El cantante -y ex actor- Leon Thomas lanzó su álbum Mutt en 2024, pero fue hasta el año siguiente cuando le añadió tracks y remixes que reforzaron su éxito. El retomó la propuesta musical que originalmente presentaba The Weeknd: influencia del R&B de los 60s y 70s, intensas baladas soul y un dramatismo comparable a artistas como Khalid y Bryson Tiller. El disco no es perfecto; tiene un exceso de tracks, pero momentos sublimes, como la canción tema, que fue Top 5.
¿Ganará? Puede dar la sorpresa, sobre todo porque Mutt es una producción aclamada por la crítica.
Este es el disco más transgresor de los ocho nominados en la categoría de Álbum del Año. Tyler The Creator es un artista definitivamente no para todos los gustos, pero eso no le quita el ser un talentoso exponente del hip hop alternativo. Chromakopia es hasta la fecha su producción más "accesible", y también un intenso viaje -con muchos invitados- por tracks llenos de abigarrados sonidos, letras impactantes y canciones con arreglos más convencionales.
¿Ganará? El rapper ha ganado dos Grammys, aunque no en esta categoría. El premio básico es ser el álbum "rebelde" de este año.
Animada por su esposo, Lady Gaga regresó a la música con un álbum de concepto extravagante, arreglos depurados y el pop bailable al que nos tiene acostumbrados. Sólo que, a diferencia de sus contemporáneos que se quedaron en el pasado, ella logró que Mayhem sonara fresco. Quizá no es la artista transgresora de hace 15 años, pero volvió a posicionarse bien. El único defecto del disco es Die With a Smile, la balada con Bruno Mars que rompió la energía del álbum; afortunadamente es el último track.
¿Ganará? La academia se la debe a Lady Gaga, por lo menos en la categoría de Álbum del Año, por lo que podría dar la sorpresa.
Aunque hace dos años Sabrina Carpenter era una artista de éxito menor, la fama le sonrió gracias a Taylor Swift, y ahora está nominada al premio Grammy por Man's Best Friend, un álbum atrevido, pero con temas pegajosos. No hay nada pretencioso en esta producción, pero el gusto del público se notó en cuanto a convertirla en el disco pop infaltable en una colección de 2025.
¿Ganará? Es de las grandes favoritas, sobre todo porque este año su mentora Taylor Swift no está entre los nominados
Si quieres ver la crítica original de Must Music a esta álbum, entraaquí
Tras una larga ausencia (de la música y las listas de éxitos, mas no de los titulares y de los tabloides) Justin Bieber regresó en 2025 con una ambiciosa producción que se mantuvo en el estilo que le dio fama: el pop. Swag es un álbum que tiene momentos muy brillantes, aparte de los sencillos. Lo único incómodo es que la mayoría de las letras se centran en la vida privada del cantante.
¿Ganará? Hay buenas posibilidades, en el sentido de que: a) Justin se presentará en la entrega de premios, un evento en el que si asistes, ganas por lo menos un Grammy, y b) es un regreso que fue muy aceptado por la crítica
Lanzado hace más de un año, este álbum del más famoso exponente del reguetón tiene en su mayoría canciones de ese estilo, pero también cuenta con una que otra balada y experimentos con otros géneros musicales. Si alguien tiene en mente la imagen a veces bufonesca de Bad Bunny le encontrará cualidades a Debí Tirar Más Fotos en varios momentos serios.
¿Ganará? Si el puertorriqueño resulta el favorito de la noche y la entrega de premios se orienta por lo latino, el Grammy del Álbum del Año será para esta producción.
Aunque no hay cambios significativos en el Top 5 de esta semana, todo anticipa que para los próximos días habrá uno o dos tracks ocupando alguno de estos lugares, ya que la entrega de los premios Grammy ocasiona que el público descargue canciones de los artistas ganadores. Estos son los máximos éxitos del último día de enero:
5.- Taylor Swift - The Fate Of Ophelia
El tema de éxito para Taylor Swift se despide del Top 5, pero precisamente en el puesto 6 se encuentra su otro sencillo, Opalite, que podría subir en los charts para la próxima semana.
4.- Sombr - Back To Friends
Sombr permanece en el cuarto lugar, y muchos anticipan una presentación espectacular del cantante en la entrega de los Grammys, q ue se llevará a cabo el 1 de febrero.
3.- Huntr/X - Golden
Este tema podría ganar el Grammy en la categoría de Canción del Año; si fuera así, entonces Golden podría permanecer en el tercer lugar de la lista de Pop Airplay la próxima semana, o bien volver a ocupar el primer puesto.
2.- Myles Smith - Nice To Meet You
Realmente nadie pensaba que el segundo sencillo de Myles Smith tendría tanto éxito, al grado de llegar al segundo lugar de la lista. Por ello Nice To Meet You puede considerarse la sorpresa que dio enero en este chart.
1.- Olivia Dean - Man I Need (5a semana)
Olivia Dean continúa su reinado con el primer gran éxito musical de 2026. Man I Need podría comenzar su descenso en la lista la próxima semana, pero su segundo sencillo, So Easy To Fall In Love, se acerca peligrosamente en el lugar 22.
Luego de una mala película -supuestamente- autobiográfica y un documental en Netflix largo e incompleto, Robbie Williams ha regresado con un nuevo álbum titulado Britpop, que es como regresar al pasado, específicamente a 2005, cuando el cantante británico estaba en el cenit de su carrera (el efecto es algo parecido a lo que hizo Katy Perry en 2024 con 143, pero "viajando" a 2010). El disco comienza bien con Rocket, un tema rockero en el que destaca como invitado el legendario guitarrista Tony Iommi. Luego llegan canciones como Spies y Pretty Face; son agradables, pero parecen lados B o desechos de álbumes de Williams como Life Thru a Lens o Escapology. Los problemas inician poco después, con tracks olvidables y que suenan a medio terminar; un contenido muy parecido al de muchas otras producciones de Robbie, aunque ésta, curiosamente, no es larga (dura menos de 40 minutos en su versión estándar). La voz del artista de 51 años (no potente, pero sí personal) sigue intacta, pero también su irritante pseudorap. All My Life es una copia total al estilo de Oasis (una banda a la cual Williams siempre ha idolatrado); Human (una balada con Jessie & Joy) rompe totalmente el ritmo del álbum, y el track Morrissey -coescrito con Gary Barlow, compañero de Robbie en la boy band Take That- es algo intrascendente que podría resultar un chiste para el ex líder de The Smiths. Las letras de este artista siempre han sido reflexiones disfrazadas de autoadulación; el mejor ejemplo aquí es It's OK until The Drugs Stop Working, una canción con arreglo sesentero y un acorde final casi idéntico al del tema The Universal, de Blur. Hace unos días el cantante celebró que con Britpop superó a The Beatles en cuanto a tener más álbumes que han ocupado el número 1 en el Reino Unido. Aún así, lo que nunca logró fue ser una estrella británica a nivel mundial, como Elton John, George Michael y Harry Styles. En pocas palabras, Robbie Williams vive en su mundo.
Enero está en su recta final, y las listas de éxitos comienzan a moverse rápido, además de que están surgiendo lanzamientos importantes). Como el año psado, son los artistas solistas los que dominan el Top 20, dejando a los grupos en un segundo plano.
5.- Myles Smith - Nice To Meet You
El cantante británico lleva ya más de nueve meses con este tema en las listas de airplay. Hasta ahora no hay un nuevo sencillo de Myles Smith que releve a Nice To Meet You, pero esto es una buena señal de que él es uno de los principales artistas pop en el primer cuarto de este año.
4.- Taylor Swift - The Fate Of Ophelia
Los fans de Taylor Swift continúan escuchando este track, aunque el segundo sencillo de su álbum The Life of a Showgirl, titulado Opalite, ya se encuentra en el Top 10 de la lista de Billboard Pop Airplay.
3.- Sombr - Back To Friends
Con esta canción Sombr obtiene su sencillo de mayor éxito hasta ahora (Undressed, del año pasado, sólo había llegado al cuarto lugar). Habrá que estar muy pendiente si el artista gana un premio Grammy el próximo domingo; todo eso puede reflejarse en la posición de Back To Friends en las listas.
2.- Huntr/X - Golden
Golden es un tema que sigue en el gusto del público, y tiene más de cinco semanas ocupando la segunda posición en el chart de airplay. El único problema es que los otros sencillos del soundtrack de la película KPop Demon Hunters no han logrado tener el mismo éxito.
1.- Olivia Need - Man I Need (4a semana)
La primera gran revelación musical de 2026 es Olivia Dean, una cantante británica que está decidida a lanzar varios sencillos a lo largo del año. Man I Need está cumpliendo cuatro semanas en el número 1, y el tema sólo podría ser desbancado por los sencillos de Taylor Swift, Bruno Mars, Sombr o Harry Styles.
Casi siempre los éxitos en el mes de enero son los mismos que estaban en lo alto de los charts a finales del año anterior, pero algunas canciones van en bajada, ya que los lanzamientos de este mes serán los temas más escuchados en la primavera. El Top 5 de esta semana es buen reflejo de ello, por lo que hay que comenzar a despedirse de estas canciones (lo cual no significa que sean malas).
5.- Sombr - Back To Friends
Sombr se niega a abandonar el Top 5, con la mejor canción de su álbum debut. En las próximas semanas podría lanzar otro sencillo, aunque Back To Friends sigue dándole nuevos fans, gracias a las nominaciones al Grammy con las que cuenta.
4.- Myles Smith - Nice To Meet You
Este artista británico fue una de las grandes sorpresas de 2025, y el buen desempeño de Nice To Meet You en los charts sigue manteniéndolo como uno de los favoritos. Definitivamente Myles Smith forma parte del grupo de artistas que aprovecharon la ausencia de Ed Sheeran.
3.- Taylor Swift - The Fate Of Ophelia
Taylor Swift no actuará en el Super Bowl (como mucho querían), y el equipo en el que juega su prometido Travis Kelce tuvo un pobre desempeño en la temporada de futbol americano. Pero eso no impidió que ella siguiera rompiendo récords, por lo menos con The Fate of Ophelia, el primer sencillo de su álbum The Life Of a Showgirl, que ha comenzado su descenso en las listas.
2.- Huntr/X - Golden
El grupo virtual de K-Pop está imparable con el tema principal de la película de Netflix, y ya lleva más de cinco meses en la lista de Pop Airplay. Tras anunciarse que Golden está nominada al Oscar en la categoría de Mejor Canción Original, es muy probable que el fenómeno continúe.
1.- Olivia Dean - Man I Need
La bella cantante británica irrumpíó en los charts en el otoño de 2025, y este año se perfila como una de las artistas que lanzará varios sencillos. Su carta de presentación es Man I Need, un irresistible tracks que lleva ya tres semanas en el número 1.
Dirigida por Fernando Frías, con el grupo Depeche Mode (Dave Gahan, Martin L. Gore, Christian Eigner y Peter Gordeno). 95 mins. (Trafalgar Pictures; estreno en Netflix el 9 de enero)
Por Julio Cortés
Depeche Mode puede considerarse un grupo de música bailable, de tecno y también de rock; todo se engloba en el estilo alternativo, del cual es uno de los máximos exponentes. En 2023 lanzaron Memento Mori, su álbum número 15, grabado ya sin el (aparente) tecladista Andrew Fletcher, quien falleció el año anterior. Vino una gira mundial, en la que visitaron México, llenando el Foro Sol (ahora Estadio GNP Seguros) tres noches. Y eso dio pie a la filmación de M, una película dirigida por Fernando Frías que llegó a los cines en noviembre de 2024, y que ahora está disponible en la plataforma Netflix.
"Este documental explora la relación de México con la música, la muerte y la tradición, enmarcada por la serie de conciertos agotados de la banda de synth-pop Depeche Mode". La sinopsis de Netflix no podría ser más certera, porque en realidad esto no se trata de un concierto, sino un documental que provoca cierta confusión en el espectador, debido a que cuando comienza a tomar vuelo, es interrumpido -muchas veces- por pasajes en las que se escuchan poemas escritos por ¿fans? ¿autores reconocidos? sobre la muerte; además de un incómodo guión leído por Daniel Giménez Cacho (un brillante actor, con excelente voz, pero aquí desperdiciado), que intenta transportarnos a un concepto semiesotérico, que nada tiene que ver con la música del grupo originario de Basildon, Inglaterra.
Hay ciertas tomas aéreas del público y del escenario, pero en muchos momentos la imagen digital es tan clara que se asemeja más a un video, restándole la atmósfera que da una película. El empeño del director se reconoce, y aunque hay varios camarógrafos, muchas de las tomas son al ras del escenario, captando las espaldas de los músicos y tomando directamente al público, cuando debería ser al revés. Eso, y la insistencia de incluir imágenes con monitores de televisión (antiguos) que muestran declaraciones -irrelevantes- de ciertos asistentes demeritan un proyecto de tal magnitud. (Inexplicablemente, el documental no presenta una de las mejores canciones de los conciertos,Precious, que fue editada como sencillo para promocionar el álbum doble a manera de soundtrack, y cuyo video puedes veraquí).
La música de Depeche Mode, por otra parte, es desde luego, brillante.Grandes clásicos como Personal Jesus, Never Let Me Down Again y Enjoy The Silence muestran el arrastre que Gahan y Gore tienen en el público, y hay tracks sobresalientes como Walking In My Shoes, It's No Good y Everything Counts. La mejor época del grupo (de 1983 a 1994) fue cuando estaba el tecladista y arreglista Alan Wilder, y ahora tanto su sustituto (Peter Gordeno) como el baterista Christian Eigner le dan un toque algo rockero a ciertos temas. El desempeño de David Gahan como vocalista sigue siendo más que competente (está en plena forma a sus 63 años), y en la recta final hace su legendario paso de baile twirling.
Parecería que antes de comenzar este trabajo Fernando Frías hubiera tenido dos opciones: filmar una presentación de la banda de principio a fin, para desarrollar un estilo visual (como lo plasmaron D.A. Pennebaker en 101 (1989) y Anton Corbijn en Devotional (1993), los dos filmes clásicos de conciertos de Depeche Mode), o insistir en mostrar viñetas de un aparente concepto que no se adapta a la música de la banda. Frías quiso hacer una combinación, y el proyecto casi se le salió de las manos. El streaming no cuenta con los capítulos en los que se divide una película en DVD, pero afortunadamente los dos medios sí tienen algo en común como complemento: el control remoto, por lo que los fans pueden seleccionar lo mejor de M, que son las canciones de un gran grupo con más de cuatro décadas de carrera.
(Puedes consultar la crítica de Must Music al soundtrack de Depeche Mode: Maquí)
Muchos consideran a Wish You Were Here el mejor disco de Pink Floyd, más que otros clásicos como The Wall o Dark Side Of The Moon. Si bien no fue tan ambicioso como esas producciones, su contenido refleja que la banda estaba en 1975 en plena forma. Ahora está disponible la edición especial con motivo del 50 aniversario del álbum, con extra tracks que son versiones interesantes de las canciones que integran el disco original, pero nada más. En pocas palabras, no había mucho que rascar en el material que quedaba de las sesiones grabadas por Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason. Se presentan aquí demos, mezclas y tomas alternas de The Machine Song y Shine On You Crazy Diamond, además de una versión alterna -más ligera y pop- de Have a Cigar (el sencillo original del disco), que suena como un jam en el estudio. También hay rellenos irrelevantes y un concierto íntegro del grupo en Los Angeles, dentro de la gira que hicieron ese año. Naturalmente, Wish You Were Here siempre será recordado por la canción tema, una balada que pasó a ser de los tracks más melodramáticos del rock progresivo. Aquí hay una versión tipo ensayo con el violinista Stephane Grapelli como invitado, pero mucho más interesante que eso era el cover que hicieron en 2001 Fred Durst, Wes Borland y John Rzeznik (y que puede encontrarse en el álbum America: A tribute To Heroes). Esta edición de 50 aniversario es recomendable para los grandes fans de Pink Floyd, pero más por el arte que se muestra en el folleto del CD, la caja y las fundas de los LPs que por el poco memorable material adicional.
El primer Top 5 del año de Billboard contiene canciones que en el otoño de 2025 iban subiendo en las listas, pero ahora también pueden considerarse de 2026, sobre todo si están en sus máximos lugares dentro del chart. Habrá varios espectaculares regresos en las próximas semanas, por lo que será un año variado en cuanto a música. Aquí van las canciones que lideran la lista de Pop Airplay:
5.- Sombr - Back To Friends
Esta canción debutó en las listas de éxitos desde el verano pasado, y pareciera que Sombr hubiera estado esperando que su anterior sencillo Undressed diera todo en los charts para que Back To Friends fuera escalando lugares poco a poco. En las próximas semanas podremos comprobar si se convierte en el track de mayor éxito hasta ahora en la carrera del joven cantante.
4.- Myles Smith - Nice To Meet You
Varios intérpretes británicos llegaron a las listas de éxitos el año pasado, pero ninguno como Myles Smith, cuyo tema Nice To Meet You ha superado las expectativas del público en cuanto a su desempeño en airplay. No sería raro que en 2026 Myles lanzara un tercer sencillo para probar si sigue teniendo el empuje necesario en los charts.
3.- Taylor Swift - The Fate Of Ophelia
Tras muchas semanas en el número 1 ahora comienza el descenso de esta canción. Casi es como si Taylor Swift tuviera planeado que con la llegada de 2026 fuera mejor dar oportunidad a otros de sus sencillos del álbum The Life Of a Showgirl (el track en cuestión, Opalite, ocupa esta semana el número 10).
2.- Huntrix - Golden (from "K-Pop Demon Hunters")
El furor por la película de animación K-Pop Demon Hunters también va bajando, pero el tema principal, Golden, se niega a abandonar el Top 3 (fue primer lugar en noviembre de 2025). La gran interrogante ahora es si el grupo virtual Huntrix continuará con nuevos sencillos, ya que la secuela del filme está programada para 2029.
1.- Olivia Dean - Man I Need
Muchas de las cantantes inglesas que obtienen el éxito en Estados Unidos fueron lanzadas en grande también en su país natal, a veces hasta un año antes. Pero las redes sociales han logrado que la fama de Olivia Dean casi esté a la par tanto en América como en Europa. Su tema Man I Need llega esta semana al número 1 de la lista, y eso podría dar pie a que lanzara unos tres o cuatro sencillos a lo largo de 2026.
Surgido de las redes sociales -en las que fue ganando millones de fans gracias a los videos que publicaba-, Alex Warren obtuvo fama mundial hace dos años, con una propuesta de folk-pop en el estilo de Mumford And Sons, aunque sus verdaderas influencias son cantantes como Shawn Mendes, Justin Bieber y Benson Boone. En 2025 vino un apoyo en grande con el estreno de su álbum You'll Be Alright, Kid, lleno de baladas que lo presentan ya más como un trovador romántico y reflexivo, con letras edificantes. El sencillo Ordinary tuvo una aceptación arrolladora, al grado de engancharse en el número 1 de la lista de Airplay durante cuatro largos meses, no dejando ocupar ese puesto a canciones como Love Me Not, de Ravyn Lenae, Sorry I'm Here For Someone Else de Benson Boone y Anxiety de Doechii. Muchos críticos han vapuleado a Warren, un artista que no cae en los términos medios: o se le ama o se le odia. Pero Ordinary fue el himno pop de este año, y apareció en el momento justo (cuando los charts no estaban ocupados por estrellas de hip hop, cantantes femeninas o esperados regresos). El aire solemne y majestuoso de Ordinary, junto con la profunda voz de barítono de Alex, se encargaron de hacer el resto, y así convertirla en la mejor canción de 2025.
Justin Bieber nunca se retiró de las redes sociales, pero mucha gente se cansó de esperar a que lanzara una nueva producción. Este año por fin regresó a grabar, presentando no uno, sino dos álbumes -Swag y Swag II-, ambos dentro del estilo pop. No fueron producciones conceptuales, y como otros muchos proyectos musicales de ese tipo, también contaba con rellenos (un playlist conformado con los mejores tracks de los discos es ideal para ver la sutil evolución del cantante en sus composiciones). En lo que se lució fue en elegir como primer sencillo Daisies, un desenfadado tema pop semiacústico y nada pretencioso, pues muchos pensaban que el estilo del canadiense cambiaría radicalmente durante los años que estuvo ausente de los estudios de grabación. Al escalar poco a poco las listas y llegar hasta el primer lugar en el otoño, Daisies demostró que, en realidad, Justin Bieber no estaba olvidado. Ni acabado tampoco.
Estrenada en junio en Netflix (y tardíamente en cines), la película de animación K-Pop Demon Hunters se convirtió en el éxito del verano y el otoño a nivel mundial. Es una producción de Sony Pictures Animation, y aunque muchos -erróneamente- señalaban la innovación de ese estudio en el filme, lo cierto es que eso se dio desde 2018, con la cinta Spider-Man: Into The Spider-Verse. El argumento tampoco era algo muy original, pero como involucraba a un trío a-lo-Destiny's Child (en versión surcoreana) todo se aprovechó para vender el soundtrack, con el sencillo Golden escalando poco a poco el Hot 100, hasta ocupar el primer puesto en el otoño. Fue un buen track pop interpretado por el grupo virtual Huntrix, en la misma línea que The Archies, MC Skat Kat& The Stray Mob y, por supuesto, Gorillaz (el mejor de todos). Como era de esperarse, habrá una secuela de K-Pop Demon Hunters, pero todo entrará en un letargo como el de las películas de la saga de Frozen. En este caso, la fiebre se retomará hasta 2029, y eso es mucho, mucho tiempo.
Ariana Grande tuvo un rotundo éxito con las dos películas de Wicked, además de que estuvo nominada al premio Oscar. Pero ella no descuidó su carrera musical: lanzó una edición Deluxe de su álbum Brighter Days Ahead, con remixes y nuevos tracks, de los cuales promocionó Twilight Zone, una de sus mejores baladas. Desgraciadamente no todo podía ser perfecto, y también estrenó un videoálbum con un argumento casi pueril, del cual sólo era salvable el clip de esa canción (en un inesperado giro, ese proyecto obtuvo el VMA de MTV a Video del Año, aun cuando era de muy larga duración). Pero Twilight Zone (track producido por Max Martin) es el ejemplo perfecto de los matices en el estilo de Ariana.
Máxima Posición en Listas: 5
Del álbum Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead
En 2025 Sombr apareció de repente en los charts promocionando tres canciones que pasarían a formar parte de su álbum debut I Barely Know Her. Pero no hay duda de que Back To Friends fue el track con más fuerza, y en éste, el artista de 20 años demuestra ser un buen intérprete, demostrando que su propuesta musical (siempre dentro del pop) no era algo improvisado, ya que para el álbum trabajó con el productor Tony Berg, aclamado por sus elaborados arreglos. El video de Back To Friends (dirigido por Gus Black) también fue el ideal para transmitir el concepto de Sombr: intenso, pero a la vez accesible. Con todo ello, el cantante tiene asegurado el interés del público y la crítica a su segundo disco.
El año pasado Taylor Swift se excedió con las múltiples ediciones en vinil de su álbum The Tortured Poets Department, por lo cual decidió presentar en 2025 The Life Of a Showgirl, un disco pop mucho más convencional, pero complementado con una imagen mucho más sexy en la cantante. Eso tuvo consecuencias en su público infantil y adolescente, pero a ella poco le importó: era algo que tenía que suceder (o mejor dicho, que tendría que haber sucedido desde hace unos siete años). La larguísima gira The Eras Tour terminó, pero también con esto llegó el ser nominada y no ganar premios Grammy, así como VMAs de MTV, además de dar mucha importancia al streaming para "estirar" conciertos de la gira y documentales -un tanto irrelevantes- de ésta. En resumen: The Fate Of Ophelia es un buen sencillo (de los más exitosos del otoño), de un buen álbum, pero cuyo éxito se basa en el momentum -a punto de terminar- de la carrera de Swift, y que precede la ausencia que ella tendrá en los medios durante 2026 (ejemplo de ello es no haber grabado hasta ahora videos promocionales del segundo y tercer sencillo del disco).
Miley Cyrus fue tajante al decir en 2025 que no estaba entre sus planes salir de gira para promover un disco, y eso fue positivo en el sentido de que a) se distingue de muchas otras cantantes que le dan más importancia a los conciertos que al contenido de los álbumes, y b) centro su atención en una campaña de marketing adecuada para su producción Something Beautiful, que contó con extraordinarios sencillos, esmero en el arte del vinil y hasta un videoalbum que se proyectó en cines a nivel mundial. Lo de que el disco estaba inspirado en The Wall de Pink Floyd fue un tanto descabellado, pero End Of The World cumplió con ser una canción pop perfecta, con letra romántica y un efecto conmovedor. De lo mejor este año, y la recompensa está en la nominación de Something Beautiful al premio Grammy.
