Al igual que Justin Bieber, Harry Styles demuestra con su nuevo álbum que durante su larga ausencia de la escena musical estaba preparando una colección de canciones memorables. Los productores Tyler Johnson y Kid Harpoon dan forma a un concepto que combina el pop alternativo con el dance, sin perder el estilo con el que el cantante se dio a conocer en plan solista (hace ya nueve años) y con la suficiente potencia para que el disco sea escuchado varias veces. El sencillo Aperture fue algo muy arriesgado, pero le siguen tracks de ritmo contagioso y con toques electrónicos, como Taste Back, Ready, Steady, Go! (en este último se nota la influencia que Harry ha tenido en Sombr) y American Girls. También opta por un enfoque más misterioso en los temas Are You Listening Yet? (donde se escucha una guitarra de rock) y Season 2 Weight Loss. Si las fans de One Direction están en busca de baladas, Coming Up Roses tiene una atmósfera definitivamente romántica. Kiss All The Time. Disco, Ocassionally. puede considerarse un álbum de dance-pop, con uno que otro arreglo de la primera mitad de los 80s (como en Dance No More, una canción perfecta para los antros), pero lo mejor de todo es que Harry Styles evoluciona en su propuesta, sin que eso signifique dejar de ser comercial. Es precisamente lo opuesto a lo que han hecho este año cantantes como Nick Jonas o Robbie Williams.
NOTICIAS Y CRÍTICAS DE MÚSICA, CINE, TELEVISIÓN Y STREAMING; 18 AÑOS ONLINE
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Harry Styles - Kiss All The Time. Disco, Occasionally. (Sony Music)
NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Hamnet (Focus Features)
Basada en la novela de Maggie O'Farrell, la película de Chloé Zhao muestra la historia de amor del escritor William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa Agnes Hathaway (Jessie Buckley). Desde su estreno Hamnet fue aclamada por la crítica, y se ha convertido en la obra cumbre -hasta el momento- de su directora; era fácil predecir que lograra nominaciones al premio de la Academia.
¿Ganará? Es una de las grandes favoritas para obtener premios la noche del 15 de marzo. Si Hamnet es derrotada por One Battle After Another o Sinners, el Oscar que tiene asegurado es el de Mejor Actriz; puede decirse que ese premio Jessie Buckley ya lo tiene en la bolsa.
Nominada a ocho Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Chloé Zhao), Mejor Actriz (Jessie Buckley), Mejor Guión Adaptado, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Diseño de Producción y Mejor Música Original.
MUST MOVIES.- Si Pudiera, Te Patearía (Cine Caníbal) - CRÍTICA
Dirigida por Mary Bronstein; con Rose Byrne, Christian Slater, A$AP Rocky y Conan O'Brien. 113 mins. (Cine Caníbal)
Por Julio Cortés
El regreso de la directora Mary Bronstein tras una larga ausencia es con un trabajo semibiográfico, pues para el personaje principal de la película Si Pudiera, Te Patearía (If I Had Legs I'd Kill You) se inspiró en ella misma. Su paso por festivales ha sido bien merecido, ya que representa en su totalidad lo que caracteriza a los buenos filmes independientes: un rodaje rápido, pocos actores y mucha fuerza en el argumento.
La cinta muestra una temporada en la vida de Linda (Rose Byrne), una terapeuta que enfrenta una crisis nerviosa. Mientras su esposo (Christian Slater) está ausente, ella lucha por cuidar a su hija pequeña (Delaney Quinn), quien debido a una enfermedad requiere de una sonda gástrica. Luego de que su departamento se inundó, Linda se muda a un motel, pero sus problemas se van acumulando y hasta la relación con su propio psicólogo (Conan O'Brien) está a punto de terminar.
Muchos acuden con el psicólogo a tomar terapias, pero pocos se ponen a pensar en los problemas personales que ellos tienen. Una analogía de la ola de conflictos que cae sobre la protagonista pasa a ser el hoyo en el techo, que empeora aún más la inundación en el departamento. La directora dedica un par de escenas a ese contexto surreal, pero no pierde en darle más tiempo; su interés es Linda, y no se desvía de ella, captándola en muchos close-ups que llegan a ser claustrofóbicos (ni siquiera se ve el rostro de su hija, que es la mayor de sus preocupaciones). En el motel, ella encuentra un escape pasajero al platicar con un vecino llamado James (el rapper A$AP Rocky, tan bueno como en la cinta Highest 2 Lowest), pero en su consultorio hay otro tipo de problemas, y ahí debe de conservar la calma.
Christian Slater tiene un buen papel de soporte, y el conductor Conan O'Brien es sorprendentemente efectivo como el terapeuta que debe marcar la línea ética entre el profesionalismo y la amistad con su paciente. Tras un impactante episodio que involucra a un hámster, las dificultades para la protagonista llegan a un punto casi intolerable, en el cual se revelan puntos de su pasado que podrían haber provocado sus miedos e inseguridades.
En el fondo, Si Pudiera, Te Patearía es una película sobre una idea, pero también un estudio sobre un personaje, excelentemente interpretado por Byrne, cuyo rostro refleja dulzura y fragilidad. Durante varios años la actriz se estancó en una serie de comedias intrascendentes, pero tras esos altibajos Mary Bronstein supo resaltar en ella un rol con mucha intensidad, sin sobrepasar los límites. Esta es una de las mejores películas del año.
👌👌👌
(Fotografías: cortesía Cine Caníbal)
NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Bugonia (Focus Features)
Dirigida por el siempre polémico Yorgos Lanthimos, Bugonia cuenta la historia de dos tipos (Jesse Plemons y Aidan Delbis) que raptan a una exitosa empresaria (Emma Stone) creyendo que es una extraterrestre, pero un giro de tuerca demuestra que nada es lo que parece. Como en otros trabajos de Lanthimos con Stone, se mezclan la intriga, la violencia y el humor negro de una manera singular.
¿Ganará? Cuenta con pocas probabilidades, pero sus nominaciones reafirma a Yorgos Lanthimos como un director en las grandes ligas, además de que Emma Stone compite por el premio por séptima vez.
Nominada a cuatro Oscares: Mejor Película, Mejor Actriz (Emma Stone), Mejor Guión Adaptado y Mejor Música Original.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Hilary Duff - Luck...Or Something (Warner Music)
Si en 2025 Lindsay Lohan tuvo un regreso muy publicitado, este año el turno es para Hilary Duff, otra artista de su generación. Desgraciadamente Luck...Or Something, su sexto álbum, es una oportunidad perdida, porque aunque la artista seleccionó a su esposo Matthew Koma como el principal productor, el contenido del disco es como el de los que ella lanzó a principios de su carrera: con temas pop inofensivos y arreglos sencillos (eso sí, su voz sigue siendo inconfundible). Hay ciertos tracks que se salvan, como Mature, Roommates y You From The Honeymoon, pero nada más. Un regreso como éste daba para algo verdaderamente desafiante o musicalmente más maduro, sobre todo por la experiencia de Koma en el estilo dance-pop. Hilary Duff cuenta con dos álbumes recomendables: Most Wanted (de 2005) y Breathe In. Breathe Out. (de 2015). Luck...Or Something es como haber puesto pausa a un video grabado en 2004 y nunca haber dejado de ver la escena en la que se quedó.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
Megan Moroney - Cloud 9 (Sony Music)
Moby - Future Quiet (Sony Music)
MUST MOVIES.- Estrenos de cine (5 de marzo)
The Bride (Warner Bros.)
Maggie Gyllenhaal regresa como directora, con ayuda de su hermano, de su esposo y de su amigo Christian Bale, en una nueva versión de la novia de Frankenstein. Protagonizada por Jessie Buckley (actualmente nominada al Oscar por la cinta Hamnet).
Hoppers (Disney)
La más reciente producción de Disney-Pixar muestra a una chica convertida en un castor y aprendiendo a convivir con otros animales.
If I Had Legs I'd Kick You (Cine Caníbal)
La bella Rose Byrne está nominada al premio Oscar por su trabajo en esta cinta, en la que interpreta a una mujer con suficientes problemas para perder el control.
Coyotes (Supra Cinema)
Justin Long y Kate Bosworth (quienes son pareja en la vida real) se enfrentan en esta película a una peligrosa manada de coyotes. Es una combinación de horror y humor.
Enhypen: Walk The Line (Summer Edition) (Trafalgar Releasing)
Un documental acerca de la trayectoria de la boy band surcoerana Enhypen, junto con su exitosa presentación en Coachella. Se estrena justo a tiempo, días antes de que se dé el regreso de sus coterráneos BTS.
Heel (Signature Entertainment)
Anson Boon (de la serie de TV MobLand) interpreta a un joven criminal que es secuestrado por una familia, en la que el padre (Stephen Graham, de la serie Adolescence, de Netflix) está decidido a regenerarlo.
Protector (Magenta Light Studios)
Milla Jovovich, de nuevo como heroína de acción, interpreta a una ex militar que se adentra en un mundo de criminales para dar con los secuestradores de su hija.
Youngblood (Well Go USA Entertainment)
Un joven jugador de hockey tiene la oportunidad de su vida, al unirse al equipo del que siempre quiso formar parte. Youngblood es una nueva versión de la cinta que en 1986 protagonizaron Rob Lowe y Patrick Swayze.
MUST MOVIES.- El Agente Secreto (MUBI) - CRÍTICA
Dirigida por Kleber Mendonca Filho; con Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone y Udo Kier; 161 mins. (MUBI)
Por Julio Cortés
Aclamada en el Festival de Cine de Cannes de 2025, esta película termina por delinear perfectamente el estilo de su director, Kleber Mendonza Filho. Él muestra un personaje con un pasado, pero eso da pie a un análisis sociopolítico de una época en particular, en este caso, la de la dictadura militar en Brasil.
En 1977, el taxista Marcelo (Wagner Moura) llega a la ciudad de Recife durante la época de carnaval, con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Apoyado por Sebastiana (Tania Maria), Marcelo se hospeda en una casa habitada por otras personas con ideas política afines. Adopta otro nombre (Marcelo), pero sabe que su vida corre peligro, ya que es vigilado por varios hombres, quienes conocen su pasado.
El Agente Secreto puede considerarse tanto un thriller, una semibiografía (de un personaje ficticio) y también cine de denuncia. Comienza con una escena un tanto tensa en la que el personaje principal llega a una gasolinera donde hay un cadáver cubierto con un cartón. Eso podría dar una señal de que la cinta va a tener persecuciones, venganzas y mucha acción, pero no es así. A Filho le interesa más mostrar una serie de personas con características un tanto pintorescas, pero con fuertes convicciones políticas o bien sin escrúpulos, en un ambiente de represión. Marcelo investiga en archivos sobre el pasado de su madre (quien desapareció) y anda con cuidado de quienes lo persiguen, ya que en el pasado trabajó con algunos de ellos.
La película (que cuenta con una breve aparición de Udo kier, fallecido en 2025) funciona, pero es larga y desigual en varios niveles. Un argumento alterno acerca de una pierna encontrada dentro de un tiburón -junto con una serie de asesinatos cometidos en un parque- añade un tono de surrealismo, con objeto de mostrar cómo el gobierno se imponía y manipulaba la información, pero desvía la emoción por saber qué le depara a Marcelo (más acertada es una secuencia que involucra a un asesino escapando del lugar del crimen). Es ese tipo de narrativa autoindulgente del director la que hace que una cinta como I'm Still Here (también brasileña y con nominaciones al Oscar el año pasado) sea mucho más efectiva al transmitir el mismo mensaje.
Como Marcelo (y otro personaje más, que no revelaré), Wagner Moura transmite valentía, pero también fragilidad. Esos matices como intérprete son los mismos que imprimió en 2007 en Tropa De Élite, el filme que lo lanzó a la fama mundial y que sigue siendo el cenit de su carrera. Tras ser desperdiciado en cintas olvidables, la nominación al Oscar por este trabajo resulta un buen reconocimiento, pero algo tardío, pues desde hace unos 15 años podría haberse convertido (con los filmes adecuados) en un artista de la talla de Antonio Banderas, Andy García, Oscar Isaac o su compatriota Rodrigo Santoro. El talento de Moura siempre ha estado ahí, pero en manos de un buen director puede convertirse en el elemento necesario para dismular las imperfecciones de una película precisamente como El Agente Secreto.
👍👍👍
(Fotografías: cortesía MUBI)
MUST MOVIES.- ¿Está Funcionando Esto? (20th. Century Studios) - CRÍTICA
Dirigida por Bradley Cooper; con Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Ciarán Hinds y Cooper. 121 mins. (20th Century Studios)
Por Julio Cortés
Cada otoño se estrenan en Estados Unidos muchas películas que compiten por conseguir ser nominadas al premio Oscar al año siguiente. Pero de éstas, hay un puñado de filmes que, previo al anuncio de la lista de afortunados, generan comentarios acerca de su casi segura inclusión entre los nominados. Cuando finalmente no son tomados en cuenta, esa oleada de recomendaciones de boca en boca se esfuma súbitamente y gran parte del público las olvida, a unas injustamente y a otras no. En 2026 el ejemplo más claro és Die My Love (con Jennifer Lawrence), pero también se podría sumar a ese selecto grupo ¿Está Funcionando Esto?, el regreso de Bradley Cooper como director, luego de sus exitosos trabajos A Star Is Born (de 2018) y Maestro (de 2023).
Will Arnett interpreta a Alex, un hombre
de mediana edad a punto de divorciarse de Tess (Laura Dern), y que casualmente
entra al mundo de la comedia de stand-up en un bar de Nueva York. El revelar en
esas rutinas sus problemas personales provoca cambios en su vida, pero con el
tiempo lo lleva a cuestionarse si su
relación con Tess lo conduce al éxito o al fracaso.
Bradley Cooper intenta en este filme resaltar la comedia de stand-up como un marco para un drama romántico. La idea no es nueva; en 1988 se estrenó Punchline, cinta protagonizada por Tom Hanks que fue un fracaso tanto en Estados Unidos como en México. En esa época las rutinas de comedia en el escenario, tal y como se hacen allá, eran casi ignoradas aquí, pero el problema de ese filme consistía en rayar en el sentimentalismo. Will Arnett es muy bueno como Alex, quien ama a su esposa, pero quiere salir de la rutina, por lo cual el stand-up le funcionaes como una vávula de escape, aunque quizás revela demasiado de su vida personal. Llega un momento en el que intenta tener un romance con una chica que se presenta en el mismo bar, pero en el fondo lo que le atrae de ella es su libertad. Y cuando Tess tiene una cita con un tipo llamado Laird (Peyton Manning, sí, el quarter-back estrella) y presencia el monólogo de Alex, al principio se ofende, pero después lo acepta, ya que él expuso ante el público sus frustraciones, que no se atrevía a confesarle en pareja.
El caso es que para algunos directores el adentrarse en el mundo del stand-up puede resultar original, pero no se le debe ver como algo intelectual o demasiado profundo. No han podido extraerle lo divertido (y no debe de entenderse eso como un sinónimo de superficial), a excepción de Eddie Murphy en sus conciertos. El conflicto romántico es del mismo tipo de la que se mostró en filmes como Marriage Story y The Story Of Us (qué títulos tan parecidos, ¿verdad?), pero el público tendrá más empatía con Laura Dern y Arnett. Después de dirigir dos grandes producciones, para Bradley Cooper éste es un proyecto un tanto de ego, y aquí hace un rol secundario algo incómodo, interpretando a un actor maduro que sigue luchando por sobresalir. Inexplicablemente, incluyó en una secuencia un cover del clásico Under Pressure interpretado por una banda infantil, el cual resulta verdaderamente deplorable.
La película cuenta con dos historias luchando en el mismo argumento, las cuales podrían haber sido contadas mucho mejor por separado y no complementándose (al contrario, una le estorba a la otra). ¿Está Funcionando Esto? es un trabajo tan interesante como su personaje principal, aunque no haya cohesión entre sus demás elementos. Cualquier filme con el gran Ciarán Hinds en un papel de reparto es digno de verse; aquí el interpreta al padre de Alex, quien tras acudir a ver su show le dice: "La próxima vez, agrega una buena broma". No podría haber sido un mejor consejo, pero para Bradley Cooper en su faceta como director.
👋👋👋
(Fotografías: cortesía 20th. Century Studios)
MUST MOVIES.- Lista de ganadores de los Actor Awards 2026
Hasta hace un año, estos premios (otorgados por el Sindiacto de Actores en Estados Unidos) tenían el nombre de Screen Actors Guild Awards, y a partir de 2026 son conocidos como los Actor Awards. Aquí la lista de ganadores en la 32a. entrega de estos reconocmientos, que se llevó a cabo en el Shrine Auditorium y Expo Hall de Los Ángeles. Es otra de las premiaciones que, en su división de cine, anteceden la entrega de los premios Oscar.
CINE
Mejor Actor.- Michael B. Jordan - Sinners
Mejor Actriz.- Jessie Buckley - Hamnet
Mejor Actor de Reparto.- Sean Penn - One Battle After Another
Mejor Actriz de Reparto.- Amy Madigan - Weapons
Mejor Reparto.- Sinners
Mejor Equipo de Dobles de Acción.- Mission: Impossible - The Final Reckoning
TELEVISIÓN
Mejor Actor en una Película para Televisión o Serie Limitada.- Owen Cooper - Adolescence
Mejor Actriz en una Película para Televisión o Serie Limitada.- Michelle Williams - Dying For Sex
Mejor Actor en una Serie de Drama.- Noah Wyle - The Pitt
Mejor Actriz en una Serie de Drama.- Keri Russell - The Diplomat
Mejor Actor en una Serie de Comedia.- Seth Rogen - The Studio
Mejor Actriz en una Serie de Comedia.- Catherine O'Hara - The Studio
Mejor Reparto en una Serie de Drama.- The Pitt
Mejor Reparto en una Serie de Comedia.- The Studio
Mejor Equipo de Dobles de Acción en una Serie de Televisión.- The Last Of Us
MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (1 de marzo)
El incluir de nuevo a la actriz Neve Campbell como protagonista en la saga de Scream definitivamente rindió frutos, y ahora la séptima entrega debutó en el primer lugar de las taquillas estadounidenses, tras recaudar la muy considerable suma de 64 millones de dólares. Los conciertos exhibidos en cines también son una moda muy redituable en ganancias, y tanto el de Elvis Presley (dirigido por Baz Luhrmann) como el del dueto Twenty One Pilots se encuentran en el Top 5. Aquí los resultados:
1.- Scream 7 - $64 millones de dólares
2.- GOAT - $12 millones de dólares
3.- Wuthering Heights - $7 millones de dólares
4.- Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined - $4.3 millones de dólares
(Fuente: IMDb)
NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Sentimental Value (MUBI)
La película noruega dirigida por Joachim Trier es la entrada (obligada) este año en cuanto a los filmes premiados en Cannes que compiten por el Oscar. En el fondo, Sentimental Value es un drama de manufactura impecable en la misma línea de los que eran favoritos de la Academia en los 80 y parte de los 90. Una cosa es segura: comparada con Anora (ganadora el año pasado), esta cinta es mucho muy superior.
¿Ganará? Puede dar una buena sorpresa; se ha dado en años anteriores que los filmes europeos o con ese tipo de argumentos resultan más poderosos para la crítica que los que cuentan con estrellas de renombre. Steallan Skarsgard casi tiene en la bolsa el Oscar de Mejor Actor de Reparto.
Nominada a nueve Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Joachim Trier), Mejor Actriz (Renate Reinsve), Mejor Actriz de Reparto (Elle Fanning), Mejor Actriz de Reparto (Inga Ibsdotter Lilleas), Mejor Actor de Reparto (Stellan Skarsgard), Mejor Película Internacional, Mejor Guión Original, Mejor Edición.
Para ver la crítica de Must Movies a Sentimental Value, entra aquí.
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Charli XCX - Wuthering Heights (Universal)
El mismo tipo de sorpresa que hayan tenido muchos fans de la escritora Emily Brontë al ver la (exitosa) adaptación cinematográfica de su novela Wuthering Heights puede compararse al impacto que tendrán al escuchar el soundtrack de la cinta, encomendado a la cantante británica Charli XCX. Un tanto pretencioso y experimental, el álbum busca romper con el concepto tradicional de una colección de temas de amor, de la misma manera que el filme de la directora Emerald Fennell. House es un tema definitivamente no comercial, en colaboración con John Cale (sí, el ex Velvet Undergound) y Wall of Sound más bien parece el sonido ambiental de un teatro durante la afinación de una orquesta. Hay baladas con arreglos de teclados imitando cuerdas y también temas pop muy a su estilo (como Dying For You, My Reminder y Chains Of Love). Desgraciadamente el resto del disco son rellenos y canciones que bien podrían ser sobrantes de los álbumes Sucker y Charli (una artista como Florence Welch hubiera sido la ideal para escribir y grabar la música de esta película). Charli XCX es talentosa, y nadie duda que está muy activa desde el lanzamiento de su exitoso álbum Brat, pero el soundtrack de Wuthering Heights, aún para sus fans, no es un album muy memorable, y se asemeja más a un capricho por terminar un trabajo encargado por una buena amiga.
TOP 5 BILLBOARD.- 28 de febrero
Con el final de febrero se vislumbra que en la primavera puede haber varios sencillos número 1 que no precisamente duren demasiadas semanas en ese puesto (a diferencia del año pasado). Mientras tanto, una ex cantante de country pop ha llegado de nuevo al primer lugar. Aquí el Top 5:
5.- Huntr/X - Golden
El grupo virtual de K-Pop comienza a descender en los charts, y es que Golden más puede considerarse un éxito de 2025 que de 2026. Ahora la prueba más difícil será que este sencillo se convierta en un clásico o quede en el olvido.
4.- Bruno Mars - I Just Might
Aunque el más reciente sencillo de Bruno tuvo sus detractores (quienes lo acusaron de sonar igual a sus producciones de hace 10 años), lo cierto es que I Just Might ha comenzado su estancia en el Top 5 de la lista de Pop Airplay.
3.- Sombr - Back To Friends
Este joven cantante es una de las principales estrellas musicales de la primera mitad de 2026. Back To Friends continúa en el gusto del público (tras ser número 1), pero ya se acerca al Top 20 otro track de su álbum debut.
2.- Olivia Dean - Man I Need
La ganadora del premio Grammy baja al segundo puesto en Billboard, con uno de los tracks más acalmados por la crítica. Su próximo single, Easy To Fall In Love, ya se encuentra en el lugar 17 esta semana.
1.- Taylor Swift - Opalite (1a. semana)
Con un video que tardó meses en estar listo (y que obtuvo críticas encontradas) Taylor Swift obtuvo el empuje necesario para que Opalite (segundo sencillo de su álbum The Life Of a Showgirl) por fin llegara al número 1. Con polémica o no, es una de las mejores canciones de esa producción.
NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Train Dreams (Netflix)
La dramática historia de un leñador (interpretado por Joel Edgerton) obtuvo buenas críticas desde su estreno, y era fácil predecir que la película estaría nominada a varios premios. Es un filme de manufactura impecable, pero la marcada influencia que tiene el director Clint Bentley (que llega a tocar el vértice de la copia) por obras de Terrence Malick y Alfonso Cuarón no hacen de Train Dreams un trabajo tan original.
¿Ganará? Es muy difícil, sobre todo por el poco número de nominaciones que tiene. Sin embargo, es una gran contendiente en el categoría de Mejor Fotografía (de Adolpho Veloso).
Nominada a Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor Canción Original.
MUST MOVIES.- Estrenos de cine (27 de febrero)
Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined (Trafalgar Releasing)
Un documental sobre el concierto que el exitoso dueto de rock dio en la Ciudad de México en febrero de 2025.
The Secret Agent (MUBI)
El brasileño Wagner Moura protagoniza esta película nominada al Oscar, en la que interpreta a un hombre que busca rehacer su vida en la ciudad de Recife.
Scream 7 (Paramount)
Neve Campbell regresa como Sidney Prescott para enfrentar al asesino Ghostface. La película generó polémica desde su filmación por el despido de la actriz Melissa Barrera, quien originalmente iba a ser la protagonista.
Nuremberg (Diamond Films)
Rami Malek interpreta a un psicólogo que evalúa a los acusados en el histórico juicio de Nuremberg, luego de la Segunda Guerra Mundial. Este filme no es un cover del clásico de 1961 protagonizado por Maximilian Schell.
All You Need Is Kill (Corazón Films)
El soldado Keiji Kiriya vive una y otra vez las acciones que tuvo un mismo día. ¿Les suena? Es el mismo argumento de la cinta de 2014 End Of Tomorrow, con Tom Cruise. All You Need Is Kill está basada en la misma novela japonesa de ciencia ficción.
Dreams (Imagem Films)
Dirigido por Michel Feranco, este drama presenta al bailarín Isaac Hernández y a Jessica Chastain envueltos en un romance prohibido.
The President's Cake (Sony Pictures Classics)
Una niña de nueve años tiene que conseguir ingredientes para hacer un pastel para Saddam hussein. Pero todo es más difícil de lo que parece. Una aclamada película dirigida por Hasan Hadi.
Bring The Law (Level 33 Entertainment)
Un policía de Los Ángeles (Brendan Fehr) debe descubrir una traición en su departamento, y a la vez desmantelar una red criminal. Con Mickey Rourke como el temible villano.
K-Pops! (Aura Entertainment)
El cantante Anderson .Paak debuta como actor en esta comedia dramática, interpretando a un músico que se decide a escribir canciones para grupos de K-Pop.
Uma Musume: Pretty Derby - Beginning Of a New Era (Toho Films)
Película basada en la exitosa serie de televisión (y de videojuegos) japonesa, acerca de curiosos caballos de carreras. Suena bien.
MUST MOVIES.- ¡Ayuda! (20th. Century Studios) - CRÍTICA
Dirigida por Sam Raimi; con Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Xavier Samuel y Dennis Haysbert. 113 mins. (20th. Century Studios)
Por Julio Cortés
El director Sam Raimi había abandonado el género de horror durante más de 15 años, y durante ese tiempo se dedicó a filmar superproducciones, incluidas tres películas de Marvel sobre el superhéroe Spider-Man. Eran trabajos fílmicos hechos de una forma muy profesional, pero Raimi también se siente a gusto en películas de presupuesto más bajo, dejando en varias escenas su particular estilo (aclamado por unos y repudiado por otros).
En ¡Ayuda! (Send Help), Linda Liddle (Rachel McAdams) es una antigua empleada en una prestigiosa compañía, pero con la reciente muerte de su jefe, se muestra entusiasmada por conocer al hijo de éste, Bradley Preston (Dylan O'Brien), quien estará al mando de la empresa. Tras un incómodo encuentro, Linda viaja por motivos de trabajo a Bangkok, acompañada de Preston y otros compañeros. Pero tras un accidente aéreo, ella y su jefe quedan varados en una isla desierta, luchando por sobrevivir y con una relación bastante tensa.
Desde las primeras escenas la película cuenta con elementos para percatarnos de que nada debe de tomarse en serio, con el sello que Raimi hizo suyo en Evil Dead, una cinta con la que habría comenzado todo un culto de obsesionados por su cine de horror. Es muy improbable que una bella chica como Rachel McAdams tenga ese look en ese tipo de empresas, pero en esos momentos no se nos quita de la cabeza que es la actriz actuando algo ridículo, y no un personaje que hace las cosas en serio. Esa es la idea del director, junto con una secuencia de la colisión en un avión con la misma manufactura de filmes chinos, coreanos o la saga de Sharknado (hasta la de la pélícula Passeger 57 es mejor). La caída de una aeronave al mar resultó impresionante en Castaway hace ya un cuarto de siglo, pero aquí es una serie de clichés, con todo y toma nocturna del mar.
Linda y Bradley se estudian y se enfrentan con total desconfianza en la isla desierta, y es entonces cuando se intercambian los papeles de sumisión y rebeldía, pero también los de víctima y victimario. Da la casualidad de que la protagonista está obsesionada con los reality shows de supervivencia, por lo que es fácil para ella encender una fogata, hacer un refugio y hasta comida gourmet. A diferencia de las películas (y en ese tipo de programas de televisión) en las que los naúfragos tienen un romance y quieren ser rescatados, aquí es la mujer quien no quiere abandonar su entorno (irónicamente) idílico, ya que sabe que en la civilización todo pasará a ser lo mismo que antes. Tal transformación es el punto interesante del filme.
Sin embargo (y aunque no estoy revelando nada importante del desenlace), a estas alturas el director ya nos ha manipulado, dando paso a la violencia, mucha sangre, situaciones absurdas y de humor negro, además de un giro de tuerca con influencia de la película Triangle Of Sadness que no es muy satisfactorio. Rachel McAdams y Dylan O'Brien son competentes, pero no logran que nos podamos preocupar mucho por sus personajes o sus acciones. En suma, Sam Raimi no hace más que repetir elementos y la fórmula de varios de sus filmes (de horror) pasados. Siempre he pensado que él es una versión más pequeña del director Wes Craven, quien estrenó en 2005 Red Eye, una cinta con mucha más acción, más suspenso, menos violencia y un guión más sólido. Búscala en streaming. ¿Olvidé decir que Red Eye era con Rachel McAdams? Ahí luce mucho, pero mucho mejor que en ¡Ayuda!
👌👋
Fotografías: cortesía 20th. Century Studios
NOMINADOS AL OSCAR 2026.- F1 (Warner Bros.)
En sí, el argumento de la película sobre un piloto de la Formula 1 es muy sencillo, pero fue la forma de llevarlo al público lo que le dio éxito. Un presupuesto muy alto (más de 300 millones de dólares), Brad Pitt en el papel principal y espectaculares escenas de carreras de autos hicieron de F1 un filme entretenido y de manufactura impecable, como todos los trabajos del director Joseph Kosinski.
¿Ganará? Aunque fue una excelente decisión de la Academia desde hace varios años el incluir superproducciones de calidad en la máxima terna del Oscar, es muy difícil que F1 se haga del premio a la Mejor Película.
Nominada a cuatro Oscares: Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.
Para ver la crítica de Must Movies a F1, entra aquí.
NOMINADOS AL OSCAR 2026.- One Battle After Another (Warner Bros.)
Comenzamos un extenso repaso de los nominados al Oscar este año con la categoría principal, que es la de Mejor Película. One Battle After Another, reafirma a su director, Paul Thomas Anderson, como todo un veterano. Es uno de esos realizadores en cuyos trabajos hay una garantía de que por lo menos uno de los actores competirá por el premio de la Academia. Y aunque no es un filme para todos los gustos, sí tiene un poco de todo: acción, comedia, drama, violencia y extraordinarias actuaciones (desde 1997, con Boogie Nights, la duración de las películas no es un punto fuerte en este director).
¿Ganará? Es la gran favorita de la crítica, y por los premios que preceden al Oscar, Anderson ya puede verse como el triunfador la noche del 15 de marzo.
Nominada a 13 Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Paul Thomas Anderson), Mejor Actor (Leonardo DiCaprio), Mejor Actor de Reparto (Sean Penn), Mejor Actor de Reparto (Benicio Del Toro), Mejor Actriz de Reparto (Teyana Taylor), Mejor Guión Adaptado, Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Música Original, Mejor Diseño de Producción y Mejor Sonido.
Para ver la crítica de Must Movies a One Battle After Another, entra aquí.