Las salas de cine se han llenado de música con el estreno de la película Michael, que debutó en las taquillas de Estados Unidos con una impresionante suma de 97 millones de dólares en boletaje. Eso la convierte en el biopic de un cantante con mejores ganancias durante su primer fin de semana. En cuanto a las superproducciones The Super Mario Galaxy y Project Hail Mary, siguen con éxito, pero la semana pertenece, en definitiva, a Michael Jackson, El Rey Del Pop.
1.- Michael - $97 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- The Super Mario Galaxy Movie - $21 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Project Hail Mary - $13 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Lee Cronin's The Mummy - $5.6 millones de dólares
En el ambiente sube la temperatura, pero también la intensidad en las canciones que ocupan el Top 5 de Billboard. Se acercan peligrosamente tracks de Lady Gaga y Olivia Rodrigo, pero éstos se orientarán más hacia ser hits durante el comienzo del verano. Mientras tanto, aquí está la lista de esta semana:
5.- Justin Bieber - Yukon
Tras sus exitosas presentaciones en Coachella (que dividieron opiniones) Justin Bieber continúa en el Top 5. Su sencillo Yukon llegó al segundo lugar de la lista de Pop Airplay, por lo que ahora es necesario que el cantante seleccione ya otro track para promocionar.
4.- Raye - Where Is My Husband
Ni la propia Raye habría imaginado que llevaría este tema funky al Top 5 de Billboard. Where Is My Husband todavía puede subir posiciones, pero ya es uno de los tracks favoritos de la temporada.
3.- Olivia Dean - Man I Need
El segundo álbum de Olivia Dean, The Art Of Loving, lleva más de 500,000 copias vendidas en Estados Unidos. Lo increíble es que la cantante ha lanzado más de siste sencillos en Reino Unido, por lo que podemos esperara una constante promoción en el resto de 2026.
2.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Si hay una canción que podría ocupar el número 1 la próxima semana, es ésta. Con ello, Olivia Dean sería la segunda cantante en este año (después de Taylor Swift) en llevar dos sencillos al primer lugar de Pop Airplay.
1.- Bruno Mars - I Just Might (6a. semana)
Muchos sabían que el regreso de Bruno Mars le iba a dar un sencillo en el primer puesto de los charts, pero nadie imaginaba que por tanto tiempo. I Just Might fue producida por el propio Bruno y el exitoso D'Mile.
El soundtrack de la esperada película sobre la vida de Michael Jackson es tan sólo una pincelada de la muy extensa obra musical del artista. Tiene sus buenos momentos, pero va orientado especialmente a quienes desean tener algunos de sus sencillos de éxito, o a los fans que no quieren desacompletar su colección. Hay algunos clásicos de The Jackson 5 (incluyendo un medley extraido del disco en vivo de 1981, lanzado por Epic y que había sido injustamente olvidado), y después las canciones básicas de Michael Jackson: Don't Stop 'Til You Get Enough, Beat It, Billie Jean, Bad y Thriller. También se incluyen dos temas por estar en escenas importantes de la película: Human Nature y Workin' Day And Night (este último formó parte del setlist de los conciertos de El Rey Del Pop durante muchos años). El sonido de los tracks es un poco diferente, ya que el masterizado a veces resalta más la voz de Michael o ciertos instrumentos, con un efecto más orgánico (de la misma forma que lo hizo U2 en su segundo álbum de éxitos -de 2002- o Madonna en The Immaculate Collection). En los 80s, 90s y parte de los dosmiles se acostumbraba que, por el éxito de una película, el soundtrack tuviera un volumen 2, bajo el título de "More Songs From The..." Y aunque esta colección de canciones no es mala, sí es necesaria -como en la película- una segunda parte.
Dirigida por Antoine Fuqua; con Jaafar Jackson, Colman Domingo, Miles Teller, Mike Myers, Nia Long y Juliano Valdi. 127 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
En cuanto a biopics de cantantes, el filme sobre la vida de Bob Dylan resultó bueno, pero el de Bruce Springsteen fue una desilusión, ya que se promocionó de manera errónea. Y junto a esas cintas, la de Michael Jackson es, sin duda, la más esperada. La filmación comenzó hace dos años, pero su estreno (originalmente planeado para octubre de 2025) se atrasó debido a diversos cambios en el guión, el rodaje de escenas adicionales y la edición de otras secuencias. El director, Antoine Fuqua (un veterano de los videoclips y autor de grandes películas como Training Day, The Equalizer, Tears of The Sun y The Replacemente Killers) siempre defendió el proyecto, hecho con la autorización de la familia del artista.
Michael narra parte de la vida del cantante estadounidense, desde sus inicios como parte del grupo The Jackson 5 en Gary, Indiana, hasta su estatus como ídolo gracias a los álbumes Off The Wall (de 1979), Thriller (1982) y Bad (1987). Michael tiene problemas con su padre Joseph (Colman Domingo), debido a que éste no quiere dejarlo emprender una carrera como solista en forma, pero cuenta con el apoyo de su madre Katherine (Nia Long), quien siempre vio en él un talento especial para la música.
Con su característico estilo (en el que destaca la fotografía con claroscuros), Fuqua no deja de lado muchos detalles que podrán pasar desapercibidos para mucha gente, pero no para los grandes fans de El Rey Del Pop.La primera media hora de la película está dedicada a las presentaciones y grabaciones de The Jackson 5, de las que se encargó Berry Gordy, dueño de Motown Records y en las que Michael (interpretado por el niño Juliano Valdi) brillaba con su perfecta afinación. Los castigos que le impone Joseph en aras del perfeccionismo hacen que el chico lo respete, pero que no esté de acuerdo con él en cuanto a dominarlo y retener su creatividad. Graba Off The Wall en sus horas libres con el productor Quincy Jones, y junto con las ventas millonarias del álbum, llegan más problemas.
En una película donde el personaje principal no tiene una pareja, sobresalen otros individuos en su vida, como su abogado y manager John Branca (interpretado por Miles Teller, muy bueno), quien le informa a Joseph que ha sido despedido. También está Bill Bray (KeyLin Durrell Jones), quien no fue creado aquí para efectos dramáticos (como pasa en otras cintas o en series biográficas de streaming), sino quien realmente existió, pues fue jefe de seguridad de Michael Jackson durante mucho tiempo. Una de las mejores secuencias es cuando en 1983 Jackson y Branca acuden a la oficina de Walter Yetnikoff (Mike Myers), director de la disquera CBS (ahora Sony Music) y le exponen el problema de que el videoclip de la canción Billie Jean no tiene la suficiente exposición en MTV. Yetnikoff habla al canal, amenazando con retirar los videos de todos los artistas de la CBS si no se programa más a Michael Jackson. (En la vida real Yetnikoff no sólo hizo eso, sino que también exigió a Jann Wenner, director de la revista Rolling Stone, que pusiera a Michael en portada, con el argumento de que la publicación llevaba años de dar preferencia en la cubierta a artistas blancos).
Michael Jackson quería hacer una gira mundial para promover Thriller (pésele a quien le pese, el álbum más vendido de la historia), pero obligado por su padre -y para complacer a su madre- fue la estrella en el tour Victory, al lado de sus hermanos. La película también muestra el accidente que tuvo en 1984 durante la grabación de un comercial para Pepsi, que le quemó gran parte de su cuero cabelludo y que lo hizo adicto a los calmantes. En muchas escenas el director logra un buen balance, pues por cada extravagancia del cantante -como el adoptar una llama, una serpiente y hasta al chimpancé Bubbles-, lo muestra también como una persona sensible, educada y amable, dando autógrafos y conviviendo con niños enfermos, con Branca como un aliado y un amigo. En una escena, Michael dice que sus fans son más que eso: "Son parte de mi familia".
Originalmente Michael iba a durar más de tres horas, abarcando los logros del artista durante más de cuatro décadas, pero de manera sorpresiva se anunció que la película mostraría la vida de Jackson hasta 1988. Eso lo hace un trabajo un tanto incompleto, pero con secuencias de conciertos impactantes, con los bailes de Jafaar Jackson (hijo de Jermaine Jackson y sobrino del cantante) fluyendo bien. Son más un tributo que una imitación, y en algunas escenas el actor debutante demuestra naturalidad en su interpretación. Jamás estaré de acuerdo en que los propios actores canten en los biopics los temas de los artistas que están interpretando: no se escucha igual, se pierde la magia y es sobreponer su ego a la personalidad del personaje en cuestión. Afortunadamente eso no sucede en este filme, y se pueden escuchar -en sus versiones originales o en vivo- clásicos como Beat It, Billie Jean, Thriller, Bad, Don't Stop Till You Get Enough y Human Nature (este último un hit injustamente olvidado durante décadas, y que desde 2010 ha sido revalorado). Muchos fans pueden quedar insatisfechos con la rapidez en la que se repasan esos pasajes en la vida de este artista, pero hay que pensar también en las nuevas generaciones que no lo conocen bien, y que al ver la película se adentrarán más en su obra musical, conociendo detalles específicos.
Hubo también desconfianza en torno a la selección de Jafaar Jackson para interpretar a su tío Michael, pero al ver la película uno se pregunta: ¿quién más podría haber sido este artista en la pantalla grande? ¿Michael B. Jordan? ¿Daniel Kaluuya? ¿Regé Jean-Page? Ninguno hubiera podido combinar a la perfección la imagen, la agilidad y los matices en la transformación que requería el papel. Antoine Fuqua refleja en este trabajo dedicación, pero sobre todo admiración por un artista incomparable -e inimitable- como lo fue Michael Jackson, fallecido en 2009. En ese sentido, cumple su objetivo, de una manera muy profesional. Para los fans del buen pop, es una película indispensable.
La esperada biografía de Michael Jackson, que comenzó a filmarse hace dos años y que originalmente se estrenaría en 2025. Dirigida por Antoine Fuqua.
Fuze (Diamond Films)
Aaron Taylor-Johnson interpreta a un soldado que desactiva bombas en esta película de acción; lo acompañan Theo James y Sam Worthington, este último ya libre de las cintas de Avatar.
El Diablo Fuma (Mandarina Cine)
Un interesante filme mexicano acerca de un grupo de hermanos cuya madre padece esquizofrenia. El debut de Ernesto Martínez Bucio en largometrajes.
American Youngboy (Foundation Media Partners)
Un concierto del rapper YoungBoy Never Broke Again, con entrevistas incluidas y detalles de su vida personal.
I Swear (Sony Pictures Classics)
Esta película inglesa muestra la historia de John Davidson, un joven que padece Síndrome de Tourette y que debe lidiar con ello en su vida diaria. Por el protagónico el actor Robert Aramayo ganó el premio BAFTA.
Over Your Dead Body (Amazon Prime Video)
Samara Weaving (aún en cines con Ready Or Not 2: Here I Come) protagoniza esta comedia negra con Jason Segel. Ellos interpretan a una pareja que tiene siniestros planes, tomando una cabaña como refugio.
Desert Warrior (Vertical)
Anthony Mackie se convierte en un héroe cuando ayuda en el desierto a una pareja real. Con Ben Kingsley interpretando a un temible emperador.
Amrum (Warner Bros.)
Esta película compitió el año pasado por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Muestra las desventuras de un niño y su familia al terminar la Segunda Guerra Mundial.
Ricky (Blue Harbor Entertainment)
Filme independiente dirigido por Rashad Frett, acerca de un hombre llamado Ricardo (Stephan James) que pasó su adolescencia en un reclusorio y ahora busca readaptarse.
Original Sound (Cromono International)
Laura Marano (quien fuera estrella de la serie de televisión Austin & Ally) interpreta en esta película a una cantante pop, cuyo sencillo de éxito resulta ser un plagio de un tema escrito por un desconocido.
Dirigida por Kirill Sokolov; con Zazie Beetz, Myha'la, Heather Graham, Patricia Arquette y Tom Felton. 94 mins. (Warner Bros).
Por Julio Cortés
Para el espectador que va al cine de forma casual, o por lo menos sin un plan determinado para ver tal o cual filme, hay siempre un gran número de títulos a elegir. Pero si su opción resulta ser Te Van a Matar (They Will Kill You), puedo asegurarle a esa persona que va a ver una cinta con ciertas escenas que se quedaran en su mente durante días (tal vez semanas o hasta meses), tomando en cuenta, claro, que se trata tan sólo de una película, en este caso el debut en Hollywood para el director ruso Kirill Sokolov.
En la historia, se muestra a una joven llamada Asia Reeves (Zazie Beetz), quien debe sobrevivir durante la noche en el Virgil, un edificio ubicado en Nueva York donde habitan los integrantes de una secta demoníaca. Antes de convertirse en la próxima víctima de esas personas -que tienen como líder a lilith Woodhouse (Patricia Arquette)-, Asia debe vencerlos, para así salvar a su hermana menor, Maria (Myha'la).
Tras un prólogo en el que vemos cómo las dos hermanas se separaron, hay poco tiempo para tomar un respiro en esta película un tanto inclasificable. Tiene acción, pero no es como las cintas de Jason Statham; puede considerarse del género de horror, con gore, pero no es como los filmes de Eli Roth, y si cuenta con algunos toques de comedia, éstos tienen como objetivo que los espectadores queden boquiabiertos con la situación (pude ver a verios con esa expresión). El grupo de asesinos que van dispuestos a acabar con Asia no esperan que ésta sea una experta en artes marciales, pero cuando les corta la cabeza u otras partes del cuerpo, éstos se regeneran y ellos vuelven a perseguirla. Sí, debo decir que es ese tipo de película.
Sokolov es un tipo realmente talentoso, pero su humor y violencia pueden resultar perturbadores para muchos. A fin de cuentas, los villanos bien podrían ser zombies o incluso vampiros (aquí visten gabardinas negras, usan máscaras antigas, palos y bates de beisbol). El fotógrafo Isaac Bauman logra una atmósfera realmente siniestra, con los cuartos en el edificio un tanto oscuros y en los que predomina el color rojo (más vivido todavía por la sangre derramada). Nunca olvidaré una larga secuencia en la que la heroína es perseguida -a gatas- por los miembros de la secta por un sótano, para luego subir por las paredes, mientras se arrastra un ojo (sí, un ojo) para dar con ella. El director toma al edificio como otro personaje, tal y como se ha visto en secuencias de las películas Delicatessen (1991), Frontier(s) (de 20027), Hotel Artemis (2018) y Silent Night (2023), igual de impactantes.
Gran parte del atractivo en la promoción de la película son los villanos, interpretados por Patricia Arquette, Heather Graham (en un buen regreso) y Tom Felton. Resultan especialmente temibles y divertidos de principio a fin. Me pregunto cómo habrá sido la junta con ejecutivos en Hollywood en la que se presentó la propuesta para filmar este guión, en el que hay una trepidante pelea final y una cabeza de cerdo que habla (algo parecido al jabalí de Inosuke en Demon Slayer, sólo que más terrorífico). Tal vez se aceptó por la fiebre de comedias de horror, o por un próximo filme de mayor presupuesto para Kirill Sokolov. Es una casualidad que a la par de Te Van a Matar se exhiba en cines Boda Sangrienta 2, una cinta que tiene ciertos puntos en común en el argumento. El filme de este director ruso es desconcertante, pero atractivo, y en comparación, la película de Matt Bettinelli-Olpen y Tyler Gillett resulta una futil tontería.
Sobre la película Mother Mary (uno de los dos recientes trabajos de la actriz Anne Hathaway, el otro siendo The Devil Wears Prada 2) se hablaba desde hace un año, lo que fue generando expectativas tanto del personaje que interpreta como de la música que se presentaría en el filme. Y a tono con el concepto, ahora se ha estrenado el soundtrack, un EP con siete tracks bajo el título de Greatest Hits, cantados por la propia Hathaway en su personaje de Mother Mary. En gran parte, la estrategia funciona, ya que el productor y compositor Jack Antonoff (sin trabajar para Taylor Swift desde el año pasado), junto con Charli XCX logran canciones sugerentes, sin perder lo comercial. Así, Holy Spirit es pop puro, a la Carly Rae Jepsen; Burial no fue la mejor elección para ser el sencillo promocional, pero recuerda a Lady Gaga. También hay pseudohomenajes a Kate Bush (Dark Cradle) y a Tori Amos (Holy Spirit), pero el mejor track es, sin duda, My Mouth Is Lonely For You, con un insinuante arreglo de música electrónica. Aunque la actriz tiene sus limitaciones como cantante, no lo hace mal, y eso lo dejó ver desde 2012, con su papel en el filme musical Les Misérables. La recta final del EP son dos baladas pretenciosas y no muy trascendentes, pero en general, el soundtrack de Mother Mary es, más que una curiosidad, una colección de temas pop bien hecha, que se puede escuchar desenfadadamente. No todos los tracks podrían ser "greatest hits", pero sí destacar indivualmente en algunas listas imaginarias de música pop, dance y alternativa, con el plus de Anne Hathaway, por supuesto.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
ZAYN - Konnakol (Universal)
Beastie Boys - To The 5 Boroughs (Deluxe Edition)
Julia Cumming - Julia (Partisan)
Jessie Ware - Superbloom (EMI)
They Might Be Giants - The World Is To Dig (Idlewild Recordings)
Chicos y grandes han acudido a las salas de cine a ver la nueva película de la saga de Super Mario Bros., que permanece en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos por tercera semana consecutiva. Ahora The Super Mario Galaxy Movie obtuvo 35 millones de dólares, con lo cual es la cinta más exitosa de la primavera. El estreno más fuerte del 17 de abril, The Mummy, ocupa el tercer lugar en la lista, mientras que los filmes Normal y Mother Mary también se estrenaron, pero en pocas salas, por lo que la próxima semana, con una exposición mayor, podrían tener mejores resultados. Aquí el Top 5:
1.- The Super Mario Galaxy Movie - $35 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Moviesaquí)
2.- Project Hail Mary - $20.5 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Moviesaquí)
3.- Lee Cronin's The Mummy - $13.5 millones de dólares
Dirigida por Harry Lighton; con Harry Melling, Alexander Skarsgard, Douglas Hodge y Lesley Sharp. 107 mins. (CineCANÍBAL)
Por Julio Cortés
El año pasado una de las más grandes sorpresas en el Festival de Cannes fue Pasajero (Pillion), el debut en largometrajes para el director británico Harry Lighton. Más allá de la promoción generada por el renombre de sus dos estrellas principales (Harry Melling y Alexander Skarsgard), la película es el resultado de un profundo trabajo actoral y de un depurado guión, escrito por el propio Lighton, quien adaptó el libro Box Hill, de Adam Mars-Jones.
Melling interpreta a Colin, un chico tímido que vive con sus padres y que trabaja cantando (como parte de un cuarteto) en un restaurante. Una noche conoce a Ray, quien forma parte de una banda de motociclistas y tiene una vida misteriosa. Casi de inmediato Colin se enamora, y a los pocos días ambos inician una relación en la que uno es el dominante y el otro el sumiso. Pero con ello, el joven ve transformada su vida en múltiples formas, sin imaginar las consecuencias que todo eso le traerá.
El gran número de escenas atrevidas en Pasajero es tan sólo una capa que poco a poco se va desvaneciendo hasta mostrar una historia de amor, no tan bien tratada como en My Own Private Idaho (un clásico), pero sí mucho mejor que en Call Me By Your Name o en 120 BPM (tomando en cuenta que el argumento de este último filme tenía un importante contexto social). Con humor, pero también con lágrimas, Lighton se adentra en la relación que se va complicando, no por culpa de la persona que cede, sino por la que ordena. La muestra de las costumbres en la banda de motociclistas gays -con sus encuentros íntimos y un singular picnic sexual en un bosque- transmite el mensaje de que es una tribu urbana como muchas otras, a la que Colin ingresa tanto por curiosidad como el creciente interés que tiene por Ray, un hombre de personalidad opuesta, cuyo misterio es lo que más le atrae, al grado de cambiar drásticamente de imagen.
Los problemas comienzan tras un encuentro -formal- de ambos hombres con los padres de Colin, y una fuerte discusión que involucra a la madre de éste (interpretada por Lesley Sharp) con Ray. Resulta dolorosa una escena en la que el protagonista le pregunta al motociclista si ya puede dormir otro día en su cama, recibiendo una tajante negativa. En la recta final de la cinta hay una secuencia muy bien hecha, en la que ambos salen al cine y luego descansan en un parque. Es evidente que Ray comienza a enamorarse, mostrando una vulnerabilidad que él mismo no se permite. Es una persona que oculta algo en su pasado, y por lo cual no quiere comprometerse, con efectos inevitables.
Es inevitable que en las últimas escenas el público no sienta algo de compasión por Colin, quien sale transformado interiormente por todas sus experiencias. Pasajero no es una película para todos los gustos, pero eso no quiere decir que no tenga momentos muy brillantes y un guión sin duda interesante, reflejo de que Harry Lighton tiene futuro como director, y no sólo en este género. Se nota el sentimiento que le puso a su trabajo, y cualquier filme que logre que uno sienta afecto por sus personajes principales vale la pena.
Hay un ligero cambio en el Top 5 de esta semana, pero poco a poco se acercan sencillos de Sabrina Carpenter y Kehlani. Olivia Dean sigue ganando fans, mientras que Justin Bieber consolida su éxito tras su presentación en el festival de Coachella. Aquí los resultados:
5.- Raye - Where Is My Husband
Esta cantante británica permanece en el quinto lugar, logrando que Where Is My Husband se convierta en el máximo éxito de su carrera, que comenzó hace tres años.
4.- Olivia Dean - Man I Need
Este tema ha comenzado su descenso en las listas, pero el público lo encuentra irresistible, por lo que Man I Need ocupará la lista de Pop Airplay por un buen tiempo.
3.- Justin Bieber - Yukon
Nadie imaginaría que Yukon tendría el mismo (o tal vez más) éxito que el anterior sencillo de Bieber (Daisies). El primer concierto que el cantante dio en Coachella provocó opiniones polarizadas, y en su set list no podía faltar este track.
2.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Un sencillo de Olivia baja en Billboard, pero el otro sube, y podría convertirse en su segundo tema en el número 1. Casualmente, So Easy (To Fall In Love) también llegó al segundo lugar en Reino Unido.
1.- Bruno Mars - I Just Might (5a. semana)
Este track bailable está cumpliendo su quinta semana en el primer lugar de la lista de Pop Airplay, lo cual confirma que las próximas canciones que ocupen el número 1 este año serán, sin duda, de larga estancia.
Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett; con Samara Weaving, Kathryn Newton, Elijah Wood, Sarah Michelle Gellar, David Cronenberg y Shawn Hatosy. 108 mins. (20th. Century Studios)
Por Julio Cortés
Resulta un tanto extraño que Boda Sangrienta 2 (Ready Or Not 2 - Here I Come) aparezca siete años después de la primera parte. Una cosa es que Practical Magic 2 o The Devil Wears Prada 2 vayan a estrenarse en cines más de dos décadas después de que los filmes originales obtuvieran fans cautivos; la importancia recae en sus elencos principales y un tanto en el argumento. Pero todo tiene explicación aquí: los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett presentaron Ready Or Not en 2019, y luego hicieron dos películas de la saga de Scream (en 2022 y 2023). Sí, las que tuvieron en roles principales a Melissa Barrera y Jenna Ortega, interpretando a dos hermanas. Quizá en respuesta a que ya no se requirieron sus servicios como realizadores para Scream 7, se dieron a la tarea de trabajar en Here I Come, que ahora presenta a Kathryn Newton como...sí, adivinaron: la hermana del personaje de Samara Weaving.
El argumento de la película comienza tan sólo horas después de que Grace (Weaving) sobrevivió al brutal ataque de la familia Le Domas. Ella descubre que ha alcanzado el siguiente nivel de ese juego, pero esta vez la acompaña su hermana Faith (Newton), quien fue a visitarla al hospital. Tras ser secuestradas, Grace tiene una sola oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a Faith y reclamar el trono del concejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen y quieren matarla, pues saben que con ese título quien gane lo gobernará todo.
Es inevitable hacer una crítica de una película como ésta sin compararla con otros filmes mucho más atrevidos y por lo menos más memorables. La visita de Faith a Grace en el hospital está calcada de varias secuencias en Scream (de 2022). Minutos después todo se convierte en un revoltijo de Battle Royale, The Hunger Game, Squid Game, Kill Bill, Hostel y The Hunt, sólo que mal hecho. Los victimarios aquí son demasiado torpes, con muy mala puntería (sobre todo en una escena que se lleva a cabo en un jardín gigantesco) y personalidades bastante odiosas. Los únicos temibles son los personajes de Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy (muy alejado del doctor bueno que interpreta en la serie de televisión The Pitt) y Elijah Wood, quien como "el abogado" es sorprendentemente efectivo, aunque es preferible verlo como el caníbal Kevin en Sin City (y eso fue ya hace más de 20 años).
En cuanto a la dirección, Bettinelli-Olpin y Gillett se muestran en la zona de confort en la que están desde Ready Or Not, sin arriesgarse en escenas y mostrando cómo las hermanas van matando a los integrantes de ¿un concejo? ¿una mafia? ¿una organización? No se dan más detalles al respecto, sólo que "controlan todo", a la policía y a otras familias, y que un anillo da el poder absoluto (de eso sabe muy bien Wood, por The Lord Of The Rings). Los realizadores parecen obsesionados por mostrar el mayor número de personajes explotando y dejando a los demás salpicados de litros de sangre (falsa, por supuesto). Pero así como Eli Roth convenció a su ídolo Ruggero Deodato de hacer una aparición fugaz en Hostel: Part II, aquí hace acto de presencia David Cronenberg, el maestro original del body horror, cuyos personajes en una de sus cintas -Scanners- llegaban al punto de que les explotaba la cabeza. La diferencia es de que Roth con sus películas quiere provocar pánico en el público, al grado de querer salirse de la sala, por la tensión y el sadismo. En Boda Sangrienta 2 uno no sabe si reír o enfurecerse durante muchas escenas.
La fiebre por las comedias de horror no tiene mucho tiempo desde que se retomó, y poco a poco su éxito irá desvaneciéndose de nuevo. Hay algunas películas que sobresalen en el género, como Violent Night, que invariablemente generan críticas encontradas. Lo malo es cuando, en vez de impresionar con la violencia, todo cae en lo ridículo, como en el caso de Boda Sangrienta 2. Los actores y actrices trabajan bien, pero el ver a las heroínas recuperarse rápida y milagrosamente de heridas casi mortales, luciendo siempre un maquillaje perfecto, manejando armas improvisadamente y a la perfección, y con ridículas secuencias de pelea aderezadas con música retro-romántica para atenuar el supuesto sadismo, es demasiado. Esta película no llega ni a impresionar como cualquiera del payaso Terrifier, ni a divertir como el trailer de la nueva Scary Movie (y eso, subrayando que ese filme no se ha estrenado aún). Y de que Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett seguirán en esto...bueno, eso es seguro.
Para los fans de El Conjuro y La Monja, llega otra producción de James Wan. Una niña es encontrada ocho años después de su desaparición, y a partir de ahí su familia debe enfrentarse a maldiciones.
The Wizard Of The Kremlin (Imagem Films)
Esta es la película de la que se habló mucho por la caracterización de Jude Law como Vladimir Putin. Paul Dano interpreta al consejero del presideente de Rusia. Dirige el gran Olivier Assayas.
The Surrender (Zima Entertainment)
Las integrantes de una familia llevan a cabo un ritual para revivir al padre. Un interesante filme de terror dirigido por Julia Max.
Juana (Talipot Studio)
Daniel Giménez Cacho debuta como director de largometrajes con esta historia acerca de una mujer que investiga feminicidos. No hay que perder la pista de este filme.
Bhooth Bangla (Balaji Motion Pictures)
Esta comedia de horror muestra a un hombre que combate los eventos sobrenaturales en una misión donde se llevará a cabo una boda. Como toda superproducción de Bollywood, dura casi tres horas.
Mother Mary (A24)
Anne Hathaway, más sexy que nunca, interpreta a una cantante que comienza a tener varios conflictos relacionados con su pasado. Con música de Charli XCX y FKA Twigs, Mother Mary definitivamente no es The Devil Wears Prada 2.
Normal (Magnolia Pictures)
Aún en el modo de las saga de películas de Nobody, el actor Bob Odenkirk regresa en una comedia llena de acción, violencia y humor negro, sobre un sheriff que investiga el robo a un banco.
Busboys (Night Media)
Cualquier comedia de David Spade lo presenta en el mimso personaje, pero caracterizado de distinta manera y haciendo pareja con un actor semidesconocido. Aquí él y Theo Von quieren ser meseros, pero más bien parecen Dumb, Dumber o Shaggy.
Eagles Of The Republic (Cohen Media Group)
Un thriller egipcio que fue aclamado en el festival de Cannes el año pasado. Fares Fares interpreta a George Fahmy, un actor egipcio obligado a trabajar en una película por la que podría perder la vida.
Lorne (Focus Features)
Este documental se adentra en la vida de Lorne Michaels, productor del programa de televisión de comedia Saturday Night Live durante más de cinco décadas. Varios famosos son entrevistados.
American Solitaire (Complexity Pictures)
Un soldado regresa a su casa tras años de combate, pero el ambiente de violencia que encuentra en la ciudad tienen en él efectos devastadores.
Dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic; con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black, Brie Larson y Charlie Day. 98 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
En 2023 The Super Mario Bros. Movie se perfilaba para ser la película más exitosa de ese año, pero nadie contaba con que tres meses después se estrenaría Barbie, un filme de triste memoria que poco a poco ha pasado a causar risas involuntarias, como aquellas películas de la "sga" de Twilight. Afortunadamente eso no detuvo a los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, que ahora presentan Super Mario Galaxy: La Película (The Super Mario Galaxy Movie), de nuevo con un gran elenco en las voces y más ambiciosa en adaptar el videojuego de Nintendo que es ya todo un clásico.
Los hermanos Mario (con voz de Chris Pratt) y Luigi (con voz de Charlie Day) han regresado, y ahora viven en el Reino Champiñón. Ellos ayudan a la princesa Peach (con voz de Anya Taylor-Joy), pero también conocen a Yoshi (con voz de Donald Glover), un dinosaurio que se convierte en su compañero de aventuras. La fiesta de Peach desencadena eventos que hacen que Mario y Luigi emprendan un viaje para detener los malvados planes de Bowser Jr. (con voz de Benny Safdie) y salvar a la princesa Rosalina (con voz de Brie Larson).
Desde la primera escena los niños quedarán fascinados por las aventuras de los hermanos plomeros y sus amigos. Pero más que coloridas viñetas, el objetivo de los directores es que éstas se asemejen a las distintas fases del videojuego, ganando puntos y pasando a otras etapas. Como espectador, casi me pierdo en el vertiginoso viaje de Mario y Luigi, porque cada detalle es, a la vez, un chiste privado: el viaje en motocicletas, unos pingüinos bailarines y unas calaveras con sombreros rancheros. Rosalina y Peach son hermanas, pero la única diferencia que noté entre ellas fue el color de su vestido (y una sombrilla). Más distintos vi a Bowser Jr. y su padre (este último con voz de Jack Black, nunca tan ocupado como para no trabajar en este tipo de filmes), que por momentos son villanos y al minuto siguiente más bien personajes bufonescos.
En comparación con la primera parte, este filme está aún más depurado, pero el problema consiste precisamente en eso: Matthew Fogel quiere incluir en el guión cada uno de los elementos del videojuego, ya sea la aparición de algún personaje -por mínima que sea-, o la secuencia en que Mario y Luigi se transforman en bebés. Por momentos todo está tan saturado de hongos, o monstruos, o máquinas, que es necesario algo de quietud. Un punto extra va para Fox McCloud (con voz de Glen Powell), un zorro piloto y estrella del videojuego Star Fox, que bien podría tener su propia película (como el Gato con Botas de Shrek). Desgraciadamente su tiempo en pantalla es corto.
Nunca he estado de acuerdo en ver un filme incompleto, pero éste es un extraño caso en el que si alguien llegara 5, 10 o 15 minutos tarde a la función quedaría igual de satisfecho que el resto del público, pues en la historia son fácilmente distinguibles los buenos, los malos y el conflicto principal. Super Mario Galaxy: La Película es colorida y visualmente impresionante, y aún así, no puedo recomendarla del todo, por ser hecha más para fans obsesivos que para espectadores normales. Una secuela está bien, pero es suficiente; no se necesita una tercera parte. Ahora que, si eso apareciera en dos años, claro que sería mejor que Barbie, al igual que varias decenas de películas más.
Dirigida por Daniel Chong; con las voces de Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm y Dave Franco. 104 mins. (Walt Disney Studios)
Por Julio Cortés
La más reciente cinta de animación de Disney/Pixar, Hoppers - Operación Castor (Hoppers), contó con una campaña publicitaria singular: mientras todos los pósters en los cines mostraban unos castores (dando una pista errónea de que se trataba de un filme como Zootopia 2 o A Bug's Life, centrado completamente en los animales), el trailer deja ver que los personajes humanos tienen el mismo tiempo en pantalla. Eso no le quita fuerza a la cinta, pero sí divide el contenido que va dirigido al público infantil con el que es centrado en los adolescentes y adultos.
La heroína de esta película se llama Mabel Tanaka (con voz de Piper Curda), una chica de 19 años que es amante de los animales. Ella está muy preocupada debido a que en medio de un bosque van a construir una carretera. Un día Mabel descubre por casualidad que la doctora Sam (con voz de Kathy Najimi) forma parte de un proyecto en el que la tecnología permite a los humanos transformarse en animales, y así, se adentra en el mundo de los castores, intentando animarlos a que construyan una presa, para evitar que el plan del alcalde Jerry (con voz de Jon Hamm) continúe.
Una película como Hoppers - Operación Castor se puede disfrutar de principio a fin, pero es necesario aclarar que su historia está dividida en tres partes: al principio se muestra muy bien la personalidad de Mabel, una estudiante que no se rinde ante nada y que adecuadamente dice que el proyecto en el que trabaja su profesora "es como (la película) Avatar". Eso no es precisamente para estar protegidos de una demanda de James Cameron, sino para advertirnos que será una aventura en un reino no tan desconocido. En lo que sí se asemeja mucho este filme es a Furry Vengeance, cinta de 2010 estelarizada por Brendan Fraser y que, sinceramente, era mucho más divertida en cuanto a las situaciones de los humanos.
Los animales resultan, obviamente, adorables; en especial el rey de los castores, George (con voz de Bobby Moynihan, ex estrella del programa de televisión Saturday Night Live), quien ayuda en todo momento a Mabel en la difícil misión. Hay secuencias muy divertidas (como cuando todos trabajan con el clásico "Working For The Weekend" como música de fondo), y ahí es cuando se luce más el profesionalismo de estos estudios de animación, logrando que el público se identifique con los personajes.
Desafortunadamente, como otros filmes de animación de Disney (Coco, Encanto, Turning Red), el problema es un clímax (no el desenlace) en el que todo se sale de control, en aras de demostrar la valentía de los buenos y exponer un villano ¿natural? ¿sobrenatural? Eso no puedo revelarlo. Mabel se une al grupo de protagonistas de cintas de este tipo, como Mirabel Madrigal, Meilin Lee, Asha o Riley Andersen, las cuales, con el paso del tiempo, no resultan memorables. En el fondo Hoppers - Operación Castor es una película sobre ecología, con algunos puntos interesantes sobre elementos de tecnología usandos para la interacción entre los humanos y los animales. El mensaje no podría ser igual de efectivo sin ese toque desenfadado, pero dista mucho de ser un clásico.
El listado de las películas más exitosas en Estados Unidos para esta semana es un caso curioso, ya que entre los cinco primeros filmes se encuentran tres que hasta ahora llevan la mayor recaudación del año: Hoppers (157 millones de dólares), Project Hail Mary (257 millones) y The Super Mario Galaxy Movie; este último ocupa por segunda semana el número 1, ahora con 69 millones de dólares en boletaje (y una suma total de 308 millones). El estreno más sonado fue la comedia romántica You, Me & Tuscany, que obtuvo resultados modestos. Aquí el Top 5:
1.- The Super Mario Galaxy Movie - $69 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Project Hail Mary - $25 millones de dólares (Revisa la crítica de Must movies aquí)
3.- The Drama - $8.7 millones de dólares
4.- You, Me & Tuscany - $8 millones de dólares
5.- Hoppers - $4.1 millones de dólares (Revisa la crítica de Must movies aquí)
El reinado de Bruno Mars en la lista de Pop Airplay continúa; sin embargo, las presentaciones de ciertos artistas en el festival de Coachella pueden reflejarse -para la próxima semana- en cambios en los tracks que promocionan. Mientras tanto, el Top 5 tiene mucha energía:
5.- Raye - Where Is My Husband
Esta cantante británica por fin ingresa al Top 5, a cuatro años después de haberse lanzado al estrellato con una imagen y concepto musical completamente diferentes. Where Is My Husband debutó en los charts hace seis meses, por lo que ha sido un sleeper hit.
4.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Olivia permanece en la cuarta posición de la lista con el segundo sencillo de su álbum debut, y hasta ahora So Easy (To Fall In Love) es uno de los tracks más populares de la primavera. En Reino Unido ha lanzado ya más de cinco singles.
3.- Olivia Dean - Man I Need
Esta artista inglesa compite contra ella misma en cuanto a subir de puesto en el Top 5 de Billboard. Man I Need ha iniciado su descenso, pero será de una forma lenta, y podría abandonar la lista hasta dentro de dos meses.
2.- Justin Bieber - Yukon
Las presentaciones de Justin Bieber en Coachella podrían hacer que Yukon saltará al primer lugar la próxima semana, con lo cual el cantante canadiense agregaría este tema a su larga lista de grandes éxitos. Aún así, se ha tardado demasiado en lanzar un tercer sencillo de sus álbumes Swag y Swag II.
1.- Bruno Mars - I Just Might (4a semana)
Casi un mes lleva Bruno Mars en el número 1 con esta canción, y aunque su balada Risk It All ha tenido una fría recepción (está en el puesto 22), el primer single ya puede considerarse uno de los tracks más populares del año.
En repetidas ocasiones hemos comentado que el Festival de Cine de Cannes se ha convertido en una muestra de varias de las películas que al año siguiente estarán nominadas al premio Oscar. Generalmente los filmes que compiten por la Palma de Oro se dan a conocer el 12 de abril, pero en esta ocasión los organizadores se adelantaron algunos días, y los datos ya están disponibles. Aquí está la lista, junto con los filmes más sobresalientes en las otras secciones del evento; en los próximos días incluiremos más detalles curiosos en ciertas películas, como el elenco principal, potencial para ser de las principales ganadoras y, obivamente, las que cuentan con muchas posibilidades de promocionarse internacionalmente hasta competir por el premio de la Academia en 2027.
En Competencia por la Palma de Oro:
Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar - el director español regresa con este drama (producido, como la mayoría de sus trabajos, por su hermano Agustín a través de la compañía El Deseo), en cuyo elenco principal destaca Aitana Sánchez-Gijón.
Parallel Tales, de Asghar Farhadi - el director de A Separation trabaja ahora con un elenco francés; los roles estelares son interpretados por Isabelle Huppert, Vincent Cassell y Catherine Deneuve.
A Woman's Life, de Charline Bourgeois-Tacquet - Léa Drucker podría obtener el premio de Mejor Actriz en el festival por este drama, en el que interpreta a una doctora solitaria. En ese sentido, no hay que perder de vista este filme de la directora Bourgeois-Tacquet. *
La Bola Negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi - Penélope Cruz y Glenn Close hacen apariciones especiales en este filme de los españoles Calvo y Ambrossi. El guión está basado en una obra (no terminada) de Federico García Lorca.
Coward, de Lukas Dhont - El director belga impresionó a la crítica en Cannes con sus películas Girl y Close. Ahora regresa con una superproducción ambientada en la Primera Guerra Mundial. *
Das Getraumte Abenteuer, de Vakesla Grisebach - El título en español de esta película es La Aventura Soñada, y es un drama dirigido por Grisebach, aclamada por su filme de 2017 Western.
All Of a Sudden, de Hamaguchi Ryusuke - Drive My Car dio fama mundial al director Ryusuke en 2022, al grado de obtener varias nominaciones al premio Oscar. Ahora presenta una conmovedora historia acerca de una enfermera y un escritor. *
The Unknown, de Arthur Harari - Lea Seydoux y Niels Schneider protagonizan el más reciente filme de Harari, un director francés experto en combinar acción y drama. Esto será garantía de emociones fuertes.
Another Day, de Jeanne Herry - La hija de la actriz Miou-Miou ha obtenido muchos premios con sus tres primeros filmes, y ahora podría ganar la Palma de Oro con este drama, estelarizado por Adele Exarchopoulos.
Sheep In the Box, de Kore-Eda Hirozaku - Otra película japonesa compite este año, pero dirigida por Hirokazu, quien ganó la Palma de Oro en 2018 por Shoplifters. Ahora presenta un drama de ciencia ficción, acerca de un niño robot.
Hope, de Na Hong-jin - El director surcoreano, que se dio a conocer en 2008 con The Chaser, por fin está en competencia en Cannes, con este violento thriller con toques de horror.
Nagi Notes, de Koji Fukada - Este drama sobre una escultora se estrenará comercialmente en Japón hasta septiembre, teniendo su premiere en Cannes. Fukada es un maestro del género. *
Gentle Monster, de Marie Kreutzer - La directora austriaca fue aclamada por la crítica en el festival hace cuatro años, por la cinta Corsage; ahora compite por la Palma de Oro con este drama protagonizado por Lea Seydoux y Jella Haase.
Notre Salut, de Emmanuel Marre - Las aventuras de un escritor (Swann Arlaud) que busca ayudar a la resistencia francessa durante la Segunda Guerra Mundial es el argumento del más reciente filme del director Marre, que podría obtener en Cannes el premio al Mejor Actor.
Fjord, de Cristian Mungiu - Sebastian Stan y Renate Reinsve (que ya habían compartido créditos en la cinta A Different Man) interpretan a una pareja que enfrenta hostilidad al mudarse a Noruega. Esperen mucha tensión en este nuevo trabajo de Mungiu
The Birthday Party, de Lea Mysius - Este filme podría ser uno de los favoritos este año. Se trata de un hombre que planea una fiesta de cumpleaños para su esposa, pero el evento tiene violentas consecuencias. Basado en la novela de Laurent Mauvignier.
Moulin, de Laszlo Nemes - Este director es uno de los consentidos en el festival desde 2015. Su nueva película (protagonizada por Gilles Lellouche) es un drama histórico ambientado durante la ocupación nazi en Francia. *
Fatherland, de Pawel Pawlikowski - Este es un filme biográfico, que muestra al escritor Thomas Mann (Hanns Zischler) durante un viaje por Alemania con su hija. Otro trabajo de los preferidos para obtwener el premio a Mejor Actor.
The Man I Love, de Ira Sachs - Rami Malek (el actor ganador del premio de la Academia en 2019) protagoniza esta cinta de corte musical en la que comparte créditos con Rebecca Hall. Sachs continúa siendo uno de los principales directores de cine independiente en Estados Unidos.
El Ser Querido, de Rodrigo Sorogoyen - España está presente este año en el festival con este drama estelarizado por Javier Bardem y Victoria Luengo, interpretando a...¿un director de cine y su hija distanciados? El el Sentimental Value de 2026. *
Minotaur, de Andrey Zvyagintsev - El director del filme ruso Leviathan (de 2014) presenta ahora en Cannes un drama con tintes políticos estelarizado por Iris Lebedeva, quien cuenta con buenas posibilidades de ganar el premio a Mejor Actriz.
Fuera de Competencia:
Karma, de Guillaume Canet - Este director (y ex actor) es un viejo conocido de los organizadores del festival, y sus filmes siempre son bienvenidos. Karma es un thriller protagonizado por la ex pareja de Canet, Marion Cotillard, y trata acerca de la búsqueda de un niño.
Diamond, de Andy García - A más de 20 años de su debut como director Andy García regresa a esa faceta, reuniendo un elenco estelar en el que destacan Bill Murray, Dustin Hoffman, Demián Bichir y Brendan Fraser. García es el protagonista, como un hombre que investiga crímenes relacionados con su propio pasado.
Her Private Hell, de Nicolas Winding Refn - Este aclamado realizador se toma su tiempo preparando sus arriesgados (pero excelentes) trabajos. Tras una década de ausencia, Refn ahora presenta un thriller protagonizado por la bella Sophie Thatcher.
Película abridora del festival:
La Venus Electrique, de Pierre Salvadori - Esta comedia romántica se desarrolla en París, en 1928, y trata acerca de un pintor que intenta hacer contacto con su esposa fallecida. Con esta película Salvadori por fin podría ser aclamado por los críticos más exigentes. *
En premiere:
La Troisieme Nuit, de Daniel Auteuil - El veterano director presenta otro de sus sobrios filmes que son tanto interesantes como comerciales. La Troisieme Nuit relata las acciones que se hicieron para salvar a más de cien niños judíos de un campo de deportación en 1942. *
Kokurojo, de Kiyoshi Kurosawa - Este drama histórico sobre samurais es uno de los filmes más esperados este año. El director, a pesar de su apellido, no tiene ningún parentezco con Akira Kurosawa.
Heimsuchung, de Volker Schlondorff - El director de The Tin Drum (filme que ganó la Palma de Oro) regresa con una interesante película acerca de las familias que habitan una casa en Alemania a lo largo de siete décadas.
Propeller One-Way night Coach, de John Travolta - esta película marca el debut como director para Travolta, y trata acerca de una de sus pasiones, que es la aviación.
Proyecciones especiales:
Avedon, de Ron Howard - Uno de los realizadores más populares en Estados Unidos presenta un documental sobre Richard Avedon, el fotógrafo especializado en imágenes en blanco y negro.
John Lennon, The Last Interview, de Steven Soderbergh - De los documentales más esperados este año. Soderbergh se adentra en la entrevista que Lennon dio días antes de ser asesinado -en 1980- afuera del edificio Dakota en Nueva York. *
* - Indica que esta película cuenta con buenas posibilidades de resultar nominada al premio Oscar en 2027 (lo sabermos en unos 10 meses).
Apenas hace dos meses el cuarteto irlandés U2 lanzó Days Of Ash, un EP que no sonaba muy diferente a sus producciones de hace 20 años. Ahora estrenaron Eastern Lilly, una colección de canciones mucho más depurada y orientada hacia el rock pop. Los tracks se asemejan al material que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. grabaron para el álbum All That you Can't Leave Behind. Los arreglos se centran mucho en la guitarra, y sin duda las mejores canciones son In a Life, Scars y Resurrection Song, muestra de que este grupo es experto en lograr una accesibilidad sin compromiso. Los dos últimos temas son desechables y pretenciosos, en especial COEXIST, es una colaboración con Brian Eno-el productor de The Joshua Tree, la obra maestra de U2-, pero el contar con ese crédito de algo memorable. Easter Lilly reafirma que la banda está trabajando en el estudio, pero ya no son necesarios más EPs: lo urgente es que den a conocer su primer álbum de material inédito en toda una década. Una prueba de fuego que hasta ahora, por un sinfín de razones, no han querido enfrentar.
Robert Pattinson y Zendaya (una pareja con 10 años de diferencia, o sea, dispareja) protagonizan este filme de corte romántico.
Bodycam (Shudder)
Este filme mezcla la acción y el terror, con la "visión" de las cámaras corporales de dos policías en una casa embrujada. No es precisamente la película The Perfect Neighbour.
Protector (Imagem Films)
Milla Jovovich, de nuevo como heroína de acción, interpreta a una ex militar que se adentra en un mundo de criminales para dar con los secuestradores de su hija.
Coyotes (Supra Cinema)
Justin Long y Kate Bosworth (quienes son pareja en la vida real) se enfrentan en esta película a una peligrosa manada de coyotes. Una combinación de horror y humor, muy en boga actualmente.
Beast (Lionsgate)
El australiano Daniel MacPherson interpreta a un pescador que debe regresar a las artes marcviales mixtas para ayudar a su hermano, con la ayuda de un agresivo entrenador (Russell Crowe). Desde Warrior (de 2011) no había una película sobre ese deporte con tanta promoción.
You, Me & Tuscany (Universal)
Tras el fiasco de The Little Mermaid, la cantante Halle Bailey regresa a la pantalla grande, ahora en esta comedia romántica sobre una chica que está a punto de casarse. Regé-Jean Page (la verdadera estrella de la serie Bridgerton) es su coestrella.
Newborn (Mansa Studios)
David Oyelowo interpreta a un hombre que tras salir de prisión comienza a tener visiones devastadoras en su vida. Los fans del filme Jacob's Ladder estarán interesados.
Hunting Matthew Nichols (DeVuono Releasing)
Este filme de misterio -a manera de falso documental- muestra a una cineasta (Miranda MacDougall) que investiga la muerte de su hermano.
Hamlet (Vertical)
La enésima adaptación de la obra clásica de William Shakespeare es protagonizada por Riz Ahmed, en un entorno urbano y dirigida por Aneil Karia (ganador del premio de la Academia en 2022).
Bunnylovr (Utopia)
Un filme de corte independiente (dirigido por Katarina Zhu y que fue acalmado en Sundance) muestra los problemas personales de una chica, al mismo tiempo de que trata de acercarse a su padre.
BTS World Tour - Arirang (Village)
Una transmisión en vivo de un concierto de la boy band BTS, promocionando su álbum Arirang, en el regreso más importante de 2026 en cuanto a K-Pop.
Biónica (Benuca Films)
Extraños experimentos se realizan en un hospital de Buenos Aires, y tienen como objetivo que los pacientes logren de nuevo tener mobilidad. El director Sebastián Perillo logra un thriller en la misma línea que cintas como Extreme Measures o Coma.
