a luchar por su vida.
En cinco años, la popularidad de esta bella actriz noruega ha subido como la espuma. Los primeros trabajos de Renate Reinsve fueron en películas de producción local, pero a partir del filme A Different Man, de 2024, todo comenzó a cambiar. Su papel protagónico en la cinta Sentimental Value le dio excelentes críticas, pero ni ella imaginaba que iba a ser nominada al premio Oscar. La elección que tomó después le ha dado (tanto por casualidad como por la aceptación un tanto orgánica del público) su primer éxito en Estados Unidos, el thriller Backrooms. En suma, Renate ya no es una revelación a seguir, sino una actriz con amplio potencial.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En Sentimental Value, cada una de las discusiones que su personaje -Nora- tiene con su padre Gustav Borg (Stellan Skarsgard).
La actriz irlandesa Jessie Buckley contaba con cierto número de fans desde hace años, pero trabajaba en películas de corte independiente, además de que publicaba videos en YouTube en los que se lucía como cantante. Todo comenzó a cambiar en 2019 con la serie Chernobyl, de HBO, y en 2025 por fin llegó su consolidación con Hamnet, una cinta por la que obtuvo el premio Oscar como Mejor Actriz. Este año su estelar en el filme The Bride! (dirigido por Maggie Gylenhaal) generó críticas polarizadas, pero ahora es el momento decisivo en el que Jessie, si toma las decisiones correctas, puede meterse en el selecto grupo de artistas que logran el reconocimiento de la crítica con el papel que sea.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Los 10 últimos minutos de Hamnet, en los que, como Agnes Shakespeare, contempla atónita la obra de teatro escrita y dirigida por su esposo William (Paul Mescal).
