La dramática historia de un leñador (interpretado por Joel Edgerton) obtuvo buenas críticas desde su estreno, y era fácil predecir que la película estaría nominada a varios premios. Es un filme de manufactura impecable, pero la marcada influencia que tiene el director Clint Bentley (que llega a tocar el vértice de la copia) por obras de Terrence Malick y Alfonso Cuarón no hacen de Train Dreams un trabajo tan original.
¿Ganará? Es muy difícil, sobre todo por el poco número de nominaciones que tiene. Sin embargo, es una gran contendiente en el categoría de Mejor Fotografía (de Adolpho Veloso).
Nominada a Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor Canción Original.
Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined (Trafalgar Releasing)
Un documental sobre el concierto que el exitoso dueto de rock dio en la Ciudad de México en febrero de 2025.
The Secret Agent (MUBI)
El brasileño Wagner Moura protagoniza esta película nominada al Oscar, en la que interpreta a un hombre que busca rehacer su vida en la ciudad de Recife.
Scream 7 (Paramount)
Neve Campbell regresa como Sidney Prescott para enfrentar al asesino Ghostface. La película generó polémica desde su filmación por el despido de la actriz Melissa Barrera, quien originalmente iba a ser la protagonista.
Nuremberg (Diamond Films)
Rami Malek interpreta a un psicólogo que evalúa a los acusados en el histórico juicio de Nuremberg, luego de la Segunda Guerra Mundial. Este filme no es un cover del clásico de 1961 protagonizado por Maximilian Schell.
All You Need Is Kill (Corazón Films)
El soldado Keiji Kiriya vive una y otra vez las acciones que tuvo un mismo día. ¿Les suena? Es el mismo argumento de la cinta de 2014 End Of Tomorrow, con Tom Cruise. All You Need Is Kill está basada en la misma novela japonesa de ciencia ficción.
Dreams (Imagem Films)
Dirigido por Michel Feranco, este drama presenta al bailarín Isaac Hernández y a Jessica Chastain envueltos en un romance prohibido.
The President's Cake (Sony Pictures Classics)
Una niña de nueve años tiene que conseguir ingredientes para hacer un pastel para Saddam hussein. Pero todo es más difícil de lo que parece. Una aclamada película dirigida por Hasan Hadi.
Bring The Law (Level 33 Entertainment)
Un policía de Los Ángeles (Brendan Fehr) debe descubrir una traición en su departamento, y a la vez desmantelar una red criminal. Con Mickey Rourke como el temible villano.
K-Pops! (Aura Entertainment)
El cantante Anderson .Paak debuta como actor en esta comedia dramática, interpretando a un músico que se decide a escribir canciones para grupos de K-Pop.
Uma Musume: Pretty Derby - Beginning Of a New Era (Toho Films)
Película basada en la exitosa serie de televisión (y de videojuegos) japonesa, acerca de curiosos caballos de carreras. Suena bien.
Dirigida por Sam Raimi; con Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Xavier Samuel y Dennis Haysbert. 113 mins. (20th. Century Studios)
Por Julio Cortés
El director Sam Raimi había abandonado el género de horror durante más de 15 años, y durante ese tiempo se dedicó a filmar superproducciones, incluidas tres películas de Marvel sobre el superhéroe Spider-Man. Eran trabajos fílmicos hechos de una forma muy profesional, pero Raimi también se siente a gusto en películas de presupuesto más bajo, dejando en varias escenas su particular estilo (aclamado por unos y repudiado por otros).
En ¡Ayuda! (Send Help), Linda Liddle (Rachel McAdams) es una antigua empleada en una prestigiosa compañía, pero con la reciente muerte de su jefe, se muestra entusiasmada por conocer al hijo de éste, Bradley Preston (Dylan O'Brien), quien estará al mando de la empresa. Tras un incómodo encuentro, Linda viaja por motivos de trabajo a Bangkok, acompañada de Preston y otros compañeros. Pero tras un accidente aéreo, ella y su jefe quedan varados en una isla desierta, luchando por sobrevivir y con una relación bastante tensa.
Desde las primeras escenas la película cuenta con elementos para percatarnos de que nada debe de tomarse en serio, con el sello que Raimi hizo suyo en Evil Dead, una cinta con la que habría comenzado todo un culto de obsesionados por su cine de horror. Es muy improbable que una bella chica como Rachel McAdams tenga ese look en ese tipo de empresas, pero en esos momentos no se nos quita de la cabeza que es la actriz actuando algo ridículo, y no un personaje que hace las cosas en serio. Esa es la idea del director, junto con una secuencia de la colisión en un avión con la misma manufactura de filmes chinos, coreanos o la saga de Sharknado (hasta la de la pélícula Passeger 57 es mejor). La caída de una aeronave al mar resultó impresionante en Castaway hace ya un cuarto de siglo, pero aquí es una serie de clichés, con todo y toma nocturna del mar.
Linda y Bradley se estudian y se enfrentan con total desconfianza en la isla desierta, y es entonces cuando se intercambian los papeles de sumisión y rebeldía, pero también los de víctima y victimario. Da la casualidad de que la protagonista está obsesionada con los reality shows de supervivencia, por lo que es fácil para ella encender una fogata, hacer un refugio y hasta comida gourmet. A diferencia de las películas (y en ese tipo de programas de televisión) en las que los naúfragos tienen un romance y quieren ser rescatados, aquí es la mujer quien no quiere abandonar su entorno (irónicamente) idílico, ya que sabe que en la civilización todo pasará a ser lo mismo que antes. Tal transformación es el punto interesante del filme.
Sin embargo (y aunque no estoy revelando nada importante del desenlace), a estas alturas el director ya nos ha manipulado, dando paso a la violencia, mucha sangre, situaciones absurdas y de humor negro, además de un giro de tuerca con influencia de la película Triangle Of Sadness que no es muy satisfactorio. Rachel McAdams y Dylan O'Brien son competentes, pero no logran que nos podamos preocupar mucho por sus personajes o sus acciones. En suma, Sam Raimi no hace más que repetir elementos y la fórmula de varios de sus filmes (de horror) pasados. Siempre he pensado que él es una versión más pequeña del director Wes Craven, quien estrenó en 2005 Red Eye, una cinta con mucha más acción, más suspenso, menos violencia y un guión más sólido. Búscala en streaming. ¿Olvidé decir que Red Eye era con Rachel McAdams? Ahí luce mucho, pero mucho mejor que en ¡Ayuda!
En sí, el argumento de la película sobre un piloto de la Formula 1 es muy sencillo, pero fue la forma de llevarlo al público lo que le dio éxito. Un presupuesto muy alto (más de 300 millones de dólares), Brad Pitt en el papel principal y espectaculares escenas de carreras de autos hicieron de F1 un filme entretenido y de manufactura impecable, como todos los trabajos del director Joseph Kosinski.
¿Ganará? Aunque fue una excelente decisión de la Academia desde hace varios años el incluir superproducciones de calidad en la máxima terna del Oscar, es muy difícil que F1 se haga del premio a la Mejor Película.
Nominada a cuatro Oscares: Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.
Para ver la crítica de Must Movies a F1, entra aquí.
Comenzamos un extenso repaso de los nominados al Oscar este año con la categoría principal, que es la de Mejor Película. One Battle After Another, reafirma a su director, Paul Thomas Anderson, como todo un veterano. Es uno de esos realizadores en cuyos trabajos hay una garantía de que por lo menos uno de los actores competirá por el premio de la Academia. Y aunque no es un filme para todos los gustos, sí tiene un poco de todo: acción, comedia, drama, violencia y extraordinarias actuaciones (desde 1997, con Boogie Nights, la duración de las películas no es un punto fuerte en este director).
¿Ganará? Es la gran favorita de la crítica, y por los premios que preceden al Oscar, Anderson ya puede verse como el triunfador la noche del 15 de marzo.
Nominada a 13 Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Paul Thomas Anderson), Mejor Actor (Leonardo DiCaprio), Mejor Actor de Reparto (Sean Penn), Mejor Actor de Reparto (Benicio Del Toro), Mejor Actriz de Reparto (Teyana Taylor), Mejor Guión Adaptado, Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Música Original, Mejor Diseño de Producción y Mejor Sonido.
Para ver la crítica de Must Movies a One Battle After Another, entraaquí.
El domingo 22 de febrero se llevó a cabo la 79a edición de la entrega de premios BAFTA, que otorga la Academia Británica a lo mejor del cine. One Battle After Another obtuvo seis premios, entre éstos el de Mejor Película, pero lo que llamó la atención es que el filme Marty Supreme, que contaba con 11 nominaciones, no ganó en ninguna terna. Aquí está la lista de los principales triunfadores:
Mejor Película.- One Battle After Another
Mejor Director.- Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
Mejor Actriz.- Jessie Buckley (Hamnet)
Mejor Actor.- Robert Aramayo (I Swear)
Mejor Actriz de Reparto.- Wunmi Mosaku (Sinners)
Mejor Actor de Reparto.- Sean Penn (One Battle After Another)
Mejor Película Británica.- Hamnet
Mejor Guión Adaptado.- Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)
En estos tiempos no es común que una película que haya tenido un éxito moderado en las taquillas de Estados Unidos durante su fin de semana de estreno suba al primer lugar siete días después. Pero ése es el caso de GOAT, el filme de animación de Sony Pictures que obtuvo 17 millones de dólares en su segunda semana, y lleva hasta el momento un total de 58 millones. Otros estrenos fueron How To Make a Killing (en el quinto lugar) y I Can Only Imagine 2 (en el tercero), ambas cintas que no tuvieron resultados comparables con los de la película sobre una cabra. Aquí el Top 5.
El cuarteto irlandés U2prácticamente no lanzaba una colección de material inédito desde hace nueve años, por lo que la aparición sorpresa del EP Days Of Ash resulta relevante. Está compuesto por seis tracks (uno es muy corto y casi hablado) y las letras se centran en temas político-sociales, que según el cantante Bono no tienen nada que ver con el concepto musical de su próximo álbum, que supuestamente -por fin- será lanzado este mismo año. Hay dos baladas acústicas (The Tears Of Things y One Life At a Time), pero el sonido garage que el grupo tenía hace 20 años está presente en American Obituary. Eso en parte es gracias a Jacknife Lee, el productor con el que U2 no ha dejado de trabajar desde el disco How To Dismantle An Atomic Bomb. Song Of The future es un gran tema de rock pop en el que se nota todavía fuerza en la inconfundible voz de Bono, y Yours Eternally es la mejor canción del EP, de estructura pop y en la que colabora Ed Sheeran (a un volumen casi inaudible). Days Of Ash llega en un momento crucial, pues muchos ya habían perdido la esperanza de que U2 regresara en forma a la escena musical, tras incontables avisos de ello. No es para nada comparable con Wide Awake In America (el EP clásico en la historia de la banda), pero sí sirve como una muestra de que, con un productor que ya no sea éste, el próximo álbum de U2 púede ser realmente espectacular.
Dirigida por Joachim Trier; con Renate Reinsve, Stella Skarsgard, Inga Ibsdotter y Elle Fanning. 133 mins. (En streaming en MUBI)
Por Julio Cortés
En los últimos años parece casi un requisito que entre las 10 cintas nominadas al premio Oscar (en la máxima categoría) se incluya el filme que el año anterior a la entrega haya obtenido la Palma de Oro o el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. Hay varios ejemplos, como Parasites, Anora o The Zone Of Interest (Titane hubiera sido algo extremadamente arriesgado para la Academia de Hollywood). En 2026 ese reconocimiento es para Valor Sentimental (Sentimental Value), el más reciente trabajo de Joachim Trier, un director danés especializado en profundos dramas y que fue aclamado por la crítica en 2021 por The Worst Person In The World, película que lanzó a la fama mundial a la actriz Renate Reinsve.
En esta película Reinsve interpreta a Nora, una exitosa actriz de teatro que tras varios años se reencuentra con su padre, Gustav Borg (Stellan Skarsgard), quien fuera un afamado director de cine y que ahora plena regresar con un filme autobiográfico. Nora rechaza el ofrecimiento de Gustav en cuanto a tener el papel principal en la película, por lo que éste elige a Rachel Kemp (Elle Fanning), una joven actriz de Hollywood. Así, con el paso de los días, el director busca afrontar su tormentoso pasado tanto con Nora como con su otra hija, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas).
Trier es un realizador sobrio y elegante, y se toma su tiempo para adentrarnos en los problemas de sus tres personajes principales: por un lado, el director venido a menos que tiene confianza en el capricho de dar a conocer, a manera de catarsis personal, la historia de su madre. Y por otro, el resentimiento de su hija ante su abandono muchos años atrás. La hermana de Nora es una especie de mediador en ese conflicto, a la vez que busca hacer una nueva vida al preocuparse por su pequeño hijo (Oyvind Hesjedal Loven), marcando así la diferencia entre la falta de atenciones que Gustav tuvo con ellas.
El personaje de Elle Fanning (una actriz que es efectiva tanto en los filmes comerciales como en los de arte) es el que involuntariamente logra un mediano acercamiento entre el padre y la hija, aunque eso no significa que las heridas sanen del todo. Poco a poco los conflictos internos de Nora pasan a ser paralelos con los de Gustav, debido al vínculo familiar y sobre todo a la soledad (ella tiene una relación con un hombre casado, pero su objetivo no es contar con una pareja estable). Hay momentos en los que el director se da el lujo de presumir algunos trucos visuales, como cuando el personaje principal parece ingresar a una casa (cuando en realidad se encuentra en el escenario de un teatro), y una especie de morphing de los rostros de los protagonistas por medio de la luz (el efecto es como el de la presentación de las series y películas en el canal de streaming de Star Wars en Disney+). En el fondo esas técnicas y un trasfondo sociopolítico en el conflicto principal no son necesarios, ya que lo más poderoso aquí es la narrativa, expuesta de mucho mejor manera que en The Barbarian Invasions hace más de 20 años.
Todo ello nos lleva a la actuación de Stellan Skarsgard, quien se dio a conocer mundialmente en 1996 en la cinta Breaking The Waves, de Lars Von Trier, y que logra ahora uno de sus mejores trabajos. Como el director Gustav Borg, luce muy seguro en varias escenas (como cuando regala a su nieto DVDs de los filmes Irreversible y The Piano Teacher, curiosas elecciones), pero después el personaje no puede contener su soledad, tristeza y desesperación. Valor Sentimental no es una película para todos los gustos; está centrada en las interpretaciones y en el trasfondo de cada secuencia. Pero sus personajes son intensos, y muchos encontrarán en ellos puntos en común.
El top 5 de esta semana está lleno de buenos sencillos y grandes cambios. Este año vuelve a presentar más a solistas que a grupos, y el mejor ejemplo es el chart actual.
5.- Bruno Mars - I Just Might
Luego de tener uno de los sencillos de más éxito en 2025 (su dueto con Lady Gaga), Bruno Mars tiene su gran regreso en 2026 con este tema de corte setentero. Está de nuevo en el Top 5, y seguramente permanecerá ahí durante algunas semanas.
4.- Huntr/x - Golden
El tema de la película de animación K-Pop Demon Hunters ya ha dado todo en las listas de éxitos, lo que resta es esperar su desempeño en la próxima entrega de premios Oscar.
3.- Taylor Swift - Opalite
A la ex cantante de country le está costando un poco de trabajo que su nuevo single dé el salto al primer lugar, a pesar de que hace dos semanas estrenó el videoclip. Opalite seguramente se quede en el Top 40 unos tres meses más.
2.- Sombr - Back To Friends
Este track de Sombr ha comenzado su descenso en el Top 5, pero no es una semana mala para el joven cantante, pues el debut más alto en la lista de Pop Airplay fue su nuevo single, titulado Homewrecker, en el número 27.
1.- Olivia Dean - Man I Need (6a. semana)
Luego de que Sombr ocupara el primer puesto durante dos semanas, Olivia Dean regresa a ese sitio (curiosamente ambos estaban nominados al premio Grammy en la categoría de Artista Revelación, y ella resultó la ganadora). La cantante británica ya tiene un segundo sencillo en los charts, por lo que se perfila para ser una de las principales artistas este año.
¿Emma Thompson en una película de acción? Sí, interpretando a una mujer que -a muy bajas temperaturas- debe salvar a una chica secuestrada.
Epic: Elvis Presley In Concert (Universal)
Baz Luhrmann (quien dirigió la película Elvis) presenta ahora un documental con material inédito de el rey del rock and roll, junto con un concierto en Las Vegas. Indispensable.
Little Amelie Or The Character Of Rain (Cine Caníbal)
Esta película francesa está nominada al Oscar en la categoría de Mejor Filme de Animación. No para todos los gustos, pero con tal de que no sea como My Life As a Zucchini todo está bien.
Man On The Run (Trafalgar Releasing/Prime Original)
Un ambicioso documental sobre la carrera solista del cantante inglés Paul McCartney, tanto post Beatles como con su grupo Wings. (Días de proyección limitados)
High Forces (Supra Cinema)
Película de acción de Hong Kong, que es una versión muy libre de otros filmes del género, como Die Hard y -especialmente- Passenger 57.
Is This Thing On? (Searchlight Pictures)
Bradley Cooper dirige esta comedia dramática no muy memorable, con Will Arnett interpretando a un hombre que trata de salvar su matrimonio.
Psycho Killer (20th. Century Studios)
Los fans del horror sádico se deleitarán con este filme en el que una policía va en busca de un peligroso asesino. Escenas con mucha sangre están a la orden del día.
The Dreadful (Lionsgate)
Kit Harington (con el mimso look de siempre) y Sophie Turner (ambos estrellas de la serie Game Of Thrones) protagonizan esta película de misterio y horror, ambientada en el siglo XV. Dirigida por Natasha Kermani.
How To Make a Killing (StudioCanal)
¿Otra vez Glen Powell? Sí, ahora en una comedia con un elenco estelar (en el que destacan Topher Grace y Ed Harris) acerca de un hombre dispuesto a reclamar -cueste lo que cueste-la herencia que le dejaron.
Blades Of The Guardians (Well Go USA Entertainment)
Esta superproducción es dirigida por Yuen Woo-Ping, el experto en escenas de acción que se dio a conocer en la saga de The Matrix. Actúan dos grandes del cine chino: Jet Li y Tony Leung Ka-fai.
Chase Atlantic: Lost In Heaven (Trafalgar Releasing)
Un concierto del grupo australiano Chase Atlantic en la arena O2 de Londres. ¿Alguien los conoce? esta es la mejor forma de adentrarse en su propuesta musical de R&B.
La novela de Emily Brontë regresa al cine, con una adaptación en la que los personajes principales son interpretados por Jacob Elordi y Margot Robbie. Es también el retorno de la directora Emerald Fennell, tras el polémico filme Saltburn.
GOAT (Sony Pictures)
La ya repetitiva técnica de animación de los estudios Sony de nuevo se aprecia en esta cinta, sobre una cabra que quiere incursionar en el basquetbol. Caleb McLaughlin (famoso por la serie Stranger Things) hace la voz del personaje principal.
Crime 101 (Sony Pictures)
Chris Hemsworth está de regreso en las películas de acción, y ahora interpreta a un ladrón que planea cuidadosamente su último asalto. Crime 101 cuenta con un elenco multiestelar, conformado por Halle Berry, Mark Ruffalo, Barry Keoghan y otros.
The Voice Of Hind Rajab (Cine Caníbal)
Este filme tunesino (nominado al premio Oscar) se centra en la invasión de Israel a la franja de Gaza, y sobre el asesinato de una niña palestina. La directora Kaouther Ben Hania es la responsable del excelente documental Four Daughters, de 2023.
Jimpa (Closer Films)
Olivia Colman (sonriente, como siempre) es aquí una mujer que viaja a Holanda para visitar a su padre (John Lithgow, luciendo de la misma edad, como siempre), quien la hace reflexionar sobre sus errores pasados. Jimpa fue un éxito en el Festival de Sundance en 2025.
Sweetness (Elevation Pictures)
Una adolescente (Erika Swayze) va a un concierto de su ídolo (un cantante parecido a Yungblud), pero lo rapta con extraños fines. En suma, la fantasía de muchos emos; Sweetness es dirigida por la canadiense Emma Higgins, una vaterana de videos musicales.
Good Luck, Have Fun, Don't Die (Briarcliff Entertainment)
Gore Verbinski, un director muy popular en los dosmiles, está de regreso con esta película que combina la acción con la comedia. Sam Rockwell es un vagabundo que dice venir del futuro, y tiene un plan inesperado para muchos.
¿Quieres Ser Mi Novia? (Videocine)
Ludwika Paleta es una mujer madura y enamorada de un hombre mucho más joven que ella (Juanpa Zurita). Pero la relación se pone a prueba, tanto por la suegra como por otros pretendientes.
Ya se perfilan cambios en el Top 5 de las listas de Airplay de Billboard, en gran parte por los grandes lanzamientos musicales de enero y febrero. La entrega de los premios Grammy también influyó, pero ahora los charts se distinguen por canciones que ocupan el número 1 durante varias semanas. Aquí los tracks más populares:
5.- Taylor Swift - The Fate Of Ophelia
Este sencillo que marcó el regreso de Taylor Swift ya tiene un sabor a otoño de 2025, y tras ocupar el número 1 se despide del Top 5. Pero la cantante está decidida a mantener en los charts todo este año, con tres o cuatro tracks más de su álbum The Life Of a Showgirl.
4.- Taylor Swift - Opalite
Una canción de Taylor va de salida, pero otra asciende en las listas, apoyada por el reciente estreno de su videoclip (para variar, "escrito y dirigido") por ella misma. Es muy probable que la próxima semana o para principios de marzo Opalite ocupe el primer lugar.
3.- Alex Warren - Ordinary
La canción número 1 del año pasado desciende lentamente en las listas. Ordinary continúa en el gusto del público, pero Alex Warren paga un poco el precio por el triunfo de este track, pues sus sencillos posteriores no han tenido un desempeño espectacular en los charts de Billboard.
2.- Huntr/X - Golden
Esta canción está nominada al premio Oscar, y semana tras semana sigue acumulando tanto fans como descargas. El grupo virtual Huntr/x ya tiene otro sencillo, titulado How It's Done, y que esta semana ocupa el número 33.
1.- Sombr - Back To Friends (2a. semana)
Aunque Sombr perdió el Grammy en la categoría de Artista Revelación, su popularidad aumentó tras su presentación en la entrega de premios. El resultado es que Back To Friends (hasta la fecha el mejor de sus sencillos) por fin ocupa el primer lugar, tras más de seis meses de escalar poco a poco en los charts.
Luego de la película navideña que estelarizó en 2025 junto con sus hermanos (y que pasó sin pena ni gloria para muchos), Nick Jonas presenta un nuevo álbum como solista, lleno de baladas en las que intenta emular a cantantes como Justin Bieber, Shawn Mendes e incluso Taylor Swift. El problema es que cada uno de esos artistas alcanzó la fama mundial cuando Nick ya era un joven con experiencia, haciendo gira como parte de los Jonas Brothers (él tiene actualmente 33 años). Sunday Best comienza bien, con una canción titulada Sweet To Me, pero pasa a ser una colección de temas en los que Jonas no demuestra ser maduro, sino más bien aburrido. Cuando se decide por algo bailable es en Seeing Ghost, track 90 por ciento igual a Sucker, uno de los éxitos que logró con sus hermanos, y a la vez una alarmante aferramiento al pasado. Otros tracks -Hope y 911- son reflejo de haber escuchado demasiadas veces (al grado de la obsesión) los más famosos sencillos de Teddy Swims y Stephen Sanchez. El mejor momento del álbum es Aphrodite, la única canción en la que deja escuchar una propuesta realmente interesante. Parece increíble, pero hasta la fecha la mejor producción de este artista es Who Am I, de 2010, cuando era protegido de Elvis Costello y en la que se hacía acompañar de un grupo llamado The Administration. En comparación con ese disco, Sunday Best es exclusivo para las más acérrimas fans de Nick Jonas.
El fin de semana con el Día de San Valentín dio excelentes resultados en las taquillas de Estados Unidos, especialmente para la cinta de corte romántico Wuthering Heights, que marca el regreso de Margot Robbie y Jacob Elordi. Muy publicitada previo a su estreno, la película obtuvo 35 millones de dólares y con ello el primer lugar, seguida del filme de animación GOAT y de Crime 101 (con Chris Hemsworth). En pocas palabras, hubo filmes para todos los gustos. Aquí el Top 5:
Gerard Butler estelariza la secuela de una película de desastres que para muchos pasó desapaercibida en 2020. Hay bastantes emociones en este filme dirigido por Ric Roman Waugh.
Whistle (Corazón Films)
Un silbato mexicano desencadena una maldición en esta película paraceida a muchas otras, pero con la actriz Dafne Keen (que debutó en la película Logan) como principal atractivo.
Arco (MUBI)
Con animación un tanto rústica, esta película nominada al Oscar combina el drama con la ciencia ficción. Dirigida por Ugo Bienvenu.
The History Of Sound (Cine Caníbal)
Paul Mescal y Josh O'Connor, dos de los actores más reconocidos actualmente, protagonizan este drama sobre unos músicos que emprenden un viaje grabando canciones. En 2025 The History Of Sound compitió por la Palma de Oro en Cannes.
Aún Es De Noche En Caracas (Cinépolis Distribución)
Los conflictos en Venezuela durante 2017 son expuestos en este filme dirigido por Marité Ugás y Mariana Rondon. Protagonizada por Natalia Reyes.
Ghost Train (Dark Side Distribution)
Filme de terror light dirigido por Tak Se-woong, en el que jóvenes se adentran en el metro para descubrir que alguien ha estado matando gente. Muchos sustos y locaciones impresionantes.
Dracula (ZIMA Entertainment)
El francés Luc Besson da su propio enfoque a la novela de Bram Stoker, con Caleb Landry Jones en el papel principal. (Cinta estrenada en México desde agosto de 2025)
Pillion (A24)
Alexander Skarsgard y Harry Melling estelarizan una singular historia de amor gay que fue premiada el año pasado en Cannes. Dirigida por Harry Lighton.
Solo Mio (Angel Studios)
Kevin James (afamado por la serie The King Of Queens) actúa en esta edificante cinta sobre un hombre varado en Italia luego de que lo dejan plantado el día de su boda.
The Moment (A24)
La cantante británica Charli XCX le hace la competencia -en cuanto a ego- a The Weeknd, en este intenso falso documental sobre la gira para promover su álbum Brat.
The Strangers: Chapter 3 (Lionsgate)
La bella Madelaine Petsch regresa a sufrir, en otra aventura de los asesinos enmascarados. La tercera parte de The Strangers es dirigida por Renny Harlin (quien fue muy reconocido en los 90).
The Huntsman (Epic Pictures Group)
El siempre subestimado Shawn Ashmore estelariza este thriller acerca de un enfermero que atiende a un paciente acusado de asesinato. al que se la acumulan las víctimas.
El fin de semana del Super Bowl tiene resultados moderados en las taquillas de Estados Unidos. Hubo varios estrenos, pero eso no evitó que la película Send Help (con Rachel McAdams) continúe en el primer lugar, con una suma total -hasta el momento- de 35 millones de dólares. El segundo puesto fue para el filme Solo Mio (con Kevin James), mientras que un concierto del grupo surcoreano Stray Kids debutó en el cuarto lugar. Los resultados no fueron buenos para otros estrenos, como Dracula y The Strangers: Chapter 3. Aquí el Top 5:
1.- Send Help - $9 millones de dólares
2.- Solo Mio - $7 millones de dólares
3.- Iron Lung - $6 millones de dólares
4.- Stray Kids: The dominATE Experience - $5.7 millones de dólares
Louis Tomlinson lanza su tercer álbum en un mal momento, ya que fue exactamente cuando Harry Styles -su ex compañero del grupo británico One Direction- hizo su triunfal regreso con un nuevo sencillo. How Did I Get Here?es un disco que se centra en un pop muy ligero, y a veces bien hecho.Canciones como On Fire y Last Night son agradables y cuentan con arreglos sencillos (aunque el sonido del teclado llega a ser irritante). En otros tracks, como Lemonade -el single- y Sanity Louis se pone serio, pero no puede evitar sonar a los Jonas Brothers, DNCE o al propio Styles. El punto más bajo es Broken Bones, una descarada imitación a Oasis (¿por qué muchos de los artistas británicos de esa generación quieren calcar las estructuras de las canciones de esa banda?) How Did I Get Here? hubiera sido un EP muy consistente, y los esfuerzos de Tomlinson no dejan de ser admirables, pero en comparación con los trabajos de los demás ex integrantes de 1D, su propuesta musical sigue siendo la menos desafiante.
Rachel McAdams regresa en este filme de horror dirigido por Sam Raimi. Ella interpreta a una mujer (a lo Kathy Bates en Misery) que comienza a perder el control en una isla desierta, con el jefe que la atormentó como única compañía.
Cold Storage (Imagem Films)
Joe Keery, estrella de la serie Stranger Things, comparte créditos con Liam Neeson en una comedia llena de escenas fuertes, acerca de un equipo que combate una catástrofe.
A Useful Ghost (Tulip Pictures)
Lo sobrenatural se mezcla con la comedia en este filme tailandés, que muestra cómo un fantasma afecta la vida de un joven que no quería buscarse problemas.
Infinite Icon: A Visual Memoir (Screen X)
Documental que muestra la vida de la socialitéParis Hilton, centrándose en las diferencias en su carrera desde hace 20 años. La pregunta es: ¿de veras cambió?
Iron Lung (Markiplier Studios)
Mark Fischbach escribió, dirigió y actuó en este filme acerca de un convicto que a bordo de un submarino emprende una peligrosa misión, de la cual será difícil que salga con vida.
Shelter (Black Bear Pictures)
Jason Statham protagoniza otro filme de acción, ahora como un ermitaño que de la noche a la mañana debe defender a una niña que rescató, enfrentándose a peligrosos asesinos.
Islands (Leonine)
El actor británico Sam Riley interpreta a un tenista que trabaja en un hotel de lujo, pero cuya vida cambia al conocer a una pintorseca familia.
Sobriedad Me Estás Matando (Cinepolis Distribución)
Un hombre bastante odioso (Octavio Hinojosa) busca dejar por fin su adicción a las drogas, pero para lograrlo tendrá que hacerse responsable por primera vez en su vida. Esta película es la comedia ligera de la semana (aunque a la vez eso no es un cumplido).
Moses The Black (Fathom Entertainment)
Omar Epps logra una de las mejores actuaciones de su carrera, como un criminal que comienza un camino de redención al tener visiones del santo Moisés El Moro. En el reparto también destacan los rappers Wiz Khalifa y Quavo.
