Lo mejor del cine en 2013.- Lo Imposible (The Impossible) (Corazón Films)

Aunque Ewan McGregor y Naomi Watts no tienen ningún parecido físico con las dos personas que interpretan en Lo Imposible, su trabajo es admirable por el intenso drama que reflejan, sin caer en la sobreactuación. El filme, que muestra la catástrofe que provocó un tsunami en Tailandia, merecidamente dio a Watts una nominación al Oscar (premio que perdió) por un papel que requería un gran desgaste físico. Hay mucho sufrimiento en Lo Imposible y muchos la encontraron difícil de soportar, pero el español J.A. Bayona logró una cinta de calidad, con efectos especiales admirables.

DVD's.- El Listón Blanco (Videomax)

Dirigida por Michael Haneke; con Christian Fiedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur y Ursina Lardi. 2012 (Videomax, 144 min.)

Aunque en los últimos años el director alemán Michael Haneke se ha suavizado un poco en cuanto al tratamiento de sus temas, la depuración que hace en sus filmes sigue siendo la misma. En pocas palabras, de ser un maestro de la violencia no explícita, se ha convertido en un maestro de la tensión. Él filmó El Listón Blanco en color y posteriormente la viró a blanco y negro; no podía haber sido mejor, pues la atmósfera que impera en toda la película se contempla al máximo en monocromático, junto con sus impactos visuales. Corre el año de 1913 y extraños acontecimientos -que poco a poco toman carácter de castigos rituales- suceden en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio (y sus familias) confirman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo y del terrorismo, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. El Listón Blanco (el título se refiere a lo que usan los niños del pueblo tras cometer una mala acción) obtuvo merecidamente la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2009, y al año siguiente perdió el Oscar como Mejor Película Extranjera. Es un filme de misterio, pero a la vez una profunda reflexión acerca del abuso y la represión, que atrapa de principio a fin, como muchas otras cintas en la obra de Michael Haneke. Ampliamente recomendable.

DVD's.- El Romance Del Siglo (Videomax)

Dirigida por Madonna; con Abbie Cornish, Andrea Riseborough, Richard Coyle y James D'Arcy. 2012 (Videomax, 119 min.)

La cantante estadounidense Madonna hizo su mejor esfuerzo al regresar a su faceta como directora con esta película cuyo vestuario (nominado al Oscar) y escenografía son extraordinarios. Sin embargo, su visión al romance entre el rey Eduardo VIII (Darcy) y Wallis Simpson (Riseborough) resulta demasiado personal, en un guión escrito por ella misma junto con su amigo Alek Keshishian. La realizadora es una gran fan de Simpson, pero en muchos momentos los pormenores de esa relación oculta ante mucha gente (que duró varias décadas) no consigue hacer de la cinta algo muy entretenido, sobre todo por una historia paralela (completamente de ficción) estelarizada por Cornish y Coyle. Los actores dan su mejor esfuerzo, pero El Romance Del Siglo dejará un poco insatisfechos tanto a los fans de las cintas románticas como a los de los filmes de época.

DVD's.- Mi Semana Con Marilyn (Videomax)

Dirigida por Simon Curtis; con Michelle Williams, Kenneth Branagh y Eddie Redmayne. 2012 (Distrimax, 99 min.)

En una (buena) actuación nominada al Oscar, Michelle Williams interpreta al símbolo sexual Marilyn Monroe, quien estelarizó en 1957 junto con Sir Laurence Olivier la comedia romántica The Prince And The Showgirl. Mi Semana Con Marilyn relata la relación -platónica- que el joven Colin Clark (Redmayne) tuvo con Monroe, en la que se dio cuenta de la vulnerabilidad de la actriz. Todo eso lo plasmó en un libro, en el cual esta cinta está basada. Williams (quien no se parece a Marilyn) nunca ha lucido tan sexy; el resto del reparto (Kenneth Branagh -como Olivier-, Julia Ormond, Judi Dench Dominic Cooper y Dougray Scott) es muy sólido, pero Redmayne y Emma Watson (quien interpreta al interés romántico de Clark) no logran destacar mucho. El director Simon Curtis logró una película que no es atrevida, pero la melancolía implícita en el mito de Marilyn Monroe es el complemento perfecto para un trabajo elegante. Muy recomendable.

Cine.- Argo (estreno 9 de noviembre)

Dirigida por Ben Affleck; con él mismo, Bryan Cranston, John Goodman y Alan Arkin (Warner Bros., 120 min.)

Mucha gente nunca había confiado en Ben Affleck como actor; su gran incursión dentro del cine independiente le hizo ganar un Oscar como guionista (junto con su amigo Matt Damon) por la película Good Will Hunting, estrenada a finales de 1997. Después vino una serie de cintas, tanto buenas como malas, en las que  fue adquiriendo experiencia, sin brillar excesivamente en sus roles protagónicos. Pero cuando Affleck anunció que probaría suerte como director, la reacción fue mixta: unos lo tomaron con interés y otros con indiferencia. Sin embargo, Gone Baby Gone (de 2007) fue un oscuro drama y The Town (del 2010) un thriller de acción bastante entretenido. Quizá la prueba de fuego para un realizador novel de Hollywood es el lograr nominaciones al premio de la Academia para actores o actrices de sus películas. Y él lo consiguió, por esos dos filmes, que  aparte de ser indispensables, sólo anteceden lo que ahora se convierte en Argo, su trabajo más ambicioso.

Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la operación que se desarrolló en 1979 durante la crisis de rehenes en Irán, con el objetivo de rescatar a seis estadounidenses. Al especialista de la CIA llamado Tony Méndez (el propio Affleck) se le ocurre un plan arriesgado para sacarlos del país: maquinar la producción de una película de ciencia ficción (titulada Argo) y él mismo entrenar a los rehenes (quienes se encuentran en la embajada canadiense) para que se hagan pasar por elementos del equipo (en sí los scouters, o buscadores de locaciones).

Aunque Argo dura dos horas, éstas pasan rápido. El filme se asemeja a Munich en su tratamiento por la resolución de un conflicto que realmente ocurrió, pero mientras en la cinta de Steven Spielberg era inevitable un panorama más oscuro y solemne, aquí Affleck hace brillar a sus coestrellas, logra chispazos de humor en los momentos más difíciles del plan y no deja de lado la acción que requiere el thriller. Una escena en el aeropuerto entre Mendez y un guardia (Farshad Farahat) resulta especialmente singular.

Tres actores experimentados dan solidez al elenco principal: Alan Arkin, como el productor del filme falso; Ryan Cranston, como el jefe de la CIA, y el gran John Goodman como un maquillista profesional. La misión más difícil es que la existencia de los rehenes debe permanecer en secreto. De alguna forma Argo ha resultado un inesperado gran éxito en Estados Unidos, y es el tipo de película que combina el -buen- entretenimiento con aciertos en todos las fases de la realización. En la época de Good Will Hunting, ¿quién hubiera creído que Ben Affleck lograría esto en 15 años? Personalmente es satisfactorio haber visto en cine sus dos anteriores trabajos, y también Argo, que ya juega en otro nivel. Puedo asegurarle ocho nominaciones al Oscar el año próximo. ¿Alguien apuesta? No te la pierdas.

Cine.- La Vida Precoz y Breve De Sabina Rivas (estreno 9 de noviembre)

Dirigida por Luis Mandoki; con Greisy Mena, Mario Zaragoza y Joaquín Cosío (Videocine, 115 min.)

En los últimos años hay varias películas mexicanas cuya promoción se basa más en sus productores que en la trascendencia de su argumento. Eso, y los documentaloides que ha dirigido recientemente Luis Mandoki opacan un filme aceptable, pero sin la fuerza necesaria en su narrativa. Diría que más bien es predecible. Basada en la novela de Rafael Ramírez Heredia, la película muestra la historia de Sabina (Greisy Mena), una chica hondureña que emigra a Estados Unidos y es atrapada en la frontera entre México y Guatemala por las redes de la prostitución y trata de blancas. Todo eso también es pretexto para exponer el problema de la Mara Salvatrucha. Mena no es una actriz extraordinaria; mucho más sobresaliente es Joaquín Cossío (un actor últimamente muy explotado por los medios, y no lo digo como un cumplido) como "Burrona", pero en general La Vida Precoz y Breve De Sabina Rivas es tibia en su tratamiento de conflictos tan graves, trágicos y excesivamente violentos. 

Nota de Mister Eco.- Para un enfoque mucho más acertado y de efectos más impactantes, renta Sin Nombre, el filme de 2009 dirigido por Cary Fukunaga, aclamado mundialmente y ampliamente recomendable.

Cine.- No (estreno 9 de noviembre)

Dirigida por Pablo Larraín; con Gael García Bernal, Alfredo Castro y Néstor Cantillana (Canana, 118 min.)

Es divertido conformar colecciones de los DVDs de tus actores favoritos. Gael García Bernal es un actor que cuenta ya con muchos filmes de los más variados géneros, por lo que creo es hora de comenzar a juntarlos; son muestra de su gran versatilidad como artista. No es una de sus mejores películas, de las más accesibles e increíblemente profunda en su argumento. Se desarrolla en 1988, cuando se convocó al referéndum para saber el destino de la presidencia de Augusto Pinochet en Chile. Una época de violencia y dictadura, en la que los opositores convencen al publicista René Saavedra (Bernal) para armar una campaña y liberar al país de la opresión. Hábilmente dirigida por Pablo Larráin (realizador de la extraordinaria Tony Manero), la cinta no desvía el cuestionamiento político y la reconstrucción histórica, pero incluye momentos de humor y alegría, muy conmovedores (aunque no lo crean, en la misma línea de Moneyball). Tras su estreno, se publicita mucho al filme como el propuesto por Chile a la Academia para obtener la nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera en 2013. Eso está bien, pero la actuación de Gael es lo mejor. No te la pierdas.

Cine.- El Sueño De Lú (estreno 9 de noviembre)

Dirigido por Hari Sama; con Ursula Pruneda, Emilio Echevarría y Gerardo Trejoluna (Catatonia, 99 min.)

Ignoro por qué razón, pero el director Carlos Sama se hace llamar en esta cinta Hari Sama. Él es conocido por su película del 2003 Sin Ton Ni Sonia, una comedia cuya idea era buena, pero el guión prácticamente se desmoronaba. Nueve años después Sama ha optado por un filme de corte mucho más independiente, de intenso drama, y fue una buena elección. Ursula Pruneda (quien no es ninguna principiante) da un tour de force al interpretar al personaje titular, una mujer que enfrenta la pérdida de su hijo, y ha salido del hospital tras intentar suicidarse. Los efectos de esto en su depresión es básicamente el punto central del filme, en el que por momentos Sama se inmiscuye tanto que nos lo hace por momentos impenetrable y de ritmo lento (dos aciertos: dividir la historia en tres partes, y Emilio Echevarría en un rol coestelar). Recomendable únicamente a los fans del cine mexicano de corte intimista.