MUST MOVIES.- Estrenos de cine (19 de marzo)

Project Hail Mary (Sony Pictures)

Este filme es uno de los dos grandes regresos del actor Ryan Gosling este año. Él interpreta a un astronauta en una conmovedora misión para salvar la Tierra.

Ready Or Not 2: Here I Come (20th. Century Studios)

La secuela de la cinta de horror y comedia que resultó un inesperado éxito en 2019 presenta de nuevo a la protagonista (Samara Weaving), pero también a un nuevo -y temible- villano (Elijah Wood).

Pillion (Cine Caníbal)

El sueco Alexander Skarsgard estelariza esta comedia romántica, acerca de un hombre muy tímido (Harry Melling) que se enamora de un motociclista (Skarsgard). Los problemas comienzan cuando las cosas pasan a ser un tanto formales.

The Strangers: Chapter 3 (Corazón Films)

Una película más en la serie de los asesinos enmascarados. La bella Madelaine Petsch aparece de nuevo sufriendo, bajo la dirección del gran Renny Harlin.

La Grazia (MUBI)

El gran director italiano Paolo Sorrentino presenta su nuevo trabajo, de nuevo con su actor fetiche Toni Servillo, quien interpreta a un presidente que enfrenta la muerte y el dilema de la eutanasia.

Turbulence (Sun Distribución)

Jeremy Irvine, Olga Kurylenko y Kelsey Grammer estelarizan este filme de acción en el que amenazas y un chantaje surgen mientras viajan en un globo aerostático. Buen elenco, emociones y efectos especiales pobres.

The Jester 2 (Zima Entertainment)

Para quienes vieron la primera parte en 2023 llega ahora The Jester 2, película en la que un asesino usando máscara de bufón (más bien de Terrifier) sigue con sus fechorías.

Golden (Defiant Screen Entertainment)

Brian Austin Green (ex de Beverly Hills 90210) demuestra que nunca es tarde para incursionar en el cine, específicamente en una comedia de acción en la que interpreta a un falsificador de dinero que viaja a México para comprar un terreno.

Pinocchio (Corazón Films)

Esta es una película rusa, cuyo verdadero título es Buratino. Se trata de una versión libre a la obra de Carlo Collodi y la enésima adaptación cinematográfica sobre el muñeco de madera. Bueno, no tan libre como la que hizo Guillermo del Toro, lo cual ya es algo.

Psicópata: El Asesino Del Conejo Blanco (Cinépolis Distribución)

Dos detectives buscan a un peligroso asesino de mujeres, mezcla del Longlegs de Nicolas Cage, el Buffalo Bill de The Silence Of The Lambs y el Rudolph Stargher de The Cell. Se agradece que por lo menos no sea una película del cine-mexicano-de-comedia.

MUST MOVIES.- Top Box Office U.S.A. (15 de marzo)

Hoppers, la superproducción de los estudios Disney/Pixar, prácticamente inaugura la primavera de 2026 reforzando sus buenos resultados en las taquillas de Estados Unidos. El fin de semana obtuvo 29 millones de dólares en boletaje, y lleva ya dos semanas en el primer lugar; la cinta lleva hasta el momento una suma total de 87 millones. El drama romántico Reminders Of Him recaudó 18 millones de dólares, debutando en el segundo puesto. Aquí el Top 5:

1.- Hoppers - $29 millones de dólares

2.- Reminders Of Him - $18 millones de dólares

3.- Undertone - $9.3 millones de dólares

4.- Scream 7 - $8.4 millones de dólares

5.- GOAT - $4.7 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

OSCARES 2026.- Lista completa de ganadores

Se llevó a cabo la 98a edición de la entrega de los premios Oscar, en el Teatro Dolby de Los Angeles. La cinta One Battle After Another obtuvo seis, mientras que el filme Sinners, cuatro. Aquí la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA.- One Battle After Another

MEJOR DIRECCIÓN.- Paul Thomas Anderson (One Battle After Another)

MEJOR ACTOR.- Michael B. Jordan (Sinners)

MEJOR ACTRIZ.- Jessie Buckley (Hamnet)

MEJOR ACTOR DE REPARTO.- Sean Penn (One Battle After Another)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO.- Amy Madigan (Weapons)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL.- Sinners

MEJOR GUIÓN ADAPTADO.- One Battle After Another

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN.- KPop Demon Hunters

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA.- Sentimental Value

MEJOR DOCUMENTAL.- Mr. Nobody Against Putin

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL.- All The Empty Rooms

MEJRO CORTOMETRAJE.- The Singers y Two People Exchanging Saliva (empate)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN.- The Girl Who Cried Pearls

MEJOR MÚSICA ORIGINAL.- Ludwig Goransson (Sinners)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL.- Golden (KPop Demon Hunters)

MEJOR SONIDO.- F1

MEJOR CASTING.- One Battle After Another

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN.- Frankenstein

MEJOR FOTOGRAFÍA.- Sinners

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADOS.- Frankenstein

MEJOR VESTUARIO.- Frankenstein

MEJOR EDICIÓN.- One Battle After Another

MEJORES EFECTOS VISUALES.- Avatar: Fire And Ash

Con la entrega de los Oscares se da por terminada la temporada de premios a lo mejor del cine, música y televisión en 2025 (a excepción de MTV); la próxima comenzará ya bien entrado el otoño de este año, así que dentro de ocho meses volveremos a los listados de este tipo.

MUST MOVIES.- Ganadores de los Razzies 2026

Para algunos, los "premios" Razzie son una broma, y para otros representan lo que en un principio fue tomado en serio (nos referimos a las películas), solemnizando tonterías en los argumentos y que después resulta necesario exponer como algo ridículo. Siguiendo la costumbre de que los Razzies se "entregan" un día antes que los premios Oscar, aquí va el listado de lo peor del cine en 2025, y con ello, un célebre rapper cuestionará su carrera actoral de más de 30 años.  

Peor Película.- War Of The Worlds

Peor Actor.- Ice Cube (War Of The Worlds)

Peor Actriz.- Rebel Wilson (Bride Hard)

Peor Actriz de Reparto.- Scarlet Rose Stallone (Gunslingers)

Peor Actor de Reparto.- Los siete enanos artificiales (Snow White)

Premio Razzie de Redención.- Kate Hudson (Song Sung Blue)

Peor Combo en Pantalla.- Los siete enanos artificiales (Snow White)

Peor Precuela, Remake o Secuela.- War Of The Worlds

Peor Director.- Rich Lee (War Of The Worlds)

Peor Guión.- Kenny Golde, Mark Hyman (War Of The Worlds)

MUST MOVIES.- El Guardián: Último Refugio (Diamond Films) - CRÍTICA

Dirigida por Ric Roman Waugh; con Jason Statham, Bodhi Rae Breathnach, Naomi Ackie y Bill Nighy. 107 mins. (Diamond Films)

Por Julio Cortés

La saga de películas de John Wick (con Keanu Reeves) volvió a poner en alto el género de acción, pero también generó en gran parte del público la idea errónea de que dichos filmes deben tener un ritmo hiperkinético de principio a fin. Jason Statham es un actor que sabe adaptarse bien a las exigencias de los directores, y en su más reciente trabajo, El Guardián: Último Refugio, se toma las cosas con más calma para delinear bien su personaje.

Michael Mason (Statham) es un ex militar que trabajaba como asesino a sueldo, pero decidió retirarse sin decirle a nadie y por circunstancias misteriosas. Ahora vive aislado en una isla de Escocia, y cada 15 días una niña llamada Jesse (Bodhi Rae Breathnach) le lleva provisiones. Tras una tormenta en la que el tío de ella muere, Michael se hace cargo de Jesse. Mientras tanto, Manafort (Bill Nighy), el antiguo jefe de Mason, envía un grupo de hombres para asesinarlo, ignorando que su ex subordinado hará lo que sea para defender a su nueva amiga.

Mencionaba la cuestión del ritmo en muchas películas de acción para remarcar que varios actores (como Sylvester Stallone en Get Carter, Jackie Chan en The Foreigner o Michael Fassbender en The Assassin) optan por mostrar matices en su interpretación, al nivelar las escenas de peleas cuerpo a cuerpo y de tiroteos con otras que expliquen la personalidad del héroe. Cuando la estrategia no funciona, el público se aburre, pero cuando es efectiva, denota un buen trabajo entre el actor y el director. Ric Roman Waugh muestra la soledad de Michael Mason, al situarlo escondido en una isla, pero todo se debe a que en el pasado le fue asignada una misión en la que debía matar a un hombre inocente, a lo cual se negó. Su aislamiento no significa que sea cobarde, porque viaja a la ciudad para comprar medicinas (pues la niña seaccidentó en la tempestad) y ahí es descubierto. A partir de entonces se alterna la acción con la investigación y la creciente relación tipo padre-hija entre Michael y Jesse.

Martin Ahlgren, el conocido fotógrafo sueco, hace aquí un buen trabajo, logrando una atmósfera sombría, a tono con lo enigmático del personaje principal. En toda cinta de acción es necesario un buen villano, y Bill Nighy brilla como el perseguidor de Mason que estuvo al mando de una fuerza de élite llamada The Black Kites. El conflicto principal puede resultar un poco confuso para algunos (involucra burocracia, política y corrupción), pero eso se compensa con buenas secuencias de acción, entre las que no puede faltar una balacera en un club nocturno, con luces de neón por todos lados.

Hace ya 25 años que Jason Statham decidió tomar el camino de los filmes de acción, y cuenta todavía con mucha energía. En 2012 protagonizó otra película en la que tenía que proteger a una niña: Safe, con una estructura mucho más convencional dentro del género. El Guardián: Último Refugio no es una cinta de transición en su filmografía, pero sí uno de sus más mesurados y mejores trabajos.

👍👍👍

(Fotografías: cortesía Diamond Films)

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Frankenstein (Netflix)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Frankenstein Film (@frankensteingdt)

Hace ya 20 años que Guillermo del Toro comenzó a obtener nominaciones al premio Oscar, y ahora compite en muchas categorías, menos la de Mejor Director. La película Frankenstein fue aceptada por la crítica y tuvo una gran exposición al público gracias a la plataforma Netflix, aunque el mexicano sigue haciendo versiones muy libres de obras clásicas. Por el filme también está nominado Jacob Elordi, quien ha comenzado a ser reconocido como un actor comprometido con los personajes que interpreta.

¿Ganará? Aunque con muchas nominaciones, es muy poco probable que Frankenstein obtenga el Oscar más importante, pero cuenta con muchas posibilidades de ganar el de Mejor Maquillaje.

Nominada a nueve Oscares: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Jacob Elordi), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinados, Mejor Música Original y Mejor Sonido.

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (12 de marzo)

Shelter (Diamond Films)

Jason Statham regresa como un ex militar (un papel que ha hecho muchas veces), pero ahora recluido en una isla de Escocia y decidido a proteger a una niña de un equipo de asesinos.

Reminders Of Him (Universal)

Esta comedia romántica cuenta con un guión de Colleen Hoover, sí, la autora It Ends With Us, cuya adaptación cinematográfica es la actual pesadilla para Justin Baldoni y Blake Lively en los juzgados.

Iron Lung (Cinépolis Distribución)

Mark Fischbach escribió, dirigió y actuó en este filme acerca de un convicto que a bordo de un submarino emprende una peligrosa misión, de la cual será difícil que salga con vida.

The Moment (A24)

La cantante británica Charli XCX estelariza este falso documental sobre la preparación de su gira en la que promovió su álbum Brat. Alexander Skarsgard interpreta al director del tour.

The Testament Of Ann Lee (Searchlight Pictures)

Mona Fastvold dirige a Amanda Seyfried en este filme de drama -que también puede considerarse un musical- sobre la fundadora de la secta Shakers (Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo).

The Toxic Avenger (Cinemex Distribución)

Tras exponerse a residuos tóxicos un hombre se convierte en un mutante, pero a la vez en un vengador que va tras empresarios corruptos. Peter Dinklage (estrella de la serie Game Of Thrones) interpreta el persona principal.

Scarlet (Sony Pictures)

Esta es una versión libre (en anime) de la obra Hamlet, de William Shakespeare, pero con una mujer como el personaje principal. Scarlet marca el regreso del acalmado director japonés Mamoru Hosoda, nominado al Oscar en 2021 por la película Mirai.

Socias Por Accidente (Videocine)

La bella Angelique Boyer incursiona en el cine-mexicano-de-comedia, haciendo equipo con Bárbara de Regil. Ellas interpretan a dos chicas engañadas por el mimso hombre.

The Optimist: The Bravest Act Is Truth (Trafalgar Releasing)

El gran Stephen Lang (por fin no como un villano) interpreta a un sobreviviente del holocausto que se hace amigo de una adolescente (Elsie Fisher), confesándole sus experiencias.

Undertone (VVS Films)

Una podcaster (Nina Kiri) de temas paranormales comienza a escuchar grabaciones aterradoras que involucran a una pareja. No muy lejano al contenido de muchos de los podcasts hoy en día.

The Gates (Lionsgate)

Tres amigos son testigos de un asesinato, pero también perseguidos por un hombre extraño. The Gates fue el último trabajo en cine del actor James Van Der Beek, fallecido el 11 de febrero.

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Marty Supreme (A24)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Marty Supreme (@martysupreme)

Esta película muestra las aventuras (a lo largo de varios meses) de Marty Mauser, un joven muy hábil en el tenis de mesa, que está decidido a ganar varios campeonatos, cueste lo que cueste. El filme tiene un ritmo vertiginoso, y aunque muchos críticos alabaron el trabajo del director Josh Safdie, la opinión del público fue distinta, debido al ególatra personaje principal, que no precisamente puede considerarse heroico.

¿Ganará? En un principio Marty Supreme era una de las películas favoritas para arrasar con los premios, pero las recientes polémicas del director Josh Safdie y del actor Timothée Chalamet podrían dar como resultado que la cinta sea la gran perdedora esa noche.

Nominada a nueve Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Josh Safdie), Mejor Actor (Timothée Chalamet), Mejor Guión Original, Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición y Mejor Diseño de Vestuario.

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- The Secret Agent (MUBI)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por NEON (@neonrated)

The Secret Agent es otra de las películas premiadas en el Festival de Cannes que cada año tienen el boleto seguro para estar nominadas al premio Oscar (la Academia selecciona cuáles son las afortunadas). Wagner Moura interpreta a un taxista que, durante la represión militar en Brasil, investiga varios detalles de su pasado. El filme de Kleber Mendonca Filho fue aceptado por la crítica desde su primera proyección.

¿Ganará? Es extremadamente difícil en la categoría más importante, pero The Secret Agent puede obtener el Oscar como Mejor Película Extranjera, si el filme no es derrotado por Sentimental Value.

Nominada a cuatro Oscares: Mejor Película, Mejor Actor (Wagner Moura), Mejor Casting y Mejor Película Extranjera.

MUST MOVIES.- Top Box office U.S.A. (8 de marzo)

Ha surgido el primer gran éxito de las taquillas en Estados Unidos para la primavera, y se trata de Hoppers, la superproducción de Disney/Pixar, que tras una gran campaña promocional se apoderó del primer puesto, recaudando 46 millones de dólares. El fracaso de la semana fue un filme muy esperado, Bride!, dirigido por Maggie Gyllenhaal y con Jessie Buckley en el papel estelar. Aquí el Top 5:

1.- Hoppers - $46 millones de dólares

2.- Scream 7 - $17 millones de dólares

3.- The Bride! - $7.3 millones de dólares

4.- GOAT - $6.6 millones de dólares

5.- Wuthering Heights - $3.8 millones de dólares

(Fuente: IMDb)

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Sinners (Warner Bros.)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Sinners Movie (@sinnersmovie)

Ryan Coogler se ha distinguido por hacer filmes comerciales, pero con una dirección meticulosa. Sinners es uno de ellos, y si a eso le sumamos el trabajo de su actor fetiche Michael B. Jordan no en uno, sino en dos personajes, el resultado es interesante. La historia de unos vampiros que acosan un club en el que impera la música blues fue una sorpresa en las taquillas y convenció a la mayoría de los críticos. Y aunque en la película Coogler se toma su tiempo en dar paso a la acción, el público se ve recompensado por varias emocionantes secuencias.

¿Ganará? Junto con One Battle After Another y Hamnet, Sinners es la gran favorita para llevarse el Oscar de Mejor Película

Nominada a 16 Oscares (un récord): Mejor Película, Mejor Director (Ryan Coogler), Mejor Actor (Michael B. Jordan), Mejor Actor de Reparto (Delroy Lindo), Mejor Actriz de Reparto (Wunmi Mosaku), Mejor Guión Original, Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinados, Mejor Música Original, Mejor Canción Original ("I Lied To You"), Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.   

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Hamnet (Focus Features)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Hamnet (@hamnetmovie)

Basada en la novela de Maggie O'Farrell, la película de Chloé Zhao muestra la historia de amor del escritor William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa Agnes Hathaway (Jessie Buckley). Desde su estreno Hamnet fue aclamada por la crítica, y se ha convertido en la obra cumbre -hasta el momento- de su directora; era fácil predecir que lograra nominaciones al premio de la Academia.

¿Ganará? Es una de las grandes favoritas para obtener premios la noche del 15 de marzo. Si Hamnet es derrotada por One Battle After Another o Sinners, el Oscar que tiene asegurado es el de Mejor Actriz; puede decirse que ese premio Jessie Buckley ya lo tiene en la bolsa.

Nominada a ocho Oscares: Mejor Película, Mejor Director (Chloé Zhao), Mejor Actriz (Jessie Buckley), Mejor Guión Adaptado, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Diseño de Producción y Mejor Música Original.

MUST MOVIES.- Si Pudiera, Te Patearía (Cine Caníbal) - CRÍTICA

Dirigida por Mary Bronstein; con Rose Byrne, Christian Slater, A$AP Rocky y Conan O'Brien. 113 mins. (Cine Caníbal)

Por Julio Cortés

El regreso de la directora Mary Bronstein tras una larga ausencia es con un trabajo semibiográfico, pues para el personaje principal de la película Si Pudiera, Te Patearía (If I Had Legs I'd Kill You) se inspiró en ella misma. Su paso por festivales ha sido bien merecido, ya que representa en su totalidad lo que caracteriza a los buenos filmes independientes: un rodaje rápido, pocos actores y mucha fuerza en el argumento.

La cinta muestra una temporada en la vida de Linda (Rose Byrne), una terapeuta que enfrenta una crisis nerviosa. Mientras su esposo (Christian Slater) está ausente, ella lucha por cuidar a su hija pequeña (Delaney Quinn), quien debido a una enfermedad requiere de una sonda gástrica. Luego de que su departamento se inundó, Linda se muda a un motel, pero sus problemas se van acumulando y hasta la relación con su propio psicólogo (Conan O'Brien) está a punto de terminar.

Muchos acuden con el psicólogo a tomar terapias, pero pocos se ponen a pensar en los problemas personales que ellos tienen. Una analogía de la ola de conflictos que cae sobre la protagonista pasa a ser el hoyo en el techo, que empeora aún más la inundación en el departamento. La directora dedica un par de escenas a ese contexto surreal, pero no pierde en darle más tiempo; su interés es Linda, y no se desvía de ella, captándola en muchos close-ups que llegan a ser claustrofóbicos (el rostro de su hija, que es la mayor de sus preocupaciones, sólo aparece una vez). En el motel, ella encuentra un escape pasajero al platicar con un vecino llamado James (el rapper A$AP Rocky, tan bueno como en la cinta Highest 2 Lowest), pero en su consultorio hay otro tipo de problemas, y ahí debe de conservar la calma.  

Christian Slater tiene un buen papel de soporte, y el conductor Conan O'Brien es sorprendentemente efectivo como el terapeuta que debe marcar la línea ética entre el profesionalismo y la amistad con su paciente. Tras un impactante episodio que involucra a un hámster, las dificultades para la protagonista llegan a un punto casi intolerable, en el cual se revelan puntos de su pasado que podrían haber provocado sus miedos e inseguridades.

En el fondo, Si Pudiera, Te Patearía es una película sobre una idea, pero también un estudio sobre un personaje, excelentemente interpretado por Byrne, cuyo rostro refleja dulzura y fragilidad. Durante varios años la actriz se estancó en una serie de comedias intrascendentes, pero tras esos altibajos Mary Bronstein supo resaltar en ella un rol con mucha intensidad, sin sobrepasar los límites. Esta es una de las mejores películas del año.  

👌👌👌 

(Fotografías: cortesía Cine Caníbal)

NOMINADOS AL OSCAR 2026.- Bugonia (Focus Features)

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Bugonia (@bugoniafilm)

Dirigida por el siempre polémico Yorgos Lanthimos, Bugonia cuenta la historia de dos tipos (Jesse Plemons y Aidan Delbis) que raptan a una exitosa empresaria (Emma Stone) creyendo que es una extraterrestre, pero un giro de tuerca demuestra que nada es lo que parece. Como en otros trabajos de Lanthimos con Stone, se mezclan la intriga, la violencia y el humor negro de una manera singular. 

¿Ganará? Cuenta con pocas probabilidades, pero sus nominaciones reafirma a Yorgos Lanthimos como un director en las grandes ligas, además de que Emma Stone compite por el premio por séptima vez.

Nominada a cuatro Oscares: Mejor Película, Mejor Actriz (Emma Stone), Mejor Guión Adaptado y Mejor Música Original.  

MUST MOVIES.- Estrenos de cine (5 de marzo)

The Bride (Warner Bros.)

Maggie Gyllenhaal regresa como directora, con ayuda de su hermano, de su esposo y de su amigo Christian Bale, en una nueva versión de la novia de Frankenstein. Protagonizada por Jessie Buckley (actualmente nominada al Oscar por la cinta Hamnet).

Hoppers (Disney)

La más reciente producción de Disney-Pixar muestra a una chica convertida en un castor y aprendiendo a convivir con otros animales.

If I Had Legs I'd Kick You (Cine Caníbal)

La bella Rose Byrne está nominada al premio Oscar por su trabajo en esta cinta, en la que interpreta a una mujer con suficientes problemas para perder el control.  

Coyotes (Supra Cinema)

Justin Long y Kate Bosworth (quienes son pareja en la vida real) se enfrentan en esta película a una peligrosa manada de coyotes. Es una combinación de horror y humor.

Enhypen: Walk The Line (Summer Edition) (Trafalgar Releasing)

Un documental acerca de la trayectoria de la boy band surcoerana Enhypen, junto con su exitosa presentación en Coachella. Se estrena justo a tiempo, días antes de que se dé el regreso de sus coterráneos BTS.

Heel (Signature Entertainment)

Anson Boon (de la serie de TV MobLand) interpreta a un joven criminal que es secuestrado por una familia, en la que el padre (Stephen Graham, de la serie Adolescence, de Netflix) está decidido a regenerarlo.

Protector (Magenta Light Studios)

Milla Jovovich, de nuevo como heroína de acción, interpreta a una ex militar que se adentra en un mundo de criminales para dar con los secuestradores de su hija.

Youngblood (Well Go USA Entertainment)

Un joven jugador de hockey tiene la oportunidad de su vida, al unirse al equipo del que siempre quiso formar parte. Youngblood es una nueva versión de la cinta que en 1986 protagonizaron Rob Lowe y Patrick Swayze. 

MUST MOVIES.- El Agente Secreto (MUBI) - CRÍTICA

Dirigida por Kleber Mendonca Filho; con Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone y Udo Kier; 161 mins. (MUBI)

Por Julio Cortés 

Aclamada en el Festival de Cine de Cannes de 2025, esta película termina por delinear perfectamente el estilo de su director, Kleber Mendonza Filho. Él muestra un personaje con un pasado, pero eso da pie a un análisis sociopolítico de una época en particular, en este caso, la de la dictadura militar en Brasil.

En 1977, el taxista Marcelo (Wagner Moura) llega a la ciudad de Recife durante la época de carnaval, con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Apoyado por Sebastiana (Tania Maria), Marcelo se hospeda en una casa habitada por otras personas con ideas política afines. Adopta otro nombre (Marcelo), pero sabe que su vida corre peligro, ya que es vigilado por varios hombres, quienes conocen su pasado. 

El Agente Secreto puede considerarse tanto un thriller, una semibiografía (de un personaje ficticio) y también cine de denuncia. Comienza con una escena un tanto tensa en la que el personaje principal llega a una gasolinera donde hay un cadáver cubierto con un cartón. Eso podría dar una señal de que la cinta va a tener persecuciones, venganzas y mucha acción, pero no es así. A Filho le interesa más mostrar una serie de personas con características un tanto pintorescas, pero con fuertes convicciones políticas o bien sin escrúpulos, en un ambiente de represión. Marcelo investiga en archivos sobre el pasado de su madre (quien desapareció) y anda con cuidado de quienes lo persiguen, ya que en el pasado trabajó con algunos de ellos.

La película (que cuenta con una breve aparición de Udo kier, fallecido en 2025) funciona, pero es larga y desigual en varios niveles. Un argumento alterno acerca de una pierna encontrada dentro de un tiburón -junto con una serie de asesinatos cometidos en un parque- añade un tono de surrealismo, con objeto de mostrar cómo el gobierno se imponía y manipulaba la información, pero desvía la emoción por saber qué le depara a Marcelo (más acertada es una secuencia que involucra a un asesino escapando del lugar del crimen). Es ese tipo de narrativa autoindulgente del director la que hace que una cinta como I'm Still Here (también brasileña y con nominaciones al Oscar el año pasado) sea mucho más efectiva al transmitir el mismo mensaje.  

Como Marcelo (y otro personaje más, que no revelaré), Wagner Moura transmite valentía, pero también fragilidad. Esos matices como intérprete son los mismos que imprimió en 2007 en Tropa De Élite, el filme que lo lanzó a la fama mundial y que sigue siendo el cenit de su carrera. Tras ser desperdiciado en cintas olvidables, la nominación al Oscar por este trabajo resulta un buen reconocimiento, pero algo tardío, pues desde hace unos 15 años podría haberse convertido (con los filmes adecuados) en un artista de la talla de Antonio Banderas, Andy García, Oscar Isaac o su compatriota Rodrigo Santoro. El talento de Moura siempre ha estado ahí, pero en manos de un buen director puede convertirse en el elemento necesario para dismular las imperfecciones de una película precisamente como El Agente Secreto. 

👍👍👍

(Fotografías: cortesía MUBI)