TOP 5 BILLBOARD.- 17 de octubre

Quedan seis semanas para que comiencen los conteos de fin de año (en los charts todo es más adelantado), y ya está muy bien definido cuáles son las canciones más populares. Si bien es cierto que algunos tracks debutarán en noviembre, varios de los sencillos que esta semana ocupan el Top 10 desaparecerán de la lista hasta diciembre de 2026 o enero de 2027.

5.- Bruno Mars - Risk It All

Con esta balada Bruno no necesita más para tener dos de los sencillos más exitosos de este año. Todo se ha reforzado con otra canción, Still, en la que es invitado de Karol G, y que se encuentra en el puesto 27 esta semana.

4.- Teddy Swims - Mr. Know It All

Si en 2024 y 2025 Teddy Swims tuvo mucho éxito en la lista de Pop Airplay, este año llegó su consolidación con Mr. Know It All, single que podría convertirse en otro número 1 para él. 

3.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me

Esta canción, que marcó el regreso para Ariana Grande, también es una de las más populares del año. En unas semanas se estrenará su nueva película, Focker-In-Law, con lo que su segundo single, Petal, podría ingresar de lleno al Top 5. 

2.- Dominic Fike - Babydoll

Parece increíble, pero una canción a la que muchos le veían potencial para ocupar cuando mucho el Top 40, ahora pelea por el primer lugar en el chart de Pop Airplay. Cada año hay una sorpresa así, y Dominik Fike (que no es ningún improvisado) ha logrado su sencillo de mayor éxito con Babydoll.

1.- Tame Impala & Jennie - Dracula

Esta canción del género dance cumple 10 semanas en el primer lugar de la lista de Billboard, y entra a la pelea por ser la más popular del año en Estados Unidos. Por el tiempo en el que ha permanecido en lo alto del chart de Pop Airplay, Dracula supera a los otros tracks número 1 en 2026 (y eso que nunca contó con un video promocional).

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 27 - The Saints Are Coming (2006)

U2 ha lanzado covers como sencillos en muy pocas ocasiones, pero cuando lo han hecho, demuestran que pusieron todo su empeño, logrando temas realmente memorables. Este track nominado al Grammy fue el primero que promocionó el álbum U218SINGLES (su tercera recopilación de éxitos), y es una colaboración con el grupo Green Day. The Saints Are Coming es original de la banda punk escocesa Skids, cuyo guitarrista principal, Stuart Adamson, pasó a ser una de las grandes influencias en el estilo de The Edge, además de un buen amigo. En 1978 la canción fue un éxito menor en el Reino Unido, y en 2006 U2 le agregó unas líneas a la letra, estrenándola en el medio tiempo del juego del futbol americano entre los Atlanta Falcons y los New Orleans Saints. El cover fue producido por Rick Rubin y Jacknife Lee, y las ganancias por la venta del sencillo se destinaron tanto a las víctimas del Huracán Katrina (ocurrido en 2005) como a la organización Music Rising, creada por el propio guitarrista de U2. Para algunos, el incluir a Green Day (muy en boga en esa época gracias al álbum American Idiot) no era algo necesario, ya que el track hubiera contado con la misma fuerza tan sólo siendo interpretado por el cuarteto irlandés. Un plus fue el videoclip, muy programado en MTV durante el otoño de 2006 y que cuenta con un final sorpresivo. (En 1983 Stuart Adamson formó la exitosa banda Big Country; el cantante y guitarrista escocés se suicidó el 16 de diciembre de 2001)

Disponible en el álbum U218SINGLES

MUST MOVIES.- Queen Budapest (Trafalgar Releasing) - CRÍTICA

Dirigido por János Zsombolyai; con Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon (Queen). 97 mins. (Trafalgar Releasing/Sony Music Vision)

Por Julio Cortés

Aunque el cuarteto británico Queen lanzó en 1991 el gran álbum Innuendo (que se convertiría en el último de su discografía, debido a la muerte del cantante Freddie Mercury ese mismo año), fue en 1986 cuando la banda hizo su gira final por Europa, como parte de la promoción del disco A Kind Of Magic. El show que se llevó a cabo el 27 de julio de ese año en el Népstadion de Hungría fue grabado, transmitido y comercializado en 1987, pero la calidad del audio y el video eran deficientes. Afortunadamente, la compañía de post producción Park Road (propiedad del director neozelandés Peter Jackson) trabajó meticulosamente el pietaje original de 35 milímetros, remezcló el sonido y ahora presenta el concierto restaurado en 4K, bajo el nombre de Queen Budapest.

Aunque de 1989 a 1991 Queen obtuvo una decena de excelentes sencillos, el setlist de este concierto es bastante bueno, y por cada relleno, hay un clásico. Destacan We Are The Champions, We Will Rock You, Radio Gaga, Crazy Little Thing Called Love, Hammer To Fall, I Want To Break Free y Under Pressure. Cada uno de los integrantes de Queen destaca en su desempeño: el bajista John Deacon, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor (encargado de los coros) y sobre todo el vocalista Mercury, quien era todo un showman en el escenario. El algunos tracks la banda contó con el apoyo de Spike Edney, tocando partes de teclado y guitarra rítmica. Eso enmarca aún más la voz de Freddie, aunque en el fondo es irrelevante, pues la potencia en el sonido de Queen en vivo (sin integrantes adicionales y efectos innecesarios) se puede comprobar en el álbum Live Killers de 1979.

En la película hay cuatro secuencias a manera de descansos para el espectador, que muestran a los integrantes distrayéndose (Deacon en un restaurante, Mercury viendo obras de arte, May en un globo aerostático y Taylor en una competencia de Go-karts). Hay que resaltar que el show es de mediados de los ochentas, y en aquella época la iluminación se centraba en el escenario, mas no en el estadio (como ejemplos están el maratónico Live Aid y los conciertos de la gira Victory, de The Jacksons), lo cual hace que el público casi no aparezca, dando la impresión de que está en la penumbra y, por ende, de que el inmueble no es tan grande, pero no es así. Park Road logró una gran limpieza de la imagen de los videos originales, y en varios minutos se muestra a la audiencia fascinada por la interpretación de Freddie, quien aquí no lleva atuendos extravagantes; luce una camiseta con un diseño en el estilo de Patrick Nagel, su icónica chamarra de piel en color amarillo, diseñada por Diana Moseley, y sus infaltables tenis Adidas. Es el look del cantante que siempre ha sido recordado, desde su fallecimiento el 24 de noviembre de 1991 a causa del sida. 

En ese último tour, la banda interpretó varios tracks del álbum A Kind Of Magic, como la canción tema, además de One Vision, Who Wants To Live Forever y Friends Will Be Friends. Pero quien quiera escuchar temas clásicos de la primera etapa de Queen también quedará complacido, pues se incluyen Tie Your Mother Down y Seven Seas Of Rhye. Desgraciadamente no todo podía ser perfecto, y tres canciones fueron eliminadas desde la edición original de 1986: los covers de (You're So Square) Baby I Don't Care (de Elvis Presley), Hello Mary Lou (de Gene Pitney) y el clásico Another One Bites The Dust. En ese año el grupo lanzó el álbum Live Magic (ya descontinuado y de colección), con la música de este concierto. Fue uno de los primeros casos en el que el LP tenía una menor duración a la versión en CD, por lo que algunas canciones fueron editadas en el vinil. Posteriormente, en 2012, el show salió a la venta en doble CD, DVD y Blu-ray, con el título Hungarian Rhapsody. Y el próximo 6 de noviembre estará disponible el soundtrack de Queen Budapest, también restaurado y por primera vez en 3 LPs.

Queen es una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, y es mejor hacer a un lado el trabajo que Taylor y May han hecho con Paul Rodgers y Adam Lambert en giras -interpretando covers de muchos de estos clásicos., ya que Freddie Mercury es un vocalista incomparable. Esta película es una buena prueba de ello, y resulta indispensable tanto para los neófitos que se quedaron con ese enfoque parcial que fue el filme Bohemian Rhapsody como para los grandes fans del grupo. En Queen Budapest las canciones son buenas, el sonido y la imagen espectaculares; lo único en lo que sir Peter Jackson no pensó como toque adicional a todo esto fue en incluir lo que ciertas versiones en VHS y DVD de este concierto sí tienen: los subtítulos apareciendo con las letras de todos estos exitosos sencillos. Seguramente esa versión sing along emocionaría aún más al público.

☝✋👍👍

(Fotografías: Cortesía Trafalgar Releasing)

Disfruta en Spotify de la playlist de Must Music a Las 50 Mejores Canciones de U2

A partir de hoy puedes disfrutar en la plataforma Spotify el playlist de Must Music con las 50 Mejores Canciones de U2. El chart se actualiza cada día, hasta el 12 de noviembre. Sólo ingresa aquí y escucha varias horas de sencillos de éxito, B-sides, album tracks y temas de películas interpretados por la banda irlandesa. Para checklists de los tracks de 10 en 10, visita el TikTok de Must Music aquí.

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 28 - Sometimes You Can't Make It On Your Own (2005)

El álbum How To Dismantle An Atomic Bomb de U2 generó varios sencillos, y el segundo se convirtió durante mucho tiempo en uno de los favoritos de la banda para interpretarlo en concierto. Sometimes You Can't Make It On Your Own es una balada que Bono escribió a raíz de la muerte de su padre, exponiendo los puntos que siempre le admiró y también los conflictos que tuvieron. En 2006 la banda ganó cinco premios Grammy, y dos fueron por este track. Phil Joanou (el director de la película Rattle And Hum) se encargó del video promocional de Sometimes You Can't Make It On Your Own, que cuenta con dos versiones: una, la que se programó entonces en MTV, con el sonido de la canción tal y como se escucha en el álbum (a partir del pre-coro), y otra con Bono cantando directamente durante la grabación del clip, de la misma forma en que Bruce Springsteen lo hizo más de diez años antes, en el video de su sencillo Streets Of Philadelphia.

Disponible en los álbumes How To Dismantle An Atomic Bomb y U218SINGLES

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 29 - Staring At The Sun (1997)

La primera etapa polémica de U2 llegó en 1997, con el álbum Pop, que estuvo acompañado con una gira mundial de presupuesto millonario. La banda no quedó convencida con el lanzamiento apresurado del disco (una medida tomada para que todo estuviera empalmado con el inicio del tour). Pero Pop tiene un puñado de excelentes canciones, una de éstas Staring At The Sun. Es una balada con una letra llena de introspección y ciertos pasajes que algunos interpretaron como de corte político. Fue el segundo sencillo del álbum y otró éxito Top 40 en Estados Unidos para el grupo. Desgraciadamente, la versión en concierto de Staring At The Sun siempre ha sido acústica y muy menor a la original. Lo mismo pasa con la mezcla bastante drástica que hicieron para el álbum de éxitos The Best of 1990-2000, diluyendo casi en su totalidad la fuerza y brillantez del single original.

Disponible en los álbumes Pop y (en una versión diferente) en The Best Of 1990-2000

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (15 de octubre)

Street Fighter (Paramount)

Una nueva adaptación cinematográfica del famoso videojuego, ahora dirigida por Kitao Sakurai y con Noah Centineo en el rol estelar (lo cual no es una garantía de éxito). Jason Momoa hace una actuación especial.

Whalefall (20th Century Studios)

Un buzo busca los restos de su padre en el océano, pero es tragado por una ballena, contando con poco tiempo para escapar. Con Austin Abrams (sí, el de Resident Evil), Josh Brolin y Elisabeth Shue (en su regreso al cine).

It Ends (Cine Caníbal)

Un grupo de amigos se ven atrapados en una carretera infinita llena de amenazas. It Ends es otra de las cintas de corte independiente con actores no conocidos, que aspira a convertirse en otra Obsession o Backrooms.

Sacrifice (Diamond Films)

Romain Gavras dirige a un elenco estelar (compuesto por Salma Hayek, John Malkovich, Vincent Cassel y Anya Taylor-Joy) en esta comedia acerca de un actor (Chris Evans) que planea su regreso al cine, pero que es secuestrado por unos bandoleros, quienes están convencidos de que con su sacrificio, el destino de la humanidad cambiará.

Charlie And The Wonderdog (Zima Entertainment)

Esta divertida película de animación nos muestra las aventuras de Charlie, un perro -con la voz de Owen Wilson- que es secuestrado por extraterrestres, adquiriendo superpoderes. Enfrentándose a criminales, Charlie también debe proteger a su dueño, un niño llamado Danny.

Sense And Sensibility (Focus Features)

Treinta años después de la película que protagonizó Kate Winslet, llega una nueva adaptación de la novela de Jane Austen, ahora con Caitriona Balfe y Daisy Edgar-Jones. Dirigida por Georgia Oakley.

You Can See Everything (A24)

Un documental sobre Elizabeth Holmes, quien un mes antes de ingresar a prisión invitó a un equipo de filmación para que captaran sus experiencias, tras ser juzgada por uno de los fraudes corporativos más famosos de Silicon Valley.

Musk (Bleecker Street Films)

Este documental analiza la popularidad de Elon Musk, el multimillonario que es dueño de empresas como Tesla, SpaceX y X (antes Twitter).

You Can't Leave (Guilder Cinema Group)

Este intenso filme de horror dirigido por Scott Windhauser nos muestra a varios jóvenes que ingresan a una cabaña abandonada en la que habita un demonio. Sí, suena a otro Evil Dead con variantes.

Crawlers (Roadside Attractions)

Los habitantes de muchos departamentos son atacados por una invasión de arañas, y la única esperanza para que sobrevivan es el gerente del edificio. Puede parecer cómico, pero esta nueva película del director español Ángel Gómez Hernández busca provocar mucho miedo.

Trust Me, I'm a Doctor (Briarcliff Entertainment)

En esta cinta basada en hechos reales, Kal Penn interpreta al doctor Sandeep Kapoor, cuya vida cambia drásticamente cuando lo relacionan con la muerte de Anna Nicole Smith (aquí interpretada por la bella Abbie Cornish).

The Trial Of Alec Baldwin (Abramorama)

Un interesante documental acerca del actor Alec Baldwin, centrado en el capítulo de su vida en el que se vio involucrado en la muerte de la fotógrafa Halyna Hutchins, durante el rodaje de la película Rust.

La Isla De Las Muñecas (Navi RB Company)

Esta película mexicana de terror narra la leyenda de "la isla de las muñecas", un lugar ubicado en Xochimilco. Cerca de las chinampas una joven se ahogó entre los lirios, y ahí encontraron su cuerpo. Con Javier Ponce y Alejandro Tomassi en roles estelares.

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 30 - The Unforgettable Fire (1985)

El sonido de U2 cambió por primera vez en el álbum The Unforgettable Fire, de 1984, pero el primer sencillo, Pride (In The Name Of Love), tenía en el fondo la misma estructura que los temas de sus anteriores producciones. Fue hasta el año siguiente, con el lanzamiento de la canción tema del disco (segundo single en Europa) cuando se expuso masivamente el resultado del trabajo de los productores Brian Eno y Daniel Lanois. El complicado arreglo de este track permite el lucimiento de The Edge, quien aquí destaca más por los teclados, algo muy notable en los conciertos, cuando ciertas canciones lo ameritan. The Unforgettable Fire no fue interpretada en vivo durante casi dos décadas (los noventas y los dosmiles), pero el grupo la ha retomado en algunas giras, resaltando su importancia como ejemplo de una de sus fases más interesantes, creativamente hablando.

Disponible en los álbumes The Unforgettable Fire y The Best Of 1980-1990

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 31 - All I Want Is You (1989)

Producido por Jimmy Iovine, el álbum doble Rattle And Hum, de U2, generó tras su lanzamiento buenas críticas, mas no excelentes, debido a que contaba con varios tracks de relleno y a que su contenido se prestaba a la confusión: no era oficialmente un soundtrack (de la película con ese mismo título), y tampoco un disco de material totalmente inédito. En un principio no muchos pusieron atención a All I Want Is You -el track que cierra el álbum-, pero los fans valoraron más la balada al escucharla en los créditos finales del filme. En el verano de 1989 All I Want fue elegida para ser el cuarto y último sencillo de Rattle And Hum, y aunque la versión que se programó en la radio era profesionalmente editada, la del video promocional (dirigido por Meiert Avis) es la original, de más de seis minutos de duración. El tema ha figurado en varias de las giras del grupo, y si hay algo que le fascina al público es la estructura in crescendo del arreglo, que le da un dramatismo singular. All I Want Is You no sólo ocupó los charts en Estados Unidos ese año, sino también en 1994, al ser incluida en el soundtrack de la película Reality Bites, que se convirtió en todo un cult classic.

Disponible en los álbumes Rattle And Hum, The Best of 1980-1990 y Reality Bites (Original Motion Picture Soundtrack)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 32 - Two Hearts Beat As One (1983)

Two Hearts Beat As One es uno de los hits de U2 con el ritmo más rápido. Fue el segundo sencillo del álbum War, y en el video actúa Peter Rowen, conocido mundialmente por aparecer en la portada de ese disco (curiosamente, este track y su clip promocional no están incluidos en las recopilaciones de éxitos del grupo). Durante más de 25 años Two Hearts Beat As One no fue interpretada en concierto, hasta los famosos conciertos en la arena Sphere de Las Vegas. La canción conjunta perfectamente la sección rítmica de la banda, y se distingue por una intensa línea de bajo de Adam Clayton de principio a fin.

Disponible en el álbum War

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 33 - City Of Blinding Lights (2005)

U2 tuvo un repunte en las listas de éxitos en 2005, gracias al álbum How To Dismantle An Atomic Bomb, que posteriormente obtuvo el premio Grammy. Hubo varios sencillos, pero el cuarto, City Of Blinding Lights, resultó ser de los favoritos del grupo, convirtiéndose en una de las canciones principales en sus conciertos. La letra es acerca del primer viaje que hizo Bono a Londres (con su futura esposa, Ali), y el arreglo de la canción provocó que el público la comparara con otra de la banda (Where The Streets Have No Name), algo que era inevitable. El video de City Of Blinding Lights fue uno de los más programados en los canales VH1 y MTV durante el verano de ese año, cuando la banda tuvo mucha exposición gracias a su presentación en el concierto Live 8, organizado por Bob Geldof.

Disponible en el álbum How To Dismantle An Atomic Bomb

MUST MOVIES.- Resident Evil: Noche Cero (Sony Pictures) - CRÍTICA

Dirigida por Zach Cregger; con Austin Abrams, Paul Walter Houser, Kali Reis y Will Merrick. 94 mins. (Sony Pictures)

Por Julio Cortés

Debido a que de 2002 a 2016 se hicieron seis películas basadas en el videojuego Resident Evil, resulta inevitable que, si alguien pregunta por alguno de esos filmes, todos imaginen el rostro de la actriz Milla Jovovich, y ése es el precio que hay que pagar por la saturación de una misma adaptación cinematográfica. Hubo un buen intento de centrarse más en el concepto, con la cinta de 2021 Resident Evil: Welcome To Raccoon City, pero ahí el problema fue lo desconocido de los actores. Ahora, el director Zach Cregger, en boga por el inesperado éxito de su filme Weapons, de 2025, le ha dado su propio enfoque con Resident Evil: Noche Cero, que también puede dar pie a secuelas.  

El actor Austin Abrams, quien saltó a la fama por un papel coestelar precisamente en Weapons, ahora interpreta a Bryan, un mensajero médico que durante una noche comienza a ser atacado por personas y animales infectados por un virus. El joven es interceptado por miembros de la Corporación Umbrella, quienes le informan que el paquete que lleva es de vital importancia. Pero en unos minutos todo se complica, por lo que Bryan debe hacer una carrera contra el tiempo para salvar su vida.

En lo que se refiere a películas de este tipo, algo básico es no poner tanta atención a que el producto expuesto en la pantalla sea una versión perfecta del videojuego, pues ha habido decenas de filmes con esa misma intención y han fallado. Si Cregger -un tipo talentoso-quiere vender esto como una cinta de acción, entonces hay que revisar que tenga los elementos para ello y que funcione emocionando al público. En este Resident Evil hay un plus, y es el horror. El argumento transcurre de noche, en un entorno muy peligroso y en el que el tiempo es básico. Luego de platicar con su novia por teléfono, Bryan tiene un accidente en su auto, y desde ahí comienza su huida, refugiándose temporalmente en una granja, donde lo ataca un perro mutante. Debo decir que esa secuencia fue la que me impactó más, aunque otras personas pueden impresionarse con otras escenas, que pasan a ser (supongo) etapas del juego. 

Hay otros personajes, pero son episódicos. Por segunda vez Paul Walter Hauser no tiene un personaje odioso (la primera fue en la cinta Richard Jewell), y aparecen muchos extras que interpretan a científicos y a los pacientes en un hospital, en escenas llenas de sangre generada por computadora o con monstruos aterradores. El punto malo aquí es Abrams, un actor con poca personalidad, a quien que de la noche a la mañana quieren convertir en estrella de Hollywood y que no es en el argumento un héroe valiente, sino más bien torpe (sí, Cillian Murphy en 28 Days Later no ha podido ser superado).

En la recta final de la película hay elementos que Zach Cregger no pude disimular en cuanto a influencias, específicamente de cintas como 30 Days Of Night, District 9, Silent Night (la de 2023) y The Substance (sí, aunque no lo crean). Ciertos toques de humor simplón no son necesarios, ya que disipan el pánico en el espectador, pero la idea principal se mantiene. Pongámoslo así: el director sale airoso al hacer un cambio radical en cuanto a la temática de las cintas con Jovovich, como pasó con los filmes del personaje de Judge Dredd (de 1995 y 2012). Pero el error en cuanto al actor principal es lo que aleja a Resident Evil: Noche Cero de ser un trabajo realmente estimable.

☝👍👎

(Fotografías: Cortesía Sony Pictures)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 34 - Ultraviolet (Light My Way) (1991)

Esta canción es un caso curioso. Desde que U2 lanzó el álbum Achtung Baby (hace 35 años, para ser exactos) Ultraviolet (Light My Way) fue uno de los temas favoritos de sus fans, de los más comentados en las críticas (publicadas) del disco y de los más ovacionados en la gira Zoo TV. Pero por increíble que parezca, el track nunca fue elegido como sencillo, a pesar de tener la estructura de una canción de rock pop comercial y un coro muy pegajoso. En concierto, Ultraviolet tiene una intensidad singular, y quizá cuando el grupo se lució más al interpretarla fue en el tour 360, cuando Bono usó un micrófono luminoso con la forma de un volante de auto, contrastando los colores rojo y azul. Ultraviolet es, sin duda, uno de los cinco mejores album tracks en la carrera de U2, a la altura de muchos de sus sencillos de éxito.

Disponible en el álbum Achtung Baby

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 35 - A Sort Of Homecoming (1985)

Cualquiera que escuche la discografía de U2 en orden cronológico se llevará una sorpresa al iniciar el álbum The Unforgettable Fire, de 1984, debido a que la producción de Brian Eno y Daniel Lanois hizo que el sonido de la banda cambiara drásticamente. La primera canción es A Sort Of Homecoming, llena de energía y que durante dos giras fue parte importante en los conciertos. El videoclip promocional presenta la versión en vivo, la cual tuvo mucha aceptación entre los fans. Debido a ello, A Sort Of Homecoming fue uno de los dos tracks en concierto que se incluyeron en el EP Wide Awake In America, lanzado en 1985 y muy popular en Estados Unidos. De alguna forma este tema ha sido opacado por Pride (In The Name Of Love) -el sencillo que le antecedió y que finalmente se convirtió en uno de los más grandes éxitos de U2-, pero eso no le quita sus méritos artísticos.

Disponible en el álbum The Unforgettable Fire y (en su versión en vivo) en el EP Wide Awake In America

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Pet Shop Boys - A Man From The Future (Capitol)

El dueto británico Pet Shop Boys tiene 40 años de carrera musical. Por eso, cuando se anunció que en 2026 el vocalista Neil Tennant y el tecladista Chris Lowe lanzarían su primer álbum conceptual, las expectativas eran altas. Una gran promoción a nivel mundial envolvió el estreno de A Man From The Future, disco en el que se narra la historia del matemático Alan Turing, cuyos logros durante la Segunda Guerra Mundial se expusieron adecuadamente en la cinta de 2014 The Imitation Game (con Benedict Cumberbatch). Desgraciadamente, el grupo ha fallado esta vez, ya que esta producción no es innovadora, sino una especie de capricho. A lo largo de ocho tracks, la actriz Juliet Stevenson narra de una manera bastante fría los logros, desgracias y legado de Turing, con un fondo musical denso muy influenciado por Giorgio Moroder (uno de los ídolos de PSB). No hay arreglos pop ni disco en las canciones, que no tienen potencial como sencillos, sino música incidental, apoyada por el octeto de cuerdas Manchester Camerata (la voz de Tennant es usada al mínimo, tan sólo para los coros). Este proyecto no encaja ni en un audiolibro ni es una película; es más bien para una instalación o un performance, y sin el aspecto visual, resulta incompleto y pretencioso. No se puede negar que, como en todas las producciones de Pet Shop Boys, hay profesionalismo, y que la vida de Tuning -perseguido por su orientación sexual- es un tema interesante para el concepto liberador en la música del dueto, pero el efecto en quien escucha el álbum llega a ser en muchos momentos fastidioso y desilusionante. A Man From The Future prometía ser un trabajo trascendente, pero se queda como un álbum no comercial y exclusivamente dirigido a los completistas de la discografía de Pet Shop Boys.

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Cabaret Voltaire - Code (Mute)

-Paul Simon - The Quiet Celebration Concert (Sony Music)

-Troye Sivan - She's The Best (Universal)

-Teenage Fanclub - Do Not Dare To Dream (Merge)

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (11 de octubre)

Los filmes de terror y los thrillers han sido pieza fundamental en los estrenos del verano y el otoño este año. Other Mommy, la película que marca el regreso de la actriz Jessica Chastain, debutó en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos esta semana, con ganancias de 28 millones de dólares. Irónicamente, el filme The Social Reckoning, que muchos pensaban sería el número 1, tuvo una fría recepción, y tan sólo obtuvo 5.5 millones de dólares. Por cierto, la cinta Digger continúa en picada, y ya ni siquiera está en el Top 5. Aquí el listado del 11 de octubre:   

1.- Other Mommy - $28 millones de dólares

2.- Verity - $11 millones de dólares

3.- Resident Evil - $8.4 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)

4.- Heart Of The Beast - $7.1 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí) 

5.- The Social Reckoning - $5.5 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 36 - Gloria (1981)

Los grupos y solistas, siempre que obtienen buenas críticas por su primer álbum, optan por dos caminos: repetir la fórmula que les dio éxito, o arriesgarse y grabar un disco que puede convertirse en un suicidio comercial. En el caso de U2, fue una mezcla de ambas decisiones. Su segunda producción, October, tiene muy buenos momentos, pero en general, el contenido es desigual. Lo que nadie puede negar es que el sencillo, Gloria, es de los más brillantes en la carrera del grupo, y adelantado a su tiempo. La canción tiene todos los elementos del rock comercial, y con el tiempo fue valorada, al grado de que en 1984 el video comenzó a ser programado insistentemente en MTV, debido a la fama de la banda obtenida gracias al álbum The Unforgettable Fire. En un mismo track Adam Clayton utiliza tres técnicas para tocar el bajo, y The Edge agrega textura al tema con un solo de slide. Inexplicablemente, Gloria no está incluida en los álbumes de éxitos de U2; viéndole el lado positivo, eso genera interés para escuchar todo el contenido de October. 

Disponible en el álbum October

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 37 - Walk On (2001)

Desde el álbum The Joshua Tree, en 1987, U2 comenzó a incluir en los créditos de sus álbumes la dirección de Amnesty International, junto con algunos nombres de presos políticos, para que todo aquel que se interesara en la causa estableciera contacto con las oficinas de ese movimiento. Bono escribió la letra de la canción Walk On basándose en la vida de la activista birmana Aung San Suu Kyi, por entonces en arresto domiciliario. Más allá de su contexto político, Walk On es un gran track -lanzado en 2001- con un distintivo riff de guitarra de The Edge, que durante mucho tiempo fue parte importante en las giras de la banda. Sin embargo, en 2017 U2 retiró su apoyo a las causas de Suu Kyi, por la falta de acción de ésta ante los hechos cometidos contra la minoría musulmana rohinyá. Por todo ello, Walk On, de ser una canción muy popular en el repertorio de U2, se ha convertido en un sencillo un tanto polémico.

Disponible en el álbum All That You Can't Leave Behind y U218 Singles

LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 38 - Night And Day (1990)

De agosto de 1989 a noviembre de 1990 no se supo mucho de U2 a nivel mundial. Los fans esperaban con ansia alguna nueva canción, y esa fue Night And Day, un cover al clásico de Cole Porter que se incluyó en el álbum recopilatorio Red, Hot + Blue, lanzado para recaudar fondos en la lucha contra el Sida. El track tiene un arreglo totalmente distinto al del original de Porter, y sigue siendo impactante porque presenta un sonido opuesto al que U2 manejó durante la década de los 80s (si acaso algo parecido a lo que hicieron en ciertas canciones de The Unforgettable Fire). El video de Night And Night, por entonces muy programado en MTV, fue dirigido por Wim Wenders, lo que marcó la primera colaboración entre el cineasta alemán y la banda. En una época en la que no había internet y todas las noticias se manejaban casi exclusivamente en televisión, revistas y periódicos, la aparición de Night And Day causó un impacto singular, sobre todo porque revelaba un poco del concepto que estaba por llegar -un año después- en el álbum Achtung Baby. Comenzaba el U2 de los 90s.

Disponible en el álbum Red, Hot + Blue

TOP 5 BILLBOARD.- 10 de octubre

Muchos temas del género dance se han alejado del Top 5 de Billboard en las recientes semanas, pero el principal del año continúa, además de que hay otros tracks pop nuevos, que no dejan de ser sorpresivos. Aquí el chart más actual:

5.- Teddy Swims - Mr. Know It All

Este cantante lleva dos años ocupando el Top 40 de forma consistente (con cuatro canciones), y su más reciente sencillo ha ido subiendo poco a poco en la lista. Por fin llega al Top 5 confirmando así su gran regreso.

4.- Bruno Mars - Risk It All

Bruno está cumpliendo 13 semanas en el Top 5 con esta balada, que ha sido una de las más populares de 2026. Curiosamente, el cantante no ha lanzado un nuevo sencillo de su álbum The Romantic.

3.- Dominic Fike - Babydoll

El intérprete de pop alternativo ha sido una de las grandes sorpresas del año con este tema, que tardó bastante en colocarse en el Top 20. A partir de entonces Babydoll subió rápidamente, hasta estar compitiendo por el primer lugar

2.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me

Tal parece que Ariana Grande no está dispuesta a abandonar el Top 5 de la lista de Pop Airplay con esta canción, que llegó desde finales de agosto. Su siguiente single, Petal, se encuentra en el lugar 16.

1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (9a. semana)

El dance track de moda entra de lleno a la competencia para ser la canción más popular de 2026. Dracula, de Tame Impala, también es uno de los tres sencillos con mayor número de semanas en el primer puesto de la lista de Billboard este año.