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MUST MOVIES.- Estrenos de cine (5 de noviembre)
Wild Horse Nine (Searchlight Pictures)
John Malkovich es uno de los favoritos para competir por el premio Oscar el año próximo por su trabajo en esta cinta, en la que interpreta a un agente de la CIA. Wild Horse Nine es dirigida por Martin McDonagh (The Banshees Of Inisherin).
Godzilla Minus Zero (Corazón Films)
El famoso personaje regresa a la pantalla grande, en esta secuela del filme japonés Godzilla Minus One, de 2023. Una superproducción con ciertos toques de acción.
Ghost Soldier (Sony Pictures)
Jim Caviezel interpreta en esta cinta a un agente de las Fuerzas Especiales decidido a defender a sus vecinos y a un niño de un grupo de soldados corruptos.
The Cat In The Hat (Warner Bros.)
El personaje del libro de Dr. Seuss recibe otro tratamiento cinematográfico, ahora en esta película de animación que esperemos no corra con la misma suerte del filme de 2003 en el que Mike Myers se disfrazó de gato.
Ceniza En La Boca (La Corriente Del Golfo)
Diego Luna presenta su quinta película como director, la cual se proyectó en el pasado festival de Cannes. Anna Díaz interpreta a una chica mexicana tratando de superar las adversidades al vivir en España.
The Electric Kiss (Cine Caníbal)
Este filme, dirigido por Pierre Salvadori, fue el que abrió el festival de Cannes este año. Trata acerca de un pintor que, sin saberlo, participa en falsas sesiones espiritistas organizadas por una chica que trabaja en una feria y que se enamora de él.
Grin (Supracinema)
Una reunión familiar en la que un hombre lleva consigo un extraño juego de mesa muy antiguo se convierte en una pesadilla, cuando una entidad demoníaca con apariencia de bufón comienza a perseguir a quienes esconden terribles secretos del pasado.
Rammstein - Live In Mexico City (Trafalgar Releasing)
Un espectacular concierto en México de Rammstein, la banda alemana con casi 30 años de carrera, que con su rock industrial ha obtenido millones de fieles fans.
Operation Kabul (Well Go USA Entertainment)
Esta película, dirigida por el húngaro Zsombor Dyga, muestra la lucha de un grupo de soldados y la huida de refugiados en una ciudad devastada por la guerra. El único problema es que el argumento es demasiado influenciado por el de Black Hawk Down.
The Last Temptation Of Becky (Quiver Distribution)
Esta tercera cinta de humor, acción y violencia sobre Becky -personaje interpretado por Lulu Wilson- muestra a la joven como una agente de la CIA que se infiltra en lo que fuera uno de los búnkeres de Hitler en Polonia. Neil Patrick Harris es el despiadado villano Reuss.
The One (Hawk Hill Pictures)
Hawk, un joven nativo americano, visita un pueblo de Oklahoma para el encendido del árbol de Navidad más alto. Allí se hace amigo de una adolescente que se ha escapado de casa, mientras lidia con la ansiedad y un proceso de autodescubrimiento en torno a su fe.
Jimmy (Fathom Events)
El actor neozelandés KJ Apa (conocido por la serie de televisión Riverladale) protagoniza esta película sobre la vida del actor James Stewart, específicamente cuando éste se alistó en el ejército para ser piloto de combate durante la Segunda Guerra Mundial.
Drummer Boy (Angel Films)
El filme dirigido por los integrantes del grupo musical For King And Country está en la misma línea de la cinta Young Washington, que fue una de las sorpresas de este verano. Trata acerca de un joven soldado durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.
Queen At Sea (Greenwich Entertainment)
La gran actriz francesa Juliette Binoche podría ser nominada a varios premios gracias a su trabajo en este intenso drama, acerca de una mujer que entra en conflicto con su padre (Tom Courtenay) a causa de la pareja de éste.
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 9 - The Fly (1991)
A lo largo de su carrera U2 ha tenido varios períodos en los que ha sido muy esperado por el lanzamiento de un nuevo álbum, pero nunca como pasó en 1991, cuando todos sus fans se preguntaban cómo sería el nuevo sonido del grupo tras retirarse en diciembre de 1989 (tan sólo había una pista: el sencillo Night And Day; ver el lugar 38 en este listado). Y cuando se estrenó en MTV el video de la canción The Fly, era mayor el impacto visual que el auditivo, pues había un cambio de imagen radical en los integrantes de la banda y todo un concepto que adelantaba el contenido del álbum Achtung Baby, estrenado el 18 de noviembre de 1991. En el clip, sobresale The Fly, un personaje creado por Bono que usa grandes lentes oscuros, un tanto ególatra y pedante, pero con mucho carisma.
La canción cuenta con un sonido completamente distinto al de las primeras dos fases de U2, pero fusionó perfectamente los estilos en la producción de Brian Eno, Daniel Lanois y Flood con un enfoque comercial. The Fly se catapultó hasta el número 1 de la lista de sencillos en Reino Unido, pero en Estados Unidos el efecto no fue tan explosivo. Fue muy popular en las listas de rock y rock alternativo, mas no en el Billboard Hot 100, en parte a que faltaban tan sólo semanas para que en el cómputo de ese chart se hiciera el cambio al sistema SoundScan (lo cual hubiera convertido automáticamente a este track en un éxito Top 20 o Top 10), y también a que había prisa por lanzar el segundo sencillo de Achtung Baby (Mysterious Ways, ver el lugar 14 de este listado). Todo eso no pudo evitar que The Fly pasar a ser uno de los grandes clásicos de U2, favorito de sus millones de fans y una canción característica de la gira mundial Zoo TV.
Disponible en el álbum Achtung Baby (y sólo en algunas versiones de The Best Of 1990-2000)
Máxima posición en listas: 61 (Billboard Hot 100) 1 (UK Singles) 1 (Billboard Modern Rock Tracks) 2 (Billboard Rock Songs)
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 10 - Beautiful Day (2000)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Queens Of The Stone Age - Perfecth (Matador)
Este álbum bastante corto (apenas de 36 minutos) marca el regreso del grupo Queens Of The Stone Age tras una ausencia de tres años. Durante ese tiempo lo que más se sabía de ellos eran las noticias acerca de los conflictos personales del cantante y guitarrista Josh Homme. Pero él es un artista que precisamente imprime en sus composiciones todo ese tipo de problemas, por lo que Perfecth es una de las producciones más singulares del grupo, aunque tiene muchas baladas y requiere de escucharse varias veces para una mejor apreciación. El track It's Only Love es oscuro y enigmático, y todo va transformándose en un rock con toques setenteros (Insignificant Other) y de blues (Where The Goth Girls At?). Hay canciones sorprendentemente tranquilas y que más bien parecen ensayos -llegando casi hasta el aburrimiento-, pero también destacan buenos arreglos de guitarras y cambios de ritmo que se orientan al hard rock, el sello característico de QOTSA. En la segunda mitad del disco Homme hace una especie de homenaje al David Bowie de finales de los 70s y principio de los 80s (el de los álbumes Lodger y Scary Monsters), lo cual, más que una influencia, parece una copia, hasta en la voz; son tracks acústicos en los que el cantante también adopta el estilo de Ray Davies y Scott Weiland. También hay una sorpresa, Run Away From The Mob, un enérgico último track en el que colabora el baterista Dave Grohl, miembro honorario de este grupo. Con todo y su contenido desigual, Perfecth es otro atractivo álbum de Queens Of The Stone Age, aunque después de escucharlo se reafirma que es más un pretexto para salir de gira que para mostrar algo verdaderamente innovador en el quinteto.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Nickelback - Everything Under The Sun (Nickelback)
Editors - Surface, Echo & Sound (Play It Again Sam)
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 11 - Who's Gonna Ride Your Wild Horses (1992)
Hay ciertas canciones de U2, muy aparte de sus mayores éxitos, que son aclamadas por los fans, y una de las principales es Who's Gonna Ride Your Wild Horses. Lanzada a finales de 1992 -más de un año después de que el álbum Achtung Baby saliera a la venta-, esta es una balada sentimental y de abandono (o torch song, como le llaman allá) que no dejó muy convencidos a los miembros del grupo en su versión original, la que se incluyó en el disco y que tiene una atmósfera llena de feedback. Fue necesario hacer un remix muy radical (el Temple Bar Remix-Edit, llamado así por el popular barrio de Dublín) para que ellos quedaran mucho más satisfechos, pero eso no causó que la canción regresara al setlist de la gira Zoo TV (en algunos tours subsecuentes sí se ha incluido) De cualquier forma, el resultado fue excepcional, y estuvo complementado con un videoclip dirigido por Phil Joanou, un viejo conocido de U2 desde que trabajó con ellos en la película Rattle And Hum de 1988.
Disponible en el álbum Achtung Baby
No te pierdas el Top 10 de Las 50 Mejores Canciones de U2 en Must Music, del 3 al 12 de noviembre.
MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (1 de noviembre)
No cabe duda que 2026 está lleno de sorpresas en cuanto a las películas exitosas, y este fin de semana hay una sorpresa en el Top 5 de las taquillas de Estados Unidos. Clayface baja al segundo lugar, y hasta el momento lleva 44 millones de dólares recaudados. Un resultado aceptable, si se toma en cuenta el fracaso de Digger, la anterior superproducción de Warner Bros. Pictures. Pero el documental You Can See Everything (sobre el fraude cometido por Elizabeth Holmes), en su tercera semana en los cines de ese país, sube al primer puesto, ahora con 11 millones de dólares en boletaje y una suma total hasta el momento de 64 millones de dólares. Mira el Top 5:
1.- You Can See Everything - $11 millones de dólares
2.- Clayface - $10 millones de dólares
3.- Wildwood - $7.5 millones de dólares
4.- Wicker - $4.1 millones de dólares
5.- Street Fighter - $3.2 millones de dólares
(Fuente: IMDb)
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 12 - Discotheque (1997)
En 1997, era inevitable que U2, tras cuatro años de no presentar un álbum, dejara de trabajar con Brian Eno y Daniel Lanois para dar cierto giro a su estilo. Influenciados por la música dance, el Madchester, el britpop y la electronica (con exponentes como Happy Mondays, Oasis, 808 State, The Orb, Nine Inch Nails y The Prodigy, entre otros), decidieron incorporar ciertos elementos de esos géneros musicales a varias canciones del disco Pop, lanzado en marzo de ese año y producido por Howie B, Steve Osborne y Flood. Discotheque fue la canción elegida como primer sencillo, con un claro objetivo de crear impacto, tanto por su título como por su ritmo bailable. Pero en el fondo, es un excelente track con una estructura basada en los arreglos de rock de la banda, y eso es lo que lo hizo suficientemente maleable para ocupar los charts de pop, rock alternativo y dance (para entonces, U2 ya daba demasiada importancia a los mixes de sus singles, algunos de muy larga duración). El video promocional capta a la perfección el colorido concepto del fotógrafo francés Stephane Sednaoui, quien fungió como director, aunque el efecto en el público causó desconcierto. El clip también era un adelanto del concepto de la gira mundial PopMart, una superproducción que pasó a ser ejemplo de lo que puede provocar centrar más la atención en la forma que en el fondo. Los fans la recuerdan mucho, pero el grupo toma todo lo relacionado con Pop como algo un tanto desafortunado; debido a ello, U2 remezcló, remasterizó y hasta regrabó varios sencillos de ese disco (entre ellos Discotheque) para el álbum The Best of 1990-2000, diluyendo el sonido original y presentándolos como (forzados) temas de rock. Aunque los integrantes del grupo son demasiado exigentes consigo mismos, esa medida drástica no deja de ser un error, ya que cada disco es producto del tiempo en que fue lanzado, y Pop permanecerá ahí, como ejemplo de la época de los colores saturados, el revival de los 70s, el auge de directores de cine como Michael Bay, John Woo y la película Boogie Nights. Hasta la fecha, Discotheque es el último sencillo que U2 ha colocado en el Top 10 de la lista Hot 100 de Billboard.
Disponible en los álbumes Pop y (en una versión bastante distinta) en The Best Of 1990-2000
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 13 - Even Better Than The Real Thing (1992)
TOP 5 BILLBOARD.- 31 de octubre
Hay cambios mínimos esta semana en los primeros lugares de la lista de Pop Airplay, pero las canciones que lo ocupan son de las más escuchadas del año. En unos días aquí comenzaremos a revisar todos los tracks que han pasado por los principales charts en 2026, para tener listo en diciembre el listado de los mejores 200 en Must Music. Mientras tanto, aquí el Top 5:
5.- Olivia Rodrigo - Stupid Song
Los principales sencillos del más reciente álbum de Olivia Rodrigo han tenido un éxito arrollador, y Stupid Song -ahora por segunda semana en el quinto lugar- podría convertirse en otro número 1 en noviembre.
4.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me
Noviembre será un mes de intensa promoción para Ariana Grande, debido al estreno de la película Focker-In-Law, en la que lleva uno de los roles estelares. Mientras tanto, su sencillo Hate That I Made You Love Me baja del tercero al cuarto lugar en la lista.
3.- Teddy Swims - Mr. Know It All
Teddy es uno de los pocos cantantes que este año se ha mantenido en el Top 40 con varios singles. El más reciente, Mr. Know It All, está en el tercer lugar de la lista de Billboard y podría dar la sorpresa la próxima semana.
2.- Dominic Fike - Babydoll
El cantante de 30 años permanece en el segundo lugar con este track, que es sencillo de su EP Don't Forget About Me, Demos, el cual originalmente fue lanzado ¡en 2018! Las redes sociales fueron las que convirtieron este año a Babydoll en un éxito.
1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (12a. semana)
Las festividades de Halloween ayudaron mucho a Tame Impala, pues su sencillo Dracula (a dueto con Jennie) se apunta una semana más en el número 1. Y de paso -casi por casualidad- el cantante y productor obtiene un track favorito para estas fechas.
LAS 50 MEJORES CANCIONES DE U2 EN MUST MUSIC.- 14 - Mysterious Ways (1992)
The Fly, el sencillo con el que U2 regresó a la escena musical en octubre de 1991, no causó mucho impacto en las listas de éxitos en Estados Unidos, quizá porque el álbum Achtung Baby aún no era lanzado (faltaba casi un mes para ello). Pero todo cambió con el segundo tema a promocionar, Mysterious Ways, al grado de que en la lista Hot 100 de Billboard es hasta la fecha el cuarto single más exitoso del grupo (llegó al lugar 9). La canción, como otras muchas, nació de una improvisación entre The Edge y Adam Clayton, y originalmente tenía el título de Sick Puppy. Poco a poco fue tomando forma hasta convertirse en un track de rock con toques funky, gracias a la guitarra wah wah en el arreglo. El video de Mysterious Ways, dirigido por Stephane Sednaoui, cimentó las bases del nuevo look de la banda (sobre todo el de Bono), a dos meses de que diera inicio la gira mundial Zoo TV, en la que este track en especial se convirtió en uno de los momentos más electrizantes, además de uno de los temas más importantes en varios de sus tours posteriores. Es muy probable que esta canción (todo un clásico del rock alternativo) haya sido lo que convenció a muchas personas neófitas en la música de la banda a comprar ese álbum en 1992, para convertirse casi instantáneamente en grandes fans.
Disponible en los álbumes Achtung Baby, The Best of 1990-2000 y U218 Singles
MUST MOVIES.- Entrega Al Límite (Diamond Films) - CRÍTICA
Dirigida por Scott Wuaugh; con Alan Ritchson, Owen Wilson, Rodrigo Santoro y Leila George. 98 mins. (Diamond Films)
Por Julio Cortés
Ser muy popular en un programa de televisión (o ahora del streaming) y querer convertirse en estrella de cine es un arma de dos filos, ya que se puede lograr el éxito por partida doble, o ser ignorado en uno de esos dos medios. Por cada George Clooney o Woody Harrelson hay también un David Caruso o un Matthew Fox, pero siempre surge alguien que quiere asumir el riesgo, y ahora es Alan Ritchson, el actor estadounidense que desde hace 20 años ha hecho papeles pequeños en películas de alto y bajo presupuesto, pero cuyos bonos subieron en 2022 al obtener fama por la serie Reacher. Ahora Ritchson quiere ser una combinación de The Rock, Jason Momoa, Vin Diesel y John Cena, protagonizando Entrega Al Límite (Runner), una película de acción dirigida por Scott Wuagh, conocido por el filme de 2014 Need For Speed.
Ritchson interpreta a Hank Malone, un ex oficial de las Fuerzas Especiales que ahora trabaja como transportador de todo tipo de mercancía El jefe de Hank le encarga que vaya al aeropuerto por un paquete, y ahí conoce a Bishop (Owen Wilson), quien insiste en acompañarlo hasta un hospital, ya que sólo cuentan con tres horas para transportar un hígado y salvar la vida de una niña de siete años que necesita un trasplante urgente. Pero la misión se complica y se vuelve algo muy peligroso, cuando un líder criminal llamado Damian Zaldívar (Rodrigo Santoro) intenta apoderarse de lo que Hank y Bishop transportan.
Por alguna extraña razón, el argumento de esta cinta se desarrolla en Australia. Hay ciertas características del personaje principal -como ser un ex alcohólico y que su hija falleció- que contribuyen a darle un contorno dramático, pero nada más. Lo atractivo aquí son las persecuciones, una que otra pelea y la constante de una carrera contra el tiempo. Vamos, la fórmula de todas las películas de acción. Wilson (toda una estrella para un filme de este tipo) es un buen punto de apoyo para Richton en cuanto a disimular las imperfecciones de éste como actor, sobre todo en ciertos chispazos de humor, pero lo que prometía ser una gran cinta buddy cop se queda en un vehículo para lucir exclusivamente al protagonista, debido a un giro de tuerca que no revelaré y que, dicho sea de paso, deja a los espectadores un tanto insatisfechos.
Toda película de acción debe contar con un villano temible y a la vez carismático, y aquí ese puesto es para Santoro, siempre efectivo en las escenas clave. Como Zaldívar, hará todo lo posible por conseguir el hígado para que sea trasplantado a su madre (Cecilia Toussaint), pero también cuenta con secuaces algo torpes. Runner también lanza por fin en plan estelar a la actriz Leila George, como la madre de la niña enferma. La mayoría de sus escenas son en la recta final de la película, y es entonces cuando todo se sale de control, porque el enfrentamiento de Malone con el mafioso es demasiado largo, lo que hace que pierda seriedad. El desenlace es algo emotivo y, como era de esperarse, da pie a que haya una secuela.
Pero no me malinterpreten: Entrega Al Límite es una película de acción que entretiene bien al espectador aficionado a ese género, pero es innegable que de principio a fin expone que Alan Ritchson no cuenta con la presencia imponente de los actores que antes mencioné (en varios momentos su inexpresividad se asemeja a la de Chris Jericho). Incluso John Cena, en 12 Rounds -uno de sus primeros trabajos como actor-, transmitía mucha más tensión y habilidad, sin ningún soporte de otro actor en el elenco principal. Es muy temprano para considerar a Ritchson como una gran estrella del cine; todo dependerá de las ganancias que generen sus próximos filmes de este tipo, cuando la serie Runner ya haya sido cancelada y se enfrente completamente solo al público aficionado a los blockbusters.
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(Fotografías: Cortesía Diamond Films)