El francés DJ Snake obtuvo en 2015 -por medio de su proyecto Major Lazer- uno de sus más grandes éxitos con el sencillo Lean On. Inesperadamente el track apareció en los charts y, apoyado por un video que pasaba decenas de veces al día en MTV, se fue hasta el número 1 de programación en clubes; la bella cantante danesa MO (muy en boga en aquella época) estaba al frente en la canción. Lean On fue uno de los himnos del verano ese año, y sigue siendo un track muy bailado.
Tras cinco años de ausencia de la pantalla grande, el personaje de Spider-Man (interpretado por Tom Holland) regresa contra nuevos villanos. En el elenco también destacan la bella Sadie Sink, Naomi Watts, Mark Ruffalo y Jon Bernthal.
Dead Man's Wire (Cine Caníbal)
Bill Skarsgard interpreta en este filme -basado en hechos reales- a Tony Kiritisis, quien en 1977 tomó a un hombre como rehén durante casi tres días. Dead Man's Wire marca el regreso del aclamado director Gus Van Sant.
Dreams (Strand Releasing)
Esta película noruega forma parte de una trilogía (Dreams-Sex-Love), y trata acerca del despertar sexual de una chica de 17 años (Ella Overbye) que se enamora de su maestra de francés, lo cual provoca escándalo en su madre y abuela, quienes descubren la relación.
Wham! 10 Days In China (Trafalgar Releasing)
Por fin en cines el documental de culto que originalmente se estrenó en Europa en 1986, acerca del dueto británico Wham!, los primeros artistas occidentales en presentarse en concierto en China. Tras la fiebre de Michael Jackson, con esto comienza una campaña para valorar de nuevo (y merecidamente) la obra musical de George Michael.
I Want Your Sex (Magnolia Pictures)
El gran director Gregg Araki -uno de los reyes del escándalo de los 90s- regresa, ahora con esta comedia en la que un tipo tímido (Cooper Hoffman) pasa a ser un esclavo sexual de su nueva jefa (Olivia Wilde). Algo así como Secretary (de 2002), pero con los personajes algo invertidos.
Sheep in The Box (Toho)
En el futuro, una pareja japonesa decide adoptar a un pequeño robot y que éste sea su hijo. Muchos ecos de Artificial Intelligence (de 2001) en este filme que compitió este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Devour (Raven Banner Entertainment)
Una banda de rock conformada por chicas tiene un accidente en carretera; al llegar a un pueblo lleno de caníbales, comienza un enfrentamiento sangriento. Por supuesto, es un filme para quienes busquen emociones fuertes.
Hace 10 años, el DJ escocés Calvin Harris lanzó un gran álbum, y uno de los sencillos fue This Is What You Came For, una colaboración con Rihanna (cuando todavía grababa canciones) que acaparó las pistas de baile y las playlists de todos los fans de música electrónica. Poco después se dio a conocer que Taylor Swift (bajo un seudónimo) hizo coros y escribió la canción junto con Harris, quien tuvo un breve romance con ella. Naturalmente, todo esa polémica le ha dado con el paso de los años más atractivo al track, que ese verano sonó a más no poder.
Allá por 1991, cuando abundaban los raves y en el R&B imperaba el New Jack Swing, el grupo británico EMF ocupó el número 1 con Unbelievable, una canción bailable con un sólido arreglo de rock y un memorable sampler del cómico Andrew Dice Clay ("Owwww!") Nadie esperaba que el track tuviera tanto éxito, y fue uno de los principales durante el verano de ese año. Unbelievable se convirtió en un clásico, y bien puede considerarse la segunda canción de rock alternativo que ocupó el primer lugar en el Billboard Hot 100. Si tomamos en cuenta que la primera es una balada de Sinéad O'Connor, el mérito es aún mayor.
Dirigida por Sébastien Vanicek; con Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Erroll Shand. 109 mins. (Sony Pictures)
Por Julio Cortés
La saga-reboot de Evil Dead cuenta con su extenso número de fans cautivos, quienes siempre han estado preparados para ver cintas que se asemejan a las películas de 1981 y 1987 en cuanto a la raíz del argumento, pero la hechura de los filmes estrenados en 2013, 2023 y 2026 es distinta, tanto por el estilo de los directores seleccionados como por eliminar humor negro en la historia, lo que provoca un efecto más violento, sangriento, terrorífico y tenso en el espectador. El más reciente ejemplo es Evil Dead En Llamas (Evil Dead Burn), que marca el debut en Hollywood para el director francés Sébastien Vanicek, quien obtuvo excelentes críticas hace tres años por la cinta Infested.
Alice Price (Souheila Yacoub) acaba de perder a su esposo, y tras el funeral de éste busca consuelo con sus suegros en una aislada casa familiar. Sin embargo, cada uno de ellos comienza a ser poseído por el demonio, hasta convertirse todos en Deadites a causa de las maldiciones en el Libro de los Muertos. Así, Alice cuenta con poco tiempo para salvar su vida, aunque ello implica eliminar a los demás.
La base de la trama del Evil Dead de 1981 está presente en todas las secuelas: los personajes principales tienen contacto con un muerto (o Deadite) que ha sido expuesto a la maldición, y lo que sigue es pasar a través de heridas -cual juego de encantados o zombies- la furia o el deseo de matar, tras ser poseídos. Lo que cambia es el entorno, que por lo regular es una casa situada en un lugar lejano, o un inmueble totalmente claustrofóbico. Es curioso que el efecto que utilizó el director Sam Raimi en el filme original (una toma a ras de suelo, en la que el camarógrafo corre para simular que el espíritu maligno se desplaza rápidamente) sigue siendo el mismo, y con drones no sería tan tétrico. Lo que sucede aquí es que los filmes van volviéndose más brutales y sangrientos, toda una prueba de resistencia para el espectador, al más puro estilo del cine de horror de los setentas.
Este director Vanicek es un tipo realmente talentoso, porque pone atención al más mínimo detalle, que provoque los impactos visuales deseados. Hay varias secuencias aterradoras y violentas: una que involucra a dos pescadores, otra que sucede al interior de un auto y una al interior de la casa, que comienza en las escaleras y termina casi en la cocina. Si hay un personaje que se pueda catalogar como el más temible del filme, es el padre de la familia (Erroll Shand), pero la bella Souheila Yacoub es memorable en el rol estelar. Siempre en este tipo de películas llega un momento en el que la heróina se arma de valor, y como por arte de magia adopta un comportamiento salvaje, que es lo único que puede salvarla; pero también, en segundos, se vuelven expertas con armas y herramientas, en este caso una sierra eléctrica. En todas las muertes, torturas y mutilaciones se nota que Vanicek tiene influencia de directores como Alexandre Aja, Gaspar Noé, Fabrice Du Welz y Eli Roth (el de la primera estapa, con Cabin Fever, no con Hostel). Evil Dead En Llamas es, sin duda, el estreno más extremo de este verano, tomando en cuenta que es una producción de un gran estudio.
Durante la proyección, pude ver que seis personas se salieron de la sala, porque no soportaron tal nivel de violencia; eso no lo notaba desde que vi en cine Frontier(s), otra película de horror bastante intensa. No los juzgo, porque aún con ese nivel de brutalidad, Evil Dead En Llamas no es la mejor cinta de esta saga-reboot; Evil Dead Rise (de 2023) permanece como la más efectiva hasta ahora.Todo eso lleva a la pregunta primordial: ¿Recomiendo verla? Sí, pero sólo a los grandes seguidores de Evil Dead. Aquí no hay descanso para el espectador dentro del caos que se expone, ni bromas que de una u otra forma suavicen la situación, por lo que hasta los fans de Terrifier, Obsession o Weapons deben de guardar distancia, o proceder con precaución. Tal vez esa era la idea de este director, a quien no hay que perderle la pista.
Aunque mucha gente ya ha olvidado al grupo Magic!, hace 12 años su canción Rude sonaba hasta en los timbres de los teléfonos celulares; en pocas palabras, ahora sería un track viral de TikTok. La banda canadiense bien puede calificarse como el máximo One Hit Wonder de los 2010s, y aunque han lanzado tres álbumes más, ninguno de sus sencillos posteriores ha llegado al Hot 100 de Billboard. Rude pasó a ser algo especial, porque era reggae-pop desenfadado, y porque su video reflejaba casi cada línea de la letra de la canción. Todo eso la convirtió en la canción del verano de 2014.
Hace un cuarto de siglo que el grupo de rock The Strokes lanzó su álbum debut, y con el paso de los años modificaron su estilo. No fueron cambios bruscos, pero lo que permaneció intacto fue la voz de Julian Casablancas y la guitarra de Albert Hammond Jr.. Hace seis años que no grababan, y ahora presentan su séptimo disco, Reality Awaits, producido por Rick Rubin. El contenido es un tanto extraño, porque la banda de Nueva York nunca había sonado con tal quietud y con momentos más bien tristes. Eso puede tomarse más como un atrevimiento que como una experimentación. Hay varias baladas (como Psycho Shit y Liar's Remorse), buenos solos de guitarra (Lonely In The Future) e inclusive un arreglo medio funky con influencias de los 70s, algo que para The Strokes no es ajeno. Lo malo aquí es el abuso del autotune, que echa a perder varias canciones y llega a ser casi insoportable. Pareciera que Casablancas se hubiera obsesionado con la colaboración que hizo hace ya mucho tiempo con Daft Punk, y eso sólo resalta lo minimalista en la instrumentación. El disco cuenta con tres tracks que sobresalen: The Fruits Of Conquest, Going Shopping y Going To Babble On, éste último uno de los temas más pop en la carrera de The Strokes. Un punto a favor es que no grabaron temas de más (o de relleno), sino sólo los necesarios, pero tres canciones brillantes de nueve en total no son un buen rendimiento por el precio de todo un álbum, por lo que Reality Awaits es recomendable sólo para los grandes fans del grupo.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Tyla - A*POP (Sony Music)
-Charli XCX - Music. Fashion, Film (Warner Music)
-Diplo - D00mscrvII (D00mscrvII)
-Robyn Hitchcock - The Confuser (Glowing Green Fog)
Por el momento, no hay rival para The Odyssey, la más reciente película del director Christopher Nolan. Y eso estaba planeado, ya que tanto la semana pasada como ésta no hubo en Estados Unidos grandes estrenos en cuanto a superproducciones. Mientras tanto, el filme protagonizado por Matt Damon lleva ya 286 millones de dólares recaudados en ese país (los tres últimos días obtuvo 87 millones). Aquí el Top 5:
1.- The Odyssey - $87 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Moana - $11 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Toy Story 5 - $10 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Hadestown: The Musical - $9.7 millones de dólares
5.- Minions & Monsters - $9.6 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
Mike Posner se distinguió en 2010 por escribir el hit freestyle que se convirtió en una de las principales canciones del verano de ese año. Cooler That Me es bailable, con un buen video y todo lo necesario para programarse en el mejor momento de una fiesta. Definitivamente uno de los tracks que no puede faltar en esta temporada.
En lo más alto de la temporada de calor, el Top 5 de la lista de Pop Airplay tiene altas y bajas, pero las canciones son las mismas. Eso sí, estos tracks han resultados irresistibles para el público, y todos son del género pop.
5.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
El descenso de esta canción de Olivia Dean es muy lento, pero la mantiene como una de las principales artistas de 2026.
4.- Olivia Rodrigo - Drop Dead
El track que marca el gran regreso de Olivia Rodrigo a los charts sube una posición; la cantante un segundo sencillo en el Top 40, titulado Stupid Song (en el número 29).
3.- Zara Larsson - Midnight Sun
Zara se mantiene otra semana en el tercer lugar de la lista de Billboard, pero Midnight Sun ya ocupó el número 1 durante dos semanas.
2.- Bruno Mars - Risk It All
Nadie creería que esta balada de Bruno Mars llegaría tan alto en la lista de Pop Airplay. Risk It All se estrenó hace cinco meses, y ha hecho que el cantante no abandone el Top 5 (ya sea con esta canción o con su anterior sencillo) desde febrero.
1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (3a. semana)
La segunda canción del verano permanece en la primera posición por tercera semana. Actualmente la versión de Dracula que se programa es en la que interviene Jennie (de Blackpink) como invitada.
En 1992 el dueto A Lighter Shade Of Brown tuvo un inesperado éxito con este sencillo, cuya letra invita a pasarla bien y relajarse con los amigos. El concepto es el mismo que DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince manejaron un año antes en la canción Summertime, pero ahí estaba precisamente el objetivo de ALSOB, y el resultado fue una canción irresistible que en cada verano -o fiesta al aire libre- es recordada.
Esta canción marcaba el gran regreso de BTS después del sencillo Dynamite, que obtuvo el éxito mundial en 2019. Y lo cierto es que Butter pasó a ser una especie de continuación, con la diferencia de que su lanzamiento fue muy bien calculado, para que se convirtiera en la canción del verano de 2021. Era alegre, bailable y demostraba que el K-Pop podía adaptarse al inglés.
Uno de los temas veraniegos más legendarios es precisamente éste, el más grande éxito del rockero Eddie Cochran, quien murió en un accidente en 1960. Las canciones de verano siempre exponen en sus letras los placeres de esa temporada, pero Summertime Blues trata acerca de las desventuras de un chico durante las vacaciones. Lo irresistible es el ritmo contagioso y la energía que hizo de esta canción todo un clásico del verano.
A lo largo de cuatro años (1987-1991), Richard Marx llegó a tener en Estados Unidos un gran éxito, con muchos sencillos en el Top 5 (incluyendo números 1). Endless Summer Nights relata perfectamente los recuerdos del ambiente de verano cuando éste ya ha pasado, pero se quedó como todo un clásico de esa estación del año, junto con el videoclip muy programado en MTV. Un claro ejemplo agridulce de los 80s.
Aaron Eckhart y Ben Kingsley protagonizan esta película de acción y supervivencia, dirigida por Renny Harlin.
Her Private Hell (Neon)
El gran director Nicolas Winding Refn regresa después de una deácada de ausencia en cine, con otro oscuro filme de misterio y violencia. La bella Sophie Thatcher es la estrella principal.
Sia: Nostalgic For The Present (Trafalgar Releasing)
Un documental-concierto de Sia, la cantante australiana que un día decidió ocultar su rostro, el cual, irónicamente, todos conocemos.
Dark Windows (Supra Cinema)
Un grupo de amigos viajan a una casa en el bosque, pero ahí comienzan a ser perseguidos por un hombre enmascarado. ¿No es demasiado conocido ese argumento?
Shifting Baselines (Artegios Distribución)
Este documental explora el impacto ambiental, humano y político de la base de SpaceX en Boca Chica, Texas.
Bad Counselors (SDG Releasing)
Para cumplir con servicio comunitario tras cometer un crimen, dos miembros de una fraternidad fingen ser consejeros en un campamento. En sí, una retorcedura de la cinta Role Models (de 2008), que era mucho mejor.
Motor City (IFC)
Alan Ritchson (conocido por la serie Smallville) estelariza este efectivo filme acerca de un hombre que busca venganza al salir de prisión. Un plus: el regreso de Shailene Woodley.
Pinocchio: Unstrung (IGN)
Otra cinta de horror gore en la que un personaje por décadas adorable es adaptado libremente para mostrarlo como un asesino. En esta ocasión es Pinocho, que luce peor que el que hizo Guillermo del Toro hace unos años.
Cruel Hands (Dark Sky Films)
Un violento drama acerca de una mujer y su hijo, quienes luchan por sus vidas tras sufrir abusos por parte del esposo de ella. Es el impactante debut de Al Kalyk en largometrajes.
Brunello: The Gracious Visionary (Blue Fox Entertainment)
Giuseppe Tornatore dirige este documental (con partes actuadas) acerca de Brunello Cucinelli, director creativo de la firma de ropa especializada en suéteres de cachemira. Puede parecer un filme aburrido, pero no lo es.
Los Demonios Del Amanecer (Mandarina Cine)
El director Julián Hernández regresa con otra película en la que explora la relación entre dos hombres. Es un filme mucho más accesible (pero no menos impactante en la fotografía) que los primeros del realizador.
Hasta El Fin Del Mundo (Buena Vista/Disney)
Mauricio Ochmann interpreta a un hombre que se reencuentra con la mujer (Aislinn Derbez) que marcó su vida años atrás. Una cinta de romance dirigida exclusivamente a los fans de esa pareja (la de la vida real).
El verano de 2022 fue extremadamente caluroso, y la canción que aderezó todo eso fue As It Was, el primer sencillo del álbum Harry's House, que marcaba el regreso del cantante británico Harry Styles. El videoclip (con un rebuscado argumento tipo Matrix) fue programado en MTV durante casi seis meses, la canción se escuchaba en la radio insistentemente (varias veces por hora) y los resultados en los charts de streaming reflejaron su popularidad. As It Was no pasa de moda, pero siempre se disfruta más en esta estación del año.
El Mundial de Futbol ya terminó, pero todavía falta mucho para que termine el verano. Por eso, Must Music tiene preparado un conteo con los 40 mejores tracks para esta temporada. No sólo tienen que estar relacionados con sol, vacaciones, surf y playa, ni tratar en sus letras de manera explícita el descansar de la escuela o del trabajo, sino que se trata de canciones de todos los estilos, que fueron éxitos durante el verano de años anteriores. Podrás disfrutar de este playlist a partir del 21 de julio y hasta que termine agosto, sólo aquí y con ciertos posts exclusivos en nuestras redes sociales.
Como era de esperarse, The Odyssey, una de las superproducciones más importantes del año (con miras a ser nominada al premio Oscar) debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos, prácticamente sin competencia el fin de semana. Recaudó 125 millones de dólares, cantidad que irá aumentando en lo que resta del verano. (Minions & Monsters y Toy Story 5 continúan fuertes, con 138 y 431 millones, respectivamente). Mientras tanto, aquí el Top 5:
1.- The Odyssey - $125 millones de dólares
2.- Moana - $19 millones de dólares
3.- Minions & Monsters - $15 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Toy Story 5 - $15 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
5.- Evil Dead Burn - $5 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
El cantante y guitarrista Jack White siempre ha tenido una gran disciplina para grabar álbumes y no dejar esperando demasiado a sus fans. Él presenta este año Frozen Charlotte, una producción realizada con esmero, y como siempre, en su estilo de rock con toques de garage, hard y blues. Es un disco agresivo, que no se presta a las modas y en el que los solos de guitarra son tan importantes (o más) que las estrofas (como en Derecho Demonico, There's Nobody There y You'll Never Fix Me). Las baladas no forman parte de la personalidad de White, pero hay ciertos momentos más melódicos, con una forma de cantar más directa y armónica, presentes en Raising The Grain y I Can't Believe What I'm Hearing. Ese vaivén del coro y los riffs (con una influencia evidente de Jimi Hendrix) hace que algunos tracks, como Nobody Knows, parezcan más bien jams, pero el ritmo incesante puede hacer que el escucha termine exhausto. Curiosamente, el músico reserva tres canciones para el final que evitan que el álbum decaiga: She's In a Frenzy (que suena a The Offspring), Making Contact y Neighbors Blues. Cualquier álbum de Jack White -no así de su antiguo grupo, The White Stripes- es recomendable para quien desee comenzar a escuchar su obra musical, y por lo mismo, Frozen Charlotte deja un resabio de repetición con sus anteriores producciones. Tiene mucha calidad, pero hay más intención aquí en experimentar con sonidos y efectos que en lograr una colección de canciones distintas entre sí. En ese sentido, los mejores trabajos de este artista siguen siendo, por mucho, Blunderbuss, de 2012, y Lazaretto, de 2014.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
New Order - The Best And The Rest Of New Order (Rhino)
Tom Tom Club - Let There Be Love (Rhino)
The Waterboys - Atlantic Rain: The Lost Fisherman's Blues Recordings (Chrysalis)
El verano presenta varios lanzamientos musicales, y los sencillos del género dance siguen dando sorpresas. En cuanto a la lista de Pop Airplay, esta semana cuenta con algunos cambios, destacando artistas muy conocidos.
5.- Olivia Rodrigo - Drop Dead
Le tomó tres meses a Olivia Rodrigo llegar hasta el Top 5 con el primer sencillo de su más reciente álbum. Drop Dead es uno de los temas pop más populares de este año.
4.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Esta cantante británica baja poco a poco en el Top 5, después de haber ocupado el primer lugar durante casi dos meses con este track.
3.- Bruno Mars - Risk It All
La canción I Just Might, de Bruno Mars, ya está en el puesto 6 (descendiendo en la lista), pero la balada Risk It All, segundo sencillo del álbum The Romantic, da un salto hasta el tercer lugar, luego de cuatro meses y medio desde que debutó en el Top 40.
2.- Zara Larsson - Midnight Sun
La bella cantante sueca ya ocupó el número 1 con este track (de los principales este verano), por lo que en las próximas semanas podría lanzar un nuevo sencillo.
1.- Tame Impala (feat JENNIE) - Dracula
El público ha aceptado con gusto el remix a este sencillo del australiano Tame Impala, que fue el detonante para que la canción se fuera al número 1. Dracula se convierte así en el segundo sencillo número 1 en la lista de Pop Airplay para JENNIE, integrante del grupo Blackpink.
