El actor británico Andrew Garfield, quien estuvo nominado al premio Oscar en 2016 por el filme de corte bélico Hacksaw Ridge, regresa al campo de batalla en otra cinta, cuya historia se desarrolla en el año 1381, cuando se dio la revuelta campesina en Inglaterra. Esta superproducción es dirigida por Paul Greengrass, responsable de varias películas del personaje Jason Bourne, así como de Captain Phillips y United 93; en pocas palabras, es un experto al manejar la la tensión y la acción. The Uprising no es tanto un filme de corte histórico-solemne como Braveheart, sino más bien como Robin Hood (el de Russell Crowe, no el de Kevin Costner).
Dirigida por Christopher Nolan; con Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson y Charlize Theron. 173 mins. (Universal Pictures)
Hay ciertas superproducciones cuya promoción, en una primera etapa, se da desde el rodaje. Durante esos días no se publica ninguna fotografía, pero las redes sociales esparcen rumores (en su mayoría falsos) que gran parte del público cree. Esas dudas se disipan hasta entrar a la sala de cine y ver el filme, pero para entonces ya nadie se toma la molestia de investigar quién es culpable de fabricar esos datos no fidedignos. Es ahí cuando entra la parte fundamental de juzgar la película sin todo lo anterior. Ejemplos hay varios: Michael, Joker: Folie a Deux, The Flash...y en cuanto a La Odisea (The Odyssey), se habló mucho desde el año pasado, por lo que las mentiras acerca del casting, sobre quién-iba-a-interpretar-a-quién es mejor no recordarlas.
Matt Damon interpreta a Odiseo, quien emprende su largo viaje de regreso a la isla de Ítaca, tras vencer en la guerra de Troya. A lo largo de diez años se enfrenta al cíclope Polifemo, a la hechicera Circe (Samantha Morton) y a un grupo de sirenas. La esposa de Odiseo, Penélope (Anne Hathaway), lo espera con ansia, y su hijo Telémaco (Tom Holland) sale de Ítaca, en busca de noticias de su padre.
A lo largo de 25 años el director inglés Christopher Nolan ha logrado con cada uno de sus trabajos uniformidad en su estilo, y si algo lo distingue es el perfeccionismo y la ambición, sobre todo ahora, que maneja presupuestos bastante elevados (lo suficiente para lograr estrenos del verano). Cada una de las secuencias de esta película refleja un arduo trabajo desde la preproducción, y no está hecha para complacer al máximo al público intelectual, sino más bien al que es adicto a los blockbusters. Nolan presenta la epopeya griega de Homero como un filme de aventuras con varios capítulos, además de ciertos pasajes de acción y un desenlace con mucha acción. El problema radica en que se centra sólo en los personajes principales, subestimando a otros, presentando algunos de una forma muy pintoresca y fallando irremediablemente cuando aparecen monstruos y demás criaturas.
Considera la secuencia en la que Odiseo se encuentra atrapado junto con los soldados que lo acompañan en una cueva, y a merced del gigante Polifemo. El acabado de ese personaje luce terrible, y eso es un desafortunado trabajo del equipo de animación (en el contexto de una cinta de superhéroes o de horror, hubiera sido aceptable, pero en una historia como ésta, no). Lo mismo sucede cuando la hechicera Circe ofrece a los soldados un banquete, pero una poción mágica los transforma en cerdos. Lo que debería ser asombroso en cuanto a efectos especiales, pasa a ser aterrador, con máscaras de látex que lucen igual a las que aparecen en la portada de un disco de Motley Crüe (del cual es mejor no recordar el título). Esta es la primera ocasión en la que Nolan debe lidiar con ese tipo de detalles (ha hecho dos películas de ciencia ficción bastante buenas, pero no contaban con ese tipo de personajes). Por otro lado, las batallas son espectaculares y mantienen el ritmo del filme, así como la atención del espectador.
Matt Damon siempre ha sido un gran actor, y la ardua preparación física para este papel da como resultado uno de los mejores trabajos de su carrera; quizá no tanto en el rango dramático, pero sí en el de un héroe de acción con un personaje memorable. Anne Hathaway es adecuada en el rol de Penélope, Tom Holland (un actor muy presente este año) está bien como Telémaco, así como Charlize Theron como Calipso. Tanto Zendaya como Lupita Nyong'o son casi extras, y Robert Pattinson (como Antínoo) logra un villano bastante caricaturesco. La Odisea es un gran espectáculo cinematográfico, pero es imposible no preguntarse: ¿Por qué desde 2005 las películas de este director deben de verse como un evento? Es hora de que vuelva a hacer filmes como Memento o Insomnia, de mucho menos presupuesto, pero con esa intensidad que no puede haber en un blockbuster. En ese sentido, en una película de Christopher Nolan nadie pierde, pero es difícil decir quién es el que verdaderamente gana.
El verano ha terminado, pero el reinado de Spider-Man: Brand New Day continúa. La superproducción de Marvel y Sony Pictures recaudó durante su quinto fin de semana en Estados Unidos 22 millones de dólares, por lo que la suma total que lleva hasta el momento es de 892 millones (sin duda la pelicula más exitosa del año). En tercer puesto está The Odyssey, ahora con 14 millones de dólares, y el fracaso de la semana es The Dog Stars, la más reciente película del director Ridley Scott, estelarizada por Jabon Elordi, que obtuvo 8 millones de dólares. Aquí el Top 5:
1.- Spider-Man: Brand New Day - $22 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Coyote vs. Acme - $15 millones de dólares
3.- The Odyssey - $14 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Insidious: Out Of The Further - $10 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
El octavo álbum del grupo estadounidense Interpoles una producción muy parecida a sus dos anteriores discos (The Other Side Of Make Believe y Maurader), en cuanto a tener un montón de canciones lentas y no ser tan explosivo como lo que grababan hace 20 o 15 años. Eso, claro está, no significa que sea malo. El productor Andrew Wyatt (no confundir con Andrew Watt) aprovecha al máximo el sonido tan personal de la banda -con la guitarra de Daniel Kessler y la voz grave de Paul Banks-, logrando atmósferas llenas de tensión. Hay algunas baladas que se orientan hacia el rock-pop, pero no dejan de tener ese toque melancólico que Banks imprime en sus mejores interpretaciones. El álbum comienza bien, pero curiosamente, los tracks más sobresalientes son los cuatro o cinco que se encuentran en el segundo tercio. Wings of Fire es el mejor, y el único con la energía del Interpol de los dosmiles; Ever The Actor y Bird And The Serpent tienen arreglos que logran ese toque siniestro a-lo Joy Division, un grupo que siempre ha sido una marcada influencia en este cuarteto. Para los estándares de ahora, las canciones son largas, pero interesantes. This Mirror Weights a Ton no es precisamente el disco ideal para alguien neófito en la música de Interpol (en ese caso lo más adecuado es escuchar Our Love To Admire o el clásico Antics), pero su tipo de rock siempre suena fresco. Hay también un plus: que los integrantes del grupo han promocionado el disco dando muchas entrevistas a la vieja usanza; es decir, siendo accesibles y tratando de comercializar -sin compromisos- un material que no deja de ser alternativo, de calidad y recomendable.
En 1985 no había el concepto de una "canción del verano" como tal, pero Bryan Adams lanzó estratégicamente este tema en el mes de junio, como tercer sencillo de su álbum Reckless. Summer Of 69 tiene una marcada influencia de Bruce Springsteen (por entonces el artista musical de mayor éxito en Estados Unidos), y en su letra el narrador repasa experiencias personales que le son memorables, para después encarar el presente y disfrutarlo. En las décadas posteriores a los 80s, el cantante canadiense (más por llamar la atención y por ego) se dedicó a decir que había un trasfondo sexual en el título de la canción, pero eso no concuerda ni con la edad que él tenía en ese año (9 o 10 años en 1969) ni con la nula referencia que hace a ese asunto en la letra. Cada verano es diferente: algunas personas disfrutan esa estación del año más que otras, y al final repasan las cosas buenas que hubo. Summer Of 69 ha permanecido como un clásico del rock y el pop, poniendo de buen ánimo a cualquiera que la escucha. Por todo eso y más, es la mejor canción del verano en este minucioso conteo de Must Music. Y ahora sí, que venga el otoño.
Con un video que sólo podría describirse como "caluroso", la canción Espresso, de Sabrina Carpenter, se quedó para la posteridad como uno de los himnos del verano. La ex estrella de Disney ya había grabado varios álbumes cuando obtuvo una fama arrolladora gracias a que abrió muchos conciertos en la gira mundial de Taylor Swift. A partir de ahí, todo fue diferente para ella. Con su letra insinuante y casi explícita, Espresso (primer sencillo del álbum Short 'n Sweet) englobó todo el concepto de la imagen y la propuesta musical de Sabrina, que permanece hasta la fecha. Sin olvidar, claro está, que refleja esa sensualidad imposible de separar del verano.
El verano está a punto de terminar, pero con ello también hay varias sorpresas en los charts. Movimientos específicos en esta semana dejan ver que habrá nuevas canciones ocupando el Top 5 en septiembre, a la par de nuevos lanzamientos en lo que a álbumes se refiere.
5.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me
Le costó mucho a Ariana Grande que el primer single de su álbum Petal llegara al Top 5 de la lista de Pop Airplay. Pero ya está ahí, por lo que entra en la pelea para colocarse en el primer puesto.
4.- Zara Larsson - Midnight Sun
Zara lleva ya cuatro semanas en este puesto de la lista, y es un reflejo de que el público sigue descargando Midnight Sun, además de que ella es una de las cantantes principales de 2026.
3.- Bruno Mars - Risk It All
Luego de ocupar el número 1, la balada de Bruno Mars poco a poco va descendiendo en el Top 5. El cantante ya tiene un tercer sencillo, On My Soul, que podría convertirse en un éxito durante la recta final del año.
2.- Tame Impala & Jennie - Dracula
La canción del verano se despide del Top 5, pero no del gusto del público. Dracula es el hit en los antros y en las plataformas de streaming. Tame Impala ha aprovechado este éxito para lanzar un nuevo single, Loser, que esta semana debuta en el Top 40.
1.- Olivia Rodrigo - Drop Dead
Los esfuerzos de Olivia Rodrigo se han visto por fin recompensados este año, y lleva su sencillo Drop Dead al primer lugar de la lista de Pop Airplay de Billboard. Con ello, la cantante cierra la temporada de verano, con miras a lograr otro éxito en los próximos meses.
The Rock, Brad Pitt, Tom Cruise, Robert Downey Jr. y...¿los Angry Birds? Sí, todos ellos cuentan con películas que serán estrenadas a nivel mundial este otoño, y es menester decir que eso ya está a la vuelta de la esquina. Por eso Must Movieste dirá cuáles son los estrenos más importantes -y más esperados- para los últimos cuatro meses de 2026, de la misma forma que lo hicimos cuando iba a comenzar el verano. A partir del 1 de septiembre revisa cada una de las fichas con los datos más importantes de esos filmes; todo con el estilo que nos caracteriza. De seguro habrá títulos que no te imaginabas.
¿Listos para las 3 primeras canciones en este conteo? Pues aquí vamos. El DJ escocés Calvin Harris era una superestrella en 2014, cuando lanzó Motion, su cuarto álbum, pero el segundo en tener éxito a nivel mundial. Muchos sencillos fueron promocionados, pero Summer era especial. Harris siempre ha sabido dar con la fórmula exacta al combinar el pop, el dance y la música electrónica; para nada es el mejor cantante, pero su voz se convirtió en algo característico en muchos de sus tracks. El video de Summer muestra bellas mujeres, el desierto y carreras de autos (si parpadeas, no podrás ver al actor Jason Statham, que aparece como invitado especial). Apropiadamente, la plataforma Spotify nombró a este tema como "la canción del verano" de ese año. Y sigue formando parte de los playlists de la temporada, como éste que hacemos.
Esperada por muchos, esta película combina actores reales con los conocidos personajes del Coyote y el Correcaminos. Con que no sea como el filme de los Looney Tunes con Brendan Fraser, todo está bien.
The Dog Stars (20th. Century Studios)
Jacob Elordi protagoniza la nueva película del director Ridley Scott, que se desarrolla...¿adivinaron? Sí, en un mundo postapocalíptico. Elordi es un piloto que sobrevive a una pandema y lucha -junto con otras personas- por encontrar un refugio.
One Night Only (Universal)
La actriz Monica Barbaro obtiene por fin su primer estelar, en esta comedia romántica que se desarrolla a lo largo de una noche llena de enredos. La acompaña Callum Turner (o mejor dicho, el esposo de la cantante Dua Lipa).
All That's Left Of You (Cine Caníbal)
Tras verse envuelto en una protesta en Cisjordania, un adolescente palestino escucha a su madre relatar la historia familiar de esperanza, valentía y lucha incansable que condujo a este momento decisivo. La principal promoción de esta película es: "Producida por Mark Ruffalo y Javier Bardem".
Good Vibes Only (Supra Cinema)
El gran actor francés Francois Cluzet regresa en esta comedia romántica acerca de un ingeniero que inventa un dispositivo para mejorar el placer de su esposa (Alexandra Lamy).
Ghost 2: Big To Rig (Trafalgar Releasing)
Una película que muestra extractos de las dos presentaciones que tuvo en México el grupo sueco Ghost. Para algunos es espectacular, y para otros lo teatral opaca su rock.
Sacred Heart: His Reign Has No End (Bosco Films)
Un interesante documental francés (por extraños motivos todas las copias están dobladas al español, no subtituladas) acerca de la tradición católica del Sagrado Corazón a lo largo de la historia y en relatos modernos.
Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes (Cinemex Alternativo)
Celebrando el décimo aniversario luctuoso de Juan Gabriel, se estrena en pantalla grande el concierto que el cantante dio en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 1990. Para los amantes del pop en español, simplemente es algo indispensable.
Wildcards (Blacklight)
Este intenso drama muestra a los miembros de un jurado con posturas enfrentadas, quienes debaten intensamente las pruebas a medida que avanzan las deliberaciones en el juicio. Pero surge una enigmática testigo sorpresa, que afirma conocer la verdad sobre lo ocurrido la noche del crimen.
Buddy (Saban Films)
Una niña y sus amigos deben escapar de un programa de televisión, debido a un peligroso asesino con botarga. Un plus en esta película de horror: el siempre talentoso Topher Grace.
Idiots (IFC)
Mason Thames ¿de nuevo este año en otra película? Pues sí, y es ahora en una comedia aderezada con violencia. Dos conductores (Dave Franco y O'Shea Jackson Jr.) llevan a un adolescente adinerado a un centro de rehabilitación, pero su sencillo trabajo se convierte en un viaje caótico lleno de drogas, peligro y crimen, cuando el pasajero echa por tierra sus planes.
Finding Emily (Focus Features)
Alicia MacDonald dirige esta comedia romántica (y británica) acerca de un joven músico enamorado (Spike Fearn), que recibe un número de teléfono equivocado para contactar a la chica de sus sueños. Así, une fuerzas con una estudiante de psicología (Angourie Rice) muy decidida para encontrarla. Esto está en la misma línea de On The Line (de 2001), sólo que ahora con más tecnología y las redes sociales.
En 1999 la locura eran cantantes como Britney Spears, Christina Aguilera, Jessica Simpson y Mandy Moore, además de grupos como Backstreet Boys y NSYNC. Pero ninguno de ellos tuvo una canción del verano más exitosa que Summer Girls, del trío (o boy band) LFO. Tan sólo acordes de guitarra, teclados, samples y un rap bastante tranquilo dieron como resultado una canción que no es bailable, sino más bien para relajarse en esta estación de año, haciendo un recuento de lo que se ha vivido en dos meses. Dos integrantes de LFO (o tres, si se toma en cuenta al que estuvo en la primera alineación) ya fallecieron, pero dejaron un clásico pop de los 90s con este tema.
En 2009 Black Eyed Peas era uno de los grupos de pop más importantes, y su álbum The E.N.D. tuvo varios sencillos de éxito. I Gotta Feeling se fue directo al número 1 en el verano de ese año. El concepto era singular, porque la canción promueve la diversión, pero en la ciudad, de noche, y en antros. En eso se distingue de otros temas del verano, que hablan de sol, playa y hasta surf. Lo cierto es que I Gotta Feeling se bailó en todos lados, hasta en el estadio donde se llevó a cabo el Super Bowl 2011, ya que el grupo fue elegido para el espectáculo del medio tiempo. De ese grado era su popularidad.
The Killers es un grupo con una carrera de más de 20 años, y su discografía cuenta con altas y bajas. Pero un público fiel (que cada vez se ha vuelto más bien cautivo) ha logrado que las ventas de la banda se mantengan, por lo que continúan en la misma disquera. Tal vez eso permita que el vocalista Brandon Flowers de vez en cuando grabe un álbum solista, más como autoindulgencia que para complacer a sus fans. Thrasher es una colección de canciones con las que él quiere mostrar su gusto por el estilo country, y en los primeros cinco tracks, la estrategia funciona. Does It Ever Cross Your Mind? mantiene la estructura y el arreglo de Coward Of The County, de Kenny Rogers (The Killers grabó un cover de dicho artista, en el álbum Sawdust); One Of Us y Tiger's Blood son los mejores tracks, con fuerza y en los que Flowers presume la potencia en su voz, que sigue intacta; Plans es el single -bastante mal elegido-, y Paradise es un animado ejempo de la corriente musical Americana. Los problemas comienzan en la segunda mitad, cuando Brandon se vuelve un imitador de Bruce Springsteen(específicamente, el de la era de los álbumes Nebraska y The Ghost Of Tom Joad). En Angel hay una introducción calcada del clásico House Of The Rising Sun, y An American Dream incita al aburrimiento. Un acertado arreglo de mariachi no es lo suficiente para salvar el track The Red Ground, y a pesar de que el fantasma de The Killers se hace presente por momentos, ciertos temas suenan exactamente iguales. Es necesario aclarar que esto no es country-rock como el de Eagles o Linda Ronstadt; es rock-country, y aunque muchas canciones cuentan con la melancolía propia del estilo campirano, gran parte de Thrasher es rock con toques folke influencia de Van Morrison (no de Willie Nelson, ni de Wylon Jennings). El mejor álbum solista de Brandon Flowers es Flamingo, de 2010. En cuanto al segundo (The Desired Effect, de 2015), pasó desapercibido, y este nuevo disco puede considerarse un proyecto personal. No es un experimento, como lo que hacía Johnny Cash en sus últimos años, ni un capricho, como lo fue Cowboy Carter, de Beyoncé, pero en el fondo se queda como un trabajo exclusivo para los fans del más arriesgado disco de The Killers, Pressure Machine, de 2021.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Weezer - (Gold Album) (Warner Music)
-Sam Smith - Hazel Eyes (Capitol)
-Jorja Smith - What Are The Odds (FAMM)
-Twenty One Pilots- More That We Ever Imagined... (Warner Music)
Se acerca el final del verano, y con ello, todo está listo para los últimos estrenos de la temporada (puedes hacer un repaso de éstos clickeando aquí). Pero ya hay un filme que es el número 1 de esta estación, y muy probablemente de todo 2026: Spider-Man: Brand New Day, cumple una cuarta semana en el primer lugar de taquillas en Estados Unidos, y lo cierto es que ha vapuleado a otras interesantes cintas. Aquí el Top 5:
1.- Spider-Man: Brand New Day - $39 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Insidious: Out Of The Further - $25 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- The Odyssey - $20 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- PAW Patrol: The Dino Movie - $9.1 millones de dólares
5.- The End Of Oak Street - $9 millones de dólares
Las canciones del verano hablan de lo bello que es el clima durante esa temporada, pero el clásico Summer In The City es todo lo contrario: es una queja al calor que se siente en la ciudad en esa estación del año. Este track fue el quinto éxito para el cuarteto estadounidense, mucho antes de que el cantante John Sebastian comenzara su carrera como solista (¿recuerdan "Welcome Back"?) y, apropiadamente, Summer In The City llegó al número 1 del Hot 100 en agosto de 1966. Ha tenido muchos covers, y es memorable su inclusión en la primera secuencia de la película Die Hard With a Vengeance (de 1995), cuando explota una baomba en plena ciudad.
El verano está a punto de terminar, pero aún queda una semana. En el actual Top 5 hubo una gran sorpresa, pues no es nada común que una canción regrese al primer lugar; pareciera como si el destino orientara a ciertos intérpretes que ocupan la lista de Billboard a cerrar de forma espectacular esta estación del año, con una canción representativa de las pistas de baile. Aquí están los resultados:
5.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Tal parece que la cantante británica quiere quedarse en el quinto lugar el mismo número de semanas con el que ocupó el número 1. Desgraciadamente el nuevo sencillo de Olivia, A Couple Minutes, ha tenido una recepción muy tibia, pues se encuentra actualmente en el número 34.
4.- Zara Larsson - Midnight Sun
En cuanto a tracks bailables, Zara es la reina del verano, y está cumpliendo tres semanas en el cuarto lugar con Midnight Sun. Recientemente cantó por primera vez en vivo -en inglaterra- su hit Stateside, con Pink Pantheress.
3.- Olivia Rodrigo - Drop Dead
Gran sorpresa causó que este año Olivia sólo logró dos nominaciones al premio VMA de MTV, pero ella sigue dando la pelea en el chart de Pop Airplay con Drop Dead, que aún puede dar la sorpresa y colarse al número 1.
2.- Bruno Mars - Risk It All
Bruno Mars cumplió su cometido de ocupar el primer lugar en Billboard con esta balada, pero ya pasó lo mejor para Risk It All, por lo que su descenso ha comenzado.
1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (6a. semana)
En un movimiento sorpresivo, la colaboración de Jennie con Tame Impala ha reclamado su lugar en el primer puesto de la lista de Pop Airplay, por lo que Dracula cumple seis semanas como la canción más popular en Estados Unidos. Como dijimos, cierra con broche de oro el verano.
En el caluroso verano de 1984, allá en la época de las olimpiadas de Los Ángeles, el trío británico Bananarama tuvo su primer éxito en Estados Unidos con la canción Cruel Summer. La letra describe todo el ambiente de esa estación del año, pero no deja de ser agridulce al exponer que un romance llegó a su fin. Como nota de trivia, Cruel Summer se escucha en la película The Karate Kid (de hecho, eso fue lo que la llevó hasta el Top 10 de Billboard), pero en una medida injusta, el grupo no permitió que se incluyera en el soundtrack del filme. A partir de los 90s, Cruel Summer se volvió todo un clásico.
En 2010 Enrique Iglesias regresó triunfalmente con este tema, que se ha convertido en todo un clásico del verano. No es que el cantante español hubiera dejado de grabar, pero durante ocho años tuvo éxitos más bien menores. I Like It es una canción dance que fue utilizada como tema del reality showJersey Shore, del canal MTV. Y eso fue precisamente el empuje que necesitaba el sencillo para llegar al Top 10 de muchas listas a nivel mundial. Enrique tiene otras buenas canciones, pero ninguna con la energía de I Like It.
Aunque la popularidad de Katy Perry ahora no es comparable con el de muchas de jóvenes cantantes que ocupan los charts, en 2010 su éxito la hacía imparable, y fue precisamente entonces cuando lanzó Teenage Dream, que es considerado su mejor álbum. El primer sencillo fue California Gurls, en el que contó con la colaboración de Snoop Dogg. Era una canción bailable que en su letra animaba a disfrutar del verano y de la playa, con ese toque único y sexy que Katy tenía en esa época.
Hace ya unos 15 o 20 años, si el grupo Green Day lanzaba un álbum o un proyecto tan ambicioso como una obra de teatro, todo causaba una gran curiosidad. Ahora, el aparente "soundtrack" de la película Nimrods aparece con un mínimo de publicidad, y con justa razón. Está compuesto por 30 canciones, entre las que destacan Geek Stink Breath, Basket Case, Hitchín' a Ride, Brain Stew, Longview, When I Come Around y Waiting. Son temas que mucha gente conoce bien, aparte de clásicos en el rock alternativo como Good Riddance, Know Your Enemy, Wake Me Up When September Ends, y por supuesto, American Idiot. Pero para esta colección hubo una nula capacidad de síntesis, al incluir a la fuerza tracks muy malos de la banda ficticia Analog Dogs y hasta uno de la actriz Mckenna Grace, el cual no merece estar ni en una compilación de Olivia Rodrigo o de The Pretty Reckless (gulp). Se salva una canción llamada Cold (del grupo Ultra Q), pero Ms. Lauren, de The Paradox, cuenta con un arreglo de teclado calcado del tema de la serie de televisión Baywatch. En cuanto al track inédito de Green Day incluido aquí -I'm Never Gonna R.I.P.-, es un muy fallido intento de mezclar Jailhouse Rock de Elvis Presley con cualquier éxito del trío Stray Cats. No se exponen todas las fases de la banda, sobre todo la de 2012 a 2022, cuando los problemas personales del cantante Bilie Joe Armstrong hicieron que no hubiera promoción de los álbumes ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!Ciertas joyas, como 21 Guns y Macy's Day Parade parecen no existir ya para Green Day, dando prioridad -erróneamente- a su período de punk-pop y no a cuando dominaron los escenarios con temas de rock puro y lleno de energía. Sin esas canciones de bandas "intrusas" y con 15 tracks menos, Nimrods sí hubiera podido considerarse un soundtrack en forma y decoroso, pero de la forma en como es presentado, resulta tan absurdo como el argumento de la película: una banda de rock conformada por adolescentes que se regocijan al saber que van a abrir un concierto de un trío, cuyos integrantes casi podrían ser sus abuelos. Algo, que en el contexto actual, es casi imposible.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Ravyn Lenae - Blue Island (Warner Music)
-Tate McRae - The One Day LP (Left-Field Pop)
-Mos Def - The Ecstatic (Rhymesayers Entertainment)
-Jon Batiste - Monk Meditations (Verve)
-Primal Scream - Vanishing Point (Sony Music)
-Lukas graham - Good Times (Lukas Graham)
-The Script - The Users Guide To Being Human (Sony Music)
