Este año ha tenido varias sorpresas en cuanto a películas de Marvel, y la más reciente es que una cinta de hace siete años, Avengers: Endgame, ocupa esta semana el primer lugar en las taquillas de Estados Unidos. Tras recaudar 26 millones de dólares, ahora esta superproducción lleva una suma total de 884 millones de dólares. Todo ello responde, claro, a que el filme Avengers: Doomsday, que se estrenará en diciembre, requiere de un "vistazo adicional" a Endgame para refrescar la memoria en cuanto a las historias y conflictos de los superhéroes (¿será realmente así?) El estreno fuerte de la semana, Heart Of The Beast, con Brad Pitt, tuvo una fría recepción de parte del público y debutó en el tercer puesto, con 20 millones de dólares. Aquí el Top 5:
1.- Avengers: Endgame - $26 millones de dólares
2.- Resident Evil - $23 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Heart Of The Beast - $20 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
La ceremonia de los Video Music Awards de MTV 2026 comenzó 20 minutos tarde, debido al partido de la NFL que se estaba llevando a cabo. Hubo varias sorpresas, pero otros resultados que muchos ya imaginábamos. La pregunta que siempre cabe hacer es: ¿quién demonios dijo el año pasado que MTV terminaba? A continuación, la lista completa de ganadores:
Video del Año: Taylor Swift - The Fate Of Ophelia
Artista del Año: Madonna
Canción del Año: BTS - Swim
Mejor Artista Revelación: Sienna Spiro
Mejor Colaboración: Madonna y Sabrina Carpenter - Bring Your Love
Taylor Swift lleva 20 años sin tener una ausencia larga en los charts, los escenarios o incluso, en el mundo de los videoclips. Muchos dejaron de saber de ella esta primavera, tras el lanzamiento (en el otoño de 2025) del álbum The Life Of a Showgirl, pero lo cierto es que la cantante de 36 años se resiste a que otras artistas ocupen su lugar, por lo cual en el verano lanzó la canción I Knew It, I Knew You como tema principal de la película Toy Story 5 (esta semana ese track está en el número 1 de la lista de Pop Airplay en Estados Unidos). El conflicto sobre la propiedad de los derechos de varios de sus álbumes ya está resuelto, por lo que dar a conocer una "Taylor Version" de su disco Reputation (de 2017) es ya innecesario, así que ¿cuál es el paso a seguir para continuar en las listas de ventas de aquí a diciembre? Relanzar The Life Of a Showgirl, pero en una versión especial, subtitulada The Encore, con cuatro tracks extra que no son malos, pero que suenan a lo mismo.El single a promocionar, Patient Zero, tiene un sabor a lado-B de principio a fin; Cleveland! es una balada rítmica con el consabido intermedio en el que Swift habla y medio rapea, además de una letra a manera de "declaración" con mucho ego sobre su actual relación amorosa. Esos textos autobiográficos continúan en Pink Clouding y Babylon, que complacerán a sus millones de fans cautivos, pero que resultarán intrascendentes para los que siguen a cantantes como Olivia Rodrigo, Tate McRae, Miley Cyrus, Dua Lipa, Billie Eilish, Zara Larsson o Sienna Spiro. El "encore" de este álbum también es tomar un puñado de fotografías (que seguramente son descartes) de las sesiones llevadas a cabo en 2025. Taylor luce radiante, como siempre, pero toda esta campaña comienza a generar expectativa por el álbum que lanzará en 2027 o 2028. Sus próximas canciones, tanto en letra como música, ¿reflejarán cambios radicales de acuerdo a su edad, dentro de un panorama musical que ya es completamente distinto a lo que ella grababa de 2013 a 2023? Lo sabremos en unos 15 meses.
Si quieres conocer la crítica de Must Music al álbum The Life Of a Showgirl, lanzado en octubre de 2025, da click aquí.
El "horror gótico" de los filmes de Robert Eggers ha causado que el público se divida en cuanto a la preferencia por sus películas: o se le ama o se le odia. Pero él ha logrado un estilo visual propio (aunque a estas alturas algo repetitivo), y este año presenta Werwulf, una cinta protagonizada por Aaron Taylor-Johnson que muestra cómo un pueblo inglés, en el siglo XIV, es acechado por un hombre lobo. El trailer del filme presenta escenas impactantes con esa composición característica de Eggers; en el elenco principal también destacan Willem Dafoe y Lily Rose-Depp, que ya habían trabajado con el director (en The Lighthouse y Nosferatu, respectivamente). Werwulf será una de las películas que cierren el año, y es casi seguro que obtendrá buenos resultados en las taquillas, aunque no espectaculares, como los de las superproducciones de Marvel u otras de ciencia ficción.
ESTRENO: DICIEMBRE 25
Con este título termina el listado de Must Movies a los principales estrenos cinematográficos de otoño 2026. Revisa periódicamente el sitio para leer las críticas de estas películas, a medida que se vayan estrenando.
Septiembre termina con cambios en el Top 5 de la lista de Pop Airplay; aunque no es una gran sorpresa el track que ocupa el primer puesto, es de notar que poco a poco las canciones que están debutando compiten por ser las más populares del otoño.
5.- Dominic Fike - Babydoll
En Must Music presentamos a este cantante desde 2018 (puedes buscarlo en nuestros archivos), y es hasta ahora que llega a ocupar el Top 5 de Billboard, con esta muestra de su pop alternativo. Sin duda Fike ha demostrado constancia en su trabajo, con una de las canciones más programadas este año.
4.- Bruno Mars - Risk It All
Bruno pasa una cuarta semana en este sitio, con una balada que encantó al público. El sencillo en el que aparece como invitado de Karol G (Still) se encuentra en el puesto 32.
3.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me
Ariana va hacia abajo en la lista, pero es muy probable que este sencillo continúe en el Top 5, sobre todo después de la entrega de los VMAs de MTV; ella cuenta con varias nominaciones.
2.- Tame Impala & Jennie - Dracula
Dracula es uno de los temas dance más populares de 2026, y podría salir de los charts hasta finales de noviembre. Ahora está cumpliendo cinco semanas en el segundo lugar, aunque ya estuvo en el primer puesto del chart.
1.- Taylor Swift - I Knew It, I Knew You (1a. semana)
Lo dijimos la semana pasada, y sí se cumplió: el tema de la película Toy Story 5, interpretado por Taylor Swift subió al primer lugar, ya que no tenía otros tracks como fuerte competencia. Además, si Swift acude a la entrega de los VMAs el domingo, I Knew It, I Knew You podría disfrutar otra semana en el número 1.
Hay personas que creen que sólo hubo una película de Jumanji estelarizada por Dwayne Johnson The Rock, la de 2017, pero lo cierto es que dos años después se estrenó la secuela, y ahora está a punto de llegar a los cines la tercera (y última) parte, con el elenco original (Karen Gillan, Kevin Hart, Jack Black y Danny DeVito) y Jake Kasdan como director. El supuesto "nuevo" atractivo es que en esta aventura los personajes salen del juego para ubicarse en el mundo real. Y tras el live-action de Moana, Johnson vuelve con otra superproducción para toda la familia. ¿Eso quiere decir que A Minecraft Movie, la calca de los filmes de Jumanji, también se convertirá en una trilogía? Es muy probable, lo cual no es exactamente una buena noticia, sobre todo porque también tiene a Black en un rol estelar.
En cuanto a películas de animación dirigidas al público infantil, siete años es una eternidad, porque los niños que eran fans de esos filmes ya crecieron para cuando aparece una secuela. Pero la compañía Paramount ve potencial en una tercera parte de The Angry Birds Movie, que muestra a ese pájaro cardenal gruñón llamado Red (con voz de Jason Sudeikis) ahora como todo un hombre de familia. La película mostrará los conflictos que él tiene con sus hijos, pero ante un conflicto inminente, Red volverá a la carga con sus brillantes estrategias. El director de esta cinta es John Rice, y en las voces de los (muchos) personajes principales destacan Emma Myers, Lily James, Nikki Glaser, Marcello Hernandez y MrBeast (por lo visto a los productores les gusta el programa Saturday Night Live). The Angry Birds Movie 3 tiene una gran ventaja junto a otros filmes del otoño: se estrena casi en Navidad, por lo que será una de las principales opciones para ver en esos días festivos, y así debutar en el Top 3 de las taquillas en Estados Unidos.
Brad Pitt es dirigido por segunda vez por David Ayer, ahora en este drama en el que interpreta a un veterano de las Fuerzas Especiales que lucha por sobrevivir junto con su perro, tras sufrir una accidente en las montañas de Alaska. El filme estelar de esta semana podría obtener nominaciones a premios en los próximos meses.
Fall 2: Deadpoint (ZIMA)
La joven Jax Hunter (Harriet Slater) trata de reponerse por la reciente pérdida de su hermana, pero ahora, junto con una amiga, se enfrenta al peligroso monte Kwan, en Tailandia. Cuando un derrumbe de rocas las deja atrapadas en una estrecha plataforma a 4,000 pies de altura, Jax debe vencer sus miedos para sobrevivir. Al igual que la primera parte, Fall 2 no es una película recomendable para los que sienten miedo en las alturas (en serio).
Pinocchio: Unstrung (Supracinema)
Otra cinta de horror gore en la que un personaje por décadas adorable es adaptado libremente para mostrarlo como un asesino. En esta ocasión es Pinocho, que luce peor que el que hizo Guillermo del Toro hace unos años.
Her Private Hell (MUBI)
El gran director Nicolas Winding Refn regresa después de una deácada de ausencia en cine, con otro oscuro filme de misterio y violencia. La bella Sophie Thatcher es la estrella principal.
Stop! That! Train! (Cinemex Alternativo)
En esta comedia de acción, Ginger Minj y Jujubee son dos azafatas que trabajan en un tren y deben evitar que suceda un desastre durante una tormenta. Hay cameos de Nicole Richie, Sarah Michelle Gellar y RuPaul, pero en general el filme Bullet Train es Star Wars comparado con Stop! That! Train!
Hombre Al Agua (Cinépolis Distribución)
Gael García Bernal regresa a su faceta como director con esta comedia de humor negro sobre Camilo (el propio García), un salvavidas que rescata a Abel (Jorge Salinas), un empresario que, en agradecimiento, lleva a Camilo a Yucatán y le da empleo en una gran compañía.
The Disappearance Of Josep Mengele (Piano Films)
Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, escapa a Sudamérica para reconstruir su vida en la clandestinidad. A través de la mirada de su hijo, quien lo reencuentra, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. Otro interesante filme del director Kirill Serebrennikov.
He Calls Me Daughter (+Que Cine)
Este documental, dirigido por Rick Altizer, explora el impacto que deja en muchas mujeres la herida paterna, y cómo ellas encuentran su propia identidad, a través de la esperanza y el manejo de los recuerdos.
Cocodrilos (IDA)
J. Xavier Velasco dirigió, escribió, editó y coprodujo esta cinta de drama y suspenso acerca de Santiago (Hoze Meléndez), un fotógrafo de Veracruz que investiga el asesinato de su amiga y mentora Amanda (Teresa Sánchez). Al hacerlo, descubre varios casos que involucran los asesinatos de otros periodistas.
Primetime (A24)
Robert Pattinson regresa, protagonizando otro fime con argumento rebuscado. Él interpreta a un periodista que conduce un programa de televisión llamado To Catch a Predator, en el que hombres se encuentran en casas con chicas que aparentemente son menores de edad, cuando en realidad se trata de personas mucho mayores.
Forgotten Island (Universal)
Película de animación de DreamWorks, dirigida por Joel Crawford (The Croods) y Januel Mercado. Dos mejores amigos se quedan varados en el místico mundo de Nakali, donde su único escape podría costarles su vida compartida de recuerdos. En los personajes principales destacan las voces de Jenny Slate, Dave Franco y Manny Jacinto.
The Incomer (CAA)
Esta comedia británica muestra a dos hermanos que han vivido durante 30 años en una isla de Escocia. Pero un buen día llega un hombre llamado Daniel (Domhnall Gleeson), decidido a trasladarlos a otro lugar, cueste lo que cueste.
Charlie Harper (Row K Entertainment)
Este drama romántico muestra las desventuras de una pareja al abrise camino en el mundo laboral. Todo va bien al principio, pero mientras ella comienza a trabajar como chef, él tiene muchos problemas para destacar.
The Stunt Driver (IFC)
En esta película (cuyo argumento se desarrolla en los 70s) se muestra el plan del doble de riesgo Ken Carter para llevar a cabo una audaz hazaña: saltar con un coche propulsado por cohetes sobre el río San Lorenzo, desde Canadá hasta Estados Unidos. Con Jay Baruchel, Ed Helms y Ben Foster.
Ha-Chan, Shake Your Booty! (Sony Pictures Classics)
La gran actriz japonesa Rinko Kikuchi (Babel) aquí interpreta a Haru, una bailarina de salón que tras una tragedia pasa por un período de aislamiento. Sus compañeros la animan a regresar a las competencias, quedando obsesionada con su nuevo instructor (Alberto Guerra). Uno de los filmes ganadores en el pasado Festival de Cine de Sundance.
Con todos los cambios que ha habido en las empresas Disney, Marvel y DC, varios directores de películas de animación se han ausentado durante años. Pero Brad Bird, el ganador del premio de la Academia por los filmes The Incredibles y Ratatouille, vuelve a la carga, ahora colaborando con la compañía Skydance Animation (como productora) y la cadena de streaming Netflix (en la distribución). Ray Gunn es la historia de un detective privado en el futuro: una combinación de Casablanca, Blade Runner y Chinatown. Sam Rockwell y Scarlett Johansson hacen las voces de los personajes principales (ambos ya habían trabajado juntos, en el filme Jojo Rabbit), pero en el elenco también destacan Patton Oswalt, Tom Waits y Alan Tudyk. Ray Gunn podría convertirse en un éxito menor en esta temporada de otoño, pero el objetivo principal de Netflix es que el filme sea nominado al Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación. ¿Lo logrará?
Dirigida por David Ayer; con Brad Pitt, J.K. Simmons y Anna Lambe. 101 mins. (Paramount)
Por Julio Cortés
Brad Pitt es un actor muy versátil, y más de tres décadas de carrera consolidan eso. Tal vez, a estas alturas, lo único que le falte hacer es un musical, algo con lo que varios de sus contemporáneos ya han probado. Pero más que en la acción y el humor negro, Pitt es un experto en los dramas, llegando a exponer matices insospechados. El Corazón De La Bestia (Heart Of The Beast), su segundo trabajo con el director David Ayer, se distingue porque es un filme con pocos diálogos, pocos actores, un adorable perro llamado Uber en el rol coestelar, y el máximo de intensidad.
Pitt interpreta a James Belmont, un veterano de las Fuerzas Especiales que hace un viaje a los bosques de Alaska junto con su perro Odin (Uber). Un día, ambos tienen un aterrador accidente aéreo, quedando varados en lo profundo de la naturaleza. La única esperanza es caminar cientos de millas hasta encontrar un lugar donde estar a salvo, y mientras tanto deben cuidarse el uno al otro de los peligros de animales salvajes y las inclemencias del tiempo.
Este es un trabajo singular, porque combina los elementos de las cintas de guerra, las de sobrevivencia y las de perros. Todas tienen un esquema definido, pero al final, el público lllega a sentir empatía por los personajes, quienes terminan la aventura completamente transformados. Belmont considera a Odin, más que una mascota, como a un entrañable amigo. A sus compañeros soldados los perdió en combate (hay escenas de ello por medio de flashbacks), y así conoció al perro, que fue maltratado por dos personas, a quien el militar eliminó. No se proporciona más información acerca de los dos personajes principales: ni de tipo familiar, ni de dueños pasados, ni siquiera el motivo principal de la excursión que hacen. Pero los dos padecen trastorno de estrés postraumático, lo cual generó en ellos un vínculo especial.
J.K. Simmons hace una pequeña aparición como un explorador (algo ermitaño y extravagante) que irrumpe en la complicidad de James y su perro. El efecto que busca el director con esto es, en un principio, provocar una atmósfera tensa y de miedo, pues podría tratarse de un asesino u otro ex militar. Pero tras unos minutos, se muestra su buena fe. El personaje también podría ser algo simbólico, que realza los valores de los dos amigos, o que predice un final inevitable (lo cual puede verse en un regalo que deja antes de marcharse una mañana). Algo realmente interesante es ver que Belmont piensa en todo y es una caja de sorpresas en cuanto a elementos de supervivencia y primeros auxilios, pues tras la destrucción del hidroavión en el que viajan, suceden varios accidentes que cada vez son más graves: una caída a un río, una fractura, troncos en el fango, más heridas y hasta el ataque de unos lobos (hay una extraordinaria secuencia submarina en la que Pitt extrae de los restos de la aeronave dos pesados contenedores llenos de ropa, una tienda de campaña y kits de navegación). Un plus en la película es la fotografía de Mauro Fiore (ganador del Oscar por Avatar), que resalta paisajes asombrosos, causando ese contraste de lo bello de la naturaleza con lo vulnerable del ex militar y Odin ante peligrosos depredadores.
Las películas que han tratado (total o parcialmente) estos temas (Into The Wild, Dog, The Revenant o Arctic) difieren en sus dosis de melodrama, violencia, comedia y acción; las cintas que realizadores como Quentin Tarantino y David Fincher han hecho con Brad Pitt han explotado el lado carismático de éste en personajes muy memorables. Pero no hay que olvidar el primer filme que David Ayer hizo con él: Fury, en el que casualmente Pitt también interpretaba a un militar, y en el que Ayer logró que el actor transmitiera una fortaleza singular. Ahora, en El Corazón De La Bestia, ese efecto se mantiene, pero con más fuerza y lucimiento, en una actuación intensa y conmovedora que nadie debe perderse. Esta es una de las mejores películas del año.
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(Fotografías: Cortesía Paramount Pictures)
(El año pasado Brad Pitt estelarizó F1, una película que en el conteo de Must Movies a Lo Mejor De 2025 fue la número 1. Puedes revisar la crítica de F1 dando click aquí)
