Hace un cuarto de siglo que el grupo de rock The Strokes lanzó su álbum debut, y con el paso de los años modificaron su estilo. No fueron cambios bruscos, pero lo que permaneció intacto fue la voz de Julian Casablancas y la guitarra de Albert Hammond Jr.. Hace seis años que no grababan, y ahora presentan su séptimo disco, Reality Awaits, producido por Rick Rubin. El contenido es un tanto extraño, porque la banda de Nueva York nunca había sonado con tal quietud y con momentos más bien tristes. Eso puede tomarse más como un atrevimiento que como una experimentación. Hay varias baladas (como Psycho Shit y Liar's Remorse), buenos solos de guitarra (Lonely In The Future) e inclusive un arreglo medio funky con influencias de los 70s, algo que para The Strokes no es ajeno. Lo malo aquí es el abuso del autotune, que echa a perder varias canciones y llega a ser casi insoportable. Pareciera que Casablancas se hubiera obsesionado con la colaboración que hizo hace ya mucho tiempo con Daft Punk, y eso sólo resalta lo minimalista en la instrumentación. El disco cuenta con tres tracks que sobresalen: The Fruits Of Conquest, Going Shopping y Going To Babble On, éste último uno de los temas más pop en la carrera de The Strokes. Un punto a favor es que no grabaron temas de más (o de relleno), sino sólo los necesarios, pero tres canciones brillantes de nueve en total no son un buen rendimiento por el precio de todo un álbum, por lo que Reality Awaits es recomendable sólo para los grandes fans del grupo.
NOTICIAS Y CRÍTICAS DE MÚSICA, CINE, TELEVISIÓN Y STREAMING; 18 AÑOS ONLINE
ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Strokes - Reality Awaits (Sony Music)
MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (26 de julio)
Por el momento, no hay rival para The Odyssey, la más reciente película del director Christopher Nolan. Y eso estaba planeado, ya que tanto la semana pasada como ésta no hubo en Estados Unidos grandes estrenos en cuanto a superproducciones. Mientras tanto, el filme protagonizado por Matt Damon lleva ya 286 millones de dólares recaudados en ese país (los tres últimos días obtuvo 87 millones). Aquí el Top 5:
1.- The Odyssey - $87 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Moana - $11 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Toy Story 5 - $10 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Hadestown: The Musical - $9.7 millones de dólares
5.- Minions & Monsters - $9.6 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
(Fuente: IMDb)
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 35 - Mike Posner - Cooler Than Me (2010)
Mike Posner se distinguió en 2010 por escribir el hit freestyle que se convirtió en una de las principales canciones del verano de ese año. Cooler That Me es bailable, con un buen video y todo lo necesario para programarse en el mejor momento de una fiesta. Definitivamente uno de los tracks que no puede faltar en esta temporada.
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 6
UK Singles: 5
TOP 5 BILLBOARD.- 25 de julio
En lo más alto de la temporada de calor, el Top 5 de la lista de Pop Airplay tiene altas y bajas, pero las canciones son las mismas. Eso sí, estos tracks han resultados irresistibles para el público, y todos son del género pop.
5.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
El descenso de esta canción de Olivia Dean es muy lento, pero la mantiene como una de las principales artistas de 2026.
4.- Olivia Rodrigo - Drop Dead
El track que marca el gran regreso de Olivia Rodrigo a los charts sube una posición; la cantante un segundo sencillo en el Top 40, titulado Stupid Song (en el número 29).
3.- Zara Larsson - Midnight Sun
Zara se mantiene otra semana en el tercer lugar de la lista de Billboard, pero Midnight Sun ya ocupó el número 1 durante dos semanas.
2.- Bruno Mars - Risk It All
Nadie creería que esta balada de Bruno Mars llegaría tan alto en la lista de Pop Airplay. Risk It All se estrenó hace cinco meses, y ha hecho que el cantante no abandone el Top 5 (ya sea con esta canción o con su anterior sencillo) desde febrero.
1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (3a. semana)
La segunda canción del verano permanece en la primera posición por tercera semana. Actualmente la versión de Dracula que se programa es en la que interviene Jennie (de Blackpink) como invitada.
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 36 - A Lighter Shade Of Brown - On A Sunday Afternoon (1992)
En 1992 el dueto A Lighter Shade Of Brown tuvo un inesperado éxito con este sencillo, cuya letra invita a pasarla bien y relajarse con los amigos. El concepto es el mismo que DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince manejaron un año antes en la canción Summertime, pero ahí estaba precisamente el objetivo de ALSOB, y el resultado fue una canción irresistible que en cada verano -o fiesta al aire libre- es recordada.
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 39
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 37 - BTS - Butter (2021)
Esta canción marcaba el gran regreso de BTS después del sencillo Dynamite, que obtuvo el éxito mundial en 2019. Y lo cierto es que Butter pasó a ser una especie de continuación, con la diferencia de que su lanzamiento fue muy bien calculado, para que se convirtiera en la canción del verano de 2021. Era alegre, bailable y demostraba que el K-Pop podía adaptarse al inglés.
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 1
UK Singles: 3
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 38 - Eddie Cochran - Summertime Blues (1958)
Uno de los temas veraniegos más legendarios es precisamente éste, el más grande éxito del rockero Eddie Cochran, quien murió en un accidente en 1960. Las canciones de verano siempre exponen en sus letras los placeres de esa temporada, pero Summertime Blues trata acerca de las desventuras de un chico durante las vacaciones. Lo irresistible es el ritmo contagioso y la energía que hizo de esta canción todo un clásico del verano.
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 8
UK Singles: 18
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 39 - Richard Marx - Endless Summer Nights (1988)
A lo largo de cuatro años (1987-1991), Richard Marx llegó a tener en Estados Unidos un gran éxito, con muchos sencillos en el Top 5 (incluyendo números 1). Endless Summer Nights relata perfectamente los recuerdos del ambiente de verano cuando éste ya ha pasado, pero se quedó como todo un clásico de esa estación del año, junto con el videoclip muy programado en MTV. Un claro ejemplo agridulce de los 80s.
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 2
UK Singles: 50
MUST MOVIES.- Estrenos de cine - 24 de julio
Deep Water (Diamond Films)
Aaron Eckhart y Ben Kingsley protagonizan esta película de acción y supervivencia, dirigida por Renny Harlin.
Her Private Hell (Neon)
El gran director Nicolas Winding Refn regresa después de una deácada de ausencia en cine, con otro oscuro filme de misterio y violencia. La bella Sophie Thatcher es la estrella principal.
Sia: Nostalgic For The Present (Trafalgar Releasing)
Un documental-concierto de Sia, la cantante australiana que un día decidió ocultar su rostro, el cual, irónicamente, todos conocemos.
Dark Windows (Supra Cinema)
Un grupo de amigos viajan a una casa en el bosque, pero ahí comienzan a ser perseguidos por un hombre enmascarado. ¿No es demasiado conocido ese argumento?
Shifting Baselines (Artegios Distribución)
Este documental explora el impacto ambiental, humano y político de la base de SpaceX en Boca Chica, Texas.
Bad Counselors (SDG Releasing)
Para cumplir con servicio comunitario tras cometer un crimen, dos miembros de una fraternidad fingen ser consejeros en un campamento. En sí, una retorcedura de la cinta Role Models (de 2008), que era mucho mejor.
Motor City (IFC)
Alan Ritchson (conocido por la serie Smallville) estelariza este efectivo filme acerca de un hombre que busca venganza al salir de prisión. Un plus: el regreso de Shailene Woodley.
Pinocchio: Unstrung (IGN)
Otra cinta de horror gore en la que un personaje por décadas adorable es adaptado libremente para mostrarlo como un asesino. En esta ocasión es Pinocho, que luce peor que el que hizo Guillermo del Toro hace unos años.
Cruel Hands (Dark Sky Films)
Un violento drama acerca de una mujer y su hijo, quienes luchan por sus vidas tras sufrir abusos por parte del esposo de ella. Es el impactante debut de Al Kalyk en largometrajes.
Brunello: The Gracious Visionary (Blue Fox Entertainment)
Giuseppe Tornatore dirige este documental (con partes actuadas) acerca de Brunello Cucinelli, director creativo de la firma de ropa especializada en suéteres de cachemira. Puede parecer un filme aburrido, pero no lo es.
Los Demonios Del Amanecer (Mandarina Cine)
El director Julián Hernández regresa con otra película en la que explora la relación entre dos hombres. Es un filme mucho más accesible (pero no menos impactante en la fotografía) que los primeros del realizador.
Hasta El Fin Del Mundo (Buena Vista/Disney)
Mauricio Ochmann interpreta a un hombre que se reencuentra con la mujer (Aislinn Derbez) que marcó su vida años atrás. Una cinta de romance dirigida exclusivamente a los fans de esa pareja (la de la vida real).
LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO .- 40 - Harry Styles - As It Was (2022)
El verano de 2022 fue extremadamente caluroso, y la canción que aderezó todo eso fue As It Was, el primer sencillo del álbum Harry's House, que marcaba el regreso del cantante británico Harry Styles. El videoclip (con un rebuscado argumento tipo Matrix) fue programado en MTV durante casi seis meses, la canción se escuchaba en la radio insistentemente (varias veces por hora) y los resultados en los charts de streaming reflejaron su popularidad. As It Was no pasa de moda, pero siempre se disfruta más en esta estación del año.
MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:
Billboard Hot 100: 1 (15 semanas)
UK Singles: 1
Las 40 Mejores Canciones Del Verano, a partir del 21 de julio en Must Music
El Mundial de Futbol ya terminó, pero todavía falta mucho para que termine el verano. Por eso, Must Music tiene preparado un conteo con los 40 mejores tracks para esta temporada. No sólo tienen que estar relacionados con sol, vacaciones, surf y playa, ni tratar en sus letras de manera explícita el descansar de la escuela o del trabajo, sino que se trata de canciones de todos los estilos, que fueron éxitos durante el verano de años anteriores. Podrás disfrutar de este playlist a partir del 21 de julio y hasta que termine agosto, sólo aquí y con ciertos posts exclusivos en nuestras redes sociales.
MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (19 de julio)
Como era de esperarse, The Odyssey, una de las superproducciones más importantes del año (con miras a ser nominada al premio Oscar) debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos, prácticamente sin competencia el fin de semana. Recaudó 125 millones de dólares, cantidad que irá aumentando en lo que resta del verano. (Minions & Monsters y Toy Story 5 continúan fuertes, con 138 y 431 millones, respectivamente). Mientras tanto, aquí el Top 5:
1.- The Odyssey - $125 millones de dólares
2.- Moana - $19 millones de dólares
3.- Minions & Monsters - $15 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Toy Story 5 - $15 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
5.- Evil Dead Burn - $5 millones de dólares
(Fuente: IMDb)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- Jack White - Frozen Charlotte (Third Man Records)
El cantante y guitarrista Jack White siempre ha tenido una gran disciplina para grabar álbumes y no dejar esperando demasiado a sus fans. Él presenta este año Frozen Charlotte, una producción realizada con esmero, y como siempre, en su estilo de rock con toques de garage, hard y blues. Es un disco agresivo, que no se presta a las modas y en el que los solos de guitarra son tan importantes (o más) que las estrofas (como en Derecho Demonico, There's Nobody There y You'll Never Fix Me). Las baladas no forman parte de la personalidad de White, pero hay ciertos momentos más melódicos, con una forma de cantar más directa y armónica, presentes en Raising The Grain y I Can't Believe What I'm Hearing. Ese vaivén del coro y los riffs (con una influencia evidente de Jimi Hendrix) hace que algunos tracks, como Nobody Knows, parezcan más bien jams, pero el ritmo incesante puede hacer que el escucha termine exhausto. Curiosamente, el músico reserva tres canciones para el final que evitan que el álbum decaiga: She's In a Frenzy (que suena a The Offspring), Making Contact y Neighbors Blues. Cualquier álbum de Jack White -no así de su antiguo grupo, The White Stripes- es recomendable para quien desee comenzar a escuchar su obra musical, y por lo mismo, Frozen Charlotte deja un resabio de repetición con sus anteriores producciones. Tiene mucha calidad, pero hay más intención aquí en experimentar con sonidos y efectos que en lograr una colección de canciones distintas entre sí. En ese sentido, los mejores trabajos de este artista siguen siendo, por mucho, Blunderbuss, de 2012, y Lazaretto, de 2014.
TOP 5 BILLBOARD.- 18 de julio
El verano presenta varios lanzamientos musicales, y los sencillos del género dance siguen dando sorpresas. En cuanto a la lista de Pop Airplay, esta semana cuenta con algunos cambios, destacando artistas muy conocidos.
5.- Olivia Rodrigo - Drop Dead
Le tomó tres meses a Olivia Rodrigo llegar hasta el Top 5 con el primer sencillo de su más reciente álbum. Drop Dead es uno de los temas pop más populares de este año.
4.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
Esta cantante británica baja poco a poco en el Top 5, después de haber ocupado el primer lugar durante casi dos meses con este track.
3.- Bruno Mars - Risk It All
La canción I Just Might, de Bruno Mars, ya está en el puesto 6 (descendiendo en la lista), pero la balada Risk It All, segundo sencillo del álbum The Romantic, da un salto hasta el tercer lugar, luego de cuatro meses y medio desde que debutó en el Top 40.
2.- Zara Larsson - Midnight Sun
La bella cantante sueca ya ocupó el número 1 con este track (de los principales este verano), por lo que en las próximas semanas podría lanzar un nuevo sencillo.
1.- Tame Impala (feat JENNIE) - Dracula
El público ha aceptado con gusto el remix a este sencillo del australiano Tame Impala, que fue el detonante para que la canción se fuera al número 1. Dracula se convierte así en el segundo sencillo número 1 en la lista de Pop Airplay para JENNIE, integrante del grupo Blackpink.
MUST MOVIES.- Minions & Monsters (Universal) - CRÍTICA
Dirigida por Pierre Coffin; con las voces de Coffin, Trey Parker, Jeff Bridges, Christoph Waltz y Allison Janney. 90 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
Los Minions, esos seres pequeños de color amarillo y con goggles, fueron creados para la película Despicable Me (Mi Villano Favorito), de 2010, en la que eran asistentes del personaje principal. Pero se convirtieron en lo más atractivo (y gracioso) de esa cinta, que dio pie a una saga, por lo que tuvieron una película sólo para ellos, que se estrenó en 2015. Universal Pictures ha querido aprovechar una vez más el atractivo de los Minions en el público infantil -además de llegar a una nueva generación- con el filme Minions & Monsters, que tiene un punto a favor, por encima de decenas de películas de animación: que no es necesario haber visto ninguna de las otras cintas de Despicable Me para entender su argumento. Es un spin-off digno y consistente.
La película comienza cuando una chica que trabaja como guía en un museo cuenta a un grupo de visitantes lo importantes que son James y Henry, dos Minions que pertenecen a una tribu de esos seres, y que por azares del destino terminaron revolucionando el mundo del cine a principios del siglo XX. Vemos cómo se conocieron y cómo desarrollaron sus talentos creativos, aunque gran parte de su éxito y reconocimiento se debió a estar en el momento y los lugares adecuados, causando desastres, pero también la atención del director de cine Max (con voz de Christoph Waltz).
El director francés Pierre Coffin es todo un experto en estos personajes, y aquí está su quinta cinta relacionada con la saga de Despicable Me. Él sabe muy bien que el filme va dirigido especialmente a los niños pequeños, pero éste también debe de tener algo de atractivo para el público adulto, y gracias al guión de Brian Lynch (uno de sus principales colaboradores desde hace más de una década) Coffin adereza todo el filme con detalles (a manera de homenajes) de películas antiguas, la ambientación en los rodajes del cine mudo y muchos gags que hacen de esta aventura algo entretenido. En estas películas (al igual que en las de Madagascar), hay ciertos personajes que resultan grotescos, y aquí son los ejecutivos Frank y Elwood Bright (ambos con voz de Jeff Bridges), que resultan encantados con el resultado de un pietaje en el que los Minions -de manera fortuita- causan destrozos en una persecución que involucra un tren. Algo me dice que tan sólo esa secuencia puede darle a Minions & Monsters una nominación al Oscar el año próximo, en la categoría de Mejor Película de Animación.
Diversos problemas provocan que James y Henry sean despedidos, por lo que se dedican a seleccionar monstruos para un proyecto independiente. Es uno de los muchos mensajes escondidos en la película: exponer cómo trabaja la industria en Hollywood, la venta de una idea, el interés monetario, etc. Es entonces cuando se encuentran con Goomi (con voz de Trey Parker, sí, el de South Park), un ser de color verde que tiene preparadas varias sorpresas. Se da también la liberación de un monstruo naranja llamado Irene, que más bien parece una tonelada de gelatina de mandarina. A lo largo de estas escenas -con reminiscencias del cine mudo de Charles Chaplin y Harold Lloyd- intervienen decenas de Minions, con su característico balbuceo en el que mastican el español (o el inglés). Los niños distinguen perfectamente a cada uno; yo más bien veo que hay algunos con los cabellos rizados, o peinados hacia un lado, o que varían en su estatura: mientras hay unos muy pequeños y regordetes, otros tienen una figura semejante a la de un pastelillo de vainilla.
Naturalmente, en una película de los Minions todo desemboca en un caos, pero debe ser un caos espectacular. Lo bueno de todo esto es que el filme no es largo, no es aburrido y en ningún momento se presta a sentimentalismos, además de que el incluir a la guía en el museo como narradora de la historia es un plus (un cameo de George Lucas no lo es tanto). Minions & Monsters es mejor que muchos estrenos para adultos este verano, sobre todo los de terror psicológico o comedia. La cinta está orientada a los niños pequeños, pero eso no significa que no haya una notable depuración en su producción, al mantener de principio a fin la atención en su concepto. Recomendable.
(Fotografías: Cortesía Universal Pictures)
✋✋👍
MUST MOVIES.- Estrenos de cine - 16 de julio
The Odyssey (Universal)
El director Christopher Nolan regresa, mostrando su versión a la epopeya griega de Homero, protagonizada por Matt Damon. Una de las superproducciones más esperadas del año.
Resurrection (Piano Films)
En este filme de ciencia ficción se muestra una sociedad en la que la gente ya no sueña, pero un hombre sí, y sólo una mujer puede ver a través de él.
Horsegirls (Mad Dog Films)
Esta comedia dramática trata acerca de una joven autista que se decide a participar en competencias de baile con caballos de palo. Hay un plus en la cinta: el regreso de la gran Gretchen Mol, en el papel de la madre de la protagonista.
Reading Lolita In Teheran (Minerva Pictures)
Mientras fundamentalistas refuerzan su control en Irán, una profesora reúne en secreto a siete de sus alumnas para leer obras prohibidas de la literatura occidental, como Pride And Prejudice y Lolita.
MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (12 de julio)
Los estudios Disney sigue anotándose éxitos este año, y ahora el live action de Moana debutó en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos. Aunque la cantidad que obtuvo (43 millones de dólares) no resulta espectacular para tal superproducción, sí superó por mucho lo que recaudó en su segundo fin de semana Minions & Monsters. Toy Story 5 ya rebasa los 400 millones de dólares, y el otro estreno fuerte, Evil Dead Burn, ocupa el cuarto lugar. Aquí el Top 5:
1.- Moana - $43 millones de dólares
2.- Minions & Monsters - $21 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Toy Story 5 - $19 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Evil Dead Burn - $14 millones de dólares
5.- Young Washington - $6.4 millones de dólares
(Fuente: IMDb)
MUST MOVIES.- Supergirl (Warner Bros.) - CRÍTICA
Dirigida por Craig Gillespie; con Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley y Jason Momoa. 108 mins. (Warner Bros.)
Por Julio Cortés
El plan que tiene el director y productor James Gunn junto con Peter Safran como CEOs de DC Studios para llevar a la pantalla grande un gran número de historias de los superhéroes de los cómics de DC es tan extenso y complicado que podría explicarse en tres o cuatro párrafos. El trabajo de Gunn (más que el de Safran) comenzó en 2025 con la superproducción Superman (la crítica está disponible aquí, en Must Movies), pero ya desde entonces se informó que estaba muy avanzada la producción de un filme alterno (o spin-off), Supergirl, con Milly Alcock (estrella de la serie House Of The Dragon) en el papel principal.
Milly Alcock interpreta a Kara Zor-El, una joven proveniente del planeta Krypton, y que en la Tierra fue recibida por su primo Kal-El/Superman (David Corenswet). Kara lleva una vida desenfadada, acompañada de su perro Krypto, pero un día, al celebrar su cumpleaños 23, conoce a Ruthye (Eve Ridley), una chica que le pide ayuda para emprender un viaje y así vengar la muerte de sus padres. El responsable es Krem (Matthias Schoenaerts), el peligroso líder de un grupo de piratas espaciales que también se dedica a secuestrar jóvenes para venderlas. Kara finalmente acepta la propuesta, ya que durante un enfrentamiento Krem le disparó un dardo venenoso a Krypto, por lo que hay poco tiempo para que ella obtenga el antídoto y así salve a su mascota.
Teniendo una total libertad en DC, Gunn siempre quiso adaptar la serie de libros ilustrados Supergirl: Woman Of Tomorrow, escritos por Tom King e ilustrados por Bilquis Evely. Pero a diferencia de lo que hizo en Superman, en esta ocasión él no escribió el guión; esa tarea se la confirió a Ana Nogueira, una actriz que debuta ahora en esa faceta para largometrajes. Desgraciadamente los resultados pasan a ser un desorden, un catálogo de influencias y personajes calcados de otras películas. El enfoque feminista está bien, pero se muestra a Kara como una chica odiosa (por lo menos en tres cuartas partes del filme), que luce mucho menor a la edad que tiene y que guarda un resentimiento absurdo. Cuando ves en este spin-off aparecer al héroe de la cinta que le dio pie -en este caso Superman-, y te cae mucho mejor que Supergirl, significa que estamos ante una película con grandes problemas.
El personaje Ruthye es, en varias secuencias, más estelar que el de Kara; ambas chicas deben enfrentarse a Krem, un villano realmente temible, con el rostro cubierto de piercings y acompañado de una banda de piratas-motociclistas dedicados, entre otros crímenes, a la trata. Jason Momoa (una vez más con el mismo look de siempre, aunque aderezado con un maquillaje copiado al del rockero King Diamond) ayuda a Kara, pero...¿no es esto demasiado parecido en ciertos puntos a Mad Max: Fury Road, con el desierto, el ambiente post-apocalíptico, tipos con look punk, cuero y demás? Los planetas, el espacio, salvar a la ciudad, todo eso ha quedado de lado, para presentar una historia de rescate que podría presentarse de mucha mejor manera en una serie de televisión de Star Wars o Darryl Dixon. El director Craig Gillespie (Fright Night, Cruella), no puede hacer mucho, más que lograr algunas emocionantes escenas de acción (no pasan de tres). La verdadera víctima es Matthias Schonaerts, el gran actor belga que, por desgracia, selecciona los filmes menos indicados al trabajar en Hollywood.
Un interminable finale (de casi 20 minutos) coloca a esta película junto a superproducciones como The Flash, Shazam! y Captain Marvel, que tienen como raíz del problema un guión forzado, demasiado ambicioso y en el que se insiste hacer una versión libre de la historia clásica del superhéroe (o las superheroínas), disfrazado de "nuevo enfoque" (la cinta también tiene un error de continuidad en cuanto a argumentos: en Superman, Kara luce el cabello completamente lacio, y aquí lo tiene completamente ondulado). Supergirl tiene sus momentos, pero no los suficientes para ser un buen filme basado en comics. Si James Gunn tiene entre sus planes hacer películas aisladas de personajes relacionados con Superman, como Green Lantern, Metamorpho, Mister Terrific o Hawgirl (al fin y al cabo, todo es para competir con las cintas de Marvel que cuentan con un elenco extenso), es urgente que alguien le diga que debe parar.
✊✊👇
(Fotografías: Cortesía Warner Bros. Pictures)
ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Rolling Stones - Foreign Tongues (Universal)
El álbum número 30 de The Rolling Stones llega acompañado de una gran campaña publicitaria, una costumbre que la banda británica tiene desde hace 62 años. Mick Jagger, Ron Wood y Keith Richards presentan una extraordinaria colección de temas, entre los que destacan blues, rock lleno de energía y una que otra balada. Los invitados principales del disco son Steve Winwood, Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers), Robert Smith (de The Cure) y Paul McCartney, aunque el trabajo de éstos no es muy distinguible a la primera escucha, ya que es meramente instrumental. También destaca Hit Me In The Head, una canción grabada con el baterista original del grupo, Charlie Watts, quien falleció en 2021. Jagger tiene 82 años, y su voz aún tiene fuerza (a diferencia de la de McCartney). Incluso, se da el lujo de adoptar su característico falsete en Jealous Lover. Aunque su producción anterior (Hackney Diamonds) era consistente, Foreign Tongues cuenta con arreglos más depurados, en tracks como Rough And Twisted, Mr. Charm, Divine Intervention y Never Wanna Lose You. Si bien un exceso de canciones (algunas parecidas a las que Mick Jagger lanzaba como solista en los 90s) disipa un poco el concepto original del proyecto, la inconfundible guitarra de Richards es lo que salva los dos o tres tracks de relleno. Foreign Tongues es el mejor álbum de The Rolling Stones desde A Bigger Bang (de 2005), no es nada aburrido y cuenta con el (excelente) sencillo In The Stars, por lo que es recomendable para toda persona que guste del rock puro y con calidad. Un estilo que afortunadamente permanece para los conocedores, a pesar de que el espejismo que causan las listas pop transmita una imagen de que (falsamente) ha muerto.
Otros lanzamientos de la semana recomendables:
-Jack White - Frozen Charlotte (Third Man Records)
-Adam Lambert - Adam (More Is More Records)
-The Temper Trap - Sungazer (Mushroom Records)
-Suki Waterhouse - Loveland (Universal)
TOP 5 BILLBOARD.- 11 de julio
Estamos en pleno verano y el final de la Copa Mundial se acerca, pero los movimientos en la lista de Pop Airplay de Billboard no paran. Curiosamente, en el Top 40 de esta semana están repartdos los artistas más populares de 2026, con buenas canciones y algunos tracks memorables.
5.- Pink Pantheress & Zara Larsson - Stateside
Luego de ocupar el número 1, esta canción se resiste a abandonar el Top 5, reflejo de que el público la aceptó como uno de los mejores tracks dance del verano.
4.- Olivia Dean - So Easy (To Fall In Love)
La cantante británica continúa con el éxito de su segundo sencillo, aunque el primero ya abandonó el Top 40 esta semana.
3.- Zara Larsson - Midnight Sun
Zara sigue teniendo cuatro canciones en el Top 40 esta semana, y junto con Olivia Dean y Taylor Swift, es de las artistas más populares este año.
2.- Sombr - Homewrecker
La estrategia de Sombr ha funcionado, y mientras Homewrecker permanece una semana más en el segundo lugar, su nuevo sencillo (My Body Isn't Ready) debutó en el puesto 27 de la la lista de Pop Airplay.
1.- Tame Impala, Jennie - Dracula (1a. semana)
El caso de Dracula es una de las grandes sorpresas del año. La canción Stateside abrió camino, y ahora el más grande sencillo de Tame Impala llega hasta el primer lugar de Billboard, a más de ocho meses de haber sido lanzado, y apoyado claramente por la inclusión de Jennie en un remix. Es la segunda canción del verano, y uno de los himnos dance en redes sociales y streaming.