Wow, ha pasado mucho tiempo, porque cuando compré el CD Dookie, del trío Green Day, tenía unos dos meses de haber salido a la venta. Flash forward hasta abril de 2015: la banda acaba de ser incluida en el Salón de la Fama del Rock N Roll, algo que era muy difícil de predecir en 1994, cuando Dookie generó ventas millonarias y varios sencillos de éxito, siendo el más famoso When I Come Around, que logró estar siete semanas en el número 1 de las listas de Modern Rock. Creo que la fórmula que hizo que Green Day se hiciera de millones de seguidores consistió en competir directamente con su punk-pop ante el grunge, que impéraba en aquella época. Las letras del cantante Billy Joe Armstrong conformaban una especie de himno informal para los losers incomprendidos -y no lo digo peyorativamente-, que junto con la propuesta de Weezer se transformó una década después en el movimiento emo -de mucha menor trascendencia e importancia-. When I Come Around es, sin duda, un clásico alternativo (Top 10 en Estados Unidos), pero ha sido olvidado por muchos debido a que tras un oscuro período, Green Day resurgiría en 2005 con el CD American Idiot, con el cual generaría varios hits de mayor alcance, sobre todo en las generaciones posteriores a las que vieron nacer al grupo, como la de Mister Eco. Gran track.
Busca otros temas de Green Day en Las Notas de Mister Eco
Desde hace tiempo merecía estar en este blog algún tema de Jackson Browne, toda una leyenda que pertenece a la camada en la que se encuentran Bruce Springsteen, Don Henley o Billy Joel. Injustamente olvidado por muchos, nunca ha estado inactivo (su más reciente álbum, Time The Conqueror, fue bastante bueno), pero eso es lo que pasa con cantantes que no obtienen el Grammy por verdaderas obras maestras (en su caso, el disco Running On Empty). En 1983 Jackson lanzó quizá su trabajo más comercial, Lawyers In Love, de mucha calidad, en el que mostraba sus relatos de la vida cotidiana con trasfondos sociales, dejando a un lado la protesta de sus temas setenteros. Tender Is The Night (el segundo sencillo) ocupó el Top 40 ese mismo año. Creo que la influencia de Jackson Browne permanece latente hasta nuestros días, en artistas como John Mayer o el propio Dave Matthews.
¡Hey! Jackson Browne ya ha estado antes en Las Notas De Mister Eco, con el tema...You're A Friend Of Mine (Clarence Clemons and Jackson Browne). Búscalo aquí.
Otras canciones recomendables: Somebody's Baby, For America, I'm Alive, Lawyers In Love.
En el verano de 1987 comenzó una oleada en México de grupos de rock españoles y argentinos. Pero también llegaron solistas, de los cuales, previo a su llegada a México, los periódicos calentaban al público hablando maravillas de los logros de los artistas en su país natal. Con Miguel Mateos -quien ya contaba con varios discos en su haber en Argentina- no paraban de usar el comparativo de "el Bruce Springsteen argentino". No se equivocaban, aunque el fanatismo de Mateos por Bruce (a la manera de John Cafferty) sólo se reflejaba en dos de sus canciones, las cuales a)no tienen ni las letras de la calidad de las de Springsteen, y b)presentan una calca de los arreglos que The Boss logra con la E Street Band. Una de ellas, Cuando Seas Grande, era un tema de rock con letra pseudoedificante (el perdedor que no sabe qué le depara el futuro) que llegó al número uno en México durante varias semnas, convirtiéndose en un clásico del rock en español. Cuando Seas Grande (con su imitación del sonido del glockenspiel de Roy Bittan por medio de un sintetizador y el ritmo de Dancing In The Dark de Springsteen) fue el primer sencillo de uno de los mejores álbumes de rock en español que he escuchado, Solos En América, que lanzó unos cinco singles en México. Pero claro, no había que tomarselo TAN en serio. Con ustedes, el Born To Run de la generación de cuarentones adoradores del Rock En Tu Idioma (mas no de Springsteen, del cual yo sí soy gran fan).
En México, son pocas las canciones que en distintos años y en distintas versiones han sido éxitos. Podría mencionar temas de Menudo, Timbiriche o Miguel Bosé, pero sin duda Lobo Hombre En París, del grupo español La Unión, tiene el estatus de ser todo un himno del rock en español. Incluida en la recopilación (mexicana) de 1987 4x4, se editó nuevamente como sencillo en 1992, extraída del CD en vivo Tren De Largo Recorrido, que aquí era un solo disco, pero en Europa se editó omo CD doble. Un gran tema con la inigualable interpretación de Rafa Sánchez, fue un gran hit en ese año, y su versión en vivo convence a cualquiera (sobra decir que La Unión en vivo era un espectáculo divertido, pero a la vez muy elegante). Todo un clásico.
Dentro de la fiebre del llamado Rock En Tu Idioma, lanzado por la disquera RCA/Ariola, la CBS no se quedó atrás, y lanzó en México al quinteto español Danza Invisible, que tuvo la suerte de promocionar aquí, de su extensa discografía, su mejor obra, Música De Contrabando, del cual el sencillo Sin Aliento se convirtió en todo un hit, ahora olvidado por muchos (irónicamente, en nuestro país se escucharon dos sencillos más de ese disco). En vivo la banda contaba con gran energía, excelentes guitarras y la potente voz de Javier Ojeda, que con su look a lo James Spader imprimía a las letras de Danza Invisible un tono casi dramático. Esta canción fue muy bailada y era sólo un ejemplo de la gran calidad y elegancia del grupo, que nunca volvió a tener un tema de éxito aquí. No duden en comprar este álbum si lo llegan a ver, vale la pena (los coros en Sin Aliento los hace la inglesa Lisa Stansfield (si, ESA Lisa Stansfield).
Creo que es justo iniciar la sección de Rock En Tu Idioma con una retrospectiva de uno de los grupos más populares de la época del rock en español en México, Hombres G. Esta banda española comenzó a tener éxito en su país en 1985; al año siguiente yo comencé a saber de ellos debido a decenas de artículos que leía en la revista española Super Pop (tardaría mucho en contarles cómo llegaban a mis manos esas publicaciones). El caso es que en aquel entonces era muy curioso investigar acerca de un grupo sin poder escuchar su música, sólo podías imaginártela, no como ahora, que si quieres saber de tal o cual banda ves un video que hayan subido a Internet. Lo que me quedaba claro es que en España, los Hombres G eran una locura.
Para el verano de 1987 un periódico mexicano ya anunciaba (a través de un boletín) que los cuatro músicos españoles “son artistas exclusivos de la CBS y se hacen llamar los Hombres G”, anticipando su llegada. Con el camino cimentado por grupos como Soda Stereo y GIT, además de tener una campaña publicitaria inmensa, la banda obtuvo muchísimos fans gracias al morbo (que pasaba de boca en boca) acerca de que las letras de sus canciones incluían muchas palabrotas. Y fue así como Hombres G. llegó directamente al número uno de las listas con Devuélveme a Mi Chica, un tema de rock pop que contaba con el coro de “Sufre Mamón”, y que hasta la fecha permanece como la única canción que ha ocupado el número uno de las listas pop en México en una versión censurada. Quién iba a decir que unos 18 años después se podría escuchar en la radio de nuestro país a Alejandro Sanz (un coterráneo de los G) cantar “me vale madre” así, abiertamente.
El impacto para mí al escucharlos por primera vez gracias al cassette –que obtuve prestado por una compañera de la secundaria- fue muy fuerte, ya que aunque la música no era mala, la voz del compositor, vocalista y bajista David Summers era fea e irritante (sobre todo nasal). Se trataba del álbum Un Par De Palabras, en sí una recopilación de los mejores tracks de los dos primeros discos del grupo, que son Hombres G y La Cagaste Burt Lancaster, editados en España en 1985 y 1986, respectivamente. Eso hacía que Un Par De Palabras tuviera muchos sencillos potenciales que ya habían sido éxito en Europa. Posteriormente fui comprando sus discos, algunos a escondidas, porque créanme, para gente conservadora escucharlos era algo mórbido y atrevido.
Luego vinieron giras de éxito y muchos hits en la radio mexicana. La música de Hombres G puede traducirse en un rock pop con toques de rockabilly (logrados por el excelente guitarrista Rafael Gutiérez, muy fan de Hendrix) y sobre todo de rock and roll de los 50s 60s. Todo aderezado con letras tanto rdículas como de despecho hacia adolescentes (la mujer es la villana en muchos de los temas, resultaría irónico al ver que tenían miles de fans en España, pero Summers nivelaba esos textos con baladas extremadamente melosas como Te Quiero y Temblando; para entonces ya mucha gente se había acostumbrado a su voz). El fenómeno de esta banda, digno de análisis, es como muchos otros que aparecen en el ámbito musical (recordemos a Jordy, del cual pueden ver mi comentario en la sección One Hit Wonders). En este caso:
1.- La banda apareció, provocando morbo por sus letras. Era una novedad. 2.- El sector elitista del público (que podía conseguir y comprar su material importado) lo arropó, para después… 3.- Ser lanzados los discos en México y obtener éxito popular con todas las clases de público. 4.- Pasada la euforia, el éxito va disminuyendo, la élite los abandona y permanece el público cautivo (culto), que va creciendo a pasos agigantados, y posteriormente… 5.- El grupo desaparece, se vuelve a reunir y logra un efecto nostálgico en ciertos sectores del público; sin embargo, muchos otros (generalmente los descritos en el punto número 2) se niegan a reconocer que los admiraban y que compraban sus discos.
En la época más alta de su carrera en México, Hombres G lanzaron al vapor un EP (o Maxi) titulado Master Mix (de precio cómodo para los fans adolescentes, con remixes de varias de sus canciones, bastante malos, por cierto); el disco Estamos Locos…¿O Qué? (con una portada ahora iconográfica que mostraba un cerdo y en lo personal mi favorito, porque ejemplifica mejor su propuesta musical) y Agitar Antes De Usar, de 1988. Cabe mencionar que las portadas de los singles de 45 RPM (o sencillos) de la banda, nunca editados en México, tenían una influencia directa del concepto visual que The Smiths lanzó durante su carrera: imágenes de los años 60, mostrando actrices o modelos de esa época, etc. (los otros dos integrantes del grupo eran el guitarrista Daniel Mezquita y el baterista Javier Molina, muy parecido a Bill Berry, de REM).
Para 1989 el grupo regresó con el álbum Voy A Pasármelo Bien, un brillante trabajo al que se le podían encontrar varias cualidades, pero el cual marcaba el principio de la decadencia. ¿Por qué? Menos groserías, más menos hits, más letras serias, más una mejor ejecución en los instrumentos, era igual a que todo comenzara a disiparse, lo cual se marcó aún más con el disco posterior, Esta Es Tu Vida, donde Summers contrató a una orquesta sinfónica para la canción tema, tomándose demasiado en serio las cosas. Y en un grupo así, al cual mucha gente confundía cuatro años atrás con La Trinca (esa sí una banda deplorable) esto dio buenas críticas, pero no buenas ventas. Hicieron también dos películas, Sufre Mamón (aquí titulada Devuélveme a Mi Chica) y Suéltate El Pelo. Ambas fui a verlas al cine, y créanme, la sala estaba más llena de lo que ahora logran los Jonas Brothers en los cines de México.
En mi opinión, el álbum con el que termina Hombres G es La Historia Del Bikini (de 1993), que contiene varios temas interesantes, pero no pegajosos. La fórmula ya no podía estirarse más, y la banda se separó al año siguiente. Ellos regresaron en el 2002 con varios nuevos tracks, un CD doble recopilatorio y a partir de ahí han lanzado dos álbumes más de material inédito. Pero la ingenuidad de su sonido en una España ex Franquista resultaba espontánea y atractiva hace 20 o 22 años, y escuchar ese sonido en canciones nuevas resulta inofensivo (además de que ellos ya son mucho más viejos). Mantengo perfectamente en el lugar de honor de mis discos de los 80s y 90s unas 10 producciones de los Hombres G, un grupo que fue igual de importante que los Caifanes o Soda Stereo. Que mucha gente, a estas alturas, no lo quiera reconocer…bueno, eso es otra cosa.
Nota: el álbum Un Par De Palabras es imposible encontrarlo en formato de CD, debido a que era un acoplado hecho en Latinoamérica. A partir de 1994 la licencia de las grabaciones de la banda pasó a ser de Warner Music, que ha lanzado todos sus discos en formato de CD, con muy buen sonido. Sin embargo, recomiendo buscarlos en las ediciones originales de la CBS, ya que varias incluyen el arte original, a manera de folletos o desplegables, además de ser un verdadero tesoro de colección.
ALBUMES RECOMENDADOS POR MISTER ECO:
Un Par De Palabras Estamos Locos…¿O Qué? Agitar Antes De Usar Voy A Pasármelo Bien
Sencillos olvidados y álbum tracks muy muy recomendables (muy aparte de sus hits más quemados):
El Ataque De Las Chicas Cocodrilo Una Mujer De Bandera Mis Amigos No, No, No En Mi Coche Si No Te Tengo Aquí Será Esta Noche Voy A Pasármelo Bien El Ultimo Baile Chico, Tienes Que Cuidarte
Te Necesito Tú Me Gustas Rita No Grites Mi Nombre El Blues Del Camarero
La fiebre del rock en español en México comenzó en el verano de 1987, sacando tajada la disquera RCA/Ariola (ahora BMG),y luego poniéndose lista la CBS (ahora Sony. Pero la Polygram contaba con pocos grupos para importar y dar la batalla, y uno de ellos era el trío español Nacha Pop. Conformado por los primos Antonio Vega y Nacho García Vega, y el bajista Carlos Brooking, Nacha Pop visitó México a principios de 1988 para promocionar El Momento, que no era su primer trabajo, pero sí el mejor. Fue un disco que comenzó a promocionarse, curiosamente, desde el otoño de 1987, transmitiéndose por televisión el video del primer sencillo, Vístete (que aquí presento), que a la larga fue un hit subterráneo, en discos y fiestas.
Producido por Carlos Narea (Hombres G), El Momento contaba con un sonido de una banda de rock que no era pretenciosa, pero sí muy profesional. En México se lanzaron cuatro sencillos: Persiguiendo Sombras (de muy poco éxito), Asustado Estoy (mediano éxito), Lágrimas Al Suelo (un Top 10) y Lucha De Gigantes (de muy poco éxito, pero 12 años después un hit gracias a su inclusión en el soundtrack de la película Amores Perros). La banda se desintegró, pero Nacho y Antonio se juntaron el año pasado para una exitosa gira este 2008 en España. No envejecieron bien, pero la energía al recordar sus hits continúa. No debes perderte este disco, un clásico subestimado que refleja el buen rock español de mediados de los ochentas (en 2004 se relanzó en CD español, remasterizado y con letras y fotos en el folleto). Te lo recomiendo muchísimo.
LADO 1
1.- No Se Acaban Las Calles
2.- Vístete
3.- Asustado Estoy
4.- Desordenada Habitación
5.- Persiguiendo Sombras
LADO 2
1.- Quién Soy
2.- Lucha De Gigantes
3.- Lágrimas Al Suelo
4.- Puertas Abiertas
5.- Si Esto Fuera Amor
FORMATOS: LP, cassette
¿QUÉ CONTENÍA? Nada; la edición original española contenía funda interior con letras y fotos
¿QUÉ RECORDARÁS AL ESCUCHARLO? La fiebre del rock en español en México
Boleto del concierto de Nacha Pop en la Plaza México del DF, febrero de 1988:
