LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 9 - Katy Perry - California Gurls (2010)

Aunque la popularidad de Katy Perry ahora no es comparable con el de muchas de jóvenes cantantes que ocupan los charts, en 2010 su éxito la hacía imparable, y fue precisamente entonces cuando lanzó Teenage Dream, que es considerado su mejor álbum. El primer sencillo fue California Gurls, en el que contó con la colaboración de Snoop Dogg. Era una canción bailable que en su letra animaba a disfrutar del verano y de la playa, con ese toque único y sexy que Katy tenía en esa época.

MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:

Billboard Hot 100: 1

UK Singles: 1

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Green Day - Nimrods (Original Soundtrack)

Hace ya unos 15 o 20 años, si el grupo Green Day lanzaba un álbum o un proyecto tan ambicioso como una obra de teatro, todo causaba una gran curiosidad. Ahora, el aparente "soundtrack" de la película Nimrods aparece con un mínimo de publicidad, y con justa razón. Está compuesto por 30 canciones, entre las que destacan Geek Stink Breath, Basket Case, Hitchín' a Ride, Brain Stew, Longview, When I Come Around y Waiting. Son temas que mucha gente conoce bien, aparte de clásicos en el rock alternativo como Good Riddance, Know Your Enemy, Wake Me Up When September Ends, y por supuesto, American Idiot. Pero para esta colección hubo una nula capacidad de síntesis, al incluir a la fuerza tracks muy malos de la banda ficticia Analog Dogs y hasta uno de la actriz Mckenna Grace, el cual no merece estar ni en una compilación de Olivia Rodrigo o de The Pretty Reckless (gulp). Se salva una canción llamada Cold (del grupo Ultra Q), pero Ms. Lauren, de The Paradox, cuenta con un arreglo de teclado calcado del tema de la serie de televisión Baywatch. En cuanto al track inédito de Green Day incluido aquí -I'm Never Gonna R.I.P.-, es un muy fallido intento de mezclar Jailhouse Rock de Elvis Presley con cualquier éxito del trío Stray Cats. No se exponen todas las fases de la banda, sobre todo la de 2012 a 2022, cuando los problemas personales del cantante Bilie Joe Armstrong hicieron que no hubiera promoción de los álbumes ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! Ciertas joyas, como 21 Guns y Macy's Day Parade parecen no existir ya para Green Day, dando prioridad -erróneamente- a su período de punk-pop y no a cuando dominaron los escenarios con temas de rock puro y lleno de energía. Sin esas canciones de bandas "intrusas" y con 15 tracks menos, Nimrods sí hubiera podido considerarse un soundtrack en forma y decoroso, pero de la forma en como es presentado, resulta tan absurdo como el argumento de la película: una banda de rock conformada por adolescentes que se regocijan al saber que  van a abrir un concierto de un trío, cuyos integrantes casi podrían ser sus abuelos. Algo, que en el contexto actual, es casi imposible.

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Ravyn Lenae - Blue Island (Warner Music)

-Tate McRae - The One Day LP (Left-Field Pop)

-Mos Def - The Ecstatic (Rhymesayers Entertainment)

-Jon Batiste - Monk Meditations (Verve)

-Primal Scream - Vanishing Point (Sony Music)

-Lukas graham - Good Times (Lukas Graham)

-The Script - The Users Guide To Being Human (Sony Music)

-Jon Batiste - Black Mozart (Decca)

-Jon Batiste - Monk Movements (Verve)

LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 11 - Spice Girls - Wannabe (1996)

El sencillo que dio a conocer mundialmente a las Spice Girls es un caso curioso, porque fue lanzado en Inglaterra en 1996, convirtiéndose en la canción del verano, pero en Estados Unidos llegó al número 1 hasta el año siguiente. De cualquier forma, el éxito asegurado de Wannabe estaba ahí, con un colorido video y las personalidades (preparadas, no espontáneas) de las chicas como principal atractivo. Durante esos dos veranos todo mundo bailó con este track, que no sólo es un clásico de esa temporada, sino también del pop de los 90s.

MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:

Billboard Hot 100: 1

UK Singles: 1

LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 12 - Shaggy featuring Rayvon - In The Summertime (1995)

El propio título de esta canción indica que en su letra habla del verano, y vaya que es un clásico de la temporada, sobre todo en las playas. El cantante de reggae (no reguetonero) Shaggy era considerado un One Hit Wonder, pero ese título se disipó en 1995, cuando lanzó este cover de la canción del grupo británico Mungo Jerry. In The Summertime tuvo un gran éxito, y por entonces nadie creería que la carrera de Shaggy iba a durar tanto. Él continúa grabando álbumes y haciendo giras por clubes.

MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:

Billboard Hot 100: 3

UK Singles: 5

LAS 40 MEJORES CANCIONES DEL VERANO.- 18 - The Beach Boys - Kokomo (from "Cocktail") (1988)

Las playas, las chicas y el surf pasaron a ser el concepto principal en las letras de las canciones de The Beach Boys, aunque a la larga eso les costara la credibilidad de los críticos hacia su trabajo. Pero siempre fueron un grupo pop, y uno de sus más grandes éxitos es Kokomo (el tema principal de la película Cocktail), que en 1988 ocupó el número 1 en los charts de Estados Unidos. En aquel entonces Brian Wilson ya no figuraba en la alineación del grupo, pero el aire relajado de este excelente track lo colocó desde los 90s como un clásico del verano.

MÁXIMA POSICIÓN EN LISTAS:

Billboard Hot 100: 1

UK Singles: 25

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Madonna - Confesions II (Warner Music)

En 2005 Madonna lanzó Confessions On a Dance Floor, que puede considerarse su último álbum verdaderamente exitoso. La cantante es perfeccionista, y pasó seis años preparando una secuela de ese disco, que por fin está disponible. Confessions II es una extraña mezcolanza de conceptos que complacerá (y sorprenderá) tanto a sus fans cautivos como a quienes deseen conocer más de La Reina Del Pop. Al igual que la primera parte, en este álbum todas las canciones están unidas, con el objetivo de transmitir -por medio de esa continuidad- el ambiente de un club (o un antro, o una disco; después de todo, este último término es el que se usaba durante los primeros diez años de la carrera de Madonna). El viaje se divide en tres: primero una explosión de temas dance (I Feel So Free, Good For The Soul), luego un pasaje más denso en arreglos electrónicos (Love Sensation, School, My Sins Are My Savior), y la parte final -que desgraciadamente es la más floja-, con baladas buenas, pero que no encajan aquí (L.E.S. Girl, Fragile). Trabajando de nuevo con excelentes productores como Stuart Price y Mirwais, Madonna canta en tonos bajos en la mayoría de los tracks, pero sube las notas para las canciones más finas. No olvida a las nuevas generaciones, y está tanto el excelente sencillo Bring Your Love (con Sabrina Carpenter), y Bizarre, una colaboración con el DJ Martin Garrix, que es sin duda el mejor momento del álbum. Las canciones más desafortunadas son los duetos que la artista hace con Feid (Read My Lips) y con su hija Lourdes (The Test). No era necesario que Madonna se tomara tan en serio el título del disco, ya que hay ciertas letras interesantes (como la de Danceteria), en las que menciona varias personas muy importantes en su vida, pero eso sería más adecuado en una producción de estilo netamente pop. Eso provoca que esto sea un disco ideal para poner en una fiesta, pero inevitablemente los invitados se aburrirán con los últimos tres tracks. Confessions II no es un álbum dance perfecto, y no puede compararse en calidad con el que Madonna lanzó en 2005, pero sí es una secuela con una energía y sensualidad muy particulares, algo que decenas de jóvenes cantantes actuales no pueden lograr, ya que esta artista conoce bien ese sinuoso género musical...desde hace más de cuatro décadas.  

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-The All-American Rejects - Sandbox (Dark Operative)

-Temples - Bliss (V2)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Muse - The Wow! Signal (Warner)

El trío británico Muse se tardó cuatro años en presentar un nuevo álbum, y el contenido de The Wow! Signal vuelve a conformar una obra semiconceptual con enfoque futurista, a lo que nos tienen acostumbrados. Demasiado acostumbrados, y hay que remarcar eso, porque los largos pasajes instrumentales, los cambios de ritmo y la guitarra distorsionada de Matt Bellamy siguen centrándose en un rock que no es ni progresivo, ni hard, y ahora ni hasta alternativo, sino más bien pretencioso. Este décimo disco de la banda presenta algunos tracks sobresalientes: Hush (en el que aparece como invitada Ellie Goulding), Unravelling, The Sickness In You & I y Be With You (la canción que más engloba el concepto musical de Muse). Pero cuatro de diez temas no compensan el resto del contenido, con la voz de Bellamy y su vibrato supuestamente amenazante, además de mucha pomposidad innecesaria en los arreglos, y eso se puede escuchar en temas como The Dark Forest, Cryogen y Hexagons. Cuando el trío llega a brillar, es precisamente cuando no se toman las cosas tan en serio y se orientan al rock pop, como en Nightshift Superstar. Es innegable que Muse fue un grupo interesante en su época de mayor éxito -de 2004 a 2010-, pero después la fórmula se quedó ahí, lista para hacer efecto tan sólo en conciertos para fans cautivos. Y a ellos precisamente va dirigido The Wow! Signal, un álbum que suena exactamente igual que sus tres anteriores producciones. 

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Metallica - REload (Universal)

-The Pretty Reckless - Dear God (Fearless Records)

-Maren Morris - HERO: A Second Wind (Sony Music)

-Pixies: Complete B-Sides (4AD)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Paul McCartney - The Boys Of Dungeon Lane (Capitol)

Cada vez que Paul McCartney lanza un álbum, surge la pregunta: ¿con el contenido volverá a complacer a sus fans? Y lo cierto es que siempre lo hace, de la misma forma en la que su rutina para estar siempre presente es dedicar un año a promocionar un disco (o salir de gira), y al siguiente "desenterrar" un track aparentemente inédito de The Beatles (sólo esperen a 2027, cuando se estrenen los biopics de ese grupo). Su vigésima producción en plan solista, The Boys Of Dungeon Lane, es producida por él y por Andrew Watt; sí, el músico lo suficiente maleable para trabajar con Justin Bieber, Lady Gaga o Demi Lovato (y quien el año pasado estaba completamente obsesionado con Ozzy Osbourne). Es una buena colección de temas de rock pop y baladas con su estilo característico, y como siempre, con ese aire nostálgico, con coros pegajosos. Tracks como As You Lie There, Days We Left Behind y Mountain Top se defienden, mientras que Ripples In a Pond, Down South y Come Inside cuentan con arreglos que bien podrían encontrarse en cualquiera de las producciones de McCartney lanzadas de 2005 en adelante. Un punto extra es el segundo single, Home To Us, una coleboración con su amigo Ringo Starr. El disco tiene un exceso de canciones, y las últimas cuatro ya más bien suenan a lados B (sí, los de antaño). Pero es una producción en la que el artista trabajó desde hace cinco años, por lo que se nota que quería incluir todos los temas que le resultaran sobresalientes. The Boys Of Dungeon Lane no generará hits (como los recientes álbumes de The Rolling Stones), pero en su mayoría tiene cohesión, y es lo necesario para los fans. Sin embargo, es el primer álbum de McCartney en el que su voz se escucha alarmantemente frágil (como la de Johnny Cash en los seis discos de la colección American). Eso es imposible de ocultar, y cualquier persona que haya disfrutado de las canciones de este excelente artista puede notarlo. 

Otros lanzamientos de la semana recomendable:

Violet Grohl - Be Sweet To Me (Universal)

Shinedown - Ei8ht (Warner Music)

Bruce Springsteen & The Street Band - Live From Asbury Park (Sony Music)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Dua Lipa - Live From México (Warner Music)

Dua Lipa estuvo muy presente en sus redes sociales el año pasado, pero el éxito de su álbum Radical Optimism, de 2024, no puede compararse al que obtuvo cuatro años antes con Future Nostalgia, lo que la colocó como una de las principales artistas musicales a nivel mundial. La estrategia perfecta para mantenerse en el gusto del público es lanzar un disco en vivo, y Live From Mexico fue grabado en un concierto de su más reciente gira mundial. Lo positivo aquí es que la cantante - voluntaria o involuntariamente- ha puesto de moda el comercializar grabaciones en concierto, tan olvidado durante 15 años; lo negativo es que este álbum tiene un grave problema de edición. Con 20 tracks, por momentos parece interminable, cuando no es ninguna falta grave eliminar varias canciones para hacerlo verdaderamente relevante. Destacan, por supuesto, éxitos bailables como Physical, Hallucinate, Illusion, Don't Start Now, Love Again, Don't Start Now y Houdini, que cierra el álbum, pero antes de eso hay dos baladas innecesarias -Anything For Love y Be The One-; la artista hace una colaboración con el cantante Fher (del grupo Maná) en Oye Mi Amor, pero ese tema rompe con todo el concepto de esta colección. Ella también incluye en el concierto hits de proyectos y DJs en los que fue la vocalista invitada, como Electricity (de Silk City) y One Kiss (de Calvin Harris). Live From Mexico sirve como un intermedio mientras Dua Lipa graba su ya esperado cuarto álbum de estudio, pero desgraciadamente es poco probable que se mantenga en la memoria del público en general, lo cual sí sucedía con todos los discos -ahora retro- de MTV Unplugged, que mantenían un mismo esquema de publicidad, y que generaban tanto sencillos de éxito como videoclips muy programados.  

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

-Bleachers - Everyone For Ten Minutes (Dirty Hit)

-Cowboy Junkies - Open To Beauty: Best Of The 21st. Century (Cooking Vinyl) 

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Muse - The Wow! Signal (Warner)

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Resulta increíble que Muse lleva ya más de 25 años de carrera, y que su sonido sigue siendo el mismo. Sus tres últimos discos han sido dirigidos a su legión de fans cautivos, y el próximo, The Wow! Signal, de seguro los dejará satisfechos. Esta décima producción del trío inglés es conceptual, sobre la vida extraterrestre. Con un año de anticipación ellos comenzaron a lanzar sencillos, uno de los cuales (Unravelling) fue éxito en algunos charts. La mezcla de hard rock, progresivo y largos solos de guitarra en Muse está de regreso, con un álbum producido por Dan Lancaster y Aleks Von Korff.

LANZAMIENTO: 26 DE JUNIO

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Lizzo - Bitch (Warner)

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Lizzo regresa tras cuatro años de ausencia en el mundo de la música, pero desde 2023 se vio envuelta en un escándalo de tipo legal que ensombreció su carrera. Debido a ello, Bitch (su tercer álbum, si se toman en cuenta únicamente las producciones que ha lanzado desde que obtuvo fama mundial) es una prueba de fuego. Ella puede contar con su fans incondicionales, pero en el panorama ya hay unas diez nuevas cantantes en diferentes vertientes del pop. Hasta ahorita hay un sencillo (que es la canción tema del disco), y lo que nadie puede negar que Lizzo puso todo su empeño en este nuevo trabajo.

LANZAMIENTO: 5 DE JUNIO

ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Black Keys - Peaches! (Warner Music)

The Black Keys nunca pierden el tiempo, y lanzan álbumes casi cada año. El más reciente está conformado por covers a clásicos y temas oscuros de blues-rock, y aunque no es un disco perfecto, está lleno de mucha energía. Desde el primer track, Where There's Smoke, There's Fire (original de Johnnie Taylor), la guitarra slide de Dan Auerbach y la potente base rítmica de la batería de Patrick Carney no cesan. Hay ambientes densos y ruidosos, como en Tomorrow Night (de Lonnie Johnson) y el sencillo You Got To Lose (de George Thorogood), y llega un momento en el que ambos músicos logran fusionar su sonido con el de los artistas homenajeados. Los dos últimos temas son demasiado largos, pero con otros como She Does It Right (de Dr. Feelgood), Stop Arguing Over Me (de Paul Wine Jones) y Who's Been Foolin' You (de Arthur Crudup) el setlist se compensa. Como muchos álbumes de The Black Keys, Peaches! cuenta con una portada que no le hace honor a la música que contiene, pero los refuerza en las grandes ligas de los exponentes de este tipo de rock, a la par de ZZ Top, The Allman Brothers Band, el propio Thorogood, Kings Of Leon y, por supuesto, Jack White.

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

Kacey Musgraves - Middle Of Nowhere (Universal)

Eagles - One Of These Nights (Deluxe Edition)

Melanie C - Sweat (Red Girl Media)

Tori Amos - In Times Of Dragons (Universal)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Hilary Duff - Luck...Or Something (Warner Music)

Si en 2025 Lindsay Lohan tuvo un regreso muy publicitado, este año el turno es para Hilary Duff, otra artista de su generación. Desgraciadamente Luck...Or Something, su sexto álbum, es una oportunidad perdida, porque aunque la artista seleccionó a su esposo Matthew Koma como el principal productor, el contenido del disco es como el de los que ella lanzó a principios de su carrera: con temas pop inofensivos y arreglos sencillos (eso sí, su voz sigue siendo inconfundible). Hay ciertos tracks que se salvan, como Mature, Roommates y You From The Honeymoon, pero nada más. Un regreso como éste daba para algo verdaderamente desafiante o musicalmente más maduro, sobre todo por la experiencia de Koma en el estilo dance-pop. Hilary Duff cuenta con dos álbumes recomendables: Most Wanted (de 2005) y Breathe In. Breathe Out. (de 2015). Luck...Or Something es como haber puesto pausa a un video grabado en 2004 y nunca haber dejado de ver la escena en la que se quedó. 

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

Megan Moroney - Cloud 9 (Sony Music)

Moby - Future Quiet (Sony Music)

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 1 - Alex Warren - Ordinary (Warner)

Surgido de las redes sociales -en las que fue ganando millones de fans gracias a los videos que publicaba-, Alex Warren obtuvo fama mundial hace dos años, con una propuesta de folk-pop en el estilo de Mumford And Sons, aunque sus verdaderas influencias son cantantes como Shawn Mendes, Justin Bieber y Benson Boone. En 2025 vino un apoyo en grande con el estreno de su álbum You'll Be Alright, Kid, lleno de baladas que lo presentan ya más como un trovador romántico y reflexivo, con letras edificantes. El sencillo Ordinary tuvo una aceptación arrolladora, al grado de engancharse en el número 1 de la lista de Airplay durante cuatro largos meses, no dejando ocupar ese puesto a canciones como Love Me Not, de Ravyn Lenae, Sorry I'm Here For Someone Else de Benson Boone y Anxiety de Doechii. Muchos críticos han vapuleado a Warren, un artista que no cae en los términos medios: o se le ama o se le odia. Pero Ordinary fue el himno pop de este año, y apareció en el momento justo (cuando los charts no estaban ocupados por estrellas de hip hop, cantantes femeninas o esperados regresos). El aire solemne y majestuoso de Ordinary, junto con la profunda voz de barítono de Alex, se encargaron de hacer el resto, y así convertirla en la mejor canción de 2025.

Máxima Posición en Listas: 1

Del álbum You'll Be Alright, Kid

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 5 - Sombr - Back To Friends (Warner)

En 2025 Sombr apareció de repente en los charts promocionando tres canciones que pasarían a formar parte de su álbum debut I Barely Know Her. Pero no hay duda de que Back To Friends fue el track con más fuerza, y en éste, el artista de 20 años demuestra ser un buen intérprete, demostrando que su propuesta musical (siempre dentro del pop) no era algo improvisado, ya que para el álbum trabajó con el productor Tony Berg, aclamado por sus elaborados arreglos. El video de Back To Friends (dirigido por Gus Black) también fue el ideal para transmitir el concepto de Sombr: intenso, pero a la vez accesible. Con todo ello, el cantante tiene asegurado el interés del público y la crítica a su segundo disco.

Máxima Posición en Listas: 8

Del álbum I Barely Know Her

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 8 - Benson Boone - Mystical Magical (Warner)

En 2025 Benson Boone pasó la difícil prueba del segundo álbum, sobre todo porque lanzó American Heart cuando todavía sonaban sencillos de su primer disco, el muy exitoso Fireworks & Rollerblades. Lo cierto es que cualquiera de esas dos producciones están compuestas por temas pop muy recomendables, y Mystical Magical subió muy rápido en las listas luego de las espectaculares presentaciones de Boone en el festival de Coachella. Este artista fue muy popular a lo largo del año, y su talento radica en combinar su potente voz con una buena interpretación, en canciones que resultan memorables desde la primera vez que uno las escucha.

Máxima Posición en Listas: 4

Del álbum American Heart

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 11 - Benson Boone - Sorry I'm Here For Someone Else (Warner)

Más allá de los innumerables saltos mortales que ha venido haciendo desde que comenzó su carrera, Benson Boone es un buen cantante de rock pop, y lo volvió a demostrar en su segundo álbum American Heart, que fue despegando en los charts poco a poco. El segundo sencillo Sorry I'm Here For Someone Else tuvo un desempeño explosivo en las listas, llegando hasta el número 2, y es el tema más bailable que Benson ha lanzado hasta ahora.

Máxima Posición en Listas: 2

Benson Boone volverá a aparecer en el listado de Must Music a Lo Mejor de 2025

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 14 - Sombr - Undressed (Warner Music)

Shane Michael Boose, mejor conocido como Sombr, tiene 20 años y fue uno de los principales artistas de música pop en 2025. Antes de que se editara su álbum debut I Barely Know Her se lanzaron dos sencillos, de los cuales el primero fue Undressed, una balada rítmica cuyo coro es contagioso. El complemento perfecto fue el videoclip, dirigido por Gus Black y que resultó uno de los más programados en MTV durante el verano. Con un arreglo cuidadosamente estudiado, Undressed subió poco a poco en los charts hasta ocupar el número 4, y Sombr merecidamente ha resultado nominado a varios premios Grammy.  

Máxima Posición en Listas: 4

Sombr volverá a aparecer en el listado de Must Music a Lo Mejor de 2025

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 17 - Ed Sheeran - Azizam (Warner Music)

Ed Sheeran nunca se retiró de la escena musical. Hace dos años lanzó un álbum de temas folk acústicos, y en 2025 decidió regresar al pop, asumiendo el riesgo de que muchas cosas han cambiado, tanto en tendencias como en nuevos artistas. Azizam fue el sencillo que en el verano ocupó los charts y el Top 10 de Billboard; una canción bailable y pegajosa con el sello característico del cantante inglés. Eso dio pie al álbum Play, con buenas ventas, aunque a estas alturas debe tomarse en cuenta que la época de euforia por Ed Sheeran (cuya propuesta es igual de buena, aunque sin evolución) ya ha pasado. 

Máxima Posición en Listas: 8

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 19 - Teddy Swims - The Door (Warner Music)

Este año Teddy Swims fue nominado tanto al premio Grammy (en la categoría de Artista Revelación) como al American Music Award. Y aunque no resultó ganador, eso sirvió como reconocimiento a la calidad de las producciones musicales que ha lanzado en poco tiempo. The Door fue su sencillo que más sonó en 2025, y como track pop tuvo todo lo necesario para ocupar el Top 10: buen ritmo, un coro memorable y un colorido video. Ahora las interrogantes son si Teddy regresará en 2026, o si decidirá tomarse un descanso para preparar con calma un nuevo álbum.

Máxima Posición en Listas: 9