Cada año, una actriz que estaba apagada resurge gracias a ciertos proyectos muy esperados (o publicitados). Anne Hathaway nunca dejó de trabajar, sobre todo en comedias románticas y filmes de corte independiente, pero con The Devil Wears Prada 2 (secuela de la cinta de 2006) y Mother Mary (una versión sexy de Black Swan, sólo que con el mundo de la música pop como trasfondo) la artista de 43 años (quien sigue luciendo muy atractiva) es de las más populares, reforzando esto con los filmes The End Of Oak Street y The Oddysey.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Cada una de las presentaciones de Mother Mary, en la película del mismo nombre.
Dirigida por Michael Tiddes; con Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans y Craig Wayans. 96 mins. (Paramount Pictures)
Por Julio Cortés
Sumándose a la serie de secuelas que se estrenan este año, Scary Movie: Terroríficamente Correcta (o Scary Movie 6, como prefieras), es tal vez la más innecesaria, porque a pesar de que intenta dar a una nueva generación de espectadores el "concepto" cómico de parodia que los hermanos Wayans (algunos actores, otros productores y otros directores) encontraron muy redituable en otras décadas, lo cierto es que todo resulta, irónicamente, anacrónico. Parte del elenco de las primeras cintas de la saga regresa, pero los Wayans buscan imponer sus personajes, y lo que es peor, éstos no resultan ni graciosos, ni agradables.
La película se centra en hacer una burla al penúltimo filme que se ha estrenado de la saga de Scream, aquel protagonizado por Jenna Ortega y Melissa Barrera. Aquí Tuesday Campbell (Savannah Lee Nassif) y Sarah Campbell (Olivia Rose Keegan, con el cabello negro) son las dos hermanas aterrorizadas por el asesino conocido como Ghostface, quien las ataca en un hospital. Poco a poco ellas comienzan a sospechar de su grupo de amigos y hasta acuden con su madre Cindy (Anna Faris) para investigar sobre las víctimas de Ghostface. Y a la par de todo esto, está Shorty Meeks (Marlon Wayans), un tipo que se une al grupo de jóvenes y que está casi siempre drogado.
Cualquier película que cuenta con un trailer que provoca más risas que todo el filme en sí, tiene un serio problema. Puedo imaginar al director Michael Tiddes -gran amigo de Marlon Wayans- aceptando ciegamente todas las exigencias de éste y sus hermanos, lo cual da como resultado una serie de viñetas en las que se pierde el argumento, que de por sí es muy pobre también. Me impuse la prueba de identificar todas las películas de las que se burlan los Wayans en esta comedia. Esta Scream, por supuesto, además de Longlegs, M3GAN, Weapons, Smile, The Substance, Terrifier...pero perdí la cuenta, ya que ni siquiera eso era divertido. Tan sólo un ataque a KPop Demon Hunters y otro a The Substance provocaron una sonrisa en mí, pero esas no son cintas de terror. El supuesto objetivo de estos productores es parodiar exitosos filmes recreando escenas -modificadas- de los mismos. Pero ahora asumen una actitud (tanto contra quienes hicieron esas películas como con el público) de "mira-cómo-soy-más-listo-que-tú-y-me-burlo-de-lo-que-viste", cuando Scary Movie 6 es más que ridícula. Eso está muy mal, porque no es gracioso. Por el contrario, es petulante, agresivo y hasta cínico, sobre todo cuando en una escena, en referencia a la mencionada The Substance- aparece uno de los grotescos personajes de otra película de los Wayans -White Chicks-, diciendo: "Puedo hacerlo porque es mi película". Sí, de esto se sienten orgullosos.
Keegan y Nassif no son las actrices estelares aquí. Todo el show es para los creadores de la saga y para Anna Faris, quien llegó a ser famosa hace muchos años, gracias a la primera Scary Movie y a filmes como Lost In Translation y The House Bunny. Pero éste no era el trabajo adecuado para regresar, cuando precisamente una actriz tres años menor, Mena Suvari, ha logrado algo mucho mejor con el filme Time Of Death, que se estrenó hace unos días. Separando ciertos gags, lo peor de esta sexta parte es sin duda Marlon Wayans, quien interpreta un personaje llamado Shorty Meeks, desagradable de principio a fin. Supongo que él (o sus hermanos tal vez) "crearon" a Shorty como una (muy mala) copia de Bluto (John Belushi) en Animal House. Pero mientras Belushi era en ese filme el integrante de una fraternidad que se comportaba como un idiota, y que provocaba risa por las situaciones en las que se encontraba, Meeks es un idiota que quiere creerse superior a los demás. La mención-burla (forzada) al biopic de Michael Jackson, así como el enfoque que se le da al hijo transgénero (Benny Zielke) de un sheriff (Lochlyn Munro) son simplemente los puntos más bajos del argumento.
En el cine, no vi muchas personas que estuvieran riéndose; por el contrario, tenían ganas de abandonar la sala en una secuencia interminable (y desagradable) que sirve como clímax, en la que los Wayans tratan de manipular al público, explicando los ya famosos motivos por los que dejaron de trabajar en esta saga de películas antes de que se filmara la tercera parte, haciendo de Scary Movie un chiste privado y que sólo los complace a ellos. En el fondo, fallan terriblamente, pues la fiebre actual es la de las comedias de horror (como Ready Or Not o They Will Kill You), que dan más risa y muestran más sangre que todo lo que se muestra aquí. En pocas palabras, esta película es un verdadero desastre (o terroríficamente incorrecta, lo que prefieras).
Esta artista mexicana sigue impactando con su belleza, en películas que se estrenan en cines o en plataformas de streaming. Eiza González se ha convertido en la actriz fetiche del director Guy Ritchie, y no duda en trabajar en proyectos arriesgados, como el filme Ash o la serie 3 Body Problem, que dejaron a gran parte del público en un estado de confusión. A sus 36 años Eiza luce espectacular, y actualmente se somete a extenuantes rutinas en el gimnasio para la película Iron Jane, en la que interpretará a una fisicoculturista.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En la cinta de ciencia ficción Ash, cuando se enfrenta a un parásito.
Disclosure Day, una superproducción que marca el regreso del director Steven Spielberg al género de ciencia ficción, debutó en el primer lugar de las taquillas de Estados Unidos. Aunque no fue un resultado espectacular (con 44 millones de dólares en boletaje), si desbancó a Scary Movie, el filme que fue número 1 la semana pasada, y que ahora bajó al tercer puesto. Aquí el Top 5:
1.- Disclosure Day - $44 millones de dólares
2.- Obsession - $19 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
3.- Scary Movie - $14.5 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
4.- Backrooms - $12 millones de dólares
5.- Masters Of The Universe - $8.6 millones de dólares (revisa la crítica de Must Movies aquí)
Esta actriz de 36 años ha trabajado en más de 15 películas, de las cuales...ninguna ha sido de gran éxito. Es un caso curioso (como el de Eiza González), pero para Adria Arjona todo cambió gracias al streaming, pues a partir de 2022 la serie Andor (del universo de Star Wars) le dio millones de fans. La belleza latina de Adria (quien es hija del cantante Ricardo Arjona) ha hecho que cada personaje que interprete tenga un atractivo muy singular.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: La polémica escena de Andor en la que Bix (Arjona) se defiende cuando intentan violarla; naturalmente, el agresor es eliminado.
Si bien Elle Fanning se había mantenido presente y de forma discreta en el panorama artístico, su fama comenzó a subir en 2024 y 2025 con tres películas: A Complete Unknown, Predator: Badlands y Sentimental Value. Fue este último filme -que se puede incluir en el grupo de cintas que compiten por la Palma de Oro en el festival de Cannes y aseguran un "pase automático" para las nominaciones el premio Oscar- el que por fin la llevó a las grandes ligas, demostrando su versatilidad en cuanto a géneros cinematográficos. Y en la primavera de este año, Elle remató todo eso con la serie Margo's Got Money Problems, con la que de seguro podría competir por el Emmy. El toque final es que, a sus 28 años, parace que el tiempo no pasa por ella
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Cuando en Margo's Got Money Problemas finalmente se decide a ser una sexy cosplayer.
De alguna manera Milly Alcock ya sabía que este año se convertiría en una chica muy popular, pues desde 2024 el director James Gunn dio a conocer que ella interpretaría a Supergirl en la película del mismo nombre, que es uno de los principales estrenos del verano a nivel mundial. ¿Qué ha pasado con la actriz australiana de 26 años desde que protagonizó la exitosa serie de televisión House Of The Dragon? No mucho, pero sí lo necesario para ir acumulando millones de fans. Y ahora, con Supergirl, Milly también podrá aceptar proyectos un tanto más arriesgados.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Su aparición en esa última secuencia de la cinta Superman, en la que actuó con David Corenswet.
Esta bella actriz de 34 años es muy conocida en su país (Australia), pero en Estados Unidos obtiene éxito de manera intermitente debido a su trabajo en películas dirigidas a un nicho de público muy particular (los aficionados a las comedias de horror). En 2023 Samara hizo un papel memorable en Scream VI, y hace algunos meses regresó con el estelar en Ready Or Not 2: Here I Come, secuela del filme de 2019. Ella constantemente es comparada con Margot Robbie (ver el número 21 de este listado) por su parecido físico, pero con sus recientes películas Weaving ya puede considerarse toda una scream queen.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: La escena final de Ready Or Not 2: Here I Come, en la que aparece usando un vestido de novia completamente manchado de sangre.
Steven Spielberg retoma el tema de los extraterrestres en esta superproducción, estelarizada por Emily Blunt, Josh O'Connor y Colman Domingo.
Power Ballad (Cinépolis Distribución)
Paul Rudd y Nick Jonas son dos compositores que entran en conflicto cuando una de sus creaciones se convierte en un éxito. Esto es demasiado parecido al argumento de la cinta Original Sound.
Case 137 (Mirada México)
Esta película francesa -aclamada en el Festival de Cannes el año pasado- muestra a Lea Drucker como una investigadora de Asuntos Internos trabajando en un caso relacionado con una violenta manifestación.
The Furious (Lionsgate)
Miao Xie es un hombre en busca de su hija secuestrada, en este violento filme aderezado con artes marciales. Combina a Jason Statham, Liam Neeson y Jet Li, y obtendrás The Furious.
Time Of Death (Vertical Entertainment)
Mena Suvari (en una acertada elección para su regreso al cine) y Michael Kelly están en busca de un hombre que desapareció mientras cumplía su condena en prisión. Hay más drama que violencia aquí, pero el resultado es muy intenso.
Jinsei (Greenwich Entertainment)
La vida de un hombre a través de varias etapas, todo visto desde un punto de vista filosófico. Atención con este filme japonés de animación, que podría obtener grandes premios en los próximos seis meses.
Ocean Dreams (SK Films)
Con impresionantes escenas, este mediometraje muestra la vida en el fondo del océano con especies de flora y fauna en peligro de extensión. Narrado por Shailene Woodley.
Durante casi tres años Ariana Grande estuvo viviendo el personaje de Glinda, que interpretó en las dos películas de Wicked. Eso la mantuvo en el gusto del público, pero fue demasiado tiempo para un mismo concepto y look. En 2026 ha vuelto a centrarse en su carrera como cantante, con un nuevo sencillo -Hate That I Made You Love Me- y su octavo álbum -Petal- como uno de los principales lanzamientos musicales del verano. Ella no olvida sus proyectos de cine, y el 25 de noviembre se estrena la comedia Focker-In-Law, en la que comparte crféditos con Robert De Niro y Ben Stiller.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: Su última escena en Wicked For Good (2025), tras la cual dejó de lucir el cabello rubio
Tras protagonizar la película Barbie (de triste memoria), Margot Robbie estuvo ausente en la industria del cine, por lo menos como actriz. Ella regresó este año con el estelar en una nueva adaptación de Wuthering Heights, que obtuvo malas críticas por la versión tan libre a la novela de Emily Brontë. Eso parece haber sido una lección para que Margo sea más cuidadosa en sus próximos proyectos, pero se avecina uno interesante: la precuela de la película Ocean's Eleven, compartiendo créditos con Bradley Cooper. Y lo mejor es que, aún después de esa ausencia, ella sigue luciendo espectacular.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: La premiere de Wuthering Heights, en la que usó un vestido de tercipopleo rojo.
Muchos años en la serie de televisión Riverdale le dieron a esta bella actriz estadounidense la experiencia para dar el salto al cine, pero Camila Mendes quiere acumular más trabajos en ese medio. Su presentación a una nueva generación de fans se ha dado este verano, con el coestelar en la superproducción Masters Of The Universe, donde actúa al lado de Jared Leto y Nicholas Galitzine. Si sigue así, Camila podría estar presente en el estrellato durante varios años; por el momento, sus logros son los adecuados.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO: En Masters of The Universe, cuando Teela (Mendes) llega a la Tierra para salvar a Adam (Galtitzine) y llevarlo al reino de Eternia.
Emma Stone se ha convertido en una de esas artistas que dan todo en la interpretación que le encargan. Si bien es cierto que se ha estancado al trabajar con el director Yorgos Lanthimos (algunos afirman que simplemente ya es demasiado), ella continúa siendo nominada a varios premios, uno de éstos el Oscar, que ha ganado en dos ocasiones. En los últimos 12 meses, Emma sorprendió al público en las cintas Eddington (de Ari Aster) y Bugonia (de Lanthimos), donde interpretó a una extraterrestre muy singular. El complemento perfecto a todo eso es su impactante belleza, pero no duda en ocultarla para un buen personaje.
SU MOMENTO DE MÁS IMPACTO.- En Bugonia, cuando su personaje (Michelle) recibe descargas eléctricas que le aplica Teddy (Jesse Plemons).
Scary Movie, una película que para algunos es la sexta cinta de la saga protagonizada por los hermanos Wayans y para otros un reboot de esa serie de filmes, arrasó este fin de semana en las taquillas de Estados Unidos, obteniendo 55 millones de dólares y con ello el número 1 en boletaje. Otro estreno, la superproducción Masters Of The Universe, se colocó en el segundo puesto. Casi cada semana estarán estrenándose películas muy esperadas por el público, pero su más dura competencia podrían ser los filmes independientes. Mientras tanto, aquí el Top 5:
1.- Scary Movie - $55 millones de dólares
2.- Masters of The Universe - $29 millones de dólares (revisa la crítica de Must Moviesaquí)
3.- Backrooms - $26 millones de dólares
4.- Obsession - $ 26 millones de dólares
5.- The Amazing Digital Circus: The Last Act - $12 millones de dólares
Dirigida por Travis Knight; con Nicholas Galitzine, Jared Leto, Idris Elba, Camila Mendes y Alison Brie. 140 mins. (Sony Pictures)
Por Julio Cortés
Es curioso, pero muchas películas de ciencia ficción, basadas en caricaturas, en comics o en videojuegos fueron completamente vapuleadas por el público, u olvidadas. Las nuevas generaciones ignoran de su existencia. Hay varios ejemplos: Captain America (no, no la de Chris Evans), The Lone Ranger (no la de Armie Hammer) y Super Mario Bros. (con John Leguizamo). Pero en 1987, la cinta Masters Of The Universe, con Dolph Lundgren, corrió con la misma suerte que The Ewok Adventure o Labyrinth (esta última actualmente un cult classic); el proyecto de llevar nuevamente a la pantalla grande el personaje de He-Man comenzó hace casi diez años, y conllevó cambios de guionistas, actores y directores. Para los estudios, ya no importa que el actor principal tenga poca o mucha experiencia, siempre y cuando cuente con cierta personalidad, pues la prueba de fuego es no encasillarse en el papel. Nicholas Galitzine protagoniza Amos Del Universo (Masters Of The Universe), que es otra de las superproducciones con la que comienza un verano devastador, en cuanto a competencia de filmes se refiere.
En la película, Adam Glenn (Galitzine) es un joven que vive en Oklahoma, luego de que se le trasladó ahí desde que era niño, con el objetivo de salvar su vida. Él es en realidad el príncipe del reino de Eternia, y tiene muy claros sus recuerdos de cuando estuvo ahí. Pero también se le dio la Espada del Poder, que se perdió cuando llegó a la Tierra. Adam se dedica a buscar el arma, y tras encontrarla, es atacado por uno de los sirvientes del malvado Skeletor. Pero al mismo tiempo llega Teela (Camila Mendes), una guerrera a quien el joven conoce desde años atrás. Así, Adam viaja con ella a Eternia para salvar a su familia y enfrentar a Skeletor (quien se distingue por tener su cráneo descarnado).
Uno de los principales problemas con las películas de este tipo es que, si es que llega a hacerse una secuela, la primera parte debe de narrar los orígenes del personaje principal. La introducción no debe llevarse mucho tiempo, pero ¿45 minutos dedicados a eso, exponiendo a Adam como un perdedor -más que Eddie Brock en Venom- en una oficina? El director Travis Knight intenta mantener esa combinación de ciencia ficción con aventuras de hechiceros y espadas que se manejó muy bien en la serie de dibujos animados de 1983, pero pareciera insistir en que este filme debe de tener a la fuerza decenas de personajes innecesarios, a manera de superhéroes, como en Guardians Of The Galaxy, en la película más reciente de Superman, en Deadpool & Wolverine o en X-Men. No, He-Man y Skeletor no son mutantes; son los dos personajes principales aquí, y eso debía de respetarse, pero en aras de una saga a-lo-Marvel y a-lo-DC falla todo el clímax de la cinta.
En cuanto a las actuaciones, Nicholas Galitzine logra un personaje agradable y valiente; Idris Elba está bien como Man-At-Arms (aunque ciertos detalles inventados por los guionistas son cuestionables), la bella Camila Mendes se defiende como Teela, y no hay que olvidar a Alison Brie como la sexy villana Evil-Lyn. El gran show aquí es Jared Leto, quien de forma hábil da en el punto exacto del carácter malvado de Skeletor, sin perder sus diálogos humorísticos. La música es de Daniel Pemberton, pero hay un colaborador especial: Brian May, guitarrista del grupo Queen y experto en cintas con este efecto kitsch. Su inimitable sonido está presente a lo largo de muchas escenas, pero un grave error de él y Pemberton es incluir en una secuencia el tema Princes Of The Universe, del filme Highlander, de 1986. Irrumpir con una canción que fue usada en cine para un contexto completamente diferente es como si en Twilight se usara la balada My Heart Will Go On, de Titanic. En sí, un efecto negativo...y hasta bizarro.
Hay un buen detalle con la aparición fugaz de Lundgren, y las escenas adicionales tras los créditos son adecuadas para dar continuidad a la historia. Se nota que Travis Knight estudió a fondo el concepto visual de los dibujos animados de He-Man para trasladarlo a cine, con sus colores chillantes, rocas de utilería y, por supuesto, la pantalla verde como principal herramienta para paisajes. Amos Del Universo es una película orientada especialmente al público infantil, más que a los fans apasionados. Con el tiempo pasará a ser una cinta no muy memorable, tal y como varias de las que mencioné al principio de esta crítica. Pero el verla me dio la fuerza necesaria, y con bases, para hacer una advertencia a los detractores de un filme de 1980, lo cual siempre había querido escribir: nunca, pero nunca, vuelvan a hablar mal de Flash Gordon.
