MUST MUSIC: Alternativo

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ÁLBUM DE LA SEMANA.- Nine Inch Noize (Universal)

Una de las presentaciones más comentadas en el festival musical de Coachella 2026 fue la de Nine Inch Noize, proyecto del dueto Nine Inch Nails (Trent Reznor y Atticus Ross) y el DJ Alexander Ridha, mejor conocido como Boys Noize. Esos conciertos también fueron el pretexto perfecto para promocionar el lanzamiento de este álbum, que está compuesto por covers, versiones en vivo y remixes de canciones de Nine Inch Nails. Aunque faltan temas emblemáticos de la banda (como March Of The Pigs, The Hand That Feeds, Head Like a Hole y Happiness Is Slavery), la selección de temas aquí resulta efectiva. Todos los tracks están ligados, y la programación continua tiene como objeto sentir que uno está en un antro oscuro y retro (sí, porque NIN es música alternativa de mucha calidad, pero classic). Las mejores canciones son Vessel, She's Gone Away, Me, I'm Not y Heressy, pero el momento más desafiante es Came Back Haunted, casualmente el track que causó más furor en Coachella. Tanto Closer como As Alive As You Need Me To Be -el tema de la película TRON: Ares- son inferiores a sus versiones originales, pero pasan la prueba. El álbum de Nine Inch Noize no deja de tener una técnica de mero reciclaje a manera de concepto, evocando la época de los lados-B y las versiones remezcladas (ya inexistentes en la época del streaming). En ese sentido, Trent Reznor no se reinventó, pero digamos que sí refrescó su sonido, por lo menos para este proyecto. Recomendable.

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

Stephen Sanchez - Love, Love, Love (Universal)

Lykke Li - Afterparty (Futures Music Group)

Josh Groban - Cinematic (Warner)

Neil Diamond - Wild At Heart (EMI)

ÁLBUMES DEL VERANO 2026.- Death Cab For Cutie - I Built You a Tower (Anti- Records)

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Esta banda originaria de Washington presentará su onceavo álbum (para muchos el séptimo, a partir de que alcanzaran éxito mundial), producido por John Congleton. Hasta el momento ha habido dos sencillos que sirven como muestra del concepto nuevo del quinteto comandado por el cantante Ben Gibbard: un rock más enérgico, con letras más dramáticas, y de gran calidad en cuanto a arreglos. Es el primer disco de Death Cab For Cutie en la disquera Anti-, luego de más de dos décadas con Warner Music. Y todos sus fans deben de estar atentos, ya que la gira mundial del grupo comienza el 29 de mayo.

SE LANZA EL 5 DE JUNIO

ÁLBUM DE LA SEMANA.- The Black Keys - Peaches! (Warner Music)

The Black Keys nunca pierden el tiempo, y lanzan álbumes casi cada año. El más reciente está conformado por covers a clásicos y temas oscuros de blues-rock, y aunque no es un disco perfecto, está lleno de mucha energía. Desde el primer track, Where There's Smoke, There's Fire (original de Johnnie Taylor), la guitarra slide de Dan Auerbach y la potente base rítmica de la batería de Patrick Carney no cesan. Hay ambientes densos y ruidosos, como en Tomorrow Night (de Lonnie Johnson) y el sencillo You Got To Lose (de George Thorogood), y llega un momento en el que ambos músicos logran fusionar su sonido con el de los artistas homenajeados. Los dos últimos temas son demasiado largos, pero con otros como She Does It Right (de Dr. Feelgood), Stop Arguing Over Me (de Paul Wine Jones) y Who's Been Foolin' You (de Arthur Crudup) el setlist se compensa. Como muchos álbumes de The Black Keys, Peaches! cuenta con una portada que no le hace honor a la música que contiene, pero los refuerza en las grandes ligas de los exponentes de este tipo de rock, a la par de ZZ Top, The Allman Brothers Band, el propio Thorogood, Kings Of Leon y, por supuesto, Jack White.

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

Kacey Musgraves - Middle Of Nowhere (Universal)

Eagles - One Of These Nights (Deluxe Edition)

Melanie C - Sweat (Red Girl Media)

Tori Amos - In Times Of Dragons (Universal)

ÁLBUM DE LA SEMANA.- Gorillaz - The Mountain (Sony Music)

Algo sucede con Damon Albarn, pues cada vez diluye más el concepto original de Gorillaz, la banda virtual cuya música de concepto desenfadado (sin perder el toque alternativo) ahora raya en la tristeza y melancolía. En su nuevo álbum, The Mountain, también hay una desconexión con el arte del ilustrador Jamie Hewlett, que poco tiene que ver con la música; todo cambió cuando los personajes pasaron de dos a tres dimensiones, perdiendo -por así decirlo- la fantasía y el humor. El disco puede dividirse en tres partes: la primera tiene una muy marcada influencia en arreglos de música de la India, como el track inicial y The Moon Cave. Después viene un desfile de canciones dignas de ser lados B o que podrían haber formado parte del álbum The Fall (de 2010). Hay algunas sobresalientes, como The Manifesto (con toques latinos) y The Plastic Guru, que cuenta con Johnny Marr como invitado. Los dos mejores momentos son, obviamente, los más animados: Delirium y Damascus, que encantarán a los fans, pero toda esa energía se viene abajo con los cuatro temas finales (The Shadowy Light, Casablanca, The Sweet Prince y The Sad God), baladas bastante tristes que, aunque buenas, dejan esa parte del álbum como algo deprimente (están advertidos). Para algunos, el concepto de Gorillaz es un chiste que ya duró demasiado tiempo (un cuarto de siglo realmente), y para otros una extensión del ego de Albarn, un artista que a través de este proyecto ha presentado discos muy brillantes, eso sí, nunca superando su trabajo en Blur, el grupo que lo convirtió en una de las grandes estrellas del rock inglés. The Mountain es un álbum que sólo remarca lo urgente que es un enfoque más positivo y animado en la música de una banda virtual ya muy madura (y en esta ocasión, eso no es un cumplido).

Otros lanzamientos de la semana recomendables:

Bruno Mars - The Romantic (Warner Music)

BlackPink - The DEADLINE (Universal)

PinkPantheress - Fancy Some More? (Warner Music)

NOMINADOS AL GRAMMY 2026.- Tyler, The Creator - Chromakopia (Sony Music)

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Este es el disco más transgresor de los ocho nominados en la categoría de Álbum del Año. Tyler The Creator es un artista definitivamente no para todos los gustos, pero eso no le quita el ser un talentoso exponente del hip hop alternativo. Chromakopia es hasta la fecha su producción más "accesible", y también un intenso viaje -con muchos invitados- por tracks llenos de abigarrados sonidos, letras impactantes y canciones con arreglos más convencionales.

¿Ganará? El rapper ha ganado dos Grammys, aunque no en esta categoría. El premio básico es ser el álbum "rebelde" de este año.

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 82 - Tame Impala - Dracula (Sony Music)

Tame Impala (cuyo nombre verdadero es Kevin Parker) reapareció este año, tras una ausencia desde 2020. No es que él haya estado inactivo -como productor trabajó en el exitoso disco Radical Optimism de Dua Lipa- sino que es un perfeccionista en sus proyectos. El álbum Deadbeat obtuvo excelentes críticas, además de ser su mayor éxito en los charts, junto con el sencillo Dracula, que pasó a ser el primer Top 40 de Parker (el videoclip tiene una influencia directa de Imitation Of Life, de R.E.M.). En suma, un espectacular regreso del artista de synth-pop psicodélico.

Máxima Posición en Listas: 30 (Billboard Hot 100)

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 90 - Radiohead - Let Down (Capitol)

Muchas veces, los videos de TikTok convierten en éxitos a canciones que habían quedado injustamente olvidadas, y el héroe anónimo pasa a ser quien incluyó el track en el clip viral. Este año sucedió algo singular: Let Down, la mejor canción del álbum OK Computer, de Radiohead (lanzado en 1997), fue un éxito menor en los charts, sacando a la banda británica de un letargo que muchos sería eterno. El guitarrista Ed O'Brien propuso entonces que Let Down fuera el primer sencillo de ese disco, pero el cantante Thom York se opuso, eligiendo Paranoid Android. Casi 28 años después, se le hizo justicia a la corazonada de O'Brien. ¿Quién lo diría?

Máxima Posición en Listas: 91 (Billboard Hot 100)

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 91 - Nine Inch Nails - As Alive As You Need Me To Be (from "TRON: Ares") (Universal)

Lo que muchos pensaban era algo imposible, finalmente sucedió este año: un nuevo álbum de Nine Inch Nails, con un sonido más light, pero eso era algo inevitable. Fue el soundtrack de la película TRON: Ares, de Walt Disney Studios, y aunque los pasajes instrumentales no eran muy relevantes, el explosivo sencillo As Alive As You Need Me To Be (tema principal del filme) mostró el estilo inimitable de Trent Reznor y Atticus Ross. Sin duda, de lo mejor en 2025.

Máxima Posición en Listas:10 (Dance/Pop Songs)

LO MEJOR DE 2025 (MÚSICA).- 93 - Florence & The Machine - Everybody Scream (Universal)

Florence Welch tardó tres años en lanzar un nuevo álbum, y el contenido de éste pasó a ser de lo más personal para ella, con letras que reflejaban los serios problemas de salud que tuvo hace tiempo. Es un disco oscuro, pero con buenos arreglos y dentro de su característico estilo musical. En el otoño, el sencillo Everybody Scream se convirtió en un éxito en los charts de música alternativa, y es una de las canciones con más fuerza en la carrera de la cantante británica.

Máxima Posición en Listas: 57 (UK)