Todos los fans del músico argentino Gustavo Cerati están al pendiente de su estado de salud, luego de que sufriera el fin de semana pasado un acidente cerebrovascular. Cerati se encuentra en un coma farmacológico (inducido), y el doctor que lo atiende ha dado a conocer que estas 48 horas son muy importantes, ya que de su estado crítico puede pasar al de una recuperación. Lenta, pero que puede hacer que este prolífico artista continúe con una brillante carrera que siguen millones de admiradores.
Particularmente, observo gracias a grandes amigos que son fans de la música de Gustavo el arrastre que tiene su música. No estuve de acuerdo en el que, en plan solista, dejara de lado los hits, pero ¡lo hizo! con su más reciente álbum, Fuerza Natural, y más vale tarde que nunca. En cuanto al grupo que le dio fama, Soda Stereo, fui gran fan a lo largo de siete años (1987-1994), y es momento de recordar mi canción favorita de ellos, Día Común, Doble Vida (del excelente disco Doble Vida), un Top 3 en México en 1989 que injustamente nunca programan ya en la radio, y que en las recopilaciones de la banda dejan hasta el final o bien lo ignoran. Un gran músico que pertenece al salón de la fama del rock argentino.
En el verano de 1987 comenzó una oleada en México de grupos de rock españoles y argentinos. Pero también llegaron solistas, de los cuales, previo a su llegada a México, los periódicos calentaban al público hablando maravillas de los logros de los artistas en su país natal. Con Miguel Mateos -quien ya contaba con varios discos en su haber en Argentina- no paraban de usar el comparativo de "el Bruce Springsteen argentino". No se equivocaban, aunque el fanatismo de Mateos por Bruce (a la manera de John Cafferty) sólo se reflejaba en dos de sus canciones, las cuales a)no tienen ni las letras de la calidad de las de Springsteen, y b)presentan una calca de los arreglos que The Boss logra con la E Street Band. Una de ellas, Cuando Seas Grande, era un tema de rock con letra pseudoedificante (el perdedor que no sabe qué le depara el futuro) que llegó al número uno en México durante varias semnas, convirtiéndose en un clásico del rock en español. Cuando Seas Grande (con su imitación del sonido del glockenspiel de Roy Bittan por medio de un sintetizador y el ritmo de Dancing In The Dark de Springsteen) fue el primer sencillo de uno de los mejores álbumes de rock en español que he escuchado, Solos En América, que lanzó unos cinco singles en México. Pero claro, no había que tomarselo TAN en serio. Con ustedes, el Born To Run de la generación de cuarentones adoradores del Rock En Tu Idioma (mas no de Springsteen, del cual yo sí soy gran fan).
En México, son pocas las canciones que en distintos años y en distintas versiones han sido éxitos. Podría mencionar temas de Menudo, Timbiriche o Miguel Bosé, pero sin duda Lobo Hombre En París, del grupo español La Unión, tiene el estatus de ser todo un himno del rock en español. Incluida en la recopilación (mexicana) de 1987 4x4, se editó nuevamente como sencillo en 1992, extraída del CD en vivo Tren De Largo Recorrido, que aquí era un solo disco, pero en Europa se editó omo CD doble. Un gran tema con la inigualable interpretación de Rafa Sánchez, fue un gran hit en ese año, y su versión en vivo convence a cualquiera (sobra decir que La Unión en vivo era un espectáculo divertido, pero a la vez muy elegante). Todo un clásico.
Dentro de la fiebre del llamado Rock En Tu Idioma, lanzado por la disquera RCA/Ariola, la CBS no se quedó atrás, y lanzó en México al quinteto español Danza Invisible, que tuvo la suerte de promocionar aquí, de su extensa discografía, su mejor obra, Música De Contrabando, del cual el sencillo Sin Aliento se convirtió en todo un hit, ahora olvidado por muchos (irónicamente, en nuestro país se escucharon dos sencillos más de ese disco). En vivo la banda contaba con gran energía, excelentes guitarras y la potente voz de Javier Ojeda, que con su look a lo James Spader imprimía a las letras de Danza Invisible un tono casi dramático. Esta canción fue muy bailada y era sólo un ejemplo de la gran calidad y elegancia del grupo, que nunca volvió a tener un tema de éxito aquí. No duden en comprar este álbum si lo llegan a ver, vale la pena (los coros en Sin Aliento los hace la inglesa Lisa Stansfield (si, ESA Lisa Stansfield).
Creo que es justo iniciar la sección de Rock En Tu Idioma con una retrospectiva de uno de los grupos más populares de la época del rock en español en México, Hombres G. Esta banda española comenzó a tener éxito en su país en 1985; al año siguiente yo comencé a saber de ellos debido a decenas de artículos que leía en la revista española Super Pop (tardaría mucho en contarles cómo llegaban a mis manos esas publicaciones). El caso es que en aquel entonces era muy curioso investigar acerca de un grupo sin poder escuchar su música, sólo podías imaginártela, no como ahora, que si quieres saber de tal o cual banda ves un video que hayan subido a Internet. Lo que me quedaba claro es que en España, los Hombres G eran una locura.
Para el verano de 1987 un periódico mexicano ya anunciaba (a través de un boletín) que los cuatro músicos españoles “son artistas exclusivos de la CBS y se hacen llamar los Hombres G”, anticipando su llegada. Con el camino cimentado por grupos como Soda Stereo y GIT, además de tener una campaña publicitaria inmensa, la banda obtuvo muchísimos fans gracias al morbo (que pasaba de boca en boca) acerca de que las letras de sus canciones incluían muchas palabrotas. Y fue así como Hombres G. llegó directamente al número uno de las listas con Devuélveme a Mi Chica, un tema de rock pop que contaba con el coro de “Sufre Mamón”, y que hasta la fecha permanece como la única canción que ha ocupado el número uno de las listas pop en México en una versión censurada. Quién iba a decir que unos 18 años después se podría escuchar en la radio de nuestro país a Alejandro Sanz (un coterráneo de los G) cantar “me vale madre” así, abiertamente.
El impacto para mí al escucharlos por primera vez gracias al cassette –que obtuve prestado por una compañera de la secundaria- fue muy fuerte, ya que aunque la música no era mala, la voz del compositor, vocalista y bajista David Summers era fea e irritante (sobre todo nasal). Se trataba del álbum Un Par De Palabras, en sí una recopilación de los mejores tracks de los dos primeros discos del grupo, que son Hombres G y La Cagaste Burt Lancaster, editados en España en 1985 y 1986, respectivamente. Eso hacía que Un Par De Palabras tuviera muchos sencillos potenciales que ya habían sido éxito en Europa. Posteriormente fui comprando sus discos, algunos a escondidas, porque créanme, para gente conservadora escucharlos era algo mórbido y atrevido.
Luego vinieron giras de éxito y muchos hits en la radio mexicana. La música de Hombres G puede traducirse en un rock pop con toques de rockabilly (logrados por el excelente guitarrista Rafael Gutiérez, muy fan de Hendrix) y sobre todo de rock and roll de los 50s 60s. Todo aderezado con letras tanto rdículas como de despecho hacia adolescentes (la mujer es la villana en muchos de los temas, resultaría irónico al ver que tenían miles de fans en España, pero Summers nivelaba esos textos con baladas extremadamente melosas como Te Quiero y Temblando; para entonces ya mucha gente se había acostumbrado a su voz). El fenómeno de esta banda, digno de análisis, es como muchos otros que aparecen en el ámbito musical (recordemos a Jordy, del cual pueden ver mi comentario en la sección One Hit Wonders). En este caso:
1.- La banda apareció, provocando morbo por sus letras. Era una novedad. 2.- El sector elitista del público (que podía conseguir y comprar su material importado) lo arropó, para después… 3.- Ser lanzados los discos en México y obtener éxito popular con todas las clases de público. 4.- Pasada la euforia, el éxito va disminuyendo, la élite los abandona y permanece el público cautivo (culto), que va creciendo a pasos agigantados, y posteriormente… 5.- El grupo desaparece, se vuelve a reunir y logra un efecto nostálgico en ciertos sectores del público; sin embargo, muchos otros (generalmente los descritos en el punto número 2) se niegan a reconocer que los admiraban y que compraban sus discos.
En la época más alta de su carrera en México, Hombres G lanzaron al vapor un EP (o Maxi) titulado Master Mix (de precio cómodo para los fans adolescentes, con remixes de varias de sus canciones, bastante malos, por cierto); el disco Estamos Locos…¿O Qué? (con una portada ahora iconográfica que mostraba un cerdo y en lo personal mi favorito, porque ejemplifica mejor su propuesta musical) y Agitar Antes De Usar, de 1988. Cabe mencionar que las portadas de los singles de 45 RPM (o sencillos) de la banda, nunca editados en México, tenían una influencia directa del concepto visual que The Smiths lanzó durante su carrera: imágenes de los años 60, mostrando actrices o modelos de esa época, etc. (los otros dos integrantes del grupo eran el guitarrista Daniel Mezquita y el baterista Javier Molina, muy parecido a Bill Berry, de REM).
Para 1989 el grupo regresó con el álbum Voy A Pasármelo Bien, un brillante trabajo al que se le podían encontrar varias cualidades, pero el cual marcaba el principio de la decadencia. ¿Por qué? Menos groserías, más menos hits, más letras serias, más una mejor ejecución en los instrumentos, era igual a que todo comenzara a disiparse, lo cual se marcó aún más con el disco posterior, Esta Es Tu Vida, donde Summers contrató a una orquesta sinfónica para la canción tema, tomándose demasiado en serio las cosas. Y en un grupo así, al cual mucha gente confundía cuatro años atrás con La Trinca (esa sí una banda deplorable) esto dio buenas críticas, pero no buenas ventas. Hicieron también dos películas, Sufre Mamón (aquí titulada Devuélveme a Mi Chica) y Suéltate El Pelo. Ambas fui a verlas al cine, y créanme, la sala estaba más llena de lo que ahora logran los Jonas Brothers en los cines de México.
En mi opinión, el álbum con el que termina Hombres G es La Historia Del Bikini (de 1993), que contiene varios temas interesantes, pero no pegajosos. La fórmula ya no podía estirarse más, y la banda se separó al año siguiente. Ellos regresaron en el 2002 con varios nuevos tracks, un CD doble recopilatorio y a partir de ahí han lanzado dos álbumes más de material inédito. Pero la ingenuidad de su sonido en una España ex Franquista resultaba espontánea y atractiva hace 20 o 22 años, y escuchar ese sonido en canciones nuevas resulta inofensivo (además de que ellos ya son mucho más viejos). Mantengo perfectamente en el lugar de honor de mis discos de los 80s y 90s unas 10 producciones de los Hombres G, un grupo que fue igual de importante que los Caifanes o Soda Stereo. Que mucha gente, a estas alturas, no lo quiera reconocer…bueno, eso es otra cosa.
Nota: el álbum Un Par De Palabras es imposible encontrarlo en formato de CD, debido a que era un acoplado hecho en Latinoamérica. A partir de 1994 la licencia de las grabaciones de la banda pasó a ser de Warner Music, que ha lanzado todos sus discos en formato de CD, con muy buen sonido. Sin embargo, recomiendo buscarlos en las ediciones originales de la CBS, ya que varias incluyen el arte original, a manera de folletos o desplegables, además de ser un verdadero tesoro de colección.
ALBUMES RECOMENDADOS POR MISTER ECO:
Un Par De Palabras Estamos Locos…¿O Qué? Agitar Antes De Usar Voy A Pasármelo Bien
Sencillos olvidados y álbum tracks muy muy recomendables (muy aparte de sus hits más quemados):
El Ataque De Las Chicas Cocodrilo Una Mujer De Bandera Mis Amigos No, No, No En Mi Coche Si No Te Tengo Aquí Será Esta Noche Voy A Pasármelo Bien El Ultimo Baile Chico, Tienes Que Cuidarte
Te Necesito Tú Me Gustas Rita No Grites Mi Nombre El Blues Del Camarero
Es menester mencionar en este blog al gran Miguel Bosé, cuya carrera he seguido ya durante 30 años. Él terminó su relación laboral con la disquera CBS en 1984, con el álbum Bandido (en lo personal mi favorito), en el que comenzó su propuesta elegante y vanguardista. En 1986 firmó con Warner (y al igual que Luis Miguel, es uno de los artistas principales de ese sello), lanzando el disco Salamandra. De este álbum de contenido denso, pero de mucho éxito gracias a la popularidad de Miguel en los ochentas, se lanzó como primer single Nena, una canción que se convirtió con el tiempo en uno de sus clásicos. Bosé ha grabado otras versiones de este tema, pero nada como la original, con un arreglo increíble, entre melancólico y enigmático. Dato de trivia: el video fue prohibido en México, y se transmitiía en una versión bastante mutilada. Fue sólo en el especial televisivo para presentar el álbum cuando se presentó íntegro, pero ahora ya es algo light en comparación con muchas cosas. Si duda uno de los mejores temas pop en español de los ochentas de un artista que no deja de innovar. ¿Recuerdan su época de secundaria?
Siempre me han gustado las canciones de Luis Miguel, pero las rítimicas, las bailables. ¿Se han preguntado qué es lo que habrá pasado con el tipo que no quiso que The Beatles grabaran en Decca Records, para después convertirse en el grupo más famoso de todos los tiempos? Creo que esa misma pregunta se puede adaptar a la salida de Luis Miguel de la disquera EMI para ingresar a Warner, compañía de la cual no se ha ido, ni se irá, porque ahí es donde ha logrado sus álbumes de mayores ventas. Para iniciar su carrera con esa compañía grabó el disco Soy Como Quiero Ser, de 1987, el cual era un cuidadoso trabajo con covers y obviamente temas románticos. El primer single fue Ahora Te Puedes Marchar, versión en español de I Only Wanna Be With You, tema que la gran Dusty Springfield convirtió en hit mundial en los sesenta, y que Samantha Fox también grabó en 1989. Para entonces la versión de Samantha fue casi ignorada en México, ya que la de Luis Miguel es la conocida desde hace más de 20 años aquí. Nunca me gustó la versión internacional del videoclip de esta canción, sino la de formato de video, que aquí presento (notarán que aparece una actriz muy conocida actualmente). Un temazo.
En 1991 comenzó a correr una leyenda urbana de que Constantino Fenández, mejor conocido como Tino, del grupo español Parchís, formaba parte de un grupo que había grabado una canción bailable con rap. La mayoría de la gente ni siquiera sabía el título del tema, que pasaba de mano en mano grabado en cassettes (mix tapes) y se escuchaba en las discos. No tengo nada contra Parchís, era uno de mis grupos preferidos en mi niñez, pero siento desilusionar a los fans: Tino NO formaba parte de Bravo y DJs, jóvenes gallegos que tocaban hip hop con toques house. La canción era muy larga y desgraciadamente para cuando el single 12 pulgadas se editó en México, era ya muy tarde (1994), y sonó poco en la radio. Pero toda una generación la conoce, para muchos es su guilty pleasure, por lo cual lo único que me pregunto es: ¿por qué en las visitas de Tino a México en año pasados nadie le preguntó si tenía alguna relación con Bravo y DJs? Creo que todo se hubiera solucionado preguntándole a los DJs en la cabina de las discos quién interpretaba el tema.
Siempre he dicho que el séptimo disco del grupo Timbiriche es algo así como el Born In The U.S.A. mexicano, pero no piensen mal (soy un gran fan de Bruce Springsteen). Mi comparación se refiere al número de sencillos extraídos del álbum, que fueron siete. Mucha gente que creció en los ochentas y noventas podrá negar que tuvo, escuchó o tiene este disco, pero lo cierto es que lo bailaron, lo disfrutaron y lo compraron, lo que pasa es que no quieren reconocerlo. Si no lo niegan, como yo (es uno de mis discos favoritos en español de esa década), céanme que lo celebro.
Es curioso, pero a la distancia el público recuerda a Timbiriche en distintas etapas de su trayectoria. Primero, sus dos primeros álbumes (esos en los que lucen ese uniforme plástico amarillo y azul); de ahí se lanzan hasta el sexto o séptimo álbum, después a dos o tres canciones posteriores y finalmente al último éxito que tuvieron (en 1993, que por cierto, era un cover) antes de su reunión cinco años después, en 1998. Hay dos factores muy importantes en este álbum: uno es la alineación, la más compacta que tuvo el grupo, en la que destaca la inclusión de Eduardo Capetillo, y la otra es que debuta con ellos Thalía, quien años después se convertiría, como solista, en una artista muy exitosa. Vamos, Timbiriche a partir de Thalía es como los Black Eyed Peas a partir de que Fergie se integra a la banda.
El disco fue producido por Kiko Campos, Fernando Riba y Raúl González Biestro; el arte de la portada y las fotos, con sus colores en tonos pastel y la ropa de la época, es obra de Pancho Gilardi, autor de las memorables portadas de la revista Eres. En cuanto al contenido, las canciones rítmicas (que sonaron mucho en la radio, las fiestas y las discos en 1987-88), se alternaban con baladas. Eran melodías pegajosas y obviamente comerciales. Estaban repartidas para que cada elemento se luciera como solista; así, estaba el primer single, Mírame, cantada por Alix; Besos De Ceniza, con Mariana Garza; No Seas Tan Cruel (con Capetillo); Mágico Amor (con Erick Rubín); Con Todos Menos Conmigo (Diego-Erick); Rompecabezas (con Eduardo y Paulina Rubio, ella también con muchos fans), y finalmente Si No Es Ahora, un dueto de Diego con Thalía el cual nunca me convenció porque su introducción calcaba los acordes principales de All I Need Is a Miracle, de Mike & The Mechanics.
Lo interesante de Timbiriche VII es su trascendencia como un pop inofensivo, pero ampliamente exitoso, que causó furor entre el público adolescente (en mi secundaria el disco circulaba y circulaba de mano en mano, para grabarse, para bailar en las fiestas, como herramienta para ligar, etc.). Y obviamente todo amigo de esa edad consideraba a Thalía como la revelación del año y la chica ideal para tenerla en un póster. Ahora el disco sirve para evocar recuerdos y causar nostalgia, pero como producción, para su público, tenía mucha, mucha fuerza. Un clásico.
LADO 1 1.- Rompecabezas 2:44 2.- Besos De Ceniza 2:50 3.- Con Todos Menos Conmigo 2:55 4.- Mírame (Cuestión De Tiempo) 3:12 5.- No 2:32 6.- Persecución En La Ciudad 3:37
LADO 2 1.- Si No Es Ahora 3:50 2.- No Seas Tan Cruel 2:35 3.- Más Que Un Amigo 3:30 4.- Mágico Amor 3:32 5.- Ya Estaba Escrito 4:05
¿Qué contenía? Hoja interior con foto, créditos y letras de las canciones (las ediciones posteriores ya no la incluyeron, lo que lo hace más de colección)
Formatos: LP y cassette; posteriormente CD
¿Qué recordarás al escucharlo? Lentes imitación Ray Ban con notas musicales en el armazón (legué a tener unos de esos)
La fiebre del rock en español en México comenzó en el verano de 1987, sacando tajada la disquera RCA/Ariola (ahora BMG),y luego poniéndose lista la CBS (ahora Sony. Pero la Polygram contaba con pocos grupos para importar y dar la batalla, y uno de ellos era el trío español Nacha Pop. Conformado por los primos Antonio Vega y Nacho García Vega, y el bajista Carlos Brooking, Nacha Pop visitó México a principios de 1988 para promocionar El Momento, que no era su primer trabajo, pero sí el mejor. Fue un disco que comenzó a promocionarse, curiosamente, desde el otoño de 1987, transmitiéndose por televisión el video del primer sencillo, Vístete (que aquí presento), que a la larga fue un hit subterráneo, en discos y fiestas.
Producido por Carlos Narea (Hombres G), El Momento contaba con un sonido de una banda de rock que no era pretenciosa, pero sí muy profesional. En México se lanzaron cuatro sencillos: Persiguiendo Sombras (de muy poco éxito), Asustado Estoy (mediano éxito), Lágrimas Al Suelo (un Top 10) y Lucha De Gigantes (de muy poco éxito, pero 12 años después un hit gracias a su inclusión en el soundtrack de la película Amores Perros). La banda se desintegró, pero Nacho y Antonio se juntaron el año pasado para una exitosa gira este 2008 en España. No envejecieron bien, pero la energía al recordar sus hits continúa. No debes perderte este disco, un clásico subestimado que refleja el buen rock español de mediados de los ochentas (en 2004 se relanzó en CD español, remasterizado y con letras y fotos en el folleto). Te lo recomiendo muchísimo.
LADO 1
1.- No Se Acaban Las Calles
2.- Vístete
3.- Asustado Estoy
4.- Desordenada Habitación
5.- Persiguiendo Sombras
LADO 2
1.- Quién Soy
2.- Lucha De Gigantes
3.- Lágrimas Al Suelo
4.- Puertas Abiertas
5.- Si Esto Fuera Amor
FORMATOS: LP, cassette
¿QUÉ CONTENÍA? Nada; la edición original española contenía funda interior con letras y fotos
¿QUÉ RECORDARÁS AL ESCUCHARLO? La fiebre del rock en español en México
Boleto del concierto de Nacha Pop en la Plaza México del DF, febrero de 1988:
La semana pasada, en la calle, vi que un personaje de cabello negro y rizado bajaba de un taxi, como cualquier persona. Era Laureano Brizuela, todo un ícono de los ochentas que claro, meece un espacio en Las Notas De Mister Eco. Laureano comenzó en los setentas como un trovador de cabello lacio, pero sin que nadie lo esperara, en el otoño de 1985 (poco después del temblor que ocurrió en la ciudad de México) fue lanzado en una campaña de mercaodetcnia poco común (y a la larga muy efectiva): el programa Video Exitos estreno su videoclip Nada Contra Nada, mucho antes de que la canción se escuchara en la radio. Pasaron los meses, y se programaba el videoclip del segundo sencillo (Gritando Que Te Quiero), otro meses y el video del tercero (Fuerte), y así, hasta que el público conocía el contenido de medio disco y lo compraba (con la programación de los sencillos a más no poder). Laureano tenía un eslogan (o mote), El Angel Del Rock, que causaba polémica, ya que mucha gente decía “este tipo no es rock”. La verdad es que su álbum debut era rock pop y baladas, con unas cinco o seis canciones bastante buenas. En 1986 lanzó el disco Solo, y en el 87 salióa la venta Viento Del Sur; recuerdo que en concierto Laureano era competente (algo así como Beto Cuevas ahora, pero con mucho más éxito), y en el que yo asistí –donde presentaba a la prensa su tercer álbum, en octubre de 1987, si no me equivoco-) hubo una falla técnica por la cual se fue el sonido (pero no las luces), y el público coreaba las canciones aunque no se escucharan los instrumentos (algunos despistados e ingenuos periodistas se referían a su tema Nada Contra Nada como Líneas Paralelas, cuando en realidad esas dos palabras forman parte del coro, pero no son el título). En mi opinión, a partir de 1988 u 89 la carrera de Laureano comenzó a ir para abajo, y ya en los noventas era básicamente un cantante de baladas rítmicas (con un cambio de disquera además). Pero su estatus de ícono ochentero es innegable, ahí está, y es lo que pasó por mi mente (y la de las otras personas ahí presentes) cuando lo vi bajar de ese taxi.
