En 2025 la película Superman fue de las más publicitadas -y de las más exitosas- durante el verano, pero meses después ya casi nadie hablaba sobre su repercusión. El director James Gunn ya tenía preparado algo, y desde entonces comenzó la producción de Supergirl (anteriormente con el subtítulo Woman Of Tomorrow), con Mily Alcock en el rol estelar. La cinta -dirigida por Craig Gillespie- muestra a la superheroína con una personalidad más desenfadada (a tono con las producciones de Gunn), pero hay que tomar en cuenta que su impacto también irá disipándose de la misma forma que el de Superman. Un punto a favor en Supergirl: la actuación del gran Matthias Schoenaerts, junto con las apariciones de Jason Momoa y David Corenswet (este último de nuevo como El Hombre De Acero).
Hay un gran sector del público que ya no ve atractivo el estreno de una nueva película de la saga de Toy Story (después de todo, la primera parte llegó a los cines hace más de 30 años). Pero siempre habrá niños fascinados con los personajes (o juguetes) principales, además de que tras la cinta de 2022 Lightyear (de triste memoria) es mucho mejor ver otro filme con las voces de Tom Hanks y Tim Allen. En esta ocasión el rival a vencer es una tablet llamada Lilypad (con voz de Greta Lee). En la vida real ese dispositivo fácilmente se impondría ante el vaquero Woody y el astronauta Buzz, pero afortunadamente no en el mundo de Pixar/Disney.
Llegan nuevos títulos al Top 5, aunque son canciones que han dado la pelea desde el año pasado. El debut más alto en el Top 20 fue para el nuevo sencillo de Olivia Rodrigo, una artista que estará muy presente en 2026. Mientras tanto, aquí están los tracks más populares de Pop Airplay:
5.- Olivia Dean - Man I Need
El primer éxito de la cantante británica abandona ya el Top 5, pero deja sorprendentes datos, ya que ocupó el número 1 durante seis semanas y llegó al Top 40 desde octubre de 2025.
4.- Sabrina Carpenter - When Did You Get Hot
El éxito de las actuaciones de Sabrina Carpenter en el festival de Coachella logró que por fin este track llegue al Top 5, luego de más de seis meses escalando puestos. Por razones misteriosas When Did You Get Hot nunca tuvo un video promocional.
3.- Khelani - Folded
Hace ya nueve años aquí te presentamos a Khelani, y sin duda su carrera ha rendido frutos, pues la constancia hizo que finalmente ocupe el Top 5. Folded se convierte en su más grande éxito y en uno de los videos más vistos en 2026.
2.- Bruno Mars - I Just Might
Tras mes y medio en el número 1, Bruno comienza a descender en los charts con el primer sencillo de su álbum The Romantic. El cantante está en plena gira por Estados Unidos.
1.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love) (1a. semana)
Como dijimos hace una semana, era casi seguro que este track de Olivia Dean llegara al primer lugar en la lista de Pop Airplay. Eso la coloca como una de las cantantes más populares este año a nivel mundial.
Películas como Practical Magic, Bill & Ted's Big Adventure, Practical Magic, Top Gun o Meet The Fockers regresan con secuelas más de 20 años después del estreno del filme original, así que ¿por qué criticar a los hermanos Wayans? Olvidados (a excepción de Marlon) desde hace mucho tiempo, ellos han decidido reactivar la saga de comedias de terror light (o más bien burlas a las películas que se han estrenado en los últimos dos años), sólo que esto no es un reboot, sino un chiste actualizado, como Jackass. Gran parte del elenco original regresa, así como burlas (o ¿"referencias"?) a unas 15 películas. El público cautivo de Scary Movie, ya maduro, puede ir a divertirse, pero queda averiguar si los Wayans ganarán una nueva generación de fans.
Cuando se anunció hace dos años que se haría una segunda película sobre el personaje He-Man, muchos asumieron una actitud indiferente ante ello. Pero Masters Of The Universe es una de las grandes apuestas de Sony Pictures para este verano, y la promoción ha sido intensa, sobre todo por la difusión del trailer que, aunque muestra un marcado trabajo del departamento de diversidad en el elenco, tiene detalles atractivos. Su destino en las taquillas es, por así decirlo, un volado, pues el actor Nicholas Galitzine (en el papel principal) puede convertirse en toda una estrella de Hollywood, o tener la misma fría recepción de Noah Centineo en Charlie's Angels. Otros puntos fuertes: Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Duncan y Jared Leto como el villano Skeletor. ¿Listos para regresar a los 80s?
Han pasado ya siete años desde que una película del universo de Star Wars se exhibió en cines. Pero los fans (y el público en general) no han dejado de consumir el material generado en streaming, sobre todo las series en la plataforma Disney+. El actor Pedro Pascal regresa como Din Djarin -mejor conocido como The Mandalorian- en esta superproducción dirigida por Jon Favreau y producida por Kathleen Kennedy. Naturalmente, no puede faltar Grogu, quien es el pesonaje favorito de chicos y grandes, la última vez que lo vimos fue en la tercera -y muy exitosa- temporada de la serie de televisión, estrenada en 2023. En el elenco principal de la película también destacan Sigourney Weaver y Jeremy Allen White (con la voz de Rotta The Hutt). The Mandalorian And Grogu inaugura la temporada de estrenos para este verano, y es un seguro número 1 en las taquillas de Estados Unidos para su primer fin de semana. Como diría Djarin, el camino así es.
En cuanto a estrenos de cine, cada año pasa a ser un emocionante viaje en el que los efectos pueden variar: hay superproducciones muy esperadas que resultan ser un fracaso en las taquillas, y cintas independientes en las que mucha gente no se fija, pero las recomendaciones boca en boca, y la calidad de esos filmes en sí, generan éxitos inesperados. El período que cubre la temporada del verano es también muy particular, de cuatro meses, para ser exactos (mayo-julio), por lo que en las próximas dos semanas te presentaremos las películas más relevantes que llegaran a los cines. En qué horario y en qué días verlas, eso ya depende de ti.
El elenco principal de la película de 2006 (menos Adrian Grenier) regresa para presentar conflictos light en el mundo de la moda. El director también es el mismo.
That Time I Got Reincarnated As a Slime - The Movie: Tears Of The Azure Sea (Sony Pictures)
Otra superproducción de Sony Pictures que es a la vez continuación de la temporada de un anime distribuido por Crunchyroll. Luce muy bien; con que no sea la enésima historia reciclada de alguien persiguiendo y matando demonios, todo perfecto.
ONE OK ROCK - Detox Japan Tour 2025: At Nissan Stadium (Cinépolis Distribución)
Un espectacular concierto del grupo de rock japonés, en su más reciente gira. Ya hubiera querido la banda Loudness en los 80s tener una película así.
Bem, Un Lémur En Fuga (Cinépolis Distribución)
Un lémur procedente de Madagascar llega a la casa de una niña mexicana, causando alegría, pero también problemas. Cinta de animación dirigida por Leopoldo Aguilar.
Hokum (Darkside Distribution)
Adam Scott (estrella de la serie de televisión Severance) protagoniza esta película de terror light y sustos, sobre una casa embrujada en Irlanda. De lo más interesante esta semana.
Deep Water (Magenta Light Studios)
Acción y supervivencia se mezclan en este filme con dos buenos actores -Aaron Eckhart y Ben Kingsley-, y dirigido por Renny Harlin (sospechosamente, el trailer no incluye que ha hecho las tres películas de The Strangers).
Animal Farm (Angel Studios)
Andy Serkis regresa como director, con este filme de animación para toda la familia, sobre muchos animales que buscan evitar una masacre en la granja donde viven. Está en la misma línea que Chicken Run, Barnyard y Home On the Range (y desgraciadamente eso no es un cumplido).
One Spoon Of Chocolate (Variance Films)
Quentin Tarantino produce este filme de acción, violencia y humor protagonizado por el rapper veterano RZA, sobre un ex militar que enfrenta a tipos corruptos en su pueblo. La película puede dar la sorpresa el fin de semana en las taquillas de Estados Unidos.
Las salas de cine se han llenado de música con el estreno de la película Michael, que debutó en las taquillas de Estados Unidos con una impresionante suma de 97 millones de dólares en boletaje. Eso la convierte en el biopic de un cantante con mejores ganancias durante su primer fin de semana. En cuanto a las superproducciones The Super Mario Galaxy y Project Hail Mary, siguen con éxito, pero la semana pertenece, en definitiva, a Michael Jackson, El Rey Del Pop.
1.- Michael - $97 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- The Super Mario Galaxy Movie - $21 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Project Hail Mary - $13 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Lee Cronin's The Mummy - $5.6 millones de dólares
En el ambiente sube la temperatura, pero también la intensidad en las canciones que ocupan el Top 5 de Billboard. Se acercan peligrosamente tracks de Lady Gaga y Olivia Rodrigo, pero éstos se orientarán más hacia ser hits durante el comienzo del verano. Mientras tanto, aquí está la lista de esta semana:
5.- Justin Bieber - Yukon
Tras sus exitosas presentaciones en Coachella (que dividieron opiniones) Justin Bieber continúa en el Top 5. Su sencillo Yukon llegó al segundo lugar de la lista de Pop Airplay, por lo que ahora es necesario que el cantante seleccione ya otro track para promocionar.
4.- Raye - Where Is My Husband
Ni la propia Raye habría imaginado que llevaría este tema funky al Top 5 de Billboard. Where Is My Husband todavía puede subir posiciones, pero ya es uno de los tracks favoritos de la temporada.
3.- Olivia Dean - Man I Need
El segundo álbum de Olivia Dean, The Art Of Loving, lleva más de 500,000 copias vendidas en Estados Unidos. Lo increíble es que la cantante ha lanzado más de siste sencillos en Reino Unido, por lo que podemos esperara una constante promoción en el resto de 2026.
2.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Si hay una canción que podría ocupar el número 1 la próxima semana, es ésta. Con ello, Olivia Dean sería la segunda cantante en este año (después de Taylor Swift) en llevar dos sencillos al primer lugar de Pop Airplay.
1.- Bruno Mars - I Just Might (6a. semana)
Muchos sabían que el regreso de Bruno Mars le iba a dar un sencillo en el primer puesto de los charts, pero nadie imaginaba que por tanto tiempo. I Just Might fue producida por el propio Bruno y el exitoso D'Mile.
El soundtrack de la esperada película sobre la vida de Michael Jackson es tan sólo una pincelada de la muy extensa obra musical del artista. Tiene sus buenos momentos, pero va orientado especialmente a quienes desean tener algunos de sus sencillos de éxito, o a los fans que no quieren desacompletar su colección. Hay algunos clásicos de The Jackson 5 (incluyendo un medley extraido del disco en vivo de 1981, lanzado por Epic y que había sido injustamente olvidado), y después las canciones básicas de Michael Jackson: Don't Stop 'Til You Get Enough, Beat It, Billie Jean, Bad y Thriller. También se incluyen dos temas por estar en escenas importantes de la película: Human Nature y Workin' Day And Night (este último formó parte del setlist de los conciertos de El Rey Del Pop durante muchos años). El sonido de los tracks es un poco diferente, ya que el masterizado a veces resalta más la voz de Michael o ciertos instrumentos, con un efecto más orgánico (de la misma forma que lo hizo U2 en su segundo álbum de éxitos -de 2002- o Madonna en The Immaculate Collection). En los 80s, 90s y parte de los dosmiles se acostumbraba que, por el éxito de una película, el soundtrack tuviera un volumen 2, bajo el título de "More Songs From The..." Y aunque esta colección de canciones no es mala, sí es necesaria -como en la película- una segunda parte.
Dirigida por Antoine Fuqua; con Jaafar Jackson, Colman Domingo, Miles Teller, Mike Myers, Nia Long y Juliano Valdi. 127 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
En cuanto a biopics de cantantes, el filme sobre la vida de Bob Dylan resultó bueno, pero el de Bruce Springsteen fue una desilusión, ya que se promocionó de manera errónea. Y junto a esas cintas, la de Michael Jackson es, sin duda, la más esperada. La filmación comenzó hace dos años, pero su estreno (originalmente planeado para octubre de 2025) se atrasó debido a diversos cambios en el guión, el rodaje de escenas adicionales y la edición de otras secuencias. El director, Antoine Fuqua (un veterano de los videoclips y autor de grandes películas como Training Day, The Equalizer, Tears of The Sun y The Replacemente Killers) siempre defendió el proyecto, hecho con la autorización de la familia del artista.
Michael narra parte de la vida del cantante estadounidense, desde sus inicios como parte del grupo The Jackson 5 en Gary, Indiana, hasta su estatus como ídolo gracias a los álbumes Off The Wall (de 1979), Thriller (1982) y Bad (1987). Michael tiene problemas con su padre Joseph (Colman Domingo), debido a que éste no quiere dejarlo emprender una carrera como solista en forma, pero cuenta con el apoyo de su madre Katherine (Nia Long), quien siempre vio en él un talento especial para la música.
Con su característico estilo (en el que destaca la fotografía con claroscuros), Fuqua no deja de lado muchos detalles que podrán pasar desapercibidos para mucha gente, pero no para los grandes fans de El Rey Del Pop.La primera media hora de la película está dedicada a las presentaciones y grabaciones de The Jackson 5, de las que se encargó Berry Gordy, dueño de Motown Records y en las que Michael (interpretado por el niño Juliano Valdi) brillaba con su perfecta afinación. Los castigos que le impone Joseph en aras del perfeccionismo hacen que el chico lo respete, pero que no esté de acuerdo con él en cuanto a dominarlo y retener su creatividad. Graba Off The Wall en sus horas libres con el productor Quincy Jones, y junto con las ventas millonarias del álbum, llegan más problemas.
En una película donde el personaje principal no tiene una pareja, sobresalen otros individuos en su vida, como su abogado y manager John Branca (interpretado por Miles Teller, muy bueno), quien le informa a Joseph que ha sido despedido. También está Bill Bray (KeyLin Durrell Jones), quien no fue creado aquí para efectos dramáticos (como pasa en otras cintas o en series biográficas de streaming), sino quien realmente existió, pues fue jefe de seguridad de Michael Jackson durante mucho tiempo. Una de las mejores secuencias es cuando en 1983 Jackson y Branca acuden a la oficina de Walter Yetnikoff (Mike Myers), director de la disquera CBS (ahora Sony Music) y le exponen el problema de que el videoclip de la canción Billie Jean no tiene la suficiente exposición en MTV. Yetnikoff habla al canal, amenazando con retirar los videos de todos los artistas de la CBS si no se programa más a Michael Jackson. (En la vida real Yetnikoff no sólo hizo eso, sino que también exigió a Jann Wenner, director de la revista Rolling Stone, que pusiera a Michael en portada, con el argumento de que la publicación llevaba años de dar preferencia en la cubierta a artistas blancos).
Michael Jackson quería hacer una gira mundial para promover Thriller (pésele a quien le pese, el álbum más vendido de la historia), pero obligado por su padre -y para complacer a su madre- fue la estrella en el tour Victory, al lado de sus hermanos. La película también muestra el accidente que tuvo en 1984 durante la grabación de un comercial para Pepsi, que le quemó gran parte de su cuero cabelludo y que lo hizo adicto a los calmantes. En muchas escenas el director logra un buen balance, pues por cada extravagancia del cantante -como el adoptar una llama, una serpiente y hasta al chimpancé Bubbles-, lo muestra también como una persona sensible, educada y amable, dando autógrafos y conviviendo con niños enfermos, con Branca como un aliado y un amigo. En una escena, Michael dice que sus fans son más que eso: "Son parte de mi familia".
Originalmente Michael iba a durar más de tres horas, abarcando los logros del artista durante más de cuatro décadas, pero de manera sorpresiva se anunció que la película mostraría la vida de Jackson hasta 1988. Eso lo hace un trabajo un tanto incompleto, pero con secuencias de conciertos impactantes, con los bailes de Jafaar Jackson (hijo de Jermaine Jackson y sobrino del cantante) fluyendo bien. Son más un tributo que una imitación, y en algunas escenas el actor debutante demuestra naturalidad en su interpretación. Jamás estaré de acuerdo en que los propios actores canten en los biopics los temas de los artistas que están interpretando: no se escucha igual, se pierde la magia y es sobreponer su ego a la personalidad del personaje en cuestión. Afortunadamente eso no sucede en este filme, y se pueden escuchar -en sus versiones originales o en vivo- clásicos como Beat It, Billie Jean, Thriller, Bad, Don't Stop Till You Get Enough y Human Nature (este último un hit injustamente olvidado durante décadas, y que desde 2010 ha sido revalorado). Muchos fans pueden quedar insatisfechos con la rapidez en la que se repasan esos pasajes en la vida de este artista, pero hay que pensar también en las nuevas generaciones que no lo conocen bien, y que al ver la película se adentrarán más en su obra musical, conociendo detalles específicos.
Hubo también desconfianza en torno a la selección de Jafaar Jackson para interpretar a su tío Michael, pero al ver la película uno se pregunta: ¿quién más podría haber sido este artista en la pantalla grande? ¿Michael B. Jordan? ¿Daniel Kaluuya? ¿Regé Jean-Page? Ninguno hubiera podido combinar a la perfección la imagen, la agilidad y los matices en la transformación que requería el papel. Antoine Fuqua refleja en este trabajo dedicación, pero sobre todo admiración por un artista incomparable -e inimitable- como lo fue Michael Jackson, fallecido en 2009. En ese sentido, cumple su objetivo, de una manera muy profesional. Para los fans del buen pop, es una película indispensable.
La esperada biografía de Michael Jackson, que comenzó a filmarse hace dos años y que originalmente se estrenaría en 2025. Dirigida por Antoine Fuqua.
Fuze (Diamond Films)
Aaron Taylor-Johnson interpreta a un soldado que desactiva bombas en esta película de acción; lo acompañan Theo James y Sam Worthington, este último ya libre de las cintas de Avatar.
El Diablo Fuma (Mandarina Cine)
Un interesante filme mexicano acerca de un grupo de hermanos cuya madre padece esquizofrenia. El debut de Ernesto Martínez Bucio en largometrajes.
American Youngboy (Foundation Media Partners)
Un concierto del rapper YoungBoy Never Broke Again, con entrevistas incluidas y detalles de su vida personal.
I Swear (Sony Pictures Classics)
Esta película inglesa muestra la historia de John Davidson, un joven que padece Síndrome de Tourette y que debe lidiar con ello en su vida diaria. Por el protagónico el actor Robert Aramayo ganó el premio BAFTA.
Over Your Dead Body (Amazon Prime Video)
Samara Weaving (aún en cines con Ready Or Not 2: Here I Come) protagoniza esta comedia negra con Jason Segel. Ellos interpretan a una pareja que tiene siniestros planes, tomando una cabaña como refugio.
Desert Warrior (Vertical)
Anthony Mackie se convierte en un héroe cuando ayuda en el desierto a una pareja real. Con Ben Kingsley interpretando a un temible emperador.
Amrum (Warner Bros.)
Esta película compitió el año pasado por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Muestra las desventuras de un niño y su familia al terminar la Segunda Guerra Mundial.
Ricky (Blue Harbor Entertainment)
Filme independiente dirigido por Rashad Frett, acerca de un hombre llamado Ricardo (Stephan James) que pasó su adolescencia en un reclusorio y ahora busca readaptarse.
Original Sound (Cromono International)
Laura Marano (quien fuera estrella de la serie de televisión Austin & Ally) interpreta en esta película a una cantante pop, cuyo sencillo de éxito resulta ser un plagio de un tema escrito por un desconocido.
Dirigida por Kirill Sokolov; con Zazie Beetz, Myha'la, Heather Graham, Patricia Arquette y Tom Felton. 94 mins. (Warner Bros).
Por Julio Cortés
Para el espectador que va al cine de forma casual, o por lo menos sin un plan determinado para ver tal o cual filme, hay siempre un gran número de títulos a elegir. Pero si su opción resulta ser Te Van a Matar (They Will Kill You), puedo asegurarle a esa persona que va a ver una cinta con ciertas escenas que se quedaran en su mente durante días (tal vez semanas o hasta meses), tomando en cuenta, claro, que se trata tan sólo de una película, en este caso el debut en Hollywood para el director ruso Kirill Sokolov.
En la historia, se muestra a una joven llamada Asia Reeves (Zazie Beetz), quien debe sobrevivir durante la noche en el Virgil, un edificio ubicado en Nueva York donde habitan los integrantes de una secta demoníaca. Antes de convertirse en la próxima víctima de esas personas -que tienen como líder a lilith Woodhouse (Patricia Arquette)-, Asia debe vencerlos, para así salvar a su hermana menor, Maria (Myha'la).
Tras un prólogo en el que vemos cómo las dos hermanas se separaron, hay poco tiempo para tomar un respiro en esta película un tanto inclasificable. Tiene acción, pero no es como las cintas de Jason Statham; puede considerarse del género de horror, con gore, pero no es como los filmes de Eli Roth, y si cuenta con algunos toques de comedia, éstos tienen como objetivo que los espectadores queden boquiabiertos con la situación (pude ver a verios con esa expresión). El grupo de asesinos que van dispuestos a acabar con Asia no esperan que ésta sea una experta en artes marciales, pero cuando les corta la cabeza u otras partes del cuerpo, éstos se regeneran y ellos vuelven a perseguirla. Sí, debo decir que es ese tipo de película.
Sokolov es un tipo realmente talentoso, pero su humor y violencia pueden resultar perturbadores para muchos. A fin de cuentas, los villanos bien podrían ser zombies o incluso vampiros (aquí visten gabardinas negras, usan máscaras antigas, palos y bates de beisbol). El fotógrafo Isaac Bauman logra una atmósfera realmente siniestra, con los cuartos en el edificio un tanto oscuros y en los que predomina el color rojo (más vivido todavía por la sangre derramada). Nunca olvidaré una larga secuencia en la que la heroína es perseguida -a gatas- por los miembros de la secta por un sótano, para luego subir por las paredes, mientras se arrastra un ojo (sí, un ojo) para dar con ella. El director toma al edificio como otro personaje, tal y como se ha visto en secuencias de las películas Delicatessen (1991), Frontier(s) (de 20027), Hotel Artemis (2018) y Silent Night (2023), igual de impactantes.
Gran parte del atractivo en la promoción de la película son los villanos, interpretados por Patricia Arquette, Heather Graham (en un buen regreso) y Tom Felton. Resultan especialmente temibles y divertidos de principio a fin. Me pregunto cómo habrá sido la junta con ejecutivos en Hollywood en la que se presentó la propuesta para filmar este guión, en el que hay una trepidante pelea final y una cabeza de cerdo que habla (algo parecido al jabalí de Inosuke en Demon Slayer, sólo que más terrorífico). Tal vez se aceptó por la fiebre de comedias de horror, o por un próximo filme de mayor presupuesto para Kirill Sokolov. Es una casualidad que a la par de Te Van a Matar se exhiba en cines Boda Sangrienta 2, una cinta que tiene ciertos puntos en común en el argumento. El filme de este director ruso es desconcertante, pero atractivo, y en comparación, la película de Matt Bettinelli-Olpen y Tyler Gillett resulta una futil tontería.
Sobre la película Mother Mary (uno de los dos recientes trabajos de la actriz Anne Hathaway, el otro siendo The Devil Wears Prada 2) se hablaba desde hace un año, lo que fue generando expectativas tanto del personaje que interpreta como de la música que se presentaría en el filme. Y a tono con el concepto, ahora se ha estrenado el soundtrack, un EP con siete tracks bajo el título de Greatest Hits, cantados por la propia Hathaway en su personaje de Mother Mary. En gran parte, la estrategia funciona, ya que el productor y compositor Jack Antonoff (sin trabajar para Taylor Swift desde el año pasado), junto con Charli XCX logran canciones sugerentes, sin perder lo comercial. Así, Holy Spirit es pop puro, a la Carly Rae Jepsen; Burial no fue la mejor elección para ser el sencillo promocional, pero recuerda a Lady Gaga. También hay pseudohomenajes a Kate Bush (Dark Cradle) y a Tori Amos (Holy Spirit), pero el mejor track es, sin duda, My Mouth Is Lonely For You, con un insinuante arreglo de música electrónica. Aunque la actriz tiene sus limitaciones como cantante, no lo hace mal, y eso lo dejó ver desde 2012, con su papel en el filme musical Les Misérables. La recta final del EP son dos baladas pretenciosas y no muy trascendentes, pero en general, el soundtrack de Mother Mary es, más que una curiosidad, una colección de temas pop bien hecha, que se puede escuchar desenfadadamente. No todos los tracks podrían ser "greatest hits", pero sí destacar indivualmente en algunas listas imaginarias de música pop, dance y alternativa, con el plus de Anne Hathaway, por supuesto.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
ZAYN - Konnakol (Universal)
Beastie Boys - To The 5 Boroughs (Deluxe Edition)
Julia Cumming - Julia (Partisan)
Jessie Ware - Superbloom (EMI)
They Might Be Giants - The World Is To Dig (Idlewild Recordings)
Chicos y grandes han acudido a las salas de cine a ver la nueva película de la saga de Super Mario Bros., que permanece en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos por tercera semana consecutiva. Ahora The Super Mario Galaxy Movie obtuvo 35 millones de dólares, con lo cual es la cinta más exitosa de la primavera. El estreno más fuerte del 17 de abril, The Mummy, ocupa el tercer lugar en la lista, mientras que los filmes Normal y Mother Mary también se estrenaron, pero en pocas salas, por lo que la próxima semana, con una exposición mayor, podrían tener mejores resultados. Aquí el Top 5:
1.- The Super Mario Galaxy Movie - $35 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Moviesaquí)
2.- Project Hail Mary - $20.5 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Moviesaquí)
3.- Lee Cronin's The Mummy - $13.5 millones de dólares
Dirigida por Harry Lighton; con Harry Melling, Alexander Skarsgard, Douglas Hodge y Lesley Sharp. 107 mins. (CineCANÍBAL)
Por Julio Cortés
El año pasado una de las más grandes sorpresas en el Festival de Cannes fue Pasajero (Pillion), el debut en largometrajes para el director británico Harry Lighton. Más allá de la promoción generada por el renombre de sus dos estrellas principales (Harry Melling y Alexander Skarsgard), la película es el resultado de un profundo trabajo actoral y de un depurado guión, escrito por el propio Lighton, quien adaptó el libro Box Hill, de Adam Mars-Jones.
Melling interpreta a Colin, un chico tímido que vive con sus padres y que trabaja cantando (como parte de un cuarteto) en un restaurante. Una noche conoce a Ray, quien forma parte de una banda de motociclistas y tiene una vida misteriosa. Casi de inmediato Colin se enamora, y a los pocos días ambos inician una relación en la que uno es el dominante y el otro el sumiso. Pero con ello, el joven ve transformada su vida en múltiples formas, sin imaginar las consecuencias que todo eso le traerá.
El gran número de escenas atrevidas en Pasajero es tan sólo una capa que poco a poco se va desvaneciendo hasta mostrar una historia de amor, no tan bien tratada como en My Own Private Idaho (un clásico), pero sí mucho mejor que en Call Me By Your Name o en 120 BPM (tomando en cuenta que el argumento de este último filme tenía un importante contexto social). Con humor, pero también con lágrimas, Lighton se adentra en la relación que se va complicando, no por culpa de la persona que cede, sino por la que ordena. La muestra de las costumbres en la banda de motociclistas gays -con sus encuentros íntimos y un singular picnic sexual en un bosque- transmite el mensaje de que es una tribu urbana como muchas otras, a la que Colin ingresa tanto por curiosidad como el creciente interés que tiene por Ray, un hombre de personalidad opuesta, cuyo misterio es lo que más le atrae, al grado de cambiar drásticamente de imagen.
Los problemas comienzan tras un encuentro -formal- de ambos hombres con los padres de Colin, y una fuerte discusión que involucra a la madre de éste (interpretada por Lesley Sharp) con Ray. Resulta dolorosa una escena en la que el protagonista le pregunta al motociclista si ya puede dormir otro día en su cama, recibiendo una tajante negativa. En la recta final de la cinta hay una secuencia muy bien hecha, en la que ambos salen al cine y luego descansan en un parque. Es evidente que Ray comienza a enamorarse, mostrando una vulnerabilidad que él mismo no se permite. Es una persona que oculta algo en su pasado, y por lo cual no quiere comprometerse, con efectos inevitables.
Es inevitable que en las últimas escenas el público no sienta algo de compasión por Colin, quien sale transformado interiormente por todas sus experiencias. Pasajero no es una película para todos los gustos, pero eso no quiere decir que no tenga momentos muy brillantes y un guión sin duda interesante, reflejo de que Harry Lighton tiene futuro como director, y no sólo en este género. Se nota el sentimiento que le puso a su trabajo, y cualquier filme que logre que uno sienta afecto por sus personajes principales vale la pena.
Hay un ligero cambio en el Top 5 de esta semana, pero poco a poco se acercan sencillos de Sabrina Carpenter y Kehlani. Olivia Dean sigue ganando fans, mientras que Justin Bieber consolida su éxito tras su presentación en el festival de Coachella. Aquí los resultados:
5.- Raye - Where Is My Husband
Esta cantante británica permanece en el quinto lugar, logrando que Where Is My Husband se convierta en el máximo éxito de su carrera, que comenzó hace tres años.
4.- Olivia Dean - Man I Need
Este tema ha comenzado su descenso en las listas, pero el público lo encuentra irresistible, por lo que Man I Need ocupará la lista de Pop Airplay por un buen tiempo.
3.- Justin Bieber - Yukon
Nadie imaginaría que Yukon tendría el mismo (o tal vez más) éxito que el anterior sencillo de Bieber (Daisies). El primer concierto que el cantante dio en Coachella provocó opiniones polarizadas, y en su set list no podía faltar este track.
2.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Un sencillo de Olivia baja en Billboard, pero el otro sube, y podría convertirse en su segundo tema en el número 1. Casualmente, So Easy (To Fall In Love) también llegó al segundo lugar en Reino Unido.
1.- Bruno Mars - I Just Might (5a. semana)
Este track bailable está cumpliendo su quinta semana en el primer lugar de la lista de Pop Airplay, lo cual confirma que las próximas canciones que ocupen el número 1 este año serán, sin duda, de larga estancia.
