Trent Reznor, dos veces ganador del premio Oscar, regresa como Nine Inch Nails (junto con Atticus Ross) luego de cinco años, ahora con el soundtrack de TRON: Ares, la nueva película de Disney que es también la tercera de la saga de ciencia ficción. Los fans de la banda quedarán complacidos con un puñado de tracks cantados por Reznor, como Shadow Over Me, What Have You Done? y A Question Of Trust, que cuentan con los típicos arreglos tecno-industrial de NIN. El tema I Know You Can Feel It parece sacado de un álbum de Gorillaz, y Still Remains es un momento de extraña quietud, sobre todo para el estilo de este grupo (antes transgresor y ahora un tanto light). Menos acertadas son todas las canciones instrumentales, que suenan sin fuerza (a diferencia del score que hizo hace 15 años el dueto francés Daft Punk para TRON Legacy, la segunda cinta de la serie). Aunque el sencillo As Alive As You Need Me To Be -muy bueno- e Infiltrator recuerdan los temas del disco debut del grupo (Pretty Hate Machine), considerar a TRON: Ares como un álbum cien por ciento de la discografía de Nine Inch Nails es algo equivocado. Esos pasajes incidentales lo alejan de ser una producción excelente, pero sí resulta una colección de 24 tracks ideal para una reunión -seria- de los fans maduros de la banda, esos que hace 35 años acudían a fiestas vestidos como Neo, de la película Matrix.
Ed Sheeran tuvo un gran éxito a nivel mundial en 2021 y 2022, pero después poco se supo de él. Lo que pasa es que prefirió regresar a su faceta de trovador pop con dos discos no muy comerciales (- y Autumn Variations). Ahora ha regresado para reclamar su puesto en los charts con Play, el octavo álbum de su carrera. Básicamente él sigue la fórmula de = (su producción de hace cuatro años), con canciones cortas, pegajosas y con arreglos en los que luce su faceta de "hombre orquesta". Así, están los sencillos Sapphire, Old Phone y Azizam (este último el hit), junto con temas bailables como A Little More (con su ambiente de yacht rock) y Symmetry, un track que más bien parece como si el cantante hubiera hecho una colaboración con Major Lazer. También hay baladas y hasta un rap con influencia de su amigo Eminem, lo cual le da al álbum mucha fuerza, sobre todo las dos últimas canciones (Don't Look Down y Heaven). Sin embargo, la euforia que otrora provocaban los singles de Sheeran ya no es la misma, y eso es porque artistas como Alex Warren, Hozier y Conan Gray invadieron las listas de éxitos en su ausencia. La calidad de Play es innegable, y está ahí, pero su sonido no deja de ser algo repetitivo y con un aire de 2021.
Dirigida por Michael Chaves; con Patrick Wilson, Vera Farmiga, Mia Tomlinson y Ben Hardy. 135 min. (Warner Bros. Pictures)
Por Julio Cortés
La saga de películas de terror de El Conjuro (The Conjuring) comenzó en 2013, y nadie se imaginaba que el primer filme iba a tener tanto dos secuelas -estrenadas en 2016 y 2021- como dos spin offs: Annabelle y La Monja (The Nun). Las cintas están basadas en hechos aparentemente reales, y muestran los casos investigados por Ed y Lorraine Warren, expertos en situaciones paranormales, interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga. Ahora por fin se estrena una cuarta película de la serie, Últimos Ritos (Last Rites), que sigue en la misma línea y que provocará mucha curiosidad entre los fans.
Esta cuarta parte comienza con un vistazo a la experiencia que Ed y Lorraine tuvieron en 1964, durante el nacimiento de su hija Judy (Mia Tomlinson). Después se muestra una serie de eventos que suceden en 1986, en el interior de la casa de la familia Smurl, originarios de Pensilvania. Los Warren viajan hasta allá y descubren que en el lugar se cometieron una serie de crímenes; al mismo tiempo ellos preparan la boda de Judy, quien se da cuenta que tiene habilidades psíquicas.
Aunque los fans de estas películas han visto todas y seguramente irán al cine para adentrarse en este caso, una de las ventajas de los filmes de El Conjuro es que puedes ver tan sólo un filme y no será necesario conocer las otras cintas de la saga. Siempre se presenta un texto que explica los pormenores del argumento y lo que les espera a "los famosos investigadores de lo paranormal", lo cual ayuda mucho. Hay muchos efectos especiales, escenas de acción, objetos que se mueven, exorcismos, pero siempre un final feliz y conmovedor; esa fue la fórmula que aprovechó el director australiano James Wan, haciendo los argumentos un tanto más light y logrando que los espectadores tengan empatía con los personajes. Fue a partir de 2021 cuando él decidió fungir como productor de estos filmes, seleccionando a Michael Chaves para que los dirigiera.
Esta es una -aparente- despedida de estos personajes al público, y debido a ello se le da más importancia a los conflictos de los Warren que de los Smurl. Si las anteriores tres películas de la saga eran en los años 70, ahora Chaves logra bien ambientar todo en 1986, con el caso cubierto en un principio por la prensa, pero después ignorado por sus detalles oscuros. Vera Farmiga y Patrick Wilson están de nuevo muy bien como la pareja protagonista, pero lo malo es que se han encasillado en esos roles. Un punto a favor es el trabajo de la debutante Tomlinson y de Ben Hardy, como la hija y el yerno en la familia; ambos son el ancla por si llega a haber una secuela más, con otra pareja de investigadores.
En cada caso que investigan, Ed y Lorraine Warren guardan en su casa un objeto que provoca el conflicto en cuestión; ahora es un espejo, pero también hay detalles siniestros, como una anciana de aspecto aterrador, un muñeco vestido de rojo con movimientos extraños y un tipo que más bien se parece a Marilyn Manson. Los últimos 20 minutos de El Conjuro 4: Últimos Ritos cuentan con un ritmo vertiginoso y sustos por todos lados.No es un filme indispensable, pero sí recomendable para los fans del género, quienes también reconocerán la aparición fugaz de actores y actrices de las tres primeras cintas, como Lili Taylor, Mackenzie Foy, Frances O'Connor y Julian Hilliard. Con esto queda comprobado que el terror predomina en los blockbusters de 2025.
Lanzado por sorpresa y con una millonaria campaña publicitaria alrededor del mundo, este álbum es la segunda parte del ambicioso proyecto musical que marca el regreso del cantante canadiense Justin Bieber tras una muy larga ausencia. Con 23 tracks, Swag II es mucho menos pretencioso que el primer volumen, cuyas canciones sonaban más bien a demos estrenados apresuradamente. Aquí Justin se muestra relajado, interpretando baladas con sentimiento, como Witchya, I Do, Poppin My S*** y Love Song. A veces improvisa un poco, pero sigue siendo el mismo artista de voz inconfundible; poco a poco el contenido se va orientando al pop-dance en los mejores tracks (Don't Wanna y Bad Honey). Los problemas comienzan más o menos en el track 17, cuando todo se va volviendo demasiado denso. El dueto con su amigo Eddie Benjamin es una canción aburrida, y muchos se sorprenderán con Story Of God, el monólogo de casi ocho minutos que cierra el disco. Como otras producciones dobles, Swag (lanzado hace tan sólo unas semanas) y Swag II podrían haber sido excelentes si contaran con unos 12 tracks cada uno, y la ausencia de una presentación mucho más elaborada -con fotos- es casi imperdonable. Pero este es un buen álbum pop, y demuestra que Justin Bieber no estaba perdiendo el tiempo todo esos meses en los que se le vio en una casa, improvisando y grabando con su equipo.
Los charts han sido siempre algo característico de Must Music, y por eso ahora, en colaboración con The Best List, te presentamos el listado de Las 40 Chicas Latinas Más Bellas Del Verano, con las famosas que han estado más presentes durante los últimos dos meses, tanto en cine como en streaming, televisión, música y redes sociales. A lo largo de septiembre podrás conocer quiénes son, tanto en la página principal como en la sección correspondiente (el botón de la derecha). O si lo prefieres, en la cuenta de Instagram de The Best List. Y ahora, que comience el conteo...
Dirigido por Steven Leckhart; con Eminem, Adam Sandler, LL Cool J y Carson Daly. 102 mins. (Paramount+)
Por Julio Cortés
Hace año y medio Eminem dio a conocer que daría inicio la producción de Stans, un documental acerca de los fans que se obsesionan por los artistas a los que idolatran. El concepto sonaba bien, pues estaría basado en Stan, la canción que en el año 2000 se convirtió en uno de los mayores éxitos del rapper, y que trataba acerca de un chico que llevaba su admiración por Eminem hasta límites insospechados. Lo que prometía ser una película con mucha investigación y tono crítico, es en realidad un documental bastante ligero, que sólo cubre un período en la carrera del artista, cuyo nombre verdadero es Marshall Mathers.
Efectivamente, se ven muchos fans de Eminem hablando a la cámara y relatando sus experiencias con respecto a qué canciones y letras los han marcado más, además de conflictos personales. Pero no son freaks peligrosos -lo cual es bueno-, y algunos comenzaron a seguir al artista ya demasiado tarde (de 2013 en adelante). Hay una extraña obsesión del director con una chica llamada Meagan que no dice cosas trascendentes, y resultan más interesantes los relatos de un chico francés que copia su vestuario (con gorra incluida) o una mujer que se ha tatuado varios retratos del rapper. Todas esas declaraciones podrían haberse eliminado, y hay mucho material de archivo de programas de MTV -una empresa subsidiaria de Paramount-, que se repitieron hasta el cansancio hace 25 años.
A medida de que transcurren las entrevistas, se descubre que uno de los verdaderos objetivos del documental es promover la salud mental, ya que Eminem padeció depresión, fue adicto a medicamentos e intentó suicidarse. Se muestran varios videos y fragmentos de sus canciones, como un mensaje que enviaba al público sobre su propia angustia y el querer superar esa etapa. Resulta irónico, porque esos hits eran lanzados como sencillos de humor ligero. En la escena más emotiva de la película, una joven fan lee una carta que nunca le envió al rapper y, llorando, comenta lo que la música de éste ha significado para ella. No deja de haber un distanciamiento entre el artista y los entrevistados, aunque él es sincero y agradece mucho a sus seguidores, diciendo que no sería nada sin su apoyo.
Hay también intervenciones de Carson Daly (ex conductor del programa Total Request Live de MTV), el rapper LL Cool J (de quien Eminem dice fue su inspiración principal, aunque nunca menciona al trío Beastie Boys, los primero raperos blancos y quienes recomendaron a Cool J a la disquera Def Jam), Ed Sheeran y Adam Sandler; la intervención de este último luce forzada y se debe más bien a devolverle el favor a Eminem, quien apareció en la película Happy Gilmore 2. No podían faltar tanto Paul Rosenberg-manager del artista-, Dr. Dre -su mentor- y el gran productor Jimmy Iovine, ex director de Interscope Records. No hay entrevistas actuales ni con Devon Sawa (el actor que protagonizó el videoclip de Stan y muchos menos con Dido, quien colaboró en esa canción a través del sample de su tema Thank You. En el filme se ahonda en cierto contenido de los tres primeros álbumes de Eminem, pero después hay un repaso fugaz por algunos de sus discos posteriores; en ese sentido, la distribución del material de investigación es muy desigual.
Eminem es un artista brillante, con un gran número de seguidores, pero su carrera se divide en varias etapas: la de finales de los años 90 y principios de los dosmiles, en la que combinaba su imagen bufonesca con la de su alter ego Slim Shady; la de introspección e incursión en el cine, con el estelar en la película 8 Mile (un cult classic); la de las innumerables burlas a otros artistas (hombres y mujeres, y que ya no es viable en esta época, porque le lloverían demandas legales), y la de los últimos 10 años, en la que continúa con momentos de humor, pero lanza álbumes de los cuales sólo el primer sencillo se convierte en hit. Es uno de los rappers más importantes, y su extensa carrera merecería un documental de unas tres horas de duración. Desgraciadamente, Steven Leckhart, director de Stans, en su ambicioso plan de cubrir un panorama de algunos admiradores de Marshall Mathers y a la vez adentrarse en la propuesta artística de éste, se aleja de cumplir plenamente tanto uno como otro objetivo.
Los tracks del verano continúan muy fuertes en las plataformas, la radio y las playlists. Así, a días de que dé inicio el otoño, el Top 5 de Pop Airplay es variado en estilos y con buenas canciones:
5.- Sombr - Undressed
El joven cantante es una de las revelaciones este año, y tiene dos tracks en el Top 40. El éxito de Undressed podría aumentar en las próximas semanas, ya que hace tan sólo unos días Sombr lanzó su álbum debut I Barely Know Her, con muy buenas críticas.
4.- Benson Boone - Sorry I'm Here For Someone Else
Luego de estar en el segundo lugar durante seis semanas, Sorry I'm Here For Someone Else baja al cuarto puesto. Pero el éxito de Benson Boone y los sencillos de su segundo álbum American Heart continúa, ya que el tema Mystical Magical se encuentra en el lugar 9 y subiendo.
3.- Ravyn Lenae - Love Me Not
Definitivamente esta canción fue uno de los temas del verano, ya que ingresó al Top 10 desde la primera semana de julio. Love Me Not permanece en el número 3, y tal vez inicie su descenso hasta que aparezcan los nuevos sencillos de Sabrina Carpenter o Taylor Swift.
2.- Sabrina Carpenter - Manchild
Manchild continúa en el gusto del público, y tal parece que la canción se quedará en el Top 10 algunas semanas más. Sin embargo, la próxima semana podría debutar el nuevo single de Sabrina, titulado Tears, por lo que ella será una de las principales artistas del otoño.
1.- Alex Warren - Ordinary (11a. semana)
Esta es una de las principales baladas del año, y cada vez gana más fans. El álbum You'll Be Alright, Kid de Alex Warren cuenta con varios sencillos de éxito en Inglaterra, pero será difícil que alguno de esos temas pueda igualar lo que en Estados Unidos ha conseguido Ordinary.
Esta canción fue lanzada hace más de un año, ocupó el número 1 y pasó a ser una de las más escuchadas por su polémica letra. En sí, Not Like Us es un diss track (aquí le llaman tiradera) con lo que Kendrick Lamar continúa su conflicto con Drake. El elaborado video cuenta con muchos invitados y pistas sobre la rivalidad de los dos rappers, pero muy aparte de ello, podría dar la sorpresa en las categorías técnicas. Una cosa es segura: el 7 de septiembre el VMA de Mejor Video de Hip Hop será para Lamar.
Not Like Us también compite en las categorías de Mejor Video de Hip Hop, Mejor Dirección, Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía, Mejor Edición y Mejor Coreografía
Esta balada, muy atípica del estilo de Lady Gaga, fue una de las canciones más escuchadas de la primavera, y se perfila para ocupar el Top 3 del año. Pero muy aparte de eso, el video de Die With a Smile (ambientado en un estudio de televisión de los años 70) también ha sido de los más programados, y era de esperarse su nominación. Si no obtiene el máximo VMA el 7 de septiembre (porque Billie Eilish y Sabrina Carpenter son de las favoritas), el clip sí tiene asegurado el premio de Mejor Colaboración, sobre todo si Gaga y Bruno Mars están presentes en la ceremonia.
Die With a Smile también compite en las categorías de Canción del Año, Mejor Colaboración y Mejor Video Pop
Dirigida por Timo Tjahjanto; con Bob Odenkirk, Sharon Stone, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, RZA y Colin Hanks. 89 mins. (Universal Pictures)
Por Julio Cortés
Hace cuatro años se estrenó la película de acción Nobody, un proyecto personal del actor Bob Odenkirk, famoso mundialmente por su trabajo en la serie de televisión Breaking Bad y el spin-off de ésta, Better Call Saul. El éxito del filme fue sorpresivo -realmente nadie lo esperaba-, pero como productor Odenkirk se tomó su tiempo para preparar una secuela, que tuviera varias escenas de violencia y humor, pero también un entorno diferente.
Hutch
Mansell (Odenrkirk) continúa pagando su deuda de 30 millones de dólares tras
enfrentarse a la mafia rusa, pero después de una plática con “el barbero” (Colin
Salmon) decide tomarse unas vacaciones con su esposa Becca (Connie Nielsen) y
sus hijos en el parque acuático Wild Bill’s Majestic Midway, en el pueblo de
Plumerville. Una serie de altercados provocan que de la noche a la mañana Hutch
termine enfrentándose a los matones que trabajan ahí, provocando la
furia de la peligrosa criminal Lendina (Sharon Stone), quien prácticamente
controla el lugar.
Que te hayas perdido Nobody no hace que no comprendas el argumento de la secuela, Nadie 2 (Nobody 2), y eso es un acierto de los guionistas Derek Kolstad y Aaron Rabin. Con este filme debuta en Hollywood el director indonesio Timo Tjahjanto, experto en películas de acción y horror como May The Devil Take You y The Night Comes For Us, además de sus intervenciones en la saga de películas V/H/S. Cualquiera de esos trabajos puede provocar pesadillas en muchos espectadores, pero aquí muestra, por así decirlo, su lado más pop. El personaje de Odenkirk es una mezcla del de Chevy Chase en Vacation y el de Adam Sandler en Punch Drunk Love, ya que cuando lo provocan, en un primer momento no hace nada, pero después se venga y enfrenta a sus agresores con una fuerza insospechada. En esta aventura pierde parte de un dedo, pero no por eso estoy revelando algo importante de la trama.
Connie Nielsenregresa en el papel de la esposa del protagonista, y es bueno verla alejada de los intensos dramas que ha protagonizado, mostrando así su versatilidad. Pero el principal atractivo de Nadie 2 es la villana, interpretada por Sharon Stone. Al igual que otros íconos de los 90 como Pamela Anderson y Demi Moore, que han regresado en cintas populares, la actriz saca partido a sus intervenciones, mostrándose como una criminal muy atractiva y con ciertos detalles cómicos. Lo que sí resulta muy repetitivo es algo que yo llamaría "el efecto Rambo": un hombre aparentemente normal que resulta ser un ex militar, o ex agente del FBI, o asesino a sueldo, etcétera, experto en combate, muy ágil para su edad y capaz de provocar un caos. Es lo que han hecho en famosos filmes Keanu Reeves, Jason Statham, Liam Neeson y otros actores, sólo que Odenkirk adereza su personaje como alguien un poco arrepentido de sus peleas e interesado en que su esposa no se lo recrimine.
Obviamente, en una película de este tipo los últimos 20 minutos son cruciales y los que pueden salvar la historia, dejando a los espectadores satisfechos (en esas secuencias los personajes de Lloyd y el rapper RZA pasan a ser importantes). Es probable que con el paso del tiempo Nadie 2 sea olvidada por muchos -como pasó con la primera parte-, pero quienes fueron al cine, siendo público casual o no, podrán decir que vieron un filme de la misma línea que otras secuelas, como Kingsman; The Golden Circle y Zombieland: Double Tap, con buenos actores y violencia típica de los estrenos de fin del verano. Recomendable.
Esta nominación es un error, porque no compite el videoclip de una canción aislada. Si bien Taylor Swift ganó en 2022 el VMA por All Too Well, se trataba de un sencillo de 10 minutos de duración, por lo que su video promocional era a la vez un cortometraje. Pero Brighter Days Ahead, de Ariana Grande, es un videoálbum, con muchas canciones de su disco Eternal Sunshine y de la edición especial de éste (algo parecido a lo que hizo Miley Cyrus con Something Beautiful). El maquillaje de la cantante es deplorable, el argumento es malo -como si fuera un chiste privado-, así como varios clips, pero sobresale Twilight Zone, la canción que Ariana lanzó como sencillo y que en este cortometraje es fugaz (aun con esa duración, es el videoclip que se programa en MTV). Brighter Days Ahead cuenta con pocas probabilidades de obtener el máximo VMA el 7 de septiembre, aunque podría dar la sorpresa, si es que Ariana acude a la cermonia. De cualquier forma, hubiera sido mejor que el fragmento de Twilight Zone (del minuto 10:20 a 12:34) fuera el nominado.
Brighter Days Ahead también compite en las categorías de Mejor Video de Formato Largo, Mejor Video Pop, Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales y Mejor Dirección
Se acerca el último cuarto del año para las listas de éxitos, y en el verano el pop ha sido el estilo predominante. Buenos tracks podrían modificar su estancia en el Top 40 tras la entrega de los VMAs de MTV, en la que se presentarán varios de los artistas de moda.
5.- Sombr - Undressed
Con tan sólo 20 años, Sombr (cuyo verdadero nombre es Shane Michael Boose) es una de las grandes revelaciones musicales de 2025, y es casi seguro que nomine al premio Grammy en esa categoría. Por fin ingresa al Top 5 con Undressed, uno de los excelentes tres singles que reflejan perfectamente su estilo alternative pop.
4.- Sabrina Carpenter - Manchild
La próxima semana Sabrina Carpenter lanzará su álbum Man's Best Friend. Ella promocionó desde junio el sencillo Manchild, que debutó en el primer lugar del Hot 100. La canción es una de las más populares este año, pero con el lanzamiento del nuevo disco debe editarse un nuevo single, que podría tener una espectacular aparición en los charts y hasta competir con el tema que estrene su amiga Taylor Swift.
3.- Ravyn Lenae - Love Me Not
Ravyn lleva ya siete semanas en el Top 5 con este excelente sencillo, que se popularizó gracias a TikTok. Sin embargo, puede convertirse en el principal One Hit Wonder del año, ya que no ha lanzado un tema que logre una fracción del éxito conseguido con Love Me Not.
2- Benson Boone -Sorry I'm Here For Someone Else
Durante año y medio Benson Boone ha obtenido millones de fans, quienes demuestran su gusto por sus temas llenos de energía. Sorry I'm Here For Someone Else lleva seis semanas en el segundo lugar de Billboard Pop Airplay, el mismo puesto que alcanzó con Beautiful Things, su máximo éxito hasta ahora.
1.- Alex Warren - Ordinary (10a. semana)
10 semanas en el primer lugar colocan hasta ahora este sencillo de Alex Warren como la canción del año, pero todo podría cambiar con el próximo sencillo de Taylor Swift, que prácticamente explotará en los charts. Mientras tanto, continúa el reinado del cantante británico.
Dirigida por Zach Cregger; con Josh Brolin, Julia Garner, Benedict Wong, Amy Madigan y Alden Ehrenreich. 128 mins. (Warner Bros. Pictures)
Por Julio Cortés
Parte de la campaña publicitaria de esta película en Estados Unidos consistió en "informar" sobre la misteriosa desaparición de personas, al estilo de lo que sucedió con la cinta The Blair Witch Project en 1999. En realidad eso no era necesario, porque aquel filme narraba el argumento a manera de falso documental, y La Hora De La Desaparición (Weapons) no. Es, en cambio, una película de horror y misterio que se ha convertido en el último éxito de taquillas de este verano, producida por un gran estudio y que marca el regreso del director Zach Cregger, quien hace tres años obtuvo fama gracias a la cinta Barbarian.
La historia se desarrolla en el pueblo de Maybrook, Pennsylvania, cuando todos los niños -menos uno- de la misma clase desaparecen misteriosamente la misma noche, a las 2:17 AM. Poco varios habitantes (la maestra Justine -Julia Garner-, el patrullero Paul Morgan -Alden Ehrenreich- y el director de la escuela Marcus Miller -Benedict Wong-) se preguntan quién o qué está detrás de esos eventos, por lo que se deciden a investigarlos.
Desde un principio esto refleja que el director Cregger ha visto demasiado la obra fílmica de David Lynch, sobre todo en cuanto al misterio. Su admiración por la serie de televisión Twin Peaks se refleja en el tratamiento de cada uno de los personajes del pueblo, y eso es un acierto, pues logra generar en el público curiosidad por la vida de ciertos habitantes, como James (Austin Abrams), un drogadicto que pasa a ser realmente peligroso. El héroe es sin duda Graff, padre de uno de los niños desaparecidos, quienes dan un toque algo ridículo corriendo por las calles como si se encontraran en un ballet. Y aunque es algo desesperante ver a Julia Garner con el mismo look, su actuación es buena. Casualmente ella participa en dos películas que han sido número 1 en taquillas de Estados Unidos (siendo la otra The Fantastic Four: First Steps).
La primera hora de este filme es más bien aburrida, pero después se convierte en una verdadera película de horror, con escenas muy violentas y que dejan de lado el desenredar el misterio, para que uno se centre en imaginar quién sobrevivirá. En ese aspecto Cregger se asemeja a directores como Ari Aster y Robert Eggers, y es sincero al no suavizar la película que él mismo escribió. Esto dista mucho de ser la desilusionante Sinners (estrenada este mismo año), pero también la serie de filmes de miedo light de M. Night Shyamalan, que afortunadamente dejaron de estar de moda hace ya mucho tiempo. El director aprovecha bien a sus actores, luciendo a cada uno: la gran Amy Madigan hace un espectacular regreso en esta cinta, y Wong...bueno, digamos que participa en una secuencia que resulta un homenaje directo a la del filme Irreversible que involucraba un extintor.
La Hora De La Desapariciónno es una película para todos los gustos, y en ese sentido, su éxito resulta sorpresivo. Hubiera sido mejor que otra cinta de este género, como 28 Years Later, corriera con la misma suerte, pero no todo podía resultar perfecto. El filme de Zach Cregger tiene un argumento que ya se ha tratado en múltiples ocasiones, pero su violencia sin concesiones es el ingrediente necesario para que las películas de horror vuelvan a dominar en las taquillas y que, para bien o para mal, sean valoradas. No puedo recomendarla del todo, pero tampoco rechazarla, porque mantiene el objetivo de director por alejarse de otros filmes deliberadamente más accesibles. En ese sentido, considérenla diferente, lo cual ya es algo.
Si los universos de Star Wars, Star Trek o Marvel siempre tienen algo que ofrecer, nuevo o reciclado, el de The Beatles no se queda atrás. El documental Anthology, originalmente lanzado en 1995, ahora ha sido remasterizado para estrenarse el 26 de noviembre en Disney+ (la plataforma que ha venido exhibiendo material del grupo desde hace varios años). Anthology primero estuvo disponible en videocassettes, luego en DVDs y ahora contará con un noveno capítulo, que mostrará escenas inéditas de cuando Paul McCartney, George Harrison, y Ringo Starr se reunieron para ser entrevistados en las sesiones para el documental. Eso no es todo, porque el libro con fotos de la banda será reeditado (sin ningún material adicional), mientras que el 21 de noviembre Universal Musiclanzará en formato de CD y vinil The Anthology Collection, la cual en 1995 contaba con tres volúmenes, pero ahora habrá un cuarto, con tomas alternas de ciertos éxitos (como Free As A Bird y Real Love). ¿Seguir ofreciendo material de The Beatles para los fans completistas terminará algún día? Mmm no, pero mientras tanto, aquí está el trailer de este lanzamiento musical de otoño:
Creada por Debora Cahn (quien escribió la exitosa serie Homeland), The Diplomat muestra las aventuras de Kate Wyler (Keri Russell), diplomática de Estados Unidos en Reino Unido, al mismo tiempo de que la relación con su esposo Hal (Rufus Sewell) se va deteriorando. La serie se centra en intrigas políticas y el suspenso va en aumento a lo largo de sus seis episodios; además, la actuación de sus dos protagonistas es brillante. Cahn sabe muy bien cómo incluir el cliffhanger adecuado (es decir, el gancho para mantener la atención del público de una temporada a otra), logrando un programa centrado en el público adulto, pero con una dirección minuciosa. Ya era tiempo que Russell dejara de aparecer en los proyectos de JJ Abrams, y que Sewell fuera aprovechado en un papel a su medida.
Nominada a Mejor Serie de Drama y Mejor Actriz (Keri Russell)
Este video es toda una superproducción. Uno de los álbumes más esperados es Man's Best Friend, de Sabrina Carpenter, y con mucha anticipación ella lanzó el primer single, Manchild, que merecidamente ocupó el número 1 en los charts. La cantante aparece haciendo un viaje por carretera, luciéndose en sexys outfits y logrando el video más programado durante el verano. Es el gran favorito para llevarse el VMA de MTV más importante de la noche, si no es que resulta ganador el clip de Kendrick Lamar o el de Lady Gaga con Bruno Mars.
Manchild también compíte en las categorías de Mejor Video Pop, Mejor Dirección, Mejor Edición y Mejores Efectos Visuales
The Last Of Us causó sensación desde su primera temporada, y consecuentemente la segunda fue esperada con ansia por los fans. Con más carga dramática que The Walking Dead (el otro popular programa sobre zombis), pero también con menos acción, la serie estelarizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey incluye en su segunda entrega sorpresas violentas y una villana bastante temible, interpretada por Kaitlyn Dever. Un punto negativo son los capítulos de muy larga duración, por lo que, en suma, The Last Of Us es efectiva e intensa, pero no para todos los gustos.
Nominada a Mejor Serie de Drama; Mejor Actor (Pedro Pascal, por el capítulo "The Price") y Mejor Actriz (Bella Ramsey, por el capítulo "Convergence")
Tras una ausencia de cuatro años y con un integrante menos, el grupo Maroon 5 regresa con su álbum más corto, de apenas 27 minutos de duración. Varios productores (entre ellos el vocalista Adam Levine y el bajista Sam Farrar) se encargan de mantener el estilo pop de la banda, sin adaptarlo a las nuevas tendencias, pero complaciendo a sus fans cautivos. Hay temas pegajosos como Hideaway (con su ritmo de reggae), I Like It y Jealousy. Maroon 5 acostumbra incluir las mejores canciones como bonus tracks en las ediciones especiales de sus discos, y aquí destacan Cigarretes y Closer, esta última una excelente colaboración dance con el DJ Marshmello. Hay varios invitados, como Lisa, que canta en Priceless, merecidamente un éxito Top 20 y el gancho para presentar al grupo a una nueva generación. Si hay bandas como U2 y The Killers que ahora son considerados classic rock, Maroon 5 ahora es classic pop. Love Is Like es un álbum perfecto para tenerlo de fondo musical en una reunión; es agradable, pero dista mucho del sonido con el que la banda contaba en sus discos clásicos como V, It Won't Be Soon Before Long y Songs About Jane, ejemplos del cenit de su carrera.
Se acerca el final del verano, sobre todo para los charts, cuyo conteo anual va de diciembre a noviembre. El Top 5 de esta semana tiene tres canciones muy fuertes, y es innegable que son de las más representativas de 2025.
5.- Ariana Grande - Twilight Zone
El excelente sencillo de la edición especial del álbum Eternal Sunshine se niega a abandonar el Top 5. Pero Ariana Grande es de las grandes estrellas musicales del año, pues en el otoño comenzará otro reinado, pero en las taquillas, con el estreno de la segunda parte de la película Wicked.
4.- Ravyn Leane - Love Me Not
Este tema ha sido un sleeper hit; es decir, le ha tomado más de un año llegar a esta posición en listas. Y aunque Love Me Not tiene fuerza, es de esas canciones cuyo éxito dura tanto que opaca los lanzamientos posteriores de la artista, por lo que Ravyn podría convertirse en un One Hit Wonder.
3.- Sabrina Carpenter - Manchild
Falta poco más de una semana para que salga a la venta Man's Best Friend, el nuevo disco de Sabrina Carpenter. En mi opinión, fue demasiado tiempo para hacer esperar a sus fans desde el lanzamiento del sencillo Manchild, pero tal vez la disponibilidad del álbum haga que Manchild suba por fin al número 1.
2.- Benson Boone - Sorry I'm Here For Someone Else
El optimista rock pop de Benson Boone atrae a chicos y grandes, logrando singles memorables. Él forma parte del selecto grupo de cantantes con mucho éxito a lo largo del año, y Sorry I'm Here For Someone Else merecía un video promocional, el cual hasta ahora no existe. Si finalmente lo lanzara, tal vez ya sería demasiado tarde.
1.- Alex Warren - Ordinary (9a. semana)
¿Realmente merece Ordinary Love, sencillo de Alex Warren, tantas semanas en el número 1? Es una canción que unos aman u otros odian, pero que tiene fuerza y coloca al cantante inglés como un sustituto de Ed Sheeran, por lo menos por ahora. Recientemente se anunció que Alex se presentará el 7 de septiembre en la entrega de los VMAs de MTV.
Una vez más Weapons (o La Hora de La Desaparición) ocupa el primer lugar, reafirmando que el género de horror ha dado pelea este año. Permanece en el segundo Freakier Friday, mientras que en el tercero está Nobody 2; es un debut menor en cuanto a ganancias, pero considerable, ya que por lo visto la secuela del filme de acción protagonizado por Bob Odenkirk (estrenado en 2021) tiene una legión de fieles fans. Ese interés también está en el público infantil, como se refleja en los resultados del filme de animación The Bad Guys 2.
