Dirigida por Destin Daniel Cretton; con Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Mark Ruffalo, Marisa Tomei, Florence Pugh y Jon Bernthal. 145 mins. (Sony Pictures)
Por Julio Cortés
Spider-Man es uno de los personajes de Marvel que cuenta con más posibilidades de tener muchas películas, aunque no de reinventarse en éstas. Los actores que lo interpretan no importan tanto, siempre y cuando logren esa conexión con el público, nunca mostrándolo soberbio y más bien como un joven adquiriendo experiencia, sin perder el interés de luchar por la justicia. Y tras los enfoques "atípicos" que se han mostrado en los filmes de DC, una nueva película de El Hombre Araña, titulada Un Nuevo Día, no es malvenida, pero sigue teniendo el defecto de muchas historias de este tipo: es necesario ver la cinta que la antecede para entender bien el nuevo argumento.
Esta película marca un capítulo completamente nuevo para Peter Parker (Tom Holland) y el superhéroe Spider-Man. Han pasado cuatro años, y Peter ahora es un adulto que vive completamente solo, habiéndose borrado voluntariamente de la vida y los recuerdos de sus seres queridos. Combatiendo el crimen en una ciudad de Nueva York que ya no lo conoce, él se ha dedicado por completo a proteger ese lugar, pero a medida que las exigencias se intensifican, una nueva ola de crímenes da lugar a una poderosa amenaza, de un nivel al que nunca se ha enfrentado.
Por cada gran logro que Peter Parker consigue, viene un problema o una desgracia, y aquí sus conflictos personales casi lo vencen. Pero bueno, esas son las características del personaje, por lo menos en las películas. Lo atractivo en esta aventura son las decisiones que toma para resolver el conflicto, en este caso, que una persona está manipulando los pensamientos (y en consecuencia, acciones) de quienes pueden provocar un gran caos. Hay escenas entretenidas, como las que muestran a Peter con Bruce Banner (Mark Ruffalo), quien ha inventado un dispositivo para frenar -en lo que cabe- su transformación en Hulk, y encuentros algo forzados con la bella Yelena Belova (Florence Plugh), quien le da pistas acerca del nombre V-Max, que resulta ser algo completamente distinto a lo que todos creen.
Hay también ciertas secuencias espectaculares, pero que conllevan lo mismo de siempre: explosiones, peleas sin una gota de sangre e intriga entre el héroe y los seres manipulados (una escena en la calle es calcada del filme Fallen, de 1998, con Denzel Washington). Pero la mejor interacción es entre Spider-Man y Frank Castle (Jon Bernthal), mejor conocido como Punisher, quien aparece así, de la nada, y ahí está el caso: si no has visto la serie de televisión de ese personaje o el especial One Last Kill, tendrás la sensación de estar presenciando en el cine algo incompleto. El director Cretton debutó en proyectos de Marvel con Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings (una película de 2021 con el tiempo se ha ido desvaneciendo de la memoria de muchas personas, y con justa razón). Aquí invade el filme con un ambiente opresivo, muchas escenas de noche (o de tardes nubladas) y una verdaderamente ridícula que involucra a un grupo de ninjas.
Jacob Batalon regresa como Ned Leeds, el mejor amigo de Peter Parker, a quien aquí no conoce todavía muy bien (resulta algo complicado de explicar). La gran desilusión es Zendaya, pues aunque ha promocionado la cinta desde hace varios meses, su trabajo se refleja en pantalla en escasos 20 minutos. La gran e incómoda jugarreta de los productores hacia el público -y los fans- fue no dar a conocer cuál era el personaje de la actriz Sadie Sink hasta la primera proyección de la cinta. Esto, en vez de causar expectación, fue más bien un ejemplo de su propio narcisismo. Spider-Man: Un Nuevo Día es entretenida y apenas con un dejo de romance. Tiene un clímax (que no puedo revelar) muy parecido al de Thunderbolts, lo cual la hace igual a muchas otras películas de Marvel o de superhéroes. Pero por momentos llega a ser tan inofensiva, que uno desea que aparezcan Johnny Storm, Wolverine, Venom o hasta Deadpool, para darle más acción, violencia o hasta algo de irreverencia.
Comenzamos con nuestro repaso anual a los videoclips que compiten en la categoría más importante de los VMAs de MTV. Ariana Grande ha dejado atrás la fiebre por Wicked, y como era de esperarse, el video promocional de Hate That I Made You Love Me (primer single de su álbum Petal) resultado nominado este año. Dirigido por Christian Breslauer (quien ha trabajo con ella muchas veces, desde 2024), el clip es una colorida historia que muestra las desventuras de un tipo que no puede olvidar a Ariana. La fotografía es del afamado Janusz Kaminski, y la cantante hace múltiples papeles (el único inconveniente es haber incluido a Justin Long como coprotagonista). Hate That I Made You Love cuenta con muchas probabilidades de ganar esa noche, pero los premios técnicos, no el principal, sobre todo si van a la entrega Madonna o Taylor Swift, además de que Grande obtuvo el VMA en la máxima categoría el año pasado.
Hate That I Made You Love Me también compite en las categorías de Mejor Video Pop, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Edición y Mejores Efectos Visuales.
Cuando el trío de rap Beastie Boys terminó (debido al fallecimiento de Adam Yauch), de inmediato los fans comenzaron a esperar trabajos solistas de los otros integrantes, Adam Horovitz y Mike Diamond. Más de 15 años después, este último presenta Thank You, un disco verdaderamente alternativo en el que, de principio a fin, se nota que trabajó pacientemente en cada uno de los tracks.Mike D (su nombre artístico) no tiene una voz privilegiada; por el contario, es muy nasal, pero eso era su sello característico en el grupo, además de que en el rap, el ritmo, las letras y las rimas van por delante. Él experimenta con rock psicodélico, ritmos como el jungle y arreglos con secuenciadores, logrando que cada canción sea diferente. No todas son buenas, pero sí encaminadas en su propio concepto. Hay ecos de los años en los que Beastie Boys lanzaron los álbumes To The 5 Buroughs y Hot Sauce Committee Part Two, en temas como That's Right, It's Time y Here We Are. Diamond también tiene influencias de The Happy Mondays y hasta de Beck (un artista que surgió cuando Beastie Boys eran ya superestrellas), incitando un poco al baile y con ciertos cambios de ritmo. Lo más inesperado es que hay una especie de balada (Back To Start) y otro track con tendencia a ser muy pop (I Don't Care). El mejor momento es What We Got, con rimas mínimas y estilo rap-rock. Estas no son canciones que podrían haber estado en un álbum del grupo, pero suenan modernas, y aunque en ciertos momentos Thank You es un álbum denso, impresionará a quienes deseen conocer la perspectiva de Mike D, quien fuera parte de uno de los mejores grupos en la historia del rap. Si Horovitz (quien era la estrella e imagen de Beastie Boys) se decidiera a lanzar su propio álbum, es fácil predecir que también sería un brillante trabajo.
Cada año cuenta con su película de horror de Hollywood en la que una mujer tiene una doble personalidad, esconde un espíritu maligno, o en realidad es una asesina en serie. La de 2026 es Other Mommy, dirigida por Rob Savage y con Jessica Chastain como una madre que es idéntica a un fantasma que acecha a su hija y a su esposo. Sinceramente eso ya lo hemos visto muchas veces (no es de extrañar que el productor sea James Wan, experto en ese tipo de cintas), pero el plus aquí es ver a la actriz ganadora del Oscar, quien ya sólo presenta un filme por año. Además, Other Mommy llegará a los cines cuando vaya acercándose el Halloween.
Esta serie regresó en 2025 con su tercera temporada, y los productores supieron agregar a la historia más emociones en los conflictos presentados. Keri Russell (como Kate Wyler, la embajadora de Reino Unido en Estados Unidos) y el gran Rufus Sewell (como Hal Wyler, su esposo) cada vez están mejores en los papeles principales, mientras que Bradley Whitford se lució en sus escenas como el vicepresidente Penn. Si te gustan las series con intrigas políticas, mucha investigación y acción en las secuencias indicadas, The Diplomat es la indicada para ti. Tal vez por fin obtenga un premio Emmy, y como era de esperarse, ya se ha aprobado una cuarta temporada, que se estrenará este otoño.
Nominada a 5 Emmys: Mejor Serie de Drama; Mejor Actriz en Serie de Drama (Russell); Mejor Actor en Serie de Drama (Sewell); Mejor Actriz de reparto en Serie de Drama (Allison Janney), y Mejor Guión de Serie de Drama (por el episodio "Amagansett").
Es increíble, pero las dos películas más populares de 2026 continúan atrayendo al público y acumulando ganancias.Spider-Man: Brand New Day y The Odyssey se han convertido en los blockbusters ideales del fin de semana, sobre todo en los dos últimos meses. La primera lleva ya 923 millones de dólares en boletaje, mientras que la segunda suma ya 589 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. Se vienen grandes estrenos, pero mientras tanto, aquí el Top 5:
1.- Spider-Man: Brand New Day - $18 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- The Odyssey - $13 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Coyote vs Acme - $11 millones de dólares
4.- By Any Means - $7.4 millones de dólares
5.- Insidious: Out Of The Further - $6.5 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
Una secuela de la película The Social Network se esperaba hace mucho, mucho tiempo, y lo cierto es que por fin ha llegado, aunque sin David Fincher como director y sin Jesse Eisenberg interpretando a Mark Zuckerberg (el empresario y cofundador de la red social Facebook). Lo sustituye Jeremy Strong, famoso por la serie de televisión Succession y su gran involucramiento en los papeles que le ofrecen. The Social Reckoning es dirigida por Aaron Sorkin, y aunque él no es mucha garantía por sus anteriores trabajos en cine, la actuación de White y el regreso de Mikey Madison (quien protagonizó la cinta Anora) puede hacer que este filme sea de los principales nominados al premio de la Academia en 2027.
De esta película se habló mucho desde que era tan sólo un proyecto, hace ya cuatro años, cuando Tom Cruise estaba muy metido en la promoción de Top Gun: Maverick y posteriormente del último filme de la saga de Mission: Impossible. Su trabajo con el director mexicano Alejandro González Iñárritu es, a la vez, su regreso a las películas de arte (o de arte comercial, por irónico que eso suene). Como ya es costumbre en las cintas de este realizador, poco se sabe del argumento, tan sólo que Cruise interpreta a un anciano rico y poderoso que debe salvar al mundo de una catástrofe. John Goodman, Jesse Plemons, Sandra Hüller y Riz Ahmed completan el elenco principal en un filme que, en cuanto a próximas nominaciones a premios, es un volado: o puede lograr muchas, o no lograr ninguna. De cualquier forma, se trata de Tom Cruise, pero no esperen ver algo como Minority Report, Oblivion o Knight And Day; más bien en el tono de Magnolia, Vanilla Sky o Lions For Lambs, aderezado con mucha comedia.
Combinen la película Dog (con Channing Tatum) y All Is Lost (con Robert Redford) y el resultado es Heart Of The Beast, el más reciente filme del director David Ayer, quien es un experto en cintas de acción. Él trabajó con el actor Brad Pitt en Fury (de 2014), y ahora ambos presentan una conmovedora historia acerca de un soldado de las Fuerzas Especiales, que tras un accidente aéreo debe luchar por sobrevivir junto con su leal perro. Esperen emociones fuertes y una gran actuación de Pitt, además de secuencias que harán llorar a gran parte del público.
Septiembre inicia bien en los charts, y el Top 5 de Billboard vuelve a incluir a Taylor Swift, ahora con una canción de película. Son todavía los efectos de las canciones del verano en el público, pero es inminente que se acerca el último cuarto del año, por lo menos en las listas de éxitos.
5.- Taylor Swift - I Knew It, I Knew You
El tema principal de la película de animación Toy Story 5 es interpretado por Taylor Swift, quien ahora está decidida a que la nominen al premio Oscar por esta canción. I Knew It, I Knew You pasó cinco semanas en el lugar 6, y por fin ingresa al Top 5.
4. Bruno Mars - Risk it All
Definitivamente Bruno es uno de los cantantes más populares del año, y su balada Risk It All sigue en el gusto del público. Sin embargo, un dueto con Karol G, titulado Still, debutó esta semana en el puesto 35.
3.- Ariana Grande - Hate That I Made You Love Me
Aunque su álbum Petal obtuvo críticas encontradas, Ariana Grande sigue generando hits. Merecidamente Hate That I Made You Love Me ya está en el tercer lugar, y la próxima semana podría darle a la cantante su primer número 1 en este año. Por cierto, la canción tema de su disco está en el puesto 18.
2.- Olivia Rodrigo - Drop Dead
Luego de una semana en el primer puesto, Drop Dead inicia su descenso en el chart de Pop Airplay. Pero Olivia Rodrigo (quien comenzará su gira mundial el 25 de septiembre) se acerca de nuevo al Top 10 con Stupid Song (esta semana en el lugar 16), otro de los múltiples sencillos de su álbum You Seem Pretty Sad For a Girl So In Love.
1.- Tame Impala & Jennie - Dracula (7a. semana)
El artista australiano da la gran sorpresa esta semana y regresa al número 1, acompañado por la surcoreana Jennie. Tame Impala (cuyo verdadero nombre es Kevin Parker) tiene ya un nuevo sencillo en las listas: Loser, que se encuentra en el lugar 31.
Cuando Russell Crowe interpreta a un villano, es realmente temible, y ahora volverá a sorprendernos, en este filme dirigido por Padraic McKinley, que se desarrolla en 1933. Ethan Hawke es Samuel Murphy, quien es obligado por un brutal guardia (Crowe) a buscar oro en las proximidades de un campo de trabajos forzados, para después contrabandearlo. Si no lo hace, matarán a su pequeña hija. Buenas críticas (en el festival de Sundance) y dos excelentes actores pueden hacer que esta película debute en el Top 3 de taquillas en Estados Unidos, además de que, en esta época de blockbusters, una historia tipo western se agradece.
Durante una conferencia de biotecnología, un virus de rápida mutación se propaga. Esto hace que los infetcados se transformen y sólo unas cuantas personas puedan detener la tragedia. Colony es otra película surcoreana de zombies y desastres.
Idiots (Imagem Films)
Mason Thames ¿de nuevo este año en otra película? Pues sí, y es ahora en una comedia aderezada con violencia. Dos conductores (Dave Franco y O'Shea Jackson Jr.) llevan a un adolescente adinerado a un centro de rehabilitación, pero su sencillo trabajo se convierte en un viaje caótico lleno de drogas, peligro y crimen, cuando el pasajero echa por tierra sus planes.
Ice Cream Man (Diamond Films)
El director Eli Roth regresa con una película de horror y mucha sangre, en la que el personaje principal es un heladero asesino...y un grupo de niños con extrañas manías. Ice Cream Man pasó casi desapercibida por las pantallas de Estados Unidos (otro fracaso para Roth).
Animal Farm (Rola Entertainment)
Andy Serkis regresa como director, con este filme de animación para toda la familia, sobre muchos animales que buscan evitar una masacre en la granja donde viven. Está en la misma línea que Chicken Run, Barnyard y Home On the Range (y desgraciadamente eso no es un cumplido).
Fall 2: Dead Point
La joven Jax Hunter (Harriet Slater) trata de reponerse por la reciente pérdida de su hermana, pero ahora, junto con una amiga, se enfrenta al peligroso monte Kwan, en Tailandia. Cuando un derrumbe de rocas las deja atrapadas en una estrecha plataforma a 4,000 pies de altura, Jax debe vencer sus miedos para sobrevivir. Al igual que la primera parte, Fall 2 no es una película recomendable para los que sienten miedo en las alturas (en serio).
Sara Bareilles: Good Grief
Un documental acerca de la cantante Sara Bareilles, quien decide regresar a la escena musical, grabando su primer álbum en siete años. Sara nunca tuvo un éxito espectacular (su fama fue parecida a la de Colbie Calliat o Natasha Bedingfield), pero sus fans cautivos se interesarán por esta cinta.
Silenced
Tras el movimiento #MeToo, la abogada internacional de derechos humanos Jennifer Robinson lucha contra el uso de las leyes de difamación como arma para silenciar a las supervivientes. Un documental dirigido por Selina Miles que podría obtener en los próximos meses varias nominaciones a premios.
By Any Means
En otra de sus interesantes caracterizaciones (pero siempre luciendo en forma), Mark Wahlberg interpreta a Greg Escarpa, un asesino que trabaja para la mafia, y que hace equipo con un agente del FBI para investigar los asesinatos de líderes de los derechos civiles en el Misisipi de 1966.
Onslaught
Convertida ya en una estrella de acción, la bella Adria Arjona es aquí una francotiradora que, para proteger a su hija, debe enfrentarse a un escuadrón rebelde de supersoldados modificados genéticamente. Una cinta violenta dirigida por Adam Wingard (You're Next).
The Girl In The River
¿Alguien recuerda a la actriz Maggie Grace? Nosotros sí; ella regresa en este filme interpretando a una psicóloga que junto con un investigador (Devon Sawa) viajan a un pueblo para perseguir al asesino de una niña, que tal vez podría ser el responsable de la desaparición de la hermana gemela de la víctima.
Tom And Jerry: Forbidden Compass
Los populares personajes viajan ahora en el tiempo, tras encontrar en un museo un objeto mágico; ahora el problema es cómo regresar a casa. Un filme de animación que promete ser entretenido, aunque no tanto como en el que Tom y Jerry eran coestrellas de Chloe Moretz.
The Salt Path
Gillian Anderson y Jason Isaacs estelarizan este drama romántico basado en el libro de Raynor Winn. Esperen escenas intensas, desventuras y muchas lágrimas...junto con posibles nominaciones a premios.
Gungo y Los Juegos Cavernícolas (Videocine)
El equipo responsable de las películas de los Huevocartoons presenta ahora un filme de animación acerca del joven Gungo, quien es considerado el cavernícola más débil de la tribu (aunque es el hijo del jefe). Él es traicionado por un grupo de rebeldes que quieren usurpar el poder y es expulsado a tierras inhóspitas donde no hay nada. Para sobrevivir y desenmascarar el complot en su contra, deberá liderar a un grupo de inadaptados y competir en los brutales Juegos Cavernícolas.
El Desaire (Benuca Films)
Una hermosa estudiante universitaria (Vico Escorcia) mantiene a su familia vendiendo flores, pero su belleza atrae una atención indeseada. Entre los celos de su novio y el acoso de un cliente insistente, su vida da un giro oscuro.
Los Mejores Años De Nuestra Vida (Cinépolis Distribución)
Un documental acerca del grupo de rock español Hombres G (aclamado por muchos y repudiado por otros), celebrando sus 40 años de carrera. Sus fans no deben perdérselo.
No, esta no es otra película en la saga protagonizada por Milla Jovovich; es un nuevo reboot, dirigido por Zach Cregger, quien obtuvo mucho éxito el año pasado por Weapons, una de las cintas más premiadas. Él mismo asegura que Resident Evil no se parecerá en nada a su anterior trabajo, pero sí estará cargado de violencia y una atmósfera oscura. Austin Abrams (quien apareció en Weapons y en la serie de televisión Euphoria) lleva el rol estelar, pero el único punto negativo de la película es Paul Walter Hauser. El público es quien decidirá si hace de esta historia de horror un éxito en las taquillas.
El actor británico Andrew Garfield, quien estuvo nominado al premio Oscar en 2016 por el filme de corte bélico Hacksaw Ridge, regresa al campo de batalla en otra cinta, cuya historia se desarrolla en el año 1381, cuando se dio la revuelta campesina en Inglaterra. Esta superproducción es dirigida por Paul Greengrass, responsable de varias películas del personaje Jason Bourne, así como de Captain Phillips y United 93; en pocas palabras, es un experto al manejar la la tensión y la acción. The Uprising no es tanto un filme de corte histórico-solemne como Braveheart, sino más bien como Robin Hood (el de Russell Crowe, no el de Kevin Costner).
Dirigida por Christopher Nolan; con Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson y Charlize Theron. 173 mins. (Universal Pictures)
Hay ciertas superproducciones cuya promoción, en una primera etapa, se da desde el rodaje. Durante esos días no se publica ninguna fotografía, pero las redes sociales esparcen rumores (en su mayoría falsos) que gran parte del público cree. Esas dudas se disipan hasta entrar a la sala de cine y ver el filme, pero para entonces ya nadie se toma la molestia de investigar quién es culpable de fabricar esos datos no fidedignos. Es ahí cuando entra la parte fundamental de juzgar la película sin todo lo anterior. Ejemplos hay varios: Michael, Joker: Folie a Deux, The Flash...y en cuanto a La Odisea (The Odyssey), se habló mucho desde el año pasado, por lo que las mentiras acerca del casting, sobre quién-iba-a-interpretar-a-quién es mejor no recordarlas.
Matt Damon interpreta a Odiseo, quien emprende su largo viaje de regreso a la isla de Ítaca, tras vencer en la guerra de Troya. A lo largo de diez años se enfrenta al cíclope Polifemo, a la hechicera Circe (Samantha Morton) y a un grupo de sirenas. La esposa de Odiseo, Penélope (Anne Hathaway), lo espera con ansia, y su hijo Telémaco (Tom Holland) sale de Ítaca, en busca de noticias de su padre.
A lo largo de 25 años el director inglés Christopher Nolan ha logrado con cada uno de sus trabajos uniformidad en su estilo, y si algo lo distingue es el perfeccionismo y la ambición, sobre todo ahora, que maneja presupuestos bastante elevados (lo suficiente para lograr estrenos del verano). Cada una de las secuencias de esta película refleja un arduo trabajo desde la preproducción, y no está hecha para complacer al máximo al público intelectual, sino más bien al que es adicto a los blockbusters. Nolan presenta la epopeya griega de Homero como un filme de aventuras con varios capítulos, además de ciertos pasajes de acción y un desenlace con mucha acción. El problema radica en que se centra sólo en los personajes principales, subestimando a otros, presentando algunos de una forma muy pintoresca y fallando irremediablemente cuando aparecen monstruos y demás criaturas.
Considera la secuencia en la que Odiseo se encuentra atrapado junto con los soldados que lo acompañan en una cueva, y a merced del gigante Polifemo. El acabado de ese personaje luce terrible, y eso es un desafortunado trabajo del equipo de animación (en el contexto de una cinta de superhéroes o de horror, hubiera sido aceptable, pero en una historia como ésta, no). Lo mismo sucede cuando la hechicera Circe ofrece a los soldados un banquete, pero una poción mágica los transforma en cerdos. Lo que debería ser asombroso en cuanto a efectos especiales, pasa a ser aterrador, con máscaras de látex que lucen igual a las que aparecen en la portada de un disco de Motley Crüe (del cual es mejor no recordar el título). Esta es la primera ocasión en la que Nolan debe lidiar con ese tipo de detalles (ha hecho dos películas de ciencia ficción bastante buenas, pero no contaban con ese tipo de personajes). Por otro lado, las batallas son espectaculares y mantienen el ritmo del filme, así como la atención del espectador.
Matt Damon siempre ha sido un gran actor, y la ardua preparación física para este papel da como resultado uno de los mejores trabajos de su carrera; quizá no tanto en el rango dramático, pero sí en el de un héroe de acción con un personaje memorable. Anne Hathaway es adecuada en el rol de Penélope, Tom Holland (un actor muy presente este año) está bien como Telémaco, así como Charlize Theron como Calipso. Tanto Zendaya como Lupita Nyong'o son casi extras, y Robert Pattinson (como Antínoo) logra un villano bastante caricaturesco. La Odisea es un gran espectáculo cinematográfico, pero es imposible no preguntarse: ¿Por qué desde 2005 las películas de este director deben de verse como un evento? Es hora de que vuelva a hacer filmes como Memento o Insomnia, de mucho menos presupuesto, pero con esa intensidad que no puede haber en un blockbuster. En ese sentido, en una película de Christopher Nolan nadie pierde, pero es difícil decir quién es el que verdaderamente gana.
El verano ha terminado, pero el reinado de Spider-Man: Brand New Day continúa. La superproducción de Marvel y Sony Pictures recaudó durante su quinto fin de semana en Estados Unidos 22 millones de dólares, por lo que la suma total que lleva hasta el momento es de 892 millones (sin duda la pelicula más exitosa del año). En tercer puesto está The Odyssey, ahora con 14 millones de dólares, y el fracaso de la semana es The Dog Stars, la más reciente película del director Ridley Scott, estelarizada por Jabon Elordi, que obtuvo 8 millones de dólares. Aquí el Top 5:
1.- Spider-Man: Brand New Day - $22 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
2.- Coyote vs. Acme - $15 millones de dólares
3.- The Odyssey - $14 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Insidious: Out Of The Further - $10 millones de dólares (Revisa la crítica de Must Movies aquí)
