LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 9 - The Fly (1991)

A lo largo de su carrera U2 ha tenido varios períodos en los que ha sido muy esperado por el lanzamiento de un nuevo álbum, pero nunca como pasó en 1991, cuando todos sus fans se preguntaban cómo sería el nuevo sonido del grupo tras retirarse en diciembre de 1989 (tan sólo había una pista: el sencillo Night And Day; ver el lugar 38 en este listado). Y cuando se estrenó en MTV el video de la canción The Fly, era mayor el impacto visual que el auditivo, pues había un cambio de imagen radical en los integrantes de la banda y todo un concepto que adelantaba el contenido del álbum Achtung Baby, estrenado el 18 de noviembre de 1991. En el clip, sobresale The Fly, un personaje creado por Bono que usa grandes lentes oscuros, un tanto ególatra y pedante, pero con mucho carisma.

La canción cuenta con un sonido completamente distinto al de las primeras dos fases de U2, pero fusionó perfectamente los estilos en la producción de Brian Eno, Daniel Lanois y Flood con un enfoque comercial. The Fly se catapultó hasta el número 1 de la lista de sencillos en Reino Unido, pero en Estados Unidos el efecto no fue tan explosivo. Fue muy popular en las listas de rock y rock alternativo, mas no en el Billboard Hot 100, en parte a que faltaban tan sólo semanas para que en el cómputo de ese chart se hiciera el cambio al sistema SoundScan (lo cual hubiera convertido automáticamente a este track en un éxito Top 20 o Top 10), y también a que había prisa por lanzar el segundo sencillo de Achtung Baby (Mysterious Ways, ver el lugar 14 de este listado). Todo eso no pudo evitar que The Fly pasar a ser uno de los grandes clásicos de U2, favorito de sus millones de fans y una canción característica de la gira mundial Zoo TV. 

Disponible en el álbum Achtung Baby (y sólo en algunas versiones de The Best Of 1990-2000)

Máxima posición en listas: 61 (Billboard Hot 100) 1 (UK Singles) 1 (Billboard Modern Rock Tracks) 2 (Billboard Rock Songs)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS).- Frank Sinatra with Bono - I've Got You Under My Skin (1993)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS).- Tryin' To Throw Your Arms Around The World (1991)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS).- The Wanderer (1993)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 10 - Beautiful Day (2000)

Poco se supo de U2 tras la polémica gira PopMart y las críticas encontradas al álbum Pop. Hubo un sencillo de Wyclef Jean con Bono, el estreno de la película The Million Dollar Hotel y el soundtrack de ésta, del cual se promocionó la canción The Ground Beneath Her Feet (ver el lugar 39 en este listado). Pero el grupo sabía que era necesario un regreso al tipo de rock que los hizo mundialmente famosos, por lo que volvieron a trabajar con los productores Brian Eno y Daniel Lanois, cuyas carrera con punto y aparte. El álbum All That You Can't Leave Behind, del 2000, fue preparado cuidadosamente, para no perder a los fans que se habían desilusionado con el cambio de giro que tomó la banda tres años antes.

Fue el gran Jimmy Iovine, fundador de Interscope Records y productor del álbum de 1988 Rattle And Hum, quien junto con Eno, Lanois y los miembros de la banda vio el suficiente potencial para que la canción Beautiful Day fuera el primer single de All That You Can't Leave Behind y regresara la confianza al público. El tema llevó de nuevo a U2 al Top 30 del Billboard Hot 100 y al número 1 en Reino Unido, además de que ganó el premio Grammy en varias categorías. En el videoclip, muy programado por MTV, dirigido por Jonas Akerlund y grabado en el aeropuerto Charles de Gaulle en Francia, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. presentaron una imagen más madura y definida por una carrera de 20 años en la escena musical. Beautiful Day se convirtió en un himno de arena rock triunfal, eufórico y edificante, que no ha dejado de ser interpretado por U2 en cada uno de sus conciertos, y que sonó en la radio insistentemente a lo largo de 2001 

Disponible en los álbumes All That You Can't Leave Behind, The Best Of 1990-2000, U218 Singles y (en una versión totalmente distinta en) Songs Of Surrender

Máxima posición en listas: 21 (Billboard Hot 100) 1 (UK Singles) 1 (Billboard Dance Club Songs)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Queens Of The Stone Age - Perfecth (Matador)

Este álbum bastante corto (apenas de 36 minutos) marca el regreso del grupo Queens Of The Stone Age tras una ausencia de tres años. Durante ese tiempo lo que más se sabía de ellos eran las noticias acerca de los conflictos personales del cantante y guitarrista Josh Homme. Pero él es un artista que precisamente imprime en sus composiciones todo ese tipo de problemas, por lo que Perfecth es una de las producciones más singulares del grupo, aunque tiene muchas baladas y requiere de escucharse varias veces para una mejor apreciación. El track It's Only Love es oscuro y enigmático, y todo va transformándose en un rock con toques setenteros (Insignificant Other) y de blues (Where The Goth Girls At?). Hay canciones sorprendentemente tranquilas y que más bien parecen ensayos -llegando casi hasta el aburrimiento-, pero también destacan buenos arreglos de guitarras y cambios de ritmo que se orientan al hard rock, el sello característico de QOTSA. En la segunda mitad del disco Homme hace una especie de homenaje al David Bowie de finales de los 70s y principio de los 80s (el de los álbumes Lodger y Scary Monsters), lo cual, más que una influencia, parece una copia, hasta en la voz; son tracks acústicos en los que el cantante también adopta el estilo de Ray Davies y Scott Weiland. También hay una sorpresa, Run Away From The Mob, un enérgico último track en el que colabora el baterista Dave Grohl, miembro honorario de este grupo. Con todo y su contenido desigual, Perfecth es otro atractivo álbum de Queens Of The Stone Age, aunque después de escucharlo se reafirma que es más un pretexto para salir de gira que para mostrar algo verdaderamente innovador en el quinteto.   

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

Nickelback - Everything Under The Sun (Nickelback)

Editors - Surface, Echo & Sound (Play It Again Sam)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS).- Seconds (1983)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS).- The Corrs (featuring Bono) - When The Stars Go Blue (2002)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC (BONUS TRACKS) - A Celebration (1982)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 11 - Who's Gonna Ride Your Wild Horses (1992)

Hay ciertas canciones de U2, muy aparte de sus mayores éxitos, que son aclamadas por los fans, y una de las principales es Who's Gonna Ride Your Wild Horses. Lanzada a finales de 1992 -más de un año después de que el álbum Achtung Baby saliera a la venta-, esta es una balada sentimental y de abandono (o torch song, como le llaman allá) que no dejó muy convencidos a los miembros del grupo en su versión original, la que se incluyó en el disco y que tiene una atmósfera llena de feedback. Fue necesario hacer un remix muy radical (el Temple Bar Remix-Edit, llamado así por el popular barrio de Dublín) para que ellos quedaran mucho más satisfechos, pero eso no causó que la canción regresara al setlist de la gira Zoo TV (en algunos tours subsecuentes sí se ha incluido) De cualquier forma, el resultado fue excepcional, y estuvo complementado con un videoclip dirigido por Phil Joanou, un viejo conocido de U2 desde que trabajó con ellos en la película Rattle And Hum de 1988.

Disponible en el álbum Achtung Baby

No te pierdas el Top 10 de Las 50 Mejores Canciones de U2 en Must Music, del 3 al 12 de noviembre.

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (1 de noviembre)

No cabe duda que 2026 está lleno de sorpresas en cuanto a las películas exitosas, y este fin de semana hay una sorpresa en el Top 5 de las taquillas de Estados Unidos. Clayface baja al segundo lugar, y hasta el momento lleva 44 millones de dólares recaudados. Un resultado aceptable, si se toma en cuenta el fracaso de Digger, la anterior superproducción de Warner Bros. Pictures. Pero el documental You Can See Everything (sobre el fraude cometido por Elizabeth Holmes), en su tercera semana en los cines de ese país, sube al primer puesto, ahora con 11 millones de dólares en boletaje y una suma total hasta el momento de 64 millones de dólares. Mira el Top 5:

1.- You Can See Everything - $11 millones de dólares

2.- Clayface - $10 millones de dólares

3.- Wildwood - $7.5 millones de dólares

4.- Wicker - $4.1 millones de dólares

5.- Street Fighter - $3.2 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 12 - Discotheque (1997)

En 1997, era inevitable que U2, tras cuatro años de no presentar un álbum, dejara de trabajar con Brian Eno y Daniel Lanois para dar cierto giro a su estilo. Influenciados por la música dance, el Madchester, el britpop y la electronica (con exponentes como Happy Mondays, Oasis, 808 State, The Orb, Nine Inch Nails y The Prodigy, entre otros), decidieron incorporar ciertos elementos de esos géneros musicales a varias canciones del disco Pop, lanzado en marzo de ese año y producido por Howie B, Steve Osborne y Flood. Discotheque fue la canción elegida como primer sencillo, con un claro objetivo de crear impacto, tanto por su título como por su ritmo bailable. Pero en el fondo, es un excelente track con una estructura basada en los arreglos de rock de la banda, y eso es lo que lo hizo suficientemente maleable para ocupar los charts de pop, rock alternativo y dance (para entonces, U2 ya daba demasiada importancia a los mixes de sus singles, algunos de muy larga duración). El video promocional capta a la perfección el colorido concepto del fotógrafo francés Stephane Sednaoui, quien fungió como director, aunque el efecto en el público causó desconcierto. El clip también era un adelanto del concepto de la gira mundial PopMart, una superproducción que pasó a ser ejemplo de lo que puede provocar centrar más la atención en la forma que en el fondo. Los fans la recuerdan mucho, pero el grupo toma todo lo relacionado con Pop como algo un tanto desafortunado; debido a ello, U2 remezcló, remasterizó y hasta regrabó varios sencillos de ese disco (entre ellos Discotheque) para el álbum The Best of 1990-2000, diluyendo el sonido original y presentándolos como (forzados) temas de rock. Aunque los integrantes del grupo son demasiado exigentes consigo mismos, esa medida drástica no deja de ser un error, ya que cada disco es producto del tiempo en que fue lanzado, y Pop permanecerá ahí, como ejemplo de la época de los colores saturados, el revival de los 70s, el auge de directores de cine como Michael Bay, John Woo y la película Boogie Nights. Hasta la fecha, Discotheque es el último sencillo que U2 ha colocado en el Top 10 de la lista Hot 100 de Billboard.

Disponible en los álbumes Pop y (en una versión bastante distinta) en The Best Of 1990-2000

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 13 - Even Better Than The Real Thing (1992)

Para cuando esta canción fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum Achtung Baby en el verano de 1992, la fiebre del U2 de principios de los 90s estaba en lo más alto. Even Better Than The Real Thing fue un primer acercamiento de la banda al mundo de la música electrónica, y aunque el track es de estilo rock, se estrenó también en una versión dance, con un mix hecho por el DJ Paul Oakenfold. Con letra insinuante e influencia del glam rock de Marc Bolan, Even Better Than The Real Thing pasó a ser otro de los temas emblemáticos de la gira Zoo TV, y el video promocional -dirigido por Kevin Godley y ganador de dos VMAs de MTV- transmite a la perfección todo el concepto de ésta. Fue a partir de entonces cuando U2 comenzó a desarrollar proyectos ambiciosos con tecnología innovadora, pues una cámara con plataforma para lograr tomas de 360 grados fue diseñada especialmente para el clip. La banda dejaría de dar prioridad a los singles de 12 pulgadas y a los mixes para las pistas de baile hasta unos 15 años después.

Disponible en los álbumes Achtung Baby y The Best Of 1990-2000

TOP 5 BILLBOARD.- 31 de octubre

Hay cambios mínimos esta semana en los primeros lugares de la lista de Pop Airplay, pero las canciones que lo ocupan son de las más escuchadas del año. En unos días aquí comenzaremos a revisar todos los tracks que han pasado por los principales charts en 2026, para tener listo en diciembre el listado de los mejores 200 en Must Music. Mientras tanto, aquí el Top 5:

5.- Olivia Rodrigo - Stupid Song

Los principales sencillos del más reciente álbum de Olivia Rodrigo han tenido un éxito arrollador, y Stupid Song -ahora por segunda semana en el quinto lugar- podría convertirse en otro número 1 en noviembre.

4.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me

Noviembre será un mes de intensa promoción para Ariana Grande, debido al estreno de la película Focker-In-Law, en la que lleva uno de los roles estelares. Mientras tanto, su sencillo Hate That I Made You Love Me baja del tercero al cuarto lugar en la lista.

3.- Teddy Swims - Mr. Know It All

Teddy es uno de los pocos cantantes que este año se ha mantenido en el Top 40 con varios singles. El más reciente, Mr. Know It All, está en el tercer lugar de la lista de Billboard y podría dar la sorpresa la próxima semana.

2.- Dominic Fike - Babydoll

El cantante de 30 años permanece en el segundo lugar con este track, que es sencillo de su EP Don't Forget About Me, Demos, el cual originalmente fue lanzado ¡en 2018! Las redes sociales fueron las que convirtieron este año a Babydoll en un éxito.

1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (12a. semana)

Las festividades de Halloween ayudaron mucho a Tame Impala, pues su sencillo Dracula (a dueto con Jennie) se apunta una semana más en el número 1. Y de paso -casi por casualidad- el cantante y productor obtiene un track favorito para estas fechas.

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 14 - Mysterious Ways (1992)

The Fly, el sencillo con el que U2 regresó a la escena musical en octubre de 1991, no causó mucho impacto en las listas de éxitos en Estados Unidos, quizá porque el álbum Achtung Baby aún no era lanzado (faltaba casi un mes para ello). Pero todo cambió con el segundo tema a promocionar, Mysterious Ways, al grado de que en la lista Hot 100 de Billboard es hasta la fecha el cuarto single más exitoso del grupo (llegó al lugar 9). La canción, como otras muchas, nació de una improvisación entre The Edge y Adam Clayton, y originalmente tenía el título de Sick Puppy. Poco a poco fue tomando forma hasta convertirse en un track de rock con toques funky, gracias a la guitarra wah wah en el arreglo. El video de Mysterious Ways, dirigido por Stephane Sednaoui, cimentó las bases del nuevo look de la banda (sobre todo el de Bono), a dos meses de que diera inicio la gira mundial Zoo TV, en la que este track en especial se convirtió en uno de los momentos más electrizantes, además de uno de los temas más importantes en varios de sus tours posteriores. Es muy probable que esta canción (todo un clásico del rock alternativo) haya sido lo que convenció a muchas personas neófitas en la música de la banda a comprar ese álbum en 1992, para convertirse casi instantáneamente en grandes fans.

Disponible en los álbumes Achtung Baby, The Best of 1990-2000 y U218 Singles

MUST MOVIES.- Entrega Al Límite (Diamond Films) - CRÍTICA

Dirigida por Scott Wuaugh; con Alan Ritchson, Owen Wilson, Rodrigo Santoro y Leila George. 98 mins. (Diamond Films)

Por Julio Cortés

Ser muy popular en un programa de televisión (o ahora del streaming) y querer convertirse en estrella de cine es un arma de dos filos, ya que se puede lograr el éxito por partida doble, o ser ignorado en uno de esos dos medios. Por cada George Clooney o Woody Harrelson hay también un David Caruso o un Matthew Fox, pero siempre surge alguien que quiere asumir el riesgo, y ahora es Alan Ritchson, el actor estadounidense que desde hace 20 años ha hecho papeles pequeños en películas de alto y bajo presupuesto, pero cuyos bonos subieron en 2022 al obtener fama por la serie Reacher. Ahora Ritchson quiere ser una combinación de The Rock, Jason Momoa, Vin Diesel y John Cena, protagonizando Entrega Al Límite (Runner), una película de acción dirigida por Scott Wuagh, conocido por el filme de 2014 Need For Speed. 

Ritchson interpreta a Hank Malone, un ex oficial de las Fuerzas Especiales que ahora trabaja como transportador de todo tipo de mercancía El jefe de Hank le encarga que vaya al aeropuerto por un paquete, y ahí conoce a Bishop (Owen Wilson), quien insiste en acompañarlo hasta un hospital, ya que sólo cuentan con tres horas para transportar un hígado y salvar la vida de una niña de siete años que necesita un trasplante urgente. Pero la misión se complica y se vuelve algo muy peligroso, cuando un líder criminal llamado Damian Zaldívar (Rodrigo Santoro) intenta apoderarse de lo que Hank y Bishop transportan.

Por alguna extraña razón, el argumento de esta cinta se desarrolla en Australia. Hay ciertas características del personaje principal -como ser un ex alcohólico y que su hija falleció- que contribuyen a darle un contorno dramático, pero nada más. Lo atractivo aquí son las persecuciones, una que otra pelea y la constante de una carrera contra el tiempo. Vamos, la fórmula de todas las películas de acción. Wilson (toda una estrella para un filme de este tipo) es un buen punto de apoyo para Richton en cuanto a disimular las imperfecciones de éste como actor, sobre todo en ciertos chispazos de humor, pero lo que prometía ser una gran cinta buddy cop se queda en un vehículo para lucir exclusivamente al protagonista, debido a un giro de tuerca que no revelaré y que, dicho sea de paso, deja a los espectadores un tanto insatisfechos.

Toda película de acción debe contar con un villano temible y a la vez carismático, y aquí ese puesto es para Santoro, siempre efectivo en las escenas clave. Como Zaldívar, hará todo lo posible por conseguir el hígado para que sea trasplantado a su madre (Cecilia Toussaint), pero también cuenta con secuaces algo torpes. Runner también lanza por fin en plan estelar a la actriz Leila George, como la madre de la niña enferma. La mayoría de sus escenas son en la recta final de la película, y es entonces cuando todo se sale de control, porque el enfrentamiento de Malone con el mafioso es demasiado largo, lo que hace que pierda seriedad. El desenlace es algo emotivo y, como era de esperarse, da pie a que haya una secuela.  

Pero no me malinterpreten: Entrega Al Límite es una película de acción que entretiene bien al espectador aficionado a ese género, pero es innegable que de principio a fin expone que Alan Ritchson no cuenta con la presencia imponente de los actores que antes mencioné (en varios momentos su inexpresividad se asemeja a la de Chris Jericho). Incluso John Cena, en 12 Rounds -uno de sus primeros trabajos como actor-, transmitía mucha más tensión y habilidad, sin ningún soporte de otro actor en el elenco principal. Es muy temprano para considerar a Ritchson como una gran estrella del cine; todo dependerá de las ganancias que generen sus próximos filmes de este tipo, cuando la serie Runner ya haya sido cancelada y se enfrente completamente solo al público aficionado a los blockbusters. 

✋✋

(Fotografías: Cortesía Diamond Films)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Lisa - Press Play (Sony Music)

El K-pop irrumpió en las listas de Estados Unidos desde hace ya diez años, y sigue dando de qué hablar. Como hemos mencionado aquí, las cuatro integrantes de Blackpink han obtenido éxito en plan solista, pero es la rapper del grupo, Lisa (de 29 años y cuyo nombre verdadero es Lalisa Manobal), la que este año ha tenido una gran campaña publicitaria centrada en varios proyectos: su documental, su libro biográfico y su nuevo EP, Press Play, que es lo que nos importa en esta sección. El primer single, Sawadika es una declaración (y también descripción a-la-Beyoncé Knowles) de su personalidad, repitiendo hasta el cansancio la frase Lalalisa la diva. En el track V12 su estilo de rap se asemeja mucho al de Doja Cat, sólo que Lisa lo adereza con coros más pegajosos. No hay que confiar mucho en las canciones cuyos títulos son los nombres de gente famosa, pero aquí Tarantino (el segundo sencillo) se defiende un poco con su arreglo de toques orientales. La artista tailandesa no es muy fluida en el idioma inglés, pero eso le permite tener una buena dicción, sobre todo en la canción más melódica de todas (Cut U Off). No se necesitan más tracks en este corto viaje del concepto de Lisa ya como una superestrella, y ése es el principal punto a favor de Press Play, un EP que refuerza lo que expuso el año pasado en su álbum Alter Ego (el cual contenía baladas como Dream, cuyo videoclip fue muy premiado este año en los VMAs). Es innegable que sin el aspecto visual el impacto no es el mismo, pero aunque un tanto genérica, esta es música bailable depurada, sin complicaciones y dirigida especialmente tanto a los fans del K-pop como a los del estilo dance. Por lo pronto, Lisa lleva una carrera de cinco años, y queda por ver si habrá una evolución en su estilo.   

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

John Legend - Muse (Republic)

My Chemical Romance - The Black Parade (20th Anniversary Deluxe Edition)

Bernie Taupin - The Sea Has No Mercy (Universal)

Tom Morello - Everyone Gets Everything (Mom + Pop Music)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 15 - Lemon (1993)

Los experimentos sonoros de The Edge, la producción de Brian Eno y la extravagancia de Bono al cantar en falsete (o en la voz de Fat Lady) dieron como resultado Lemon, una canción que fue el segundo sencillo del álbum Zooropa, de 1993. Una vez más el cantante se inspiró para la letra en el recuerdo de su madre Iris, pero complementó el mensaje con resaltar el uso de la tecnología para las remembranzas. La estructura de Lemon es la de una canción pop muy atractiva, pero es el arreglo de soul electrónico el que la convirtió en un éxito en los charts de música alternativa. Todo apoyado, obviamente, por un estupendo video promocional (dirigido por Mark Neale) muy programado en MTV y la gira Zooropa (segunda etapa de la Zoo TV) en la que Bono interpretaba este track vestido -y maquillado- como MacPhisto, un demonio que, a manera de cantante de cabaret, señalaba a la sociedad moderna de manera irónica. Desde diciembre de 1993, Lemon (que no está incluida en ningún álbum de éxitos) nunca ha vuelto a ser interpretada en vivo por la banda.

Disponible en el álbum Zooropa

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (29 de octubre)

Wildwood (Imagem Films)

Un filme de animación de los creadores de la cinta Coraline (los que no sean fans, deben abstenerse). Una adolescente debe enfrentarse a ejércitos y enemigos para salvar a su pequeño hermano. ¿Qué no es eso el argumento de Labyrinth?

Sense And Sensibility (Universal)

Treinta años después de la película que protagonizó Kate Winslet, llega una nueva adaptación de la novela de Jane Austen, ahora con Caitriona Balfe y Daisy Edgar-Jones. Dirigida por Georgia Oakley.

Runner (Diamond Films)

Alan Ritchson y Owen Wilson hacen equipo en esta cinta de acción, interpretando a un soldado y su compañero, quienes son perseguidos por integrantes de un cartel, al mismo tiempo que deben de entregar material médico para salvar la vida de una niña.

Blue Lock (Zima Entertainment)

Esta emocionante película japonesa (dirigida por Yusuke Taki) nos muestra a 300 jugadores de futbol que compiten en un sitio secreto. No hay términos medios: ser el máximo goleador mundial, o ser expulsado del equipo nacional.

Breeder (IFC)

Una criadora de perros lleva a un estudiante universitario a su rancho, prometiéndole financiar una investigación. Pero todo forma parte de sus siniestros planes. Un interesante filme de horror e intriga dirigido por Alex Goyette.

Wicker (Black Bear Films)

Olivia Colman estelariza uno de los filmes más comentados de la temporada. Ella interpreta a una solitaria pescadora que le encarga al fabricante de cestas que le haga un esposo. La polémica creación (Alexander Skarsgard) resulta ser un "hombre" extraordinario, desatando celos y poniendo en peligro una aldea.

The Mongoose (Samuel Goldwyn Films)

Liam Neeson interpreta por enésima ocasión a un héroe de acción. Ahora es Ryan Flanagan, un veterano de guerra que huye de la escena de un asesinato en un auto de carreras. Ving Rhames y Marisa Tomei completan el reparto principal.

The Only Living Pickpocket In New York (Sony Pictures Classics)

El aclamado actor John Turturro presenta uno de sus mejores trabajos, en este filme dirigido por Noah Segan que lo muestra como un veterano carterista enviado a Nueva York para recuperar lo sustraído en un robo fallido.

Christmas At The Kringles (Briarcliff Entertainment)

Esta no es la típica película navideña, sino un filme de horror y humor negro acerca de la familia Severson, que se muda a una zona residencial donde sus vecinos, los Kringle, celebran durante todo el año y tienen intenciones siniestras.

The King Of Cannabis (Sixx Degrees Media)

En este filme basado en hechos reales, Luis Guzmán interpreta a José Mateo, quien pasa de ser un traficante clandestino de cannabis a convertirse en el principal impulsor de un movimiento para legalizar la industria.

Holy Father (SRHP Films)

El gran actor Eric Roberts regresa, ahora como el padre Isaac Wales, un exorcista experimentado que junto con un escéptico detective lucha contra un demonio ancestral, al mismo tiempo que investiga una serie de asesinatos rituales.

Campeón Gabacho (Cinépolis Distribución)

Un migrante mexicano se abre camino como boxeador frente a los desafíos y la discriminación en Estados Unidos, valiéndose de su espíritu de lucha y su optimismo. Campeón Gabacho es el nuevo filme de Jonás Cuarón (quien dirigió en 2015 la cinta Desierto, con Gael García).

Ciudad De Muertos (Cinemex Distribución)

En los años 50, un fotógrafo de asesinatos y nota roja (tipo Weegee) se ve involucrado con un agente secreto después de que encuentra un cadáver dentro de una maleta.

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 16 - Elevation (2001)

Entre los numerosos sencillos de éxito de U2, Elevation es un caso especial, ya que reforzó por completo el regreso del grupo al rock y también su interés ocasional por hacer temas para películas. En su versión de álbum, este track permite apreciar el trabajo de The Edge y Adam Clayton como base rítmica (uno con los riffs y efectos, y el otro con la línea melódica), en una estupenda canción de rock que se convirtió en favorita de la banda y la de apertura en la gira Vertigo. Notando su potencial para ser single, la canción fue el tema principal de Lara Croft: Tomb Raider -uno de los estrenos cinematográficos del verano de 2001- pero en un remix especial (el Tomb Raider Mix) aún más efectivo. En el videoclip promocional -dirigido por Joseph Kahn, muy de moda en esa época- el guitarrista da muestras de por qué es el integrante de U2 con más aptitudes para las escenas que requieren actuación (Bono más bien se encarga de los discursos). Si hay un sencillo representativo de la energía que tenía la banda en concierto durante los dosmiles, sin duda es Elevation.

Disponible en los álbumes All That You Can't Leave Behind y U218 Singles