El "horror gótico" de los filmes de Robert Eggers ha causado que el público se divida en cuanto a la preferencia por sus películas: o se le ama o se le odia. Pero él ha logrado un estilo visual propio (aunque a estas alturas algo repetitivo), y este año presenta Werwulf, una cinta protagonizada por Aaron Taylor-Johnson que muestra cómo un pueblo inglés, en el siglo XIV, es acechado por un hombre lobo. El trailer del filme presenta escenas impactantes con esa composición característica de Eggers; en el elenco principal también destacan Willem Dafoe y Lily Rose-Depp, que ya habían trabajado con el director (en The Lighthouse y Nosferatu, respectivamente). Werwulf será una de las películas que cierren el año, y es casi seguro que obtendrá buenos resultados en las taquillas, aunque no espectaculares, como los de las superproducciones de Marvel u otras de ciencia ficción.
ESTRENO: DICIEMBRE 25
Con este título termina el listado de Must Movies a los principales estrenos cinematográficos de otoño 2026. Revisa periódicamente el sitio para leer las críticas de estas películas, a medida que se vayan estrenando.
Septiembre termina con cambios en el Top 5 de la lista de Pop Airplay; aunque no es una gran sorpresa el track que ocupa el primer puesto, es de notar que poco a poco las canciones que están debutando compiten por ser las más populares del otoño.
5.- Dominic Fike - Babydoll
En Must Music presentamos a este cantante desde 2018 (puedes buscarlo en nuestros archivos), y es hasta ahora que llega a ocupar el Top 5 de Billboard, con esta muestra de su pop alternativo. Sin duda Fike ha demostrado constancia en su trabajo, con una de las canciones más programadas este año.
4.- Bruno Mars - Risk It All
Bruno pasa una cuarta semana en este sitio, con una balada que encantó al público. El sencillo en el que aparece como invitado de Karol G (Still) se encuentra en el puesto 32.
3.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me
Ariana va hacia abajo en la lista, pero es muy probable que este sencillo continúe en el Top 5, sobre todo después de la entrega de los VMAs de MTV; ella cuenta con varias nominaciones.
2.- Tame Impala & Jennie - Dracula
Dracula es uno de los temas dance más populares de 2026, y podría salir de los charts hasta finales de noviembre. Ahora está cumpliendo cinco semanas en el segundo lugar, aunque ya estuvo en el primer puesto del chart.
1.- Taylor Swift - I Knew It, I Knew You (1a. semana)
Lo dijimos la semana pasada, y sí se cumplió: el tema de la película Toy Story 5, interpretado por Taylor Swift subió al primer lugar, ya que no tenía otros tracks como fuerte competencia. Además, si Swift acude a la entrega de los VMAs el domingo, I Knew It, I Knew You podría disfrutar otra semana en el número 1.
Hay personas que creen que sólo hubo una película de Jumanji estelarizada por Dwayne Johnson The Rock, la de 2017, pero lo cierto es que dos años después se estrenó la secuela, y ahora está a punto de llegar a los cines la tercera (y última) parte, con el elenco original (Karen Gillan, Kevin Hart, Jack Black y Danny DeVito) y Jake Kasdan como director. El supuesto "nuevo" atractivo es que en esta aventura los personajes salen del juego para ubicarse en el mundo real. Y tras el live-action de Moana, Johnson vuelve con otra superproducción para toda la familia. ¿Eso quiere decir que A Minecraft Movie, la calca de los filmes de Jumanji, también se convertirá en una trilogía? Es muy probable, lo cual no es exactamente una buena noticia, sobre todo porque también tiene a Black en un rol estelar.
En cuanto a películas de animación dirigidas al público infantil, siete años es una eternidad, porque los niños que eran fans de esos filmes ya crecieron para cuando aparece una secuela. Pero la compañía Paramount ve potencial en una tercera parte de The Angry Birds Movie, que muestra a ese pájaro cardenal gruñón llamado Red (con voz de Jason Sudeikis) ahora como todo un hombre de familia. La película mostrará los conflictos que él tiene con sus hijos, pero ante un conflicto inminente, Red volverá a la carga con sus brillantes estrategias. El director de esta cinta es John Rice, y en las voces de los (muchos) personajes principales destacan Emma Myers, Lily James, Nikki Glaser, Marcello Hernandez y MrBeast (por lo visto a los productores les gusta el programa Saturday Night Live). The Angry Birds Movie 3 tiene una gran ventaja junto a otros filmes del otoño: se estrena casi en Navidad, por lo que será una de las principales opciones para ver en esos días festivos, y así debutar en el Top 3 de las taquillas en Estados Unidos.
Brad Pitt es dirigido por segunda vez por David Ayer, ahora en este drama en el que interpreta a un veterano de las Fuerzas Especiales que lucha por sobrevivir junto con su perro, tras sufrir una accidente en las montañas de Alaska. El filme estelar de esta semana podría obtener nominaciones a premios en los próximos meses.
Fall 2: Deadpoint (ZIMA)
La joven Jax Hunter (Harriet Slater) trata de reponerse por la reciente pérdida de su hermana, pero ahora, junto con una amiga, se enfrenta al peligroso monte Kwan, en Tailandia. Cuando un derrumbe de rocas las deja atrapadas en una estrecha plataforma a 4,000 pies de altura, Jax debe vencer sus miedos para sobrevivir. Al igual que la primera parte, Fall 2 no es una película recomendable para los que sienten miedo en las alturas (en serio).
Pinocchio: Unstrung (Supracinema)
Otra cinta de horror gore en la que un personaje por décadas adorable es adaptado libremente para mostrarlo como un asesino. En esta ocasión es Pinocho, que luce peor que el que hizo Guillermo del Toro hace unos años.
Her Private Hell (MUBI)
El gran director Nicolas Winding Refn regresa después de una deácada de ausencia en cine, con otro oscuro filme de misterio y violencia. La bella Sophie Thatcher es la estrella principal.
Stop! That! Train! (Cinemex Alternativo)
En esta comedia de acción, Ginger Minj y Jujubee son dos azafatas que trabajan en un tren y deben evitar que suceda un desastre durante una tormenta. Hay cameos de Nicole Richie, Sarah Michelle Gellar y RuPaul, pero en general el filme Bullet Train es Star Wars comparado con Stop! That! Train!
Hombre Al Agua (Cinépolis Distribución)
Gael García Bernal regresa a su faceta como director con esta comedia de humor negro sobre Camilo (el propio García), un salvavidas que rescata a Abel (Jorge Salinas), un empresario que, en agradecimiento, lleva a Camilo a Yucatán y le da empleo en una gran compañía.
The Disappearance Of Josep Mengele (Piano Films)
Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, escapa a Sudamérica para reconstruir su vida en la clandestinidad. A través de la mirada de su hijo, quien lo reencuentra, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. Otro interesante filme del director Kirill Serebrennikov.
He Calls Me Daughter (+Que Cine)
Este documental, dirigido por Rick Altizer, explora el impacto que deja en muchas mujeres la herida paterna, y cómo ellas encuentran su propia identidad, a través de la esperanza y el manejo de los recuerdos.
Cocodrilos (IDA)
J. Xavier Velasco dirigió, escribió, editó y coprodujo esta cinta de drama y suspenso acerca de Santiago (Hoze Meléndez), un fotógrafo de Veracruz que investiga el asesinato de su amiga y mentora Amanda (Teresa Sánchez). Al hacerlo, descubre varios casos que involucran los asesinatos de otros periodistas.
Primetime (A24)
Robert Pattinson regresa, protagonizando otro fime con argumento rebuscado. Él interpreta a un periodista que conduce un programa de televisión llamado To Catch a Predator, en el que hombres se encuentran en casas con chicas que aparentemente son menores de edad, cuando en realidad se trata de personas mucho mayores.
Forgotten Island (Universal)
Película de animación de DreamWorks, dirigida por Joel Crawford (The Croods) y Januel Mercado. Dos mejores amigos se quedan varados en el místico mundo de Nakali, donde su único escape podría costarles su vida compartida de recuerdos. En los personajes principales destacan las voces de Jenny Slate, Dave Franco y Manny Jacinto.
The Incomer (CAA)
Esta comedia británica muestra a dos hermanos que han vivido durante 30 años en una isla de Escocia. Pero un buen día llega un hombre llamado Daniel (Domhnall Gleeson), decidido a trasladarlos a otro lugar, cueste lo que cueste.
Charlie Harper (Row K Entertainment)
Este drama romántico muestra las desventuras de una pareja al abrise camino en el mundo laboral. Todo va bien al principio, pero mientras ella comienza a trabajar como chef, él tiene muchos problemas para destacar.
The Stunt Driver (IFC)
En esta película (cuyo argumento se desarrolla en los 70s) se muestra el plan del doble de riesgo Ken Carter para llevar a cabo una audaz hazaña: saltar con un coche propulsado por cohetes sobre el río San Lorenzo, desde Canadá hasta Estados Unidos. Con Jay Baruchel, Ed Helms y Ben Foster.
Ha-Chan, Shake Your Booty! (Sony Pictures Classics)
La gran actriz japonesa Rinko Kikuchi (Babel) aquí interpreta a Haru, una bailarina de salón que tras una tragedia pasa por un período de aislamiento. Sus compañeros la animan a regresar a las competencias, quedando obsesionada con su nuevo instructor (Alberto Guerra). Uno de los filmes ganadores en el pasado Festival de Cine de Sundance.
Con todos los cambios que ha habido en las empresas Disney, Marvel y DC, varios directores de películas de animación se han ausentado durante años. Pero Brad Bird, el ganador del premio de la Academia por los filmes The Incredibles y Ratatouille, vuelve a la carga, ahora colaborando con la compañía Skydance Animation (como productora) y la cadena de streaming Netflix (en la distribución). Ray Gunn es la historia de un detective privado en el futuro: una combinación de Casablanca, Blade Runner y Chinatown. Sam Rockwell y Scarlett Johansson hacen las voces de los personajes principales (ambos ya habían trabajado juntos, en el filme Jojo Rabbit), pero en el elenco también destacan Patton Oswalt, Tom Waits y Alan Tudyk. Ray Gunn podría convertirse en un éxito menor en esta temporada de otoño, pero el objetivo principal de Netflix es que el filme sea nominado al Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación. ¿Lo logrará?
Dirigida por David Ayer; con Brad Pitt, J.K. Simmons y Anna Lambe. 101 mins. (Paramount)
Por Julio Cortés
Brad Pitt es un actor muy versátil, y más de tres décadas de carrera consolidan eso. Tal vez, a estas alturas, lo único que le falte hacer es un musical, algo con lo que varios de sus contemporáneos ya han probado. Pero más que en la acción y el humor negro, Pitt es un experto en los dramas, llegando a exponer matices insospechados. El Corazón De La Bestia (Heart Of The Beast), su segundo trabajo con el director David Ayer, se distingue porque es un filme con pocos diálogos, pocos actores, un adorable perro llamado Uber en el rol coestelar, y el máximo de intensidad.
Pitt interpreta a James Belmont, un veterano de las Fuerzas Especiales que hace un viaje a los bosques de Alaska junto con su perro Odin (Uber). Un día, ambos tienen un aterrador accidente aéreo, quedando varados en lo profundo de la naturaleza. La única esperanza es caminar cientos de millas hasta encontrar un lugar donde estar a salvo, y mientras tanto deben cuidarse el uno al otro de los peligros de animales salvajes y las inclemencias del tiempo.
Este es un trabajo singular, porque combina los elementos de las cintas de guerra, las de sobrevivencia y las de perros. Todas tienen un esquema definido, pero al final, el público lllega a sentir empatía por los personajes, quienes terminan la aventura completamente transformados. Belmont considera a Odin, más que una mascota, como a un entrañable amigo. A sus compañeros soldados los perdió en combate (hay escenas de ello por medio de flashbacks), y así conoció al perro, que fue maltratado por dos personas, a quien el militar eliminó. No se proporciona más información acerca de los dos personajes principales: ni de tipo familiar, ni de dueños pasados, ni siquiera el motivo principal de la excursión que hacen. Pero los dos padecen trastorno de estrés postraumático, lo cual generó en ellos un vínculo especial.
J.K. Simmons hace una pequeña aparición como un explorador (algo ermitaño y extravagante) que irrumpe en la complicidad de James y su perro. El efecto que busca el director con esto es, en un principio, provocar una atmósfera tensa y de miedo, pues podría tratarse de un asesino u otro ex militar. Pero tras unos minutos, se muestra su buena fe. El personaje también podría ser algo simbólico, que realza los valores de los dos amigos, o que predice un final inevitable (lo cual puede verse en un regalo que deja antes de marcharse una mañana). Algo realmente interesante es ver que Belmont piensa en todo y es una caja de sorpresas en cuanto a elementos de supervivencia y primeros auxilios, pues tras la destrucción del hidroavión en el que viajan, suceden varios accidentes que cada vez son más graves: una caída a un río, una fractura, troncos en el fango, más heridas y hasta el ataque de unos lobos (hay una extraordinaria secuencia submarina en la que Pitt extrae de los restos de la aeronave dos pesados contenedores llenos de ropa, una tienda de campaña y kits de navegación). Un plus en la película es la fotografía de Mauro Fiore (ganador del Oscar por Avatar), que resalta paisajes asombrosos, causando ese contraste de lo bello de la naturaleza con lo vulnerable del ex militar y Odin ante peligrosos depredadores.
Las películas que han tratado (total o parcialmente) estos temas (Into The Wild, Dog, The Revenant o Arctic) difieren en sus dosis de melodrama, violencia, comedia y acción; las cintas que realizadores como Quentin Tarantino y David Fincher han hecho con Brad Pitt han explotado el lado carismático de éste en personajes muy memorables. Pero no hay que olvidar el primer filme que David Ayer hizo con él: Fury, en el que casualmente Pitt también interpretaba a un militar, y en el que Ayer logró que el actor transmitiera una fortaleza singular. Ahora, en El Corazón De La Bestia, ese efecto se mantiene, pero con más fuerza y lucimiento, en una actuación intensa y conmovedora que nadie debe perderse. Esta es una de las mejores películas del año.
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(Fotografías: Cortesía Paramount Pictures)
(El año pasado Brad Pitt estelarizó F1, una película que en el conteo de Must Movies a Lo Mejor De 2025 fue la número 1. Puedes revisar la crítica de F1 dando click aquí)
Cuando el director Denis Villeneuve se arriesgó a llevar a la pantalla grande la novela Dune, de Frank Herbert (una tarea que también llevaron a cabo David Lynch y Alejandro Jodorowsky, con resultados diversos), nadie pensaba que sus dos películas -estrenadas en 2021 y 2024- serían un éxito a nivel mundial, con muchas nominaciones al premio Oscar. Dune: Part Three adapta el contenido de la novela Dune Messiah de Herbert, publicada en 1969. El reparto principal -y de la secuela- está de regreso: Timothée Chalamet, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Rebecca Ferguson, Florence Plugh, Jason Momoa y Zendaya, pero en esta nueva aventura se agregan Anya Taylor-Joy (como Alia Atreides) y Robert Pattinson (como el villano Scytale). Este tercer filme de Dune también será fastuoso, con muchos efectos especiales y de ritmo lento, pero es momento de que el público se despida de este evento cinematográfico, ya que Villeneuve contempló su proyecto como una trilogía, y nada más.
Todos imaginaban que la película de Spider-Man estrenada en este año tendría éxito, pero no tanto éxito, y debido a ello, la expectativa por el nuevo filme de la saga de Avengers se fue extinguiendo. Pero Spider-Man: No Way Home ya va de salida, por lo que este ambicioso proyecto de Marvel (del cual se habló desde hace dos años) es, sin duda, el estreno principal de ototño. Robert Downey Jr., Chris Hemsworth y Chris Evans (tres actores que cumplieron su contrato con la compañía desde hace mucho tiempo) regresan, pero es Downey el que ahora interpreta un papel distinto (el villano Doctor Doom). En cuanto al resto del elenco, es multiestelar: Rebecca Romijn, Tenoch Huerta, Alan Cumming, Kelsey Grammer, Sebastian Stan, Patrick Stewart, James Marsden, Tom Hiddletston, Ian McKellen, Vanessa Kirby, Florence Pugh, Paul Rudd y Pedro Pascal, entre otras sorpresas. Muchos están cansados de las producciones cinematográficas de Marvel, otros no, pero Avengers: Doomsday será la película que permanezca varias semanas en el número 1 de las taquillas de Estados Unidos, durante la segunda quincena de diciembre de 2026 y la primera quincena de enero de 2027.
Resident Evil, la nueva adaptación cinematográfica del famoso videojuego (dirigida por Zach Cregger), debutó en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos, con un muy buen resultado de 60 millones de dólares recaudados. Las dos superproducciones del verano (Spider-Man: Brand New Day y The Odyssey) descienden poco a poco en el Top 5, dando paso así a todos los próximos estrenos de otoño. Aquí la lista completa:
1.- Resident Evil - $60 millones de dólares
2.- Practical Magic 2 - $12 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Spider-Man: Brand New Day - $6.5 millones de dólares(Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- The Odyssey - $4.9 millones de dólares(Revisa la crítica de Must Movies aquí)
5.- Coyote vs ACME - $4.3 millones de dólares(Revisa la crítica de Must Movies aquí)
El director Danny Boyle es incansable, y a lo largo de 30 años ha sorprendido con películas que abarcan diversos géneros. Este año lleva a la pantalla grande la historia de cómo el magnate Rupert Murdoch le ofreció a Larry Lamb el puesto de editor de The Sun, el periódico británico que se convirtió en la principal fuente de noticias sensacionalistas del espectáculo. Ya sea Jack O'Connell (como Lamb), Guy Pearce (como Murdoch) o Claire Foy (como la reportera Jules Davies) podrían obtener nominaciones a premios en la recta final de este año, pero lo más atractivo de Ink es su tema, ya que a partir de The Sun comenzaron a surgir tabloides amarillistas (centrados en el show business) a nivel mundial.
Miley Cyrus es una de esas artistas que, dependiendo del material musical (actual o retro) que esté escuchando durante cierta temporada, va a estar tan obsesionada con ello que lo va a reflejar, muy a su manera, en el disco que esté próxima a grabar. Hace tan sólo un año estaba promocionando Something Beautiful, que se convirtió en su último álbum en Sony Music. Ahora presenta Bass Persuades con Warner Music, y si hay que situarlo en una escala de su discografía, es mejor que Younger Now (de 2017) y peor que Endless Summer Vacation (de 2023). Haciendo completamente a un lado la estrategia publicitaria y el complemento visual de esta nueva producción, lo que queda es una buena colaboración entre ella, Kid Harpoon y Michael Pollack. Uno puede imaginarse las sesiones en las que fueron surgiendo los tracks: letras (escritas por ella), luego melodías, luego improvisación, arreglos, una depuración, y listo. La canción tema (que fue el primer sencillo) suena a la Lady Gaga de hace 15 años, y otros temas tienen una marcadísima influencia de los Pet Shop Boys de 1990 (no antes, ni después). Hay tracks que sobresalen y no son malos (Different Religion, Let's Get Married, Redlights), pero como todo lo que ha hecho Miley antes, esto no puede considerarse ni rock, ni electrónico, ni demasiado denso: se queda en el pop. Pero es un pop suave, sin fuerza y no memorable, dirigido para el público cautivo de la artista, que aceptará lo que sea que ella lance, sea de calidad o no. Cyrus conoce sus limitaciones vocales, mas no por ello deja de presumir su voz nasal; a veces habla y hasta susurra cuando quiere centrarse en un ambiente sensual. Todo disco tiene una canción brillante, y aquí es Neon Signs, una colaboración con el músico Andrew Wyatt (no Andrew Watt), en la que se nota un mayor trabajo en la producción. Cuando los cantantes o grupos veteranos debutan en una disquera -tras su abrupta separación de otra, o el término de un contrato-, generalmente se les deja hacer lo que quieren, ya sea un cambio de rumbo en su propuesta o experimentar con un sonido más arriesgado. Sin contar los álbumes que grabó y que fueron enfocados al público infantil, Miley Cyrus tiene ya ocho álbumes hechos más en serio. Pero si en cada uno cambia de vertiente dentro del pop, es imposible conocer su verdadera personalidad musical. Y Bass Persuades debería ser el último (ahora sí, el último) ejemplo de ello.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Beck - Ride Lonesome (Capitol)
-Carly Rae Jepsen - Day And Night (Silent Records)
-Tove Lo - Estrus (Pretty Swede)
-Roger Taylor - Violence Insane In a Beautiful World (Sony Music)
-Echo & The Bunnymen - Apples For Isaac (Sony Music)
En unos días estará comenzando oficialmente el otoño, por lo que los tracks que ocupan esta semana el Top 5 de Billboard pueden considerarse de esa estación del año. No hay grandes sorpresas, pero sí buenos sencillos.
5.- Olivia Rodrigo - Drop Dead
Después de que Olivia Rodrigo consiguió el número 1 a finales de agosto, su sencillo Drop Dead se despide del Top 5. Otro de los tracks que promociona, Stupid Song, ya está en el puesto 12 de la lista.
4.- Bruno Mars - Risk It All
Bruno está cumpliendo tres semanas en el cuarto lugar con esta balada, que fue uno de los principales tracks del verano. De cualquier forma, Risk It All ya ocupó el número 1.
3.- Taylor Swift - I Knew It, I Knew You
El tema de la película Toy Story 5, interpretado por Taylor Swift, se resiste a abandonar el Top 5. La cantante podría dar la sorpresa, y llevar a I Knew It, I Know You hasta el primer lugar en las próximas semanas.
2.- Tame Impala & Jennie - Dracula
El sencillo Dracula de Tame Impala ha resultado irresistible para el público aficionado a la música electrónica y el dance. Ahora continúa en el segundo puesto, luego de haber estado en el número 1 durante siete semanas.
1.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me (2a. semana)
En lo que resta de septiembre Ariana Grande prácticamente no tiene rival a vencer con este track, que es el primer single de su álbum Petal. Hate That I Made You Love Me podría pasar una semana más en el primer lugar de la lista de Pop Airplay.
El actor Pedro Pascal busca ser algo más que el protagonista de exitosas series de streaming como The Last Of Us y The Mandalorian, además de superproducciones de Marvel Studios. Su objetivo ahora es un premio en algún festival por su trabajo en Behemoth!, una cinta dirigida por Tony Gilroy en la que interpreta a un chelista que viaja a Los Ángeles para escribir partituras de peliculas (el filme está en la misma línea de otros dramas sobre músicos, como Tar, Whiplash o Maestro). En el reparto principal también destacan Will Arnett, Olivia Wilde, Hank Azaria. Con música original de verdaderas leyendas como James Newton Howard, Alan Silverti y Michael Giacchino, Behemoth! podría destacar entre las películas que resultaran nominadas al premio Oscar en 2027.
